Charlton Comics fue una editorial estadounidense de cómics que existió desde 1945 hasta 1986, y comenzó con un nombre diferente ( TWO Charles Company ) en 1940. Tenía su sede en Derby , Connecticut . La línea de cómics era una división de Charlton Publications , que publicaba revistas (sobre todo revistas con letras de canciones), libros de rompecabezas y, brevemente, libros (bajo las marcas Monarch y Gold Star ). Tenía su propia empresa de distribución ( Capital Distribution ). [1]
Industria | Historietas |
---|---|
Fundado | 1945 |
Fundador | John Santangelo Sr. Ed Levy |
Difunto | 1986 |
Sede | Derby , Connecticut |
Gente clave | Al Fago Pat Masulli George Wildman |
Dueño | Publicaciones de Charlton |
Divisiones | Publicaciones de Frank Comunale Publicaciones de cómics para niños Publicaciones de Frank Cómics modernos |
Charlton Comics publicó una amplia variedad de géneros , incluidos cómics de crimen , ciencia ficción , western , terror , guerra y romance , así como títulos divertidos de animales y superhéroes . La compañía era conocida por sus prácticas de bajo presupuesto, a menudo utilizando material inédito adquirido de compañías desaparecidas y pagando a los creadores de cómics entre las tarifas más bajas de la industria. Charlton también fue la última de las editoriales de cómics estadounidenses que aún operaban para aumentar sus precios de portada de diez centavos a 12 centavos en 1962.
Fue único entre las empresas de cómics en el sentido de que controlaba todas las áreas de publicación, desde la editorial hasta la impresión y la distribución, en lugar de trabajar con impresores y distribuidores externos como lo hacían la mayoría de las demás editoriales. Lo hizo bajo un mismo techo en su sede del Derby. [2]
La compañía fue formada por John Santangelo Sr. y Ed Levy en 1940 como TWO Charles Company, que lleva el nombre de los dos hijos de los cofundadores, ambos llamados Charles, y se convirtió en Charlton Publications en 1945.
Historia
Primeros años
En 1931, el inmigrante italiano John Santangelo Sr., un albañil que había iniciado un negocio de construcción en White Plains , Nueva York , cinco años antes, comenzó lo que se convirtió en un negocio de gran éxito con la publicación de revistas de letras de canciones en las cercanías de Yonkers, Nueva York . Operando en violación de las leyes de derechos de autor , sin embargo, fue sentenciado en 1934 a un año y un día en la cárcel del condado de New Haven en New Haven , Connecticut , cerca de Derby, Connecticut , donde él y su esposa vivían para entonces. En la cárcel, conoció al abogado Ed Levy de Waterbury, Connecticut , con quien comenzó a publicar legítimamente en 1935, adquiriendo permisos para reproducir letras en revistas como Hit Parade y Song Hits . Santangelo y Levy abrieron una planta de impresión en Waterbury al año siguiente, y en 1940 fundaron TWO Charles Company, que finalmente trasladó su sede a Derby. [3]
El primer cómic de la compañía fue Yellowjacket , una antología de historias de terror y superhéroes lanzada en septiembre de 1944 bajo el sello Frank Comunale Publications , con Ed Levy incluido como editor. [2] Zoo Funnies se publicó bajo el sello Children Comics Publishing ; Jack in the Box , bajo Frank Comunale ; y TNT Comics , bajo Charles Publishing Co .. Otro sello fue Frank Publications .
Tras la adopción del nombre Charlton Comics en 1946, [2] la empresa durante los siguientes cinco años adquirió material del editor independiente y empaquetador de cómics Al Fago (hermano del ex editor de Timely Comics Vincent Fago ). Charlton también publicó Merry Comics , Cowboy Western , el título occidental Tim McCoy y Pictorial Love Stories .
En 1951, cuando Al Fago comenzó como editor interno, Charlton contrató a un equipo de artistas que incluía a su futuro editor gerente, Dick Giordano . Otros (personal o autónomos) que eventualmente trabajarían con Charlton incluidos; Vince Alascia , Jon D'Agostino , Sam Glanzman , Rocco "Rocke" Mastroserio , Bill Molno, Charles Nicholas y Sal Trapani . El escritor principal fue el notablemente prolífico Joe Gill .
La compañía comenzó una amplia expansión de su línea de cómics, que incluiría cómics de terror notoriamente sangrientos [ cita requerida ] (¡el título principal es The Thing de Steve Ditko ! ). En 1954–55, adquirió un conjunto de propiedades de cómics de las desaparecidas Superior Comics , Mainline Publications , St. John Publications y, lo que es más importante, Fawcett Publications , [2] que estaba cerrando su división Fawcett Comics . Charlton continuó publicando dos de los libros de terror de Fawcett, This Magazine Is Haunted y Strange Suspense Stories, inicialmente utilizando material inédito del inventario de Fawcett. [4] Las tareas artísticas fueron luego entregadas a Ditko, cuyo toque individualista y temperamental llegó a dominar la línea sobrenatural de Charlton. Acosada por la caída de la circulación que arrasó la industria hacia finales de la década de 1950, [ cita requerida ] Haunted luchó durante otros dos años, publicada dos veces al mes hasta mayo de 1958. Strange Suspense Stories fue más larga, hasta bien entrada la década de 1960 antes de "darse por vencido el fantasma "en 1965.
Charlton publicó una amplia línea de títulos románticos , particularmente después de adquirir la línea Fawcett, que incluía los cómics románticos Sweethearts , Romantic Secrets y Romantic Story . Sweethearts fue el primer título de romance mensual del mundo del cómic [5] (que debutó en 1948), y Charlton continuó publicándolo hasta 1973. Charlton había lanzado su primer título de romance original en 1951, True Life Secrets , pero esa serie solo duró hasta 1956. Charlton también adquirió una serie de títulos occidentales de la extinta línea Fawcett Comics, incluidos Gabby Hayes Western , Lash LaRue Western , Monte Hale Western , Rocky Lane Western . Six-Gun Heroes , Tex Ritter Western , Tom Mix Western y Western Hero .
Buscando ahorrar dinero en permisos de envío de segunda clase, Charlton, como muchos editores de cómics de la época, cambiaba con frecuencia los títulos de sus cómics, en lugar de comenzar nuevos en el número 1. Ejemplos notables de esta práctica incluyen los títulos Billy the Kid (originalmente Masked Raider ), Blue Beetle vol. 2 (originalmente The Thing! ), Blue Beetle vol. 3 (originalmente Unusual Tales ), Fightin 'Air Force (originalmente Never Again ), Fightin' Army (originalmente Soldier and Marine Comics ), Fightin 'Marines (originalmente The Texan ), Fightin' Navy (originalmente Don Winslow of the Navy ), Ghostly refugios (originalmente Ghost Manor ), cuentos de fantasmas (originalmente escarabajo azul vol. 3), Te Amo (originalmente en amor ), y Sweethearts (originalmente Fawcett 's la medianoche del capitán ).
Al Fago se fue a mediados de la década de 1950 y fue sucedido por su asistente, Pat Masulli , quien permaneció en el cargo durante diez años. Masulli supervisó una gran cantidad de nuevos títulos románticos, incluidos I Love You , Sweetheart Diary , Brides in Love , My Secret Life y Just Married ; y los cómics románticos orientados a adolescentes Teen-Age Love , Teen Confessions y Teen-Age Confidential Confessions .
Los superhéroes eran una parte menor de la empresa. Al principio, los personajes principales de Charlton eran Yellowjacket , que no debe confundirse con el personaje posterior de Marvel, y Diana the Huntress . A mediados de la década de 1950, Charlton publicó brevemente un título de Blue Beetle con historias nuevas y reimpresas, y en 1956, varios títulos de corta duración escritos por el co-creador de Superman Jerry Siegel , como Mr.Muscles , Zaza the Mystic y Nature Boy. (este último con el artista Mastroserio). [6]
Edad de plata
El período más notable de la compañía fue durante la "edad de plata" de los cómics , que había comenzado con el exitoso resurgimiento de superhéroes de DC Comics en 1956. [2] En marzo de 1960, el título de antología de ciencia ficción de Charlton, Space Adventures, presentó Captain Atom , de Gill. y el futuro de los creadores de Marvel Comics ' Spider-Man , Steve Ditko . [7] (Después de la desaparición de Charlton a mediados de la década de 1980, el Capitán Atom se convertiría en un incondicional del establo de DC, al igual que Blue Beetle, el viejo superhéroe de Fox Comics revivido por Gill y los artistas Bill Fraccio y Tony Tallarico como un campy , personaje cómico en Blue Beetle # 1 [junio de 1964].)
Charlton también tuvo un éxito moderado con Son of Vulcan , su respuesta a Thor de Marvel , en Mysteries of Unexplored Worlds # 46 (mayo de 1965).
Durante la Edad de Plata, Charlton, al igual que Marvel y DC, publicó cómics de guerra . Los títulos notables incluyeron la línea "Fightin '" de Fightin' Air Force , Fightin 'Army , Fightin' Marines y Fightin 'Navy ; la línea de "Ataque" de Ataque del Ejército y Ataque Submarino ; Acción del campo de batalla ; D-Day , Estados Unidos Air Force Cómics y Héroes de la guerra . Aunque eran principalmente antologías de historias sobre la guerra del siglo XX, incluían una pequeña cantidad de personajes y características recurrentes, como "El águila americana", [8] " Shotgun Harker y el pollo ", " La brigada del diablo ", " El cabo de hierro "y" La guerra solitaria del capitán Willy Schultz ". Army War Heroes y Marine War Heroes representaron historias basadas en destinatarios reales de la Medalla de Honor .
Charlton se lanzó al resurgimiento del género de los cómics de terror durante este período con títulos como Ghostly Tales , The Many Ghosts of Doctor Graves y Ghost Manor . También creó un par de revistas idénticas de películas de terror: Horror Monsters (1961-1964) y Mad Monsters (1961-1965). Además, Charlton produjo cómics basados en monstruos que aparecen en películas como Konga , Gorgo y Reptilicus .
Charlton continuó su compromiso con los cómics románticos con títulos nuevos como Career Girl Romances , Hollywood Romances (que más tarde cambiaría su nombre a For Lovers Only ) y Time for Love .
En 1965, Charlton revivió el personaje del Capitán Atom en Strange Suspense Stories números 75, 76 y 77, reimprimiendo las historias ilustradas de Steve Ditko que habían aparecido originalmente en Space Adventures a principios de la década de 1960. Retitulando el cómic, Capitán Atom Volumen 2 # 78 (portada fechada en diciembre de 1965), Charlton comenzó a publicar historias recién creadas por Ditko sobre el superhéroe. En 1967, Ditko dejó de trabajar en Marvel y regresó a Charlton a tiempo completo. Después de su célebre paso por Marvel, se había desencantado de esa empresa y de su colaborador de Spider-Man, el escritor y editor Stan Lee . Tener al enormemente popular Ditko de regreso ayudó a que el editor de Charlton, Giordano, presentara la línea de superhéroes "Action Hero" de la compañía, con personajes como el Capitán Atom; Ditko es la pregunta ; Gill y el artista Pat Boyette 's El pacificador ; Gill y compañía director de arte Frank McLaughlin 's Judomaster ; Pete Morisi 's Peter cañón ... Thunderbolt ; y la nueva versión "Ted Kord" de Ditko del Blue Beetle. [9] La compañía también desarrolló una reputación como un lugar para que los nuevos talentos ingresen a los cómics; los ejemplos incluyen a Jim Aparo , Dennis O'Neil y Sam Grainger . Además, Charlton, a fines de la década de 1960, publicó algunos de los primeros manga en Estados Unidos, en Ghost Manor y otros títulos (gracias al artista Sanho Kim ), y el artista Wayne Howard se convirtió en el primer creador conocido de series acreditadas en portadas de la industria, con el horror- la antología Midnight Tales difumina "Creado por Wayne Howard" en cada tema, "una declaración quizás única en la industria en ese momento". [10]
Sin embargo, a fines de 1967, los títulos de superhéroes de Charlton habían sido cancelados y las propiedades con licencia se habían convertido en los elementos básicos de la compañía, particularmente los personajes de dibujos animados de Hanna-Barbera ( Los Picapiedra , Los Supersónicos , Top Cat , Korg: 70,000 aC , otros). Charlton se hizo cargo de la publicación de varios personajes de King Features Syndicate de King Comics de corta duración , incluidos Beetle Bailey , Blondie Comics , Flash Gordon , Jungle Jim , The Phantom y Popeye . Charlton también publicó Bullwinkle y Rocky , y Hoppity Hooper , basado en la sala de Jay Producciones ' Hoppity Hooper , y Rocky y sus amigos / La Bullwinkle .
Edad de Bronce
Nicola Cuti hizo mejoras creativas en la línea de Charlton a principios de la década de 1970, a la que se había referido como la "Edad del Bronce" de los cómics, durante la cual trabajó como editor asistente con George Wildman , quien se ocupó principalmente de tareas administrativas. Cuti incorporó a Mike Zeck , entre otros, a la lista de artistas de Charlton, y su escritura animó los títulos de Ghostly , que ahora incluyen Ghostly Haunts . Otros títulos de terror de Charlton de la Edad de Bronce incluyen Haunted , Midnight Tales y Scary Tales .
En 1973, Charlton debutó con el título de romance gótico Haunted Love , pero este mismo período vio la cancelación masiva de casi todos los títulos de romance tradicionales de Charlton , incluidas series de larga duración como; Sweethearts , Romantic Secrets , Romantic Story , I Love You , Teen-Age Love , Just Married y Teen Confessions , todos los cuales datan de la década de 1950.
A mediados de la década de 1970, hubo un breve resurgimiento del talento, impulsado por Cuti, el artista Joe Staton y " CPL Gang ", un grupo de escritores y artistas fanáticos de los cómics que incluía a John Byrne , Roger Stern , Bob Layton y Roger Slifer . que habían trabajado todos en el fanzine CPL (Literatura pictórica contemporánea) . Charlton comenzó a publicar títulos nuevos como E-Man , Midnight Tales y Doomsday + 1 . CPL Gang también produjo un fanzine interno llamado Charlton Bullseye , que publicó, entre otras cosas, material comisionado pero inédito como la última historia del Capitán Atom de la compañía . También durante este período, la mayoría de los títulos de Charlton comenzaron a lucir cubiertas pintadas.
A principios de 1975, Cuti, que ya escribía freelance para la empresa además de sus deberes de personal, renunció para escribir freelance exclusivamente para Charlton cuando su línea se expandió para incluir revistas en blanco y negro además de los títulos franquiciados de King Features y Hanna-Barbera. . Fue reemplazado por Bill Pearson , quien se convirtió en editor asistente después de promover a Don Newton como el nuevo artista fantasma y escribir guiones para ese título.
Las revistas de historietas en blanco y negro de Charlton se basaron en series de televisión actuales y estaban dirigidas a lectores mayores. Uno de ellos fue The Six Million Dollar Man # 1-7 (julio de 1976 - agosto de 1977). Con un precio de venta al por menor de $ 1, presentaba arte del estudio de Neal Adams , Continuity Associates , así como algunas historias de ilustradores veteranos Jack Sparling y Win Mortimer . También se publicaron en forma de revista adaptaciones del spin-off de The Six Million Dollar Man, The Bionic Woman , Space: 1999 y Emergency! , así como un cómic basado en el rompecorazones adolescente David Cassidy , que luego protagonizó la comedia musical The Partridge Family .
En 1976, sin embargo, la mayoría de estos títulos habían sido cancelados, [11] y la mayoría de los títulos restantes de la compañía hicieron una pausa durante el período de enero a agosto de 1977. Gran parte del nuevo talento aprovechó la oportunidad para pasar a Marvel y DC.
Ultimos años
En la década de 1980, Charlton estaba en declive. La industria del cómic estaba en una caída en las ventas, luchando por reinventar un sistema rentable de distribución y venta al por menor. Los títulos con licencia de Charlton caducaron, sus viejas prensas se estaban deteriorando hacia la inutilidad y la empresa no tenía los recursos para reemplazarlas. En 1981, hubo otro intento de material nuevo, con una versión de cómic de Charlton Bullseye que sirvió como un escaparate de nuevos talentos que solicitó activamente presentaciones de fanáticos de los cómics, [12] y un intento de nuevos títulos producidos por Ditko. Varios títulos de la década de 1970 también se reimprimieron bajo el sello de Modern Comics y se vendieron en conjuntos embolsados en los grandes almacenes (de la misma manera que Gold Key Comics se publicaron bajo el apodo de Whitman Comics aproximadamente al mismo tiempo). Ninguna de estas medidas funcionó, y en 1984 Charlton Comics suspendió la publicación. [13]
En 1985, un último intento de reactivación fue encabezado por el nuevo editor TC Ford con un Charlton Bullseye Special de mercado directo . [14] [15] Pero más tarde ese mismo año, Charlton Comics cerró; [16] Charlton Publications hizo lo mismo en 1991, y su edificio y prensas fueron demolidos en 1999.
El editor Robin Snyder supervisó la venta de algunas propiedades a sus creadores, aunque el empresario canadiense Roger Broughton compró la mayor parte de los derechos . [17] Produciría varios títulos de reimpresión bajo el nombre de la compañía Avalon Communications y su sello America's Comics Group (ACG para abreviar, Broughton también había comprado los derechos de las desaparecidas propiedades de American Comics Group ), y anunció planes para reiniciar Charlton Comics. Esto no sucedió más allá de la publicación de varias reimpresiones y el cambio de nombre de su empresa a Charlton Media Group . [18]
La mayoría de los personajes de superhéroes de Charlton fueron adquiridos en 1983 por DC Comics , donde el ex editor de Charlton, Dick Giordano, era entonces editor gerente. Se propuso que estos personajes de "Action Hero" fueran utilizados en la histórica miniserie Watchmen escrita por Alan Moore , pero DC decidió entonces guardar los personajes para otros usos. Moore, en cambio, desarrolló nuevos personajes basados libremente en ellos. [2] Los personajes de Charlton se incorporaron a la línea principal de superhéroes de DC, comenzando en la épica miniserie Crisis on Infinite Earths de 1985.
Avivamientos de fans
En 2000, Charlton Spotlight , un fanzine dedicado a Charlton, comenzó a publicarse.
En 2014, el escritor de cómics Mort Todd fundó un sello de avivamiento llamado Charlton Neo, que dependía en gran medida del crowdfunding e historias impresas con personajes y títulos de Charlton que no eran propiedad de DC. [19] En mayo de 2017, AC Comics anunció que habían firmado un acuerdo para llevar versiones impresas de los cómics de Charlton Neo al mercado de tiendas de cómics de venta directa, comenzando con Charlton Arrow # 1 en septiembre. [20] The Charlton Arrow , una serie de antología con muchos personajes de Charlton, era el producto principal de la compañía y el único título que se vendía en las tiendas, pero la compañía publicaba otros títulos a través de pedidos por correo y ventas digitales. [21] En enero de 2018, citando ventas deficientes y "una variedad de calamidades financieras", [22] Todd lanzó una campaña GoFundMe para "ayudar a salvar" a la empresa.
Ver también
- Lista de publicaciones de Charlton Comics
- Charlton Bullseye (fanzine)
Referencias
- ^ Eury, Michael. Dick Giordano: Changing Comics, One Day at a Time (TwoMorrows Publishing, 2003), pág. 42.
- ^ a b c d e f Duncan, Randy y Smith, Matthew J. "The Charlton Comics Story", archivado el 5 de agosto de 2010 en la Wayback Machine. El poder de los cómics: historia, forma y cultura (Continuum, 2009).
- ^ Archivo de "Charlton Comics: Una breve historia" , The Connecticut Historical Society. Sitio original . Archivo de WebCitation .
- ^ "Charlton Comicsen Toonopedia de Don Markstein señala que la adquisición de Charlton incluyó obras de arte no utilizadas de varios títulos de Fawcett. Archivado desde el original 6 de diciembre de 2011.
- ^ Nolan, Michelle (2008). Love on the Racks: Una historia de los cómics románticos estadounidenses . McFarland & Company, Inc. págs. 30, 210. ISBN 978-0-7864-3519-7 .
- ^ Fianzas, Jerry. "SIEGEL, JERRY" . Quién es quién de los cómics estadounidenses 1928–1999 . Consultado el 6 de abril de 2021 .
- ^ McAvennie, Michael; Dolan, Hannah, ed. (2010). "1960". DC Comics año tras año una crónica visual . Dorling Kindersley . pag. 99. ISBN 978-0-7566-6742-9.
Captain Atom nació en un cuento del artista Steve Ditko y el escritor Joe Gill.
CS1 maint: texto adicional: lista de autores ( enlace ) - ^ American Eagle (1965) en la Toonopedia de Don Markstein . Archivado desde el original el 4 de abril de 2012.
- ^ McAvennie "1960" en Dolan, p. 123: "Después de que Ted Kord asumiera el escarabajo como Blue Beetle en una función de respaldo de Captain Atom # 83, el escritor / artista Steve Ditko y el coguionista 'DC Glanzman' (que en realidad era Ditko) lanzaron el Blue Beetle en su propio serie."
- ^ Cooke, Jon B., "Para que no olvidemos: celebrando cuatro que se escaparon": Artista de cómics n . ° 12 (marzo de 2001), p. 112
- ^ "Charlton ha suspendido la publicación indefinidamente", The Nostalgia Journal # 29, octubre de 1976, p. 14.
- ^ "Charlton para publicar el trabajo de los aspirantes a profesionales de forma gratuita", The Comics Journal # 59 (octubre de 1980), p. 14.
- ^ "Charlton Comics suspende la publicación", The Comics Journal # 94 (octubre de 1984), p. 18.
- ^ "De las cenizas: Charlton y Harvey reanudarán la publicación esta primavera", The Comics Journal # 97 (abril de 1985), págs. 15-16.
- ^ "Charlton Back from the Dead", The Comics Journal # 101 (septiembre de 1985), págs. 22-23.
- ↑ "Charlton Goes Down for the Count", The Comics Journal # 103 (septiembre de 1985), págs. 10-11.
- ^ "Derechos vendidos de Charlton", The Comics Journal # 122 (junio de 1988), p. 26.
- ^ Irving, Christopher. "Charlton Crepúsculo y más allá: los últimos días de las publicaciones de Charlton y más allá", Artista de cómics n . ° 12 (marzo de 2001), p104-108.
- ^ Wickline, Dan. "The Charlton Arrow - A Tribute to Charlton Comics" , Bleeding Cool , 19 de marzo de 2014, consultado el 30 de mayo de 2014.
- ^ "Vistas previas de julio de 2017 de AC Comics para el barco de septiembre de 2017" . AC Comics . 15 de mayo de 2017 . Consultado el 25 de mayo de 2017 .
- ^ "CHARLTON NEO COMICS" . morttodd.com . Consultado el 6 de julio de 2018 .
- ^ "Haga clic aquí para apoyar Help Save Charlton Neo Comics! Organizado por Mort Todd" . gofundme.com . Consultado el 6 de julio de 2018 .
enlaces externos
- Artista de cómics n.º 9, agosto de 2000: "The Charlton Comics Story: 1945-1968". Porciones en línea:
- Cooke, Jon B. y Christopher Irving. "El imperio de Charlton: una breve historia del Derby, editor de Connecticut" , Artista de cómics . Fecha de acceso 2010-04-27. Archivo de WebCitation .
- Entrevista a Jim Aparo . Archivo de WebCitation .
- Artista de cómics n.º 12, marzo de 2001: "The Charlton Comics Story: 1972-1983" Partes en línea:
- Entrevistas con John Byrne ( archivo de WebCitation ); Joe Staton ( archivo de WebCitation ); y Roger Stern ( archivo de WebCitation )
- Charlton Comics en un catálogo internacional de superhéroes. Archivo de WebCitation
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- Archivo del FBI sobre publicaciones de Charlton
- Podcast de Deep Dish Radio sobre la historia de Charlton Comics con los documentalistas que hacen Charlton The Movie [ enlace muerto permanente ]