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Chicago
Chicago in 2004 (l–r): Howland, Pankow, Champlin, Parazaider, Imboden, Loughnane, Scheff and Lamm (behind Scheff)
Chicago en 2004 (de izquierda a derecha): Howland, Pankow, Champlin, Parazaider, Imboden, Loughnane, Scheff y Lamm (detrás de Scheff)
Información de contexto
También conocido como
  • La gran cosa (1967-68)
  • La Autoridad de Tránsito de Chicago (1968-69)
OrigenChicago , Illinois , Estados Unidos
Géneros
Años activos1967-presente
Etiquetas
Actos asociados
Sitio webPágina web oficial
Miembros
Miembros pasados

Chicago es una banda de rock estadounidense formada en 1967 en Chicago , Illinois , que se autodenominó Chicago Transit Authority en 1968 antes de acortar el nombre en 1969. La autodenominada " banda de rock and roll con cuernos " combinaba elementos de música clásica , jazz y R&B. y música pop . Comenzaron a escribir canciones con letras con carga política, y luego pasaron a un sonido más suave, generando varias baladas de éxito. El grupo tuvo un flujo constante de éxitos durante las décadas de 1970 y 1980. En septiembre de 2008, Billboardclasificó a Chicago en el número trece en una lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos por el éxito en la lista de singles Hot 100 , y los clasificó en el puesto quince en la misma lista producida en octubre de 2015. [1] [2] [3] Billboard también se ubicó Chicago noveno en la lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos en términos de éxito en la lista de álbumes Billboard 200 en octubre de 2015. [4] Chicago es uno de los grupos de rock más antiguos y exitosos, y uno de los más vendidos del mundo. grupos de todos los tiempos , habiendo vendido más de 100 millones de discos. [5] [6] En 1971, Chicago fue el primer grupo de rock en vender el Carnegie Hall.para una semana. [7]

Hasta la fecha, Chicago ha vendido más de 40 millones de unidades en los EE. UU., Con 23 álbumes de oro , 18 de platino y ocho de varios discos de platino. [8] [9] [10] Han tenido cinco álbumes consecutivos número uno en el Billboard 200 [11] y 20 sencillos entre los diez primeros en el Billboard Hot 100. [12] En 1974, el grupo tenía siete álbumes, todo catálogo en ese momento, en el Billboard 200 simultáneamente. [13] El grupo ha recibido diez nominaciones a los premios Grammy, ganando una por la canción " If You Leave Me Now ". [14] El primer álbum del grupo,Chicago Transit Authority , lanzado en 1969, fue incluido en el Salón de la Fama de los Grammy en 2014. [15] Chicago fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2016. [16] En 2017, Peter Cetera , Robert Lamm y James Pankow fue elegido para el Salón de la Fama de los Compositores por sus esfuerzos como miembros del grupo musical. [17] [18] Chicago recibió un premio Grammy Lifetime Achievement Award el 16 de octubre de 2020. [19] [20]

Historial del grupo [ editar ]

La gran cosa [ editar ]

El grupo ahora conocido como Chicago comenzó el 15 de febrero de 1967, en una reunión en la que participaron el saxofonista Walter Parazaider , el guitarrista Terry Kath , el baterista Danny Seraphine , el trombonista James Pankow , el trompetista Lee Loughnane y el tecladista / cantante Robert Lamm . Kath, Parazaider y Seraphine habían tocado juntos anteriormente en otros dos grupos: Jimmy Ford and the Executives y The Missing Links. [21] : 29–49 Parazaider, Pankow y Loughnane se conocieron como estudiantes en la Universidad DePaul . [21] : 48–49 Lamm, estudiante de la Universidad Roosevelt ,[22] fue reclutado de su grupo, Bobby Charles and the Wanderers. [21] : 49 El grupo de seis se autodenominó Big Thing, y como la mayoría de los otros grupos que tocaban en los clubes nocturnos de Chicago, tocaron Top 40 hits. Al darse cuenta de la necesidad de un tenor para complementar a los barítonos Lamm y Kath, y un bajista porque el uso de pedales de bajo de órgano de Lamm no proporcionaba un "sonido de bajo adecuado", el tenor y bajista local Peter Cetera fue invitado a unirse al Big Thing a finales de 1967. . [23] [21] : 58-59

Autoridad de Tránsito de Chicago y éxito temprano [ editar ]

Mientras obtenía cierto éxito como banda de versiones, el grupo comenzó a trabajar en canciones originales. En junio de 1968, a petición del manager James William Guercio , Big Thing se mudó a Los Ángeles , California , [24] firmó con Columbia Records y cambió su nombre a Chicago Transit Authority. [5] Fue mientras actuaba regularmente en el club nocturno Whiskey a Go Go en West Hollywood que la banda tuvo contacto con los artistas musicales más famosos de la época. [25] Posteriormente, fueron el acto de apertura de Janis Joplin y Jimi Hendrix . [21] :77–78,106–107 [26] En relación con el biógrafo del grupo, William James Ruhlmann, de Walt Parazaider, Jimi Hendrix le dijo una vez a Parazaider: " Dios, tus trompetistas son como un solo pulmón y tu guitarrista es mejor que yo. ' " [26]

Su primer disco (abril de 1969), Chicago Transit Authority , es un álbum doble, lo cual es raro en el primer lanzamiento de una banda. El álbum llegó al puesto 17 en la lista de álbumes Billboard 200 , [11] vendió más de un millón de copias en 1970 y fue galardonado con un disco de platino . [27] El álbum incluía varias canciones de pop-rock: " ¿Alguien sabe realmente qué hora es? ", " Comienzos ", " Preguntas 67 y 68 " y " Soy un hombre ", que se publicaron más tarde. como solteros. Por este esfuerzo de grabación inaugural, el grupo fue nominado a un premio Grammy en 1969.Mejor Artista Nuevo del Año . [14]

Según Cetera, la banda fue contratada para actuar en Woodstock en 1969, pero el promotor Bill Graham , con quien tenían un contrato, ejerció su derecho de reprogramarlos para tocar en el Fillmore West en una fecha de su elección, y los programó. para las fechas de Woodstock. Santana , que también dirigió Graham, ocupó el lugar de Chicago en Woodstock, [28] y esa actuación se considera la actuación "revolucionaria" de Santana. [29] Un año después, en 1970, cuando necesitaba reemplazar al cabeza de cartel Joe Cocker, y luego el reemplazo previsto de Cocker, Jimi Hendrix, Graham contrató a Chicago para actuar en Tanglewood , que Concert Vault ha calificado de "pináculo".[30]

Después del lanzamiento de su primer álbum, el nombre de la banda se acortó a Chicago para evitar que la empresa de transporte público del mismo nombre amenazara con emprender acciones legales . [26]

Década de 1970: Chicago [ editar ]

En 1970, menos de un año después de su primer álbum, la banda lanzó un segundo álbum, titulado Chicago (conocido retroactivamente como Chicago II ), que es otro LP doble. La pieza central del álbum es una suite de siete partes y 13 minutos compuesta por Pankow llamada " Ballet for a Girl in Buchannon ". La suite obtuvo dos éxitos entre los diez primeros: " Make Me Smile " (No. 9 en EE. UU.) Y " Color My World ", [12] ambos cantados por Kath. Entre las otras pistas del álbum: dinámica pero críptica de Lamm " 25 o 6 a 4 " (primer Top 5 de Chicago), [12]que es una referencia a un compositor que intenta escribir 25 o 26 minutos antes de las 4 de la mañana, [31] [21] : 109 [32] y fue cantado por Cetera con Terry Kath a la guitarra; la larga canción de protesta por la guerra "Es mejor que termine pronto"; y, al final, el aterrizaje lunar de Cetera en 1969, inspirado en " Where Do We Go from Here? " [33] La portada interior del álbum doble LP incluye la lista de reproducción, la letra completa de "It Better End Soon" y dos declaraciones: "Este esfuerzo debe experimentarse secuencialmente" y, "Con este álbum, nos dedicamos a nosotros mismos, nuestro futuro y nuestras energías a la gente de la revolución. Y la revolución en todas sus formas".[34]El álbum fue un éxito comercial, subiendo al número cuatro en el Billboard 200, [11] y fue certificado oro por la Recording Industry Association of America (RIAA) en 1970, y platino en 1991. [35] La banda fue nominada a dos Premios Grammy como resultado de este álbum, Álbum del Año y Mejor Interpretación Vocal Contemporánea de un Dúo, Grupo o Coro . [14]

Chicago III , otro LP doble, fue lanzado en 1971 y se ubicó en el n. ° 2 en el Billboard 200. [11] Se lanzaron dos sencillos: " Free " de "Travel Suite" de Lamm, que se ubicó en el n. ° 20 en el Billboard Hot 100 ; [12] y " Lowdown ", escrito por Cetera y Seraphine, que llegó al número 40. [12] El álbum fue certificado oro por la RIAA en febrero de 1971 y platino en noviembre de 1986. [35]

La banda lanzó LP a un ritmo de al menos un álbum por año desde su tercer álbum en 1971 hasta la década de 1970. Durante este período, los títulos de los álbumes del grupo consistían principalmente en el nombre de la banda seguido de un número romano , que indica la secuencia del álbum en su canon. Las excepciones a este esquema fueron el cuarto álbum de la banda, un set en caja en vivo titulado Chicago at Carnegie Hall , su duodécimo álbum Hot Streets y el número árabe Chicago 13 . Si bien el álbum en vivo en sí no tenía un número, los cuatro discos dentro del conjunto se numeraron como Volúmenes I al IV.

En 1971, la banda lanzó Chicago en el Carnegie Hall Volumes I, II, III y IV , un LP cuádruple, que consistía en presentaciones en vivo, en su mayoría con música de sus primeros tres álbumes, de una semana de duración en el Carnegie Hall . Chicago fue el primer grupo de rock que se agotó en una semana en el Carnegie Hall y la grabación en vivo se hizo para narrar ese hito. [7] Junto con los cuatro discos de vinilo, el paquete contenía algunos mensajes políticos estridentes sobre cómo "Nosotros [los jóvenes] podemos cambiar el sistema", incluidos carteles murales e información de registro de votantes. [36] [37] El álbum se convirtió en oro "fuera de la caja" y pasó al estado de multiplatino. [7] William James Ruhlmann dice Chicago en el Carnegie Hallfue "quizás" la caja más vendida por un acto de rock y mantuvo ese récord durante 15 años. [7] En reconocimiento por establecer récords en el Carnegie Hall y las consiguientes cuatro grabaciones en vivo de LP, el grupo recibió un premio Billboard 1972 Trendsetter Award. [38] El baterista Danny Seraphine atribuye el hecho de que ninguno de los primeros cuatro álbumes de Chicago se publicaron en LP individuales a la creatividad productiva de este período y la duración de las piezas de jazz-rock. [39]

En 1972, la banda lanzó su primer lanzamiento en un solo disco, Chicago V , que alcanzó el número uno en las listas de álbumes de pop y jazz de Billboard [11] . [ cita requerida ] Presenta " Saturday in the Park ", escrito por Robert Lamm, que mezcla la vida cotidiana y el anhelo político de una manera más sutil. Alcanzó el puesto número 3 en el Billboard Hot 100 a principios de 1972. [40] [41] El segundo sencillo lanzado del álbum fue " Dialogue (Part I & II), compuesto por Lamm .", que contó con un" debate "musical entre un activista político (cantado por Kath) y un estudiante universitario indiferente (cantado por Cetera). Alcanzó el puesto número 24 en la lista Hot 100. [12]

Otros álbumes y sencillos siguieron en cada uno de los años siguientes. Chicago VI de 1973 fue el primero de varios álbumes que incluyó al percusionista de jazz brasileño Laudir de Oliveira [42] y vio a Cetera emerger como el cantante principal. Según William James Ruhlmann, de Oliveira era un "acompañante" en Chicago VI , y se convirtió en miembro oficial del grupo en 1974. [42] Chicago VI presentó dos sencillos entre los diez primeros, [12] " Just You 'n' Me " , escrito por Pankow, y " Feelin 'Stronger Every Day ", escrito por Pankow y Cetera. Chicago VII fue el lanzamiento de 1974 en doble disco de la banda.Se lanzaron tres sencillos de este álbum: "(I've Been) Searchin 'So Long ", escrito por Pankow, y" Call On Me ", escrito por Loughnane, que llegaron al top ten; [12] y los Beach Boys -infundidos" Wishing You Were Here ", escrito por Cetera, que alcanzó el puesto número once. [12] Escribiendo para la revista Billboard , Joel Whitburn informó en octubre de 1974 que el grupo tenía siete álbumes, su catálogo completo en ese momento, en el Billboard 200 simultáneamente, colocándolos en el séptimo lugar en una lista de artistas en esa categoría. [13] Su lanzamiento de 1975, Chicago VIII , presentó la alegoría política " Harry Truman"(No. 13, Top 100 chart) y el nostálgico" Old Days " compuesto por Pankow (No. 5, Top 100 chart). [43] [44] Ese verano también vio una gira conjunta por América con los Beach Boys, [42] con los dos actos actuando por separado, luego se unieron para un final. [45] Chicago VI , VII y VIII llegaron al No. 1 en el Billboard 200, [11] todos fueron certificados como oro los años que estuvieron lanzado, y todos han sido certificados platino desde entonces. Chicago VI fue certificado dos veces multi-platino en 1986. [46] Chicago IX: Grandes éxitos de Chicagofue lanzado en 1975 y se convirtió en el quinto álbum número uno consecutivo de la banda en el Billboard 200 . [11]

Chicago X de 1976 presenta la balada de Cetera " If You Leave Me Now ", que ocupó el primer lugar en las listas de Estados Unidos durante dos semanas [47] y en las listas de Reino Unido durante tres semanas. [48] Fue el primer número del grupo 1 individual, [42] y ganó Chicago su único premio Grammy hasta la fecha, [49] 1976 Mejor interpretación vocal pop por un dúo, grupo o coro , en la Entrega Anual del Grammy 19a celebró el 19 de febrero de 1977. [50] El sencillo fue certificado oro por la RIAA el mismo año de su lanzamiento. [51] La canción casi no entra en el corte del álbum. [42]"If You Leave Me Now" se grabó en el último minuto. El éxito de la canción, según William James Ruhlmann, presagió una posterior dependencia de las baladas. [42] El álbum fue un éxito comercial. Alcanzó el número 3 en el Billboard 200, [11] fue certificado tanto de oro como de platino por la RIAA el mismo año de su lanzamiento y dos veces multiplatino desde entonces, [52] y también fue nominado para el premio Grammy por Álbum de el año . [14] 1976 fue el primer año en que los álbumes fueron certificados platino por la RIAA. [53] En honor al logro del álbum de platino del grupo, Columbia Records le otorgó al grupo una barra de platino puro de 25 libras, hecha por Cartier.. [54] ( La revista Billboard lo informó como una barra de 30 libras). [55] [Nota 1] En la 4ta edición de los American Music Awards , una entrega de premios votada por los fanáticos, [60] celebrada el 31 de enero de 1977, Chicago ganó el premio a la banda favorita de pop / rock / dúo / grupo , el primero de los dos American Music Awards que ha recibido el grupo. [61]

El lanzamiento del grupo en 1977, Chicago XI , incluye la balada de Cetera " Baby, What a Big Surprise ", un éxito número 4 en Estados Unidos que se convirtió en el último top 10 del grupo en la década. [12] Chicago XI se desempeñó bien comercialmente, alcanzando el puesto número 6 en el Billboard 200, [11] y alcanzando el estado de platino durante el año de su lanzamiento. [46] El 17 de octubre de 1977, durante el intermedio de un concierto de Emerson, Lake & Palmer , el Madison Square Garden anunció su nuevo Gold Ticket Award , que se otorgaría a los artistas que habían traído al lugar más de 100,000 unidades vendidas. [62] [63]Debido a que el estadio tiene una capacidad de alrededor de 20.000 espectadores, [64] esto requeriría un mínimo de cinco espectáculos con entradas agotadas allí. Chicago fue uno de al menos otros once actos que fueron elegibles para el premio, [62] y semanas más tarde, en su concierto del Madison Square Garden del 28 de octubre de 1977, [65] Chicago fue uno de los primeros actos en recibir el premio por dibujo. más de 180.000 personas al lugar en nueve apariciones con entradas agotadas allí a lo largo de los años. [66] [67] El crítico de Cashbox Ken Terry dijo sobre el concierto del Madison Square Garden de 1977, "Chicago finalmente se presenta de la mejor manera con música orientada a AM y buena música. Sus fanáticos no buscan canciones complicadas e introvertidas; quiero música para conducir, bailar y trabajar ".[68]

Además de grabar y hacer giras, durante la ajetreada década de 1970, Chicago también hizo tiempo para una aparición en una película y varias apariciones en televisión notables. En 1972, Guercio produjo y dirigió Electra Glide in Blue , una película sobre un policía en motocicleta de Arizona . Estrenada en 1973, la película está protagonizada por Robert Blake y cuenta con Cetera, Kath, Loughnane y Parazaider en papeles secundarios. [69] El grupo también aparece de forma destacada en la banda sonora de la película . Chicago hizo su "debut televisivo en variedades" en febrero de 1973 cuando fueron los únicos músicos de rock invitados a aparecer en un especial de televisión en honor a Duke Ellington , Duke Ellington ... We Love You Madly , que se emitió enCBS . Interpretaron la composición de Ellington, "Jump for Joy". [70] [71] [72] En julio de 1973, el grupo protagonizó un especial de televisión de media hora producido por Dick Clark , Chicago in the Rockies , que se emitió en horario de máxima audiencia en ABC . El espectáculo fue filmado en el lugar de Caribou Ranch , el estudio de grabación convertido en un rancho de 3,000 acres ubicado en las afueras de Boulder, Colorado , propiedad del productor de Chicago, James William Guercio. El único invitado musical en el programa fue Al Green , quien fue calificado como el vocalista masculino número uno de 1972, y a quien Rolling Stonerevista nombrada "Estrella de Rock and Roll del Año". [73] Ese especial fue seguido por un segundo especial de una hora el próximo año, Chicago ... Mientras tanto, Back at the Ranch , que se emitió en horario de máxima audiencia en ABC en agosto de 1974. Chicago ... Mientras tanto, Back at the Ranch fue de nuevo filmada en locaciones de Caribou Ranch y nuevamente producida por Dick Clark. La cantante Anne Murray y la estrella de la música country Charlie Rich fueron invitados al programa. [74] Clark produjo una tercera especial de televisión protagonizada por Chicago, la víspera de Año Nuevo de Chicago Rockin 1975 , que se emitió en ABC el 31 de diciembre de 1974. Los invitados musicales en el 1 1 / 2 muestran -Hora de duración incluyó los Beach Boys , el Doobie Brothers , Olivia Newton-John , y Herbie Hancock . Era la terceraproducción de Rockin 'Eve Clark, y compitió conel tradicionalprograma de televisión de Nochevieja de Guy Lombardo ,que se emitió en una cadena diferente y estaba en su 45º año consecutivo de emisión. Clark esperaba que elformato Rockin 'Eve se convirtiera en una "costumbre televisiva anual". [75]

Muerte de Terry Kath y transición [ editar ]

El año 1978 comenzó con una ruptura con Guercio. [42] Chicago había grabado sus últimos cinco álbumes de estudio Chicago VI , VII , VIII , X y XI, [76] y había hecho dos especiales de televisión en Guercio's Caribou Ranch. En años posteriores, los miembros de la banda citarían la compra de Caribou Ranch por parte de Guercio, más particularmente su conocimiento de que Guercio tenía suficiente dinero para comprar Caribou Ranch, como un factor que contribuyó a su desilusión con él como productor. Sentían que se había aprovechado de ellos económicamente. [21] : 131 [77]Luego, el 23 de enero de ese mismo año, Kath murió de una herida de bala accidental y autoinfligida con un arma que pensó que estaba descargada. [78] [79] Doc Severinsen , quien era el líder de la banda de The Tonight Show Starring Johnny Carson en ese momento y un amigo del grupo, los visitó después del funeral de Kath y los animó a continuar. Según el escritor Jim Jerome, la visita "les hizo retroceder" y les ayudó a tomar la decisión de continuar. [80]

Después de audicionar a más de 30 posibles reemplazos de Kath, Chicago se decidió por el guitarrista y cantautor Donnie Dacus . [80] [78] Mientras filmaba para el musical Hair , se unió a la banda en abril de 1978 justo a tiempo para el álbum Hot Streets . [80] Su enérgico primer sencillo, " Alive Again ", llevó a Chicago de nuevo al Top 15; [12] Pankow la escribió "originalmente como una canción de amor, pero en última instancia como reconocimiento del espíritu guía de Kath brillando desde arriba". [81]

El álbum de 1978 Hot Streets fue producido por Phil Ramone . [80] [78] Fue el primer álbum de Chicago con un título en lugar de un número; y fue el primer LP de la banda en tener una foto de la banda (tomada por el fotógrafo Norman Seeff ) [82] en un lugar destacado en la portada (con el omnipresente logo reducido). [80] [78] Estos dos movimientos fueron vistos por muchos como indicaciones de que la banda había cambiado tras la muerte de Kath. [80] Hasta cierto punto, la banda volvió al antiguo esquema de nombres en sus versiones posteriores, aunque la mayoría de los títulos ahora llevarían números arábigos en lugar de números romanos. Calles Calientes, el duodécimo álbum de la banda, alcanzó el puesto número 12 en las listas de Billboard ; [11] Fue el primer lanzamiento de Chicago desde su debut que no logró llegar al Top 10. El lanzamiento también marcó un movimiento algo alejado de la dirección de jazz-rock favorecida por Kath y hacia más canciones pop y baladas. Dacus permaneció con la banda hasta el álbum Chicago 13 de 1979 , [78] y también aparece en un video promocional en el DVD incluido en la caja de Rhino Records Chicago de 2003. Nuevamente producido por Ramone, fue el primer álbum de estudio del grupo no para contener un éxito Top 40. Dacus dejó la banda tras la conclusión de la gira de conciertos en apoyo de Chicago 13 , en 1980. [83]

Década de 1980: cambio de sonido [ editar ]

Chicago XIV (1980), producido por Tom Dowd , relegó la sección de vientos a un segundo plano en varias pistas, y los dos sencillos del álbum no llegaron al Top 40. Chris Pinnick se unió a la banda para tocar la guitarra y permaneció hasta 1985, [ 78] y la banda también fue aumentada por el saxofonista Marty Grebb en la gira posterior. [84] Marty Grebb había estado anteriormente con los Buckingham , y antes de eso había sido compañero de banda de Cetera en una banda de covers del área de Chicago llamada Exceptions. [85] El álbum alcanzó el puesto 71 en el Billboard 200, [11] y no logró la certificación de oro de la RIAA.[46] Creyendo que la banda ya no era comercialmente viable, Columbia Records los eliminó de su lista en 1981 y lanzó un segundo volumen de grandes éxitos (contado como Chicago XV en la cronología del álbum) más tarde ese año para cumplir con su obligación contractual. [78]

A finales de 1981, la banda tenía un nuevo productor ( David Foster ), [78] un nuevo sello ( Warner Bros. Records ), [78] y la incorporación del tecladista, guitarrista y cantante Bill Champlin ( Sons of Champlin ). [86] El percusionista Laudir de Oliveira y Marty Grebb abandonaron la banda. Durante la administración de Foster, se puso menos énfasis en el sonido basado en trompas de la banda, siendo reemplazado por baladas exuberantes y poderosas , que se convirtieron en el estilo de Chicago durante la década de 1980. El nuevo sonido trajo más éxito de singles a la banda.

Para el álbum Chicago 16 de 1982 , la banda trabajó con compositores de fuera del grupo por primera vez, y Foster trajo músicos de estudio para algunas pistas (incluidos los miembros principales de Toto ), [86] y utilizó nueva tecnología (como sintetizadores ) para "actualizar" y agilizar el sonido, haciendo retroceder aún más la sección de la bocina y, en algunos casos, ni siquiera usarlas en absoluto. La banda regresó a las listas de éxitos con la balada cantada por Cetera " Hard to Say I'm Sorry / Get Away ", que aparece en la banda sonora de la película Summer Lovers de Daryl Hannah . [87]Coescrito por Cetera y David Foster, "Hard to Say I'm Sorry" fue el segundo sencillo del grupo en alcanzar el número 1 en la lista Hot 100 [12] y les otorgó una nominación al premio Grammy a la mejor interpretación pop de un dúo o grupo con voz . [14] Chicago 16 alcanzó el estado de oro y platino durante el año de su lanzamiento, [46] y fue al número 9 en la lista de álbumes Billboard 200. [11]

Chicago 17 de 1984 se convirtió en el álbum más vendido en la historia de la banda, certificado por la RIAA en 1997 como seis veces multiplatino. [88] El álbum produjo dos sencillos más Top Ten (ambos No. 3), [89] " You're the Inspiration ", escrito por Cetera y David Foster, y " Hard Habit to Break ", escrito por  Steve Kipner  y John Lewis Parker. El sencillo, "Hard Habit to Break", trajo dos nominaciones más a los premios Grammy para la banda, a Grabación del año y Mejor interpretación pop de un dúo o grupo con voces . [14] El álbum incluía otros dos sencillos: " Stay the Night " (No.dieciséis),[12] otra composición de Cetera y Foster; y " Along Comes a Woman " (núm. 14), [12] escrito por Cetera y Mark Goldenberg. El hermano de Peter, Kenny Cetera, que había proporcionado la voz de fondo en elálbum Chicago 17 , [90] se incorporó al grupo para lagira 17 para agregar percusión y voces de alta armonía. [91] [92]

Para 1985, la banda estaba adoptando el medio más nuevo, el canal de videos musicales MTV , al lanzar videos musicales de cuatro canciones. Presentaron una pista titulada "Good for Nothing" en el álbum activista global de 1985, We Are the World . [93] Como contribuyentes al álbum, junto con todos los demás artistas que estaban en el álbum, la banda recibió su última nominación para un premio Grammy, por Álbum del año . [14]

En la XIII edición de los American Music Awards , celebrada el 27 de enero de 1986, Chicago ganó el premio a la banda / dúo / grupo de pop / rock favorito por segunda vez. [61] Es el último American Music Award que ha recibido la banda.

Salida de Peter Cetera y éxito continuo [ editar ]

Al mismo tiempo que la carrera actual de Chicago, el vocalista Peter Cetera había comenzado una carrera en solitario. Propuso un arreglo con la banda en el que tomarían pausas después de las giras para permitirle concentrarse en el trabajo en solitario (reflejando el de Phil Collins y Genesis ), pero la banda se negó. Cetera finalmente dejó Chicago en el verano de 1985. Pronto encabezó las listas con " Glory of Love " (el tema principal de la película The Karate Kid Part II ) y con " The Next Time I Fall " (un dueto con Amy Grant ). Dos canciones más llegaron al Top Ten: un éxito en solitario de 1988 llamado " One Good Woman " (No. 4 en EE. UU.), Y un dueto de 1989 con Cher llamado "Después de todo"(No. 6 EE. UU.). En 1992, Cetera lanzó su cuarto álbum de estudio, World Falling Down , que le valió tres éxitos en las listas de Adult Contemporary, incluido el sencillo" Restless Heart ". El antiguo puesto de Cetera fue ocupado por el bajista y cantante -el compositor Jason Scheff , hijo del bajista de Elvis Presley Jerry Scheff . [94] El guitarrista Chris Pinnick también dejó el grupo antes de la grabación del próximo álbum de la banda.

Para el último álbum producido por Foster, Chicago 18 , la banda llenó el lugar de Pinnick con varios guitarristas de sesión, ninguno de los cuales se convirtió en miembro de la banda. El álbum fue lanzado el 29 de septiembre de 1986, [95] e incluyó el sencillo No. 3 " Will You Still Love Me? ", Y la canción Pop Top 20 " If She Would Have Been Faithful ... ", además de una versión actualizada de " 25 o 6 a 4 " con un video que se transmitió en MTV. Poco después de que se grabara el álbum, la banda contrató al guitarrista Dawayne Bailey , [96] [97] antes de Silver Bullet Band de Bob Seger . [98]Bailey y Scheff habían tocado juntos anteriormente en bandas, por lo que Scheff presentó a Bailey a la banda a tiempo para la gira de Chicago 18 .

Para el lanzamiento de 1988 Chicago 19 , la banda había reemplazado al productor Foster con los coproductores Ron Nevison , que había producido recientemente dos álbumes para Heart , y Chas Sanford, que había trabajado con Rod Stewart y Stevie Nicks . [99] Volvieron a encabezar las listas con el sencillo compuesto por Diane Warren " Look Away ". Fue el tercer y último sencillo de Chicago en alcanzar el número 1 en la lista Hot 100. [12] La canción finalmente fue nombrada como la " Canción No. 1 del año de Billboard Hot 100" en 1989. [100] El álbum también produjo dos éxitos Top 10 más ".I Don't Wanna Live Without Your Love "y" You're Not Alone ", [12] ambos con la voz principal de Champlin y el sencillo No. 55 de Scheff," We Can Last Forever ", además de incluir la versión original de un sencillo Top 5 titulado " ¿Qué clase de hombre sería yo? Este último, también cantado por Scheff, fue remezclado para su inclusión en el próximo disco de grandes éxitos de la banda (y vigésimo álbum), Greatest Hits 1982-1989 , y fue esta versión la que se convirtió en un éxito.

Década de 1990: más cambios y Piedra de Sísifo [ editar ]

Artículo principal: Chicago XXXII: Piedra de Sísifo

El comienzo de la década de 1990 supuso otro cambio. El baterista original Danny Seraphine fue despedido de la banda en mayo de 1990. [101] A Seraphine le sucedió Tris Imboden , [101] un antiguo baterista de Kenny Loggins [102] y antiguo baterista de sesión de Peter Cetera . [103] Imboden hizo su primera aparición en el álbum Twenty 1 de 1991 con un fragmento del logo de la banda, que produjo un tramo de once semanas en el Billboard 200, un pico en el n. ° 66, [104] y la canción "Chasin 'the Wind ", que alcanzó su punto máximo en el puesto 39. Veinte 1 sería su último álbum de música original lanzado en quince años.

La banda fue reconocida con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood el 23 de julio de 1992. [105]

En 1993, Chicago escribió y grabó su 22º álbum Stone of Sisyphus . [106] Este álbum marcó su regreso a su composición tradicional de la década de 1970, haciendo hincapié en el acompañamiento de los grandes cuernos. [107] Sin embargo, tras una reorganización de la compañía discográfica, los nuevos ejecutivos de Reprise Records (ahora parte del recién formado Warner Music Group ) rechazaron el álbum completo. Permaneció inédito durante quince años, aparte de cintas piratas y archivos de Internet. [106] Esto contribuyó a la separación de la banda del sello discográfico. La banda estaba consternada por el fracaso del sello. Molesto con la estantería del álbum, Dawayne Baileyexpresó sus objeciones y su contrato anual no fue renovado por la banda a fines de 1994. Y en los años que siguieron hubo muchos debates y conjeturas sobre los eventos que rodearon las grabaciones. También se sugirió algunos años más tarde que la dirección de la banda estaba negociando con el sello con respecto a una licencia del extenso catálogo de Chicago, y cuando esas conversaciones se estancaron, el sello aparentemente tomó represalias y descartó el proyecto. [107] El álbum finalmente vio un lanzamiento ampliado en Rhino Records en junio de 2008 con críticas favorables tanto de fanáticos como de críticos y llegó al número 122 en las listas de álbumes. [11]

Después de terminar su gira de 1994, y después de firmar con el sello Giant Records de Warner Bros. Records , lanzaron su álbum de 1995 Night & Day: Big Band , [108] que consta de versiones de canciones originalmente grabadas por Sarah Vaughan , Glenn Miller y Duke Ellington . El guitarrista Bruce Gaitsch intervino y se unió a la banda para manejar el trabajo de guitarra del álbum. [109] [110] [111] El álbum contó con apariciones especiales de Paul Shaffer de Late Show with David Letterman , el guitarrista de Aerosmith Joe Perry yLos reyes gitanos . [112] Parazaider citó la participación del grupo en el especial de televisión de 1973 en honor a Duke Ellington, Duke Ellington ... We Love You Madly , como clave en su decisión de grabar este álbum. [113] A principios de 1995, Keith Howland , que había sido músico de estudio y asistente de escenario con base en Los Ángeles, fue reclutado como el nuevo guitarrista permanente de Chicago. [114]

En 1998, Chicago lanzó Chicago XXV: The Christmas Album y un álbum en vivo en 1999, Chicago XXVI .

2000 [ editar ]

En 2000, la banda obtuvo la licencia de toda su producción grabada a Rhino Records , después de haberla grabado en Columbia Records y Warner Bros. Records. En 2002, Rhino lanzó una compilación de dos discos, The Very Best of Chicago: Only The Beginning , que abarcó la carrera de la banda. La compilación llegó al Top 40 y vendió más de 2 millones de copias en los Estados Unidos. Rhino también comenzó a lanzar versiones remasterizadas de todos los álbumes de la era Columbia de la banda. En octubre de 2003, Rhino reeditó Chicago XXV: The Christmas Album , junto con seis nuevas grabaciones, como What's It Gonna Be, Santa? .

El canal estadounidense de música por cable VH1 presentó a la banda en un episodio de su serie Behind the Music , "Chicago: Behind the Music", temporada 1, episodio 133. El episodio se emitió por primera vez el 15 de octubre de 2000. [115]

En 2004, 2005 y 2009, Chicago realizó una gira con Earth, Wind & Fire. [116]

El 21 de marzo de 2006, su primer álbum de estudio completamente nuevo desde Twenty 1 llegó con Chicago XXX . Fue producido por Jay DeMarcus , bajista / vocalista del trío country Rascal Flatts , [117] quien era un fanático de Chicago desde hace mucho tiempo y había citado al grupo como una influencia en él como músico en una carta de fan anterior a Jason Scheff. . [118] También marcó la primera vez que la música de la banda estuvo disponible como descarga digital. El álbum alcanzó el puesto 41 en los Estados Unidos, [11] generando dos éxitos contemporáneos menores de edad: "Feel" y "Love Will Come Back". Dos canciones de este álbum, "Feel" y "Caroline", se tocaron en vivo durante la gira de otoño de 2005 de Chicago.

Chicago hizo apariciones de varias semanas en el MGM Grand Las Vegas en marzo, mayo y octubre de 2006. [117] [119] En julio de 2006, la banda hizo una serie de apariciones en Estados Unidos con Huey Lewis and the News . [120]

El 2 de octubre de 2007, Rhino Records lanzó el disco de dos The Best of Chicago: 40th Anniversary Edition ( Chicago XXXI ), una nueva compilación de grandes éxitos que abarca sus cuarenta años completos, similar a The Very Best of: Only the Beginning , lanzado cuatro años antes.

En 2008, Stone of Sisyphus , una vez conocido como el abortado Chicago XXII , ahora aparece oficialmente como Chicago XXXII , se lanzó con un formato ampliado. [106] [107]

Drew Hester , quien era el percusionista y baterista de los Foo Fighters , se unió a la banda en enero de 2009 para reemplazar temporalmente a un Imboden enfermo, [121] y continuó con la banda como percusionista después del regreso de Imboden más adelante en el año. [122] En agosto de 2009, Champlin fue despedido de la banda. [123] Fue reemplazado por el teclista nominado al Grammy Lou Pardini , quien había trabajado con Stevie Wonder y Santana . [124]

2010-presente [ editar ]

En 2010 (tal como ya lo habían hecho en 1999 y 2008), Chicago realizó una gira con los Doobie Brothers (y lo volvería a hacer en 2017). [125] Una actuación de 2011 en Chicago se convirtió en un video para el canal de cable HDNet que presentaba a los Doobie Brothers uniéndose a Chicago para tres melodías encore. [126] La banda también apareció en el final de la novena temporada de American Idol . [127] El 24 de julio de 2011, la banda actuó en Red Rocks en Colorado, acompañada por la Orquesta Sinfónica de Colorado . [128]

Con Chicago XXXIII: O Christmas Three , la banda se volvió a unir con el productor Ramone (anteriormente había lanzado las nuevas pistas para el relanzamiento navideño ampliado What's It Gonna Be, Santa? ) Para grabar un nuevo álbum navideño. [129] Dolly Parton fue artista invitada en el álbum, [129] que fue lanzado en octubre de 2011. Mientras tanto, Rhino lanzó Chicago XXXIV: Live in '75 , un conjunto de dos discos que contiene dos horas de actuaciones inéditas grabadas 24 al 26 de junio de 1975 en el Capital Center en Largo, Maryland, con los miembros originales de Chicago interpretando algunos de sus mayores éxitos hasta ese momento. En 2012, Chicago y los Doobie Brothers realizaron otra gira conjunta. [130] Ese mismo año, Hester dejó el grupo poco antes de la gira, [122] y fue sucedido al principio por el percusionista Daniel de los Reyes , [131] [132] luego por el hermano de Daniel y antiguo miembro de Santana , Walfredo. Reyes Jr. [131] [133] [134]

En 2013, Lamm, Loughnane, Pankow y Parazaider aparecieron en la película de HBO Clear History como la banda Chicago. [135] A finales de 2013, la banda comenzó a lanzar sencillos para un nuevo álbum, comenzando con "Somethin 'Comin', I Know" en agosto, "America" ​​en septiembre, "Crazy Happy" en diciembre de 2013 y "Naked in the Garden of Allah "en enero de 2014. El álbum, titulado Chicago XXXVI: Now , fue lanzado el 4 de julio de 2014. [136] El 25 de enero de 2014 y el 28 de enero de 2014, Chicago realizó dos conciertos con la Orquesta Sinfónica de Chicago . [137] En febrero de 2015, Chicago lanzó un álbum en vivo de dos discos, Chicago at Symphony Hall., de sus actuaciones con la Orquesta Sinfónica de Chicago. [138] [139]

Chicago y Earth, Wind & Fire se embarcaron en otra gira juntos en 2015 y 2016. [140] En 2015, Chicago fue incluida entre los nominados para la inducción al Salón de la Fama del Rock and Roll . [141] La alineación original fue incluida en la 31ª ceremonia anual de incorporación al Salón de la Fama del Rock and Roll el 8 de abril de 2016, junto con NWA ., Deep Purple , Steve Miller y Cheap Trick . [142] En febrero de 2016, se anunció que el baterista original Danny Seraphine se uniría a la formación actual de Chicago por primera vez en más de 25 años para la Ceremonia de Inducción del Salón de la Fama. [143] Peter Cetera decidió no asistir.[144] La hija de Terry Kath, Michelle, aceptó el premio de su padre. [144] En julio de 2016, Chicago actuó en Greatest Hits de ABC. [145] [146]

El 23 de septiembre de 2016, se lanzó un documental llamado The Terry Kath Experience . El documental presentaba a la mayoría de los miembros de Chicago hablando sobre la vida de Kath (en particular, la segunda esposa de Kath, Camelia Kath, y el bajista original de Chicago, Peter Cetera ).

Después de tomar una licencia temporal en mayo de 2016, citando "razones de salud familiar", [147] [148] se anunció el 25 de octubre de 2016 que Jason Scheff se había ido de Chicago después de 31 años. [147] [149] El bajista / vocalista Jeff Coffey , quien había estado reemplazando a Scheff durante su ausencia, fue ascendido a miembro de tiempo completo. [150] El saxofonista Ray Herrmann , quien anteriormente había reemplazado a Parazaider en varias fechas de la gira desde 2005, también se convirtió en miembro oficial en este momento después de que Parazaider se retirara permanentemente de la carretera. [151] Aunque Parazaider se retiró de las giras regulares, siguió siendo miembro de la banda. [152] [151]

En enero de 2017, CNN Films emitió un documental biográfico de dos horas sobre el grupo titulado Now More Than Ever: The History of Chicago. [153] La película fue dirigida y editada por Peter Pardini, sobrino del miembro de la banda Lou Pardini, y producida por la banda. [154] El estreno de la película fue el programa mejor calificado en el grupo demográfico de 25 a 54 años y tiene una calificación de 7.1 en IMDb . [155] La película ganó el premio Audience Choice Award 2016 "Best of the Fest" en el Festival Internacional de Cine de Sedona . [156] En el décimo festival anual de cine de Fort Myers Beach en 2016, ganó el premio "People's Choice" y Peter Pardini ganó el "Rising Star Award".como director y cineasta.[157]

El 22 de febrero de 2017, se anunció que Cetera, Lamm y Pankow estaban entre los miembros del Salón de la Fama de los Compositores de 2017 por sus esfuerzos como miembros de Chicago. [17] [18] El evento de inducción se llevó a cabo el jueves 15 de junio en el Hotel Marriott Marquis en la ciudad de Nueva York. [17] El sitio web de Chicago declaró que en 2017, la banda estaba trabajando en un nuevo álbum, Chicago XXXVII . [158]

El 17 de septiembre de 2017, el ex percusionista Laudir de Oliveira murió de un ataque al corazón mientras actuaba en un escenario en su natal Río de Janeiro . [159] [160]

Chicago comenzó su programa de giras 2018 el sábado 13 de enero con el concierto de inauguración en el nuevo Xcite Center en Parx Casino en Bensalem, Pensilvania . [161]

El miércoles 17 de enero de 2018, el baterista Tris Imboden anunció que dejaría la banda después de 27 años para pasar más tiempo con su familia. [162] El viernes 19 de enero de 2018, el bajista y vocalista Jeff Coffey anunció en su página de Facebook que también se marcharía de la banda debido a su intensa agenda de giras. [162] Chicago anunció que el percusionista Walfredo Reyes, Jr. pasaría a la batería, reemplazando a Imboden. [163] El vocalista Neil Donell , de la banda tributo Brass Transit de Chicago, fue elegido como el nuevo cantante principal de la banda y el músico de sesión Brett Simons también se unió a la banda como su nuevo bajista. [164] [165]Se anunció el regreso de Daniel de los Reyes al puesto de percusión, llenando la vacante que dejó el paso de su hermano a la batería. [166] [167]

El 6 de abril de 2018, Chicago lanzó Chicago: VI Decades Live (This is What We Do) , una caja que narra las actuaciones en vivo de la banda a lo largo de su historia. [168]

En mayo de 2018, se reveló que el percusionista Daniel de los Reyes partía de Chicago para regresar a su otro grupo, Zac Brown Band. [169] El jueves 17 de mayo de 2018, Chicago anunció en su página oficial de Facebook y en su cuenta de Twitter que "Ray" Ramon Yslas se había unido a la banda en percusión.

El 29 de junio de 2018, Chicago lanzó el álbum Chicago II: Live on Soundstage , una presentación en vivo de noviembre de 2017 de la alineación actual de la banda interpretando el segundo álbum completo. [170] [171]

En julio de 2018, la banda actualizó su sitio web oficial y ya no incluyó a Parazaider como miembro de la banda. [172] En cambio, está incluido en el "Tributo a los miembros fundadores" de la banda. [173] Parazaider se había retirado de las giras anteriormente. [151] [174] [175]

El 26 de octubre de 2018, Chicago lanzó el álbum Chicago: Greatest Hits Live , una presentación en vivo de 2017 para la serie Soundstage de PBS . [176] [177]

El 16 de agosto de 2019, la banda anunció en su sitio web que lanzarían su cuarto álbum navideño, titulado Chicago XXXVII: Chicago Christmas , el 4 de octubre de 2019. [178] [179] El álbum tiene un mayor énfasis en la Navidad original. canciones escritas por el grupo que sus álbumes navideños anteriores. [178]

Legado [ editar ]

La música de Chicago se ha utilizado en las bandas sonoras de películas, programas de televisión y comerciales. La composición de Cetera del álbum Chicago X de 1976 , "If You Leave Me Now", ha aparecido en las películas, Three Kings (1999), [180] Shaun of the Dead (2004), [181] A Lot like Love (2005) , [182] Happy Feet (2006), [183] y Daddy's Home 2 (2017); la serie de televisión Sex and the City [184] y South Park ; [185]   y un comercial de televisión que se emitió durante el Super Bowl de 2000 . [186]La canción de Robert Lamm del álbum Chicago II de 1970 , " 25 o 6 a 4 ", se usó en la película de 2017 I, Tonya , [187] [188] y en la serie de televisión animada King of the Hill . [189] [190]  " Eres la inspiración " se utilizó para las bandas sonoras de las películas, Un holograma para el rey (2016), [191] y Deadpool (2016); [192] un comercial del Super Bowl de 2017 ; [193]   y la serie de televisión It's Always Sunny in Philadelphia [194] y Criminal Minds. [195] La canción "Hearts In Trouble" estaba en la banda sonora de la película de 1990 Days of Thunder . [196]

Otros artistas de grabación han cubierto la música de Chicago. Según el sitio web SecondHandSongs , "If You Leave Me Now" ha sido cubierto por más de 90 artistas de todo el mundo, "Hard to Say I'm Sorry" por más de 30, "Colour My World" por más de 24 y "Eres la inspiración" por más de 18 años. [197]

La música de Chicago ha sido durante mucho tiempo un elemento básico de las bandas de música en los EE. UU. "25 o 6 a 4" fue nombrada como la canción número uno de la banda de música por Kevin Coffey del Omaha World-Herald , [198] e interpretada por la Jackson State University banda de música, ocupada en el puesto número siete de las "20 mejores canciones de portada de 2018 por bandas de HBCU ". [199] La banda tocó "Saturday in the Park" y "25 o 6 a 4" con la Notre Dame Marching Band en el campo de fútbol durante el medio tiempo el 21 de octubre de 2017. [200] [201] Actuaron nuevamente en un juego. contra Bowling Green State University el 5 de octubre de 2019.[202]

Gráficos[ editar ]

Logotipo de Chicago

Al cambiar su nombre de Chicago Transit Authority a Chicago, la banda lucía un nuevo logo. Su inspiración se encontró en el diseño del logo de Coca-Cola , [203] [204] [205] en la actitud de la propia ciudad de Chicago , [206] y en el deseo de trascender visualmente las identidades individuales de los miembros de la banda. . [203] Fue diseñado [206] por el Director de Arte de Columbia / CBS Records , John Berg , [203] [204] [205] con el trabajo de arte gráfico de cada álbum realizado por Nick Fasciano. [207] [208]Berg dijo: "El logo de Chicago ... fue creado para mí por Nick Fasciano a partir de mi boceto". [203]

El logo serviría como el ícono visual principal de la banda desde Chicago II en adelante. En diversas formas artísticas y símiles visuales, ha sido el tema de la portada de cada álbum posterior, excepto el decimoquinto álbum, Greatest Hits, Volumen II . Por ejemplo, apareció como una bandera estadounidense en III , un trozo de madera en V , un billete de dólar estadounidense en VI , un relieve de cuero en VII , un parche bordado en VIII , una barra de chocolate en X , un mapa en XI , un basado en 13 , una huella digital en XIV , un chip de silicio de computadora en 16 , un paquete en17 , mosaico en 18 y acuarela en 19 .La encarnación de Chicago IX fue una caricatura de la banda en sí, en la forma del logo.

La serie de portadas de álbumes ha perdurado como una obra de arte catalogada por derecho propio, descrita por Paul Nini del Instituto Americano de Artes Gráficas como un "hito real en el diseño de portadas de discos". [203] En 2013, el estatus icónico de la carátula del álbum de Chicago apareció en una exhibición del museo de arte de Nueva York , que se centró en noventa y cinco portadas de álbumes completamente seleccionadas de la cartera de cientos de trabajos de John Berg. Habiendo supervisado el diseño de aproximadamente catorce portadas de álbumes de Chicago a lo largo de más de veinte años, Berg afirmó que este éxito artístico resultó de la combinación de la "situación única" de Chicago y su posición en "el mejor trabajo posible en el mejor momento posible para tener ese trabajo". , en el centro del universo gráfico ".[204]Berg ganó el premio Grammy de 1976 al Mejor Paquete de Álbum por Chicago X , uno de los cuatro premios Grammy que ganó en su vida. [209]

El libro titulado Tipo e imagen: el lenguaje del diseño gráfico describió el logotipo como "una forma vernácula cálida, ejecutada en letras gruesas con guiones victorianos en la tradición de los equipos deportivos y etiquetas de cajas de color naranja". El libro menciona el trasfondo cultural y material de la ciudad de Chicago como inspiración para el logo; por ejemplo, describiendo el relieve en cuero de Chicago VII como representativo del gran incendio y las empalizadas. El autor conecta la carátula del álbum con la atmósfera de la ciudad homónima de la banda, citando al mánager original de la banda, James William Guercio.: "La palabra impresa nunca puede aspirar a documentar una experiencia verdaderamente musical, así que si debes llamarlos de alguna manera, habla de la ciudad donde nacieron todos menos uno; donde todos fueron educados y educados, y donde toda esta increíble música bajó apenas notado; llámalos CHICAGO ". [206]

Personal [ editar ]

En julio de 2018, los tres miembros originales activos restantes de Chicago son Lamm, Loughnane y Pankow. [172] Parazaider se ha retirado de las giras regulares, pero todavía se considera un miembro de la banda y puede tocar en eventos especiales. [151] [152]

Artículo principal: Lista de miembros de la banda de Chicago

Miembros

  • Robert Lamm - teclados, voz principal (1967-presente)
  • Lee Loughnane - trompeta, fliscorno, coros (1967-presente)
  • James Pankow - trombón, coros (1967-presente)
  • Walter Parazaider - saxofones, flauta, clarinete, coros (1967-presente; retirado de las giras desde 2017)
  • Keith Howland - guitarra, coros (1995-presente)
  • Lou Pardini - teclados, voz principal (2009-presente; suplente de gira en 1999 y 2007)
  • Walfredo Reyes Jr. - batería (2018-presente) ; percusión (2012-2018)
  • Ray Herrmann - saxofones, flauta, clarinete, coros (2016-presente; suplente de gira 2005-2016)
  • Neil Donell - voz principal, guitarra acústica (2018-presente)
  • Brett Simons - bajo, coros (2018-presente)
  • Ramon "Ray" Yslas - percusión (2018-presente)

Alineaciones [ editar ]

19671967-19741974-19781978-1980
  • Terry Kath - guitarra, voz
  • Robert Lamm - teclados, pedales de bajo , voz
  • Lee Loughnane - trompeta, fliscorno, coros
  • James Pankow - trombón, coros
  • Walter Parazaider - saxofones, flauta, coros
  • Danny Seraphine - batería
  • Peter Cetera - bajo, voz
  • Terry Kath - guitarra, voz
  • Robert Lamm - teclados, voz
  • Lee Loughnane - trompeta, fliscorno, coros
  • James Pankow - trombón, coros
  • Walter Parazaider - saxofones, flauta, coros
  • Danny Seraphine - batería
Músicos de gira
  • Laudir de Oliveira - percusión (1973-1974)
  • Peter Cetera - bajo, voz
  • Terry Kath - guitarra, voz
  • Robert Lamm - teclados, voz
  • Lee Loughnane - trompeta, fliscorno, coros
  • James Pankow - trombón, coros
  • Walter Parazaider - saxofones, flauta, coros
  • Danny Seraphine - batería
  • Laudir de Oliveira - percusión [42]
  • Peter Cetera - bajo, voz
  • Robert Lamm - teclados, voz
  • Lee Loughnane - trompeta, fliscorno, coros
  • James Pankow - trombón, coros
  • Walter Parazaider - saxofones, flauta, coros
  • Danny Seraphine - batería
  • Laudir de Oliveira - percusión
  • Donnie Dacus - guitarra, voz [80] [78]
1980-19811981-19851985-19861986-1990
  • Peter Cetera - bajo, voz
  • Robert Lamm - teclados, voz
  • Lee Loughnane - trompeta, fliscorno, coros
  • James Pankow - trombón, coros
  • Walter Parazaider - saxofones, flauta, coros
  • Danny Seraphine - batería
  • Laudir de Oliveira - percusión
  • Chris Pinnick - guitarra [78]
Músicos de gira
  • Marty Grebb - saxofón, guitarra, teclados, coros (1980-1981) [84]
  • Peter Cetera - bajo, voz
  • Robert Lamm - teclados, voz
  • Lee Loughnane - trompeta, fliscorno, coros
  • James Pankow - trombón, coros
  • Walter Parazaider - saxofones, flauta, coros
  • Danny Seraphine - batería
  • Chris Pinnick - guitarra
  • Bill Champlin - teclados, voz [86]
Músicos de gira
  • Kenny Cetera - percusión, coros (1984-1985) [92] [210]
  • Robert Lamm - teclados, voz
  • Lee Loughnane - trompeta, fliscorno, coros
  • James Pankow - trombón, coros
  • Walter Parazaider - saxofones, flauta, coros
  • Danny Seraphine - batería
  • Bill Champlin - teclados, voz
  • Jason Scheff - bajo, voz [94]
  • Robert Lamm - teclados, voz
  • Lee Loughnane - trompeta, fliscorno, coros
  • James Pankow - trombón, coros
  • Walter Parazaider - saxofones, flauta, coros
  • Danny Seraphine - batería
  • Bill Champlin - teclados, voz
  • Jason Scheff - bajo, voz
  • Dawayne Bailey - guitarra, voz [96]
1990-199519951995-20092009
  • Robert Lamm - teclados, voz
  • Lee Loughnane - trompeta, fliscorno, coros
  • James Pankow - trombón, coros
  • Walter Parazaider - saxofones, flauta, coros
  • Bill Champlin - teclados, voz
  • Jason Scheff - bajo, voz
  • Dawayne Bailey - guitarra, voz
  • Tris Imboden - batería, armónica [101]
Músicos de gira
  • Steve Jankowski - trompeta (sustituto de Loughnane 1992) [211]
  • Lee Thornburg - trompeta (sustituto de Loughnane 1992) [212]
  • Robert Lamm - teclados, voz
  • Lee Loughnane - trompeta, fliscorno, coros
  • James Pankow - trombón, coros
  • Walter Parazaider - saxofones, flauta, coros
  • Bill Champlin - teclados, voz
  • Jason Scheff - bajo, voz
  • Tris Imboden - batería, armónica
  • Bruce Gaitsch - guitarra [213]
  • Robert Lamm - teclados, voz
  • Lee Loughnane - trompeta, fliscorno, coros
  • James Pankow - trombón, coros
  • Walter Parazaider - saxofones, flauta, coros
  • Bill Champlin - teclados, voz
  • Jason Scheff - bajo, voz
  • Tris Imboden - batería, armónica
  • Keith Howland - guitarra, coros [114]
Músicos de gira
  • Nick Lane - trombón (sustituto de Pankow 1999-2009) [214]
  • Lou Pardini - teclados, voz (sustituto de Champlin para algunos espectáculos 1999, 2007)
  • Larry Klimas - saxofones, flauta (sustituto de Parazaider 2003-2009) [215] [120]
  • Ray Herrmann - saxofones, flauta (sustituto de Parazaider 2005-2009) [216]
  • Tom Timko - saxofones, flauta (sustituto de Parazaider 2005)
  • Steve Jankowski - trompeta (sustituto de Loughnane 2006, 2007) [211]
  • Lee Thornburg - trompeta (sustituto de Loughnane 2008, 2009)
  • Drew Hester - batería (sustituto de Imboden 2009) [121]
  • Robert Lamm - teclados, voz
  • Lee Loughnane - trompeta, fliscorno, coros
  • James Pankow - trombón, coros
  • Walter Parazaider - saxofones, flauta, coros
  • Jason Scheff - bajo, voz
  • Tris Imboden - batería, armónica
  • Keith Howland - guitarra, coros
  • Lou Pardini - teclados, voz [124]
Músicos de gira
  • Nick Lane - trombón (sustituto de Pankow 2009)
  • Larry Klimas - saxofones, flauta (sustituto de Parazaider 2009)
  • Ray Herrmann - saxofones, flauta (sustituto de Parazaider 2009)
  • Drew Hester - batería (sustituto de Imboden 2009) [122]
2009-201220122012-20162016-2018
  • Robert Lamm - teclados, voz
  • Lee Loughnane - trompeta, fliscorno, coros
  • James Pankow - trombón, coros
  • Walter Parazaider - saxofones, flauta, coros
  • Jason Scheff - bajo, voz
  • Tris Imboden - batería, armónica
  • Keith Howland - guitarra, coros
  • Lou Pardini - teclados, voz
  • Drew Hester - percusión [122]
Músicos de gira
  • Nick Lane - trombón (sustituto de Pankow 2009-2012) [217]
  • Larry Klimas - saxofones, flauta (sustituto de Parazaider 2009-2012)
  • Ray Herrmann - saxofones, flauta (sustituto de Parazaider 2009-2012) [218]
  • Art Velasco - trombón (sustituto de Pankow 2011)
  • Robert Lamm - teclados, voz
  • Lee Loughnane - trompeta, fliscorno, coros
  • James Pankow - trombón, coros
  • Walter Parazaider - saxofones, flauta, coros
  • Jason Scheff - bajo, voz
  • Tris Imboden - batería, armónica
  • Keith Howland - guitarra, coros
  • Lou Pardini - teclados, voz
  • Daniel de los Reyes - percusión [131]
Músicos de gira
  • Nick Lane - trombón (sustituto de Pankow 2012)
  • Larry Klimas - saxofones, flauta (sustituto de Parazaider 2012)
  • Ray Herrmann - saxofones, flauta (sustituto de Parazaider 2012)
  • Robert Lamm - teclados, voz
  • Lee Loughnane - trompeta, fliscorno, coros
  • James Pankow - trombón, coros
  • Walter Parazaider - saxofones, flauta, coros
  • Jason Scheff - bajo, voz
  • Tris Imboden - batería, armónica
  • Keith Howland - guitarra, coros
  • Lou Pardini - teclados, voz
  • Walfredo Reyes Jr. - percusión [122]
Músicos de gira
  • Nick Lane - trombón (sustituto de Pankow 2012-2016) [219]
  • Larry Klimas - saxofones, flauta (sustituto de Parazaider 2012) [219]
  • Ray Herrmann - saxofones, flauta (sustituto de Parazaider 2012-2016) [220]
  • Lee Thornburg - trompeta (sustituto de Loughnane 2012) [221]
  • Jeff Coffey - bajo, voz (sustituto de Scheff 2016) [147]
  • Robert Lamm - teclados, voz
  • Lee Loughnane - trompeta, fliscorno, coros
  • James Pankow - trombón, coros
  • Walter Parazaider - saxofones, flauta, coros (ya no están de gira) [151] [174] [175]
  • Tris Imboden - batería, armónica
  • Keith Howland - guitarra, coros
  • Lou Pardini - teclados, voz
  • Walfredo Reyes Jr. - percusión
  • Jeff Coffey - bajo, voz, guitarra ocasional [147]
  • Ray Herrmann - saxofones, flauta, coros [151]
Músicos de gira
  • Nick Lane - trombón (sustituto de Pankow 2016-2018) [222]
  • Larry Klimas - saxofones, flauta (sustituto de Herrmann 2016-2018)
Enero de 2018 a mayo de 2018Mayo de 2018 a julio de 2018Julio de 2018-presente
  • Robert Lamm - teclados, voz
  • Lee Loughnane - trompeta, fliscorno, coros
  • James Pankow - trombón, coros
  • Walter Parazaider - saxofones, flauta, coros (ya no están de gira)
  • Keith Howland - guitarra, coros
  • Lou Pardini - teclados, voz
  • Walfredo Reyes Jr. - tambores [164] [165]
  • Ray Herrmann - saxofones, flauta, coros
  • Neil Donell - voz, guitarra acústica [164] [165] [223]
  • Brett Simons - bajo, coros [164] [165] [223]
  • Daniel de los Reyes - percusión [166] [224]
Músicos de gira
  • Nick Lane - trombón (sustituto de Pankow 2018)
  • Larry Klimas - saxofones, flauta (sustituto de Herrmann 2018)
  • Robert Lamm - teclados, voz
  • Lee Loughnane - trompeta, fliscorno, coros
  • James Pankow - trombón, coros
  • Walter Parazaider - saxofones, flauta, coros (ya no están de gira)
  • Keith Howland - guitarra, coros
  • Lou Pardini - teclados, voz
  • Walfredo Reyes Jr. - batería
  • Ray Herrmann - saxofones, flauta, coros
  • Neil Donell - voz, guitarra acústica
  • Brett Simons - bajo, coros
  • Ramon "Ray" Yslas - percusión [225]
Músicos de gira
  • Nick Lane - trombón (sustituto de Pankow 2018)
  • Larry Klimas - saxofones, flauta (sustituto de Herrmann 2018)
  • Robert Lamm - teclados, voz
  • Lee Loughnane - trompeta, fliscorno, coros
  • James Pankow - trombón, coros
  • Keith Howland - guitarra, coros
  • Lou Pardini - teclados, voz
  • Walfredo Reyes Jr. - batería
  • Ray Herrmann - saxofones, flauta, coros
  • Neil Donell - voz, guitarra acústica
  • Brett Simons - bajo, coros
  • Ramon "Ray" Yslas - percusión [225]
Músicos de gira
  • Nick Lane - trombón (sustituto de Pankow 2018)
  • Larry Klimas - saxofones, flauta (sustituto de Herrmann 2018)

Discografía [ editar ]

Artículo principal: Discografía de Chicago

Álbumes de estudio [ editar ]

  • Autoridad de Tránsito de Chicago (1969)
  • Chicago (1970)
  • Chicago III (1971)
  • Chicago V (1972)
  • Chicago VI (1973)
  • Chicago VII (1974)
  • Chicago VIII (1975)
  • Chicago X (1976)
  • Chicago XI (1977)
  • Calles calientes (1978)
  • Chicago 13 (1979)
  • Chicago XIV (1980)
  • Chicago 16 (1982)
  • Chicago 17 (1984)
  • Chicago 18 (1986)
  • Chicago 19 (1988)
  • Veintiuno (1991)
  • Noche y día Big Band (1995)
  • Chicago XXV: The Christmas Album (1998)
  • Chicago XXX (2006)
  • Chicago XXXII: Piedra de Sísifo (2008)
  • Chicago XXXIII: O Navidad tres (2011)
  • Chicago XXXV: Las sesiones de Nashville (2013)
  • Chicago XXXVI: Ahora (2014)
  • Chicago XXXVII: Navidad en Chicago (2019)

Videografía [ editar ]

  • Chicago: Y la banda siguió tocando (1992, Warner Reprise Video ) [226]
  • Chicago: En concierto en el Teatro griego (1993, Warner Reprise Video) [227] [228]
  • Soundstage presenta Chicago — Live in Concert (2004, Koch Vision ) [229]
  • Chicago y Earth, Wind & Fire en vivo en el Greek Theatre (2004, Image Entertainment ) [230]

Televisión y cine [ editar ]

Como tema principal [ editar ]

  • Chicago in the Rockies (1973, especial de televisión de ABC ) [73]
  • Chicago ... Mientras tanto, en el rancho (1974, especial de televisión de ABC) [74]
  • Rockin 'Eve de Año Nuevo de Chicago 1975 (31 de diciembre de 1974, especial de televisión de ABC) [75]
  • ABC In Concert (1992, especial de televisión en dos partes) [231] [232] [233]
  • "Chicago: Behind the Music # 133" (2000, episodio de televisión documental de VH1 ) [115]
  • Ahora más que nunca: La historia de Chicago (2017, documental) [153] [154]

Otras apariciones en televisión y cine [ editar ]

  • Duke Ellington ... We Love You Madly (1973,especial de televisión de CBS ) [70] [72]
  • Electra Glide in Blue (1973, película) [69]
  • Saturday Night Live (1979, NBC ) [234]
  • Historia clara (2013, HBO ) [135]
  • The Terry Kath Experience (2015, documental) [235] [236]

Premios y honores [ editar ]

Premios de la música americana
AñoCategoríaResultadoÁrbitro.
1977Banda / dúo / grupo de pop / rock favoritoGanado[61]
1986Banda / dúo / grupo de pop / rock favoritoGanado[61]
premios Grammy
Año de la entrega de premiosCategoríaTrabajoPremiado (s) / Nominado (s)ResultadoÁrbitro.
1970Mejor artista nuevo del año (1969)ChicagoNominado[14]
1971Álbum del añoChicagoChicagoNominado[14] [237]
Grupo Vocal ContemporáneoChicagoChicagoNominado[14] [237]
Mejor portada de álbumChicagoJohn Berg y Nick FascianoNominado[237]
1974Mejor paquete de álbumChicago VIJohn BergNominado[238]
1977Álbum del añoChicago XChicagoNominado[14] [239]
Record del año"Si me dejas ahora"ChicagoNominado[14] [239]
Mejor paquete de álbumChicago XJohn BergGanado[239]
Mejor arreglo, instrumental y vocal"Si me dejas ahora"James William Guercio y Jimmie HaskellGanado[49]
Mejor interpretación vocal pop de un dúo, grupo o coro"Si me dejas ahora"ChicagoGanado[14] [239]
1980Mejor paquete de álbumChicago 13Tony LaneNominado[240]
1981Mejor paquete de álbumChicago XIVJohn BergNominado[241]
1983Grupo vocal pop"Difícil decir que lo siento"ChicagoNominado[14] [242]
1985Record del año"Hard Habit To Break" (Single)ChicagoNominado[14] [243]
Mejor interpretación vocal pop de un dúo, grupo o coro"Hard Habit To Break" (Single)ChicagoNominado[14]
Mejor álbum diseñado, no clásicoChicago 17Humberto GaticaGanado[49]
Mejor arreglo instrumental de acompañamiento vocal (es)"Hard Habit To Break" (Single)David Foster y Jeremy LubbockGanado[49]
Mejor arreglo vocal para dos o más voces"Hábito difícil de romper" (pista)David Foster y Peter CeteraNominado[244] [245] [246]
1986Álbum del añoWe Are The World-USA For Africa / The Album (Álbum)Chicago y todos los demás artistas del álbumNominado[14]
2014Salón de la fama de los GrammyLa Autoridad de Tránsito de ChicagoInductee[15]
2020Premio Grammy a la TrayectoriaChicagoHomenajeado[247]

Premios Billboard

Artículo principal: Billboard (revista)
  • 1971: Mejor artista del álbum [248]
  • 1971: Mejor grupo de álbumes [249]
  • 1971: Premio Trendsetter (por establecer récords de conciertos en el Carnegie Hall) [38]

Premios playboy

Artículo principal: Playboy
  • 1971: Encuesta de lectores All-Star: Mejor combo instrumental, Encuesta de pop y jazz de Playboy [250] [251] [252] [253]
  • 1971: Mejor LP de combo pequeño: Chicago , Playboy Jazz & Pop Poll [250]
  • 1972: Encuesta de lectores All-Star: Mejor combo instrumental, Encuesta de Playboy Jazz & Pop [254] [255] [253]
  • 1973: All-Star Musicians 'Poll: Mejor combo instrumental, Playboy Jazz & Pop Poll [256]
  • 1973: Encuesta de lectores All-Star: Mejor combo instrumental, Encuesta de pop y jazz de Playboy [256] [253]
  • 1973: Mejor LP de combo pequeño: Chicago V , Playboy Jazz & Pop Poll [256] [253]

Otros honores

  • 1970: Mejor álbum de 1970: Chicago , Cash Box [257] [258]
  • 1976: Medalla al mérito de la ciudad de Chicago (premio civil más alto de la ciudad) [26] [259] [260]
  • 1976: Columbia Records le otorgó una barra Cartier de platino puro de 25 libras por el logro de un álbum de platino. [54] [55] [Nota 1]
  • 1977: Madison Square Garden " Gold Ticket Award " por atraer a más de 100,000 personas al lugar a lo largo de los años. [66] [67] [Nota 2]
  • 1987: American Video Award , Mejor fotografía, "25 o 6 a 4" (Bobby Byrne) [261]
  • 1992: Estrella del Paseo de la Fama de Hollywood por sus contribuciones musicales, ubicado en 6400 Hollywood Boulevard [105] [262]
  • 2016: Entrada al Salón de la Fama del Rock and Roll (miembros originales: Cetera, Kath, Lamm, Loughnane, Pankow, Parazaider, Seraphine) [263] [264]
  • 2017: Salón de la Fama de los Compositores : James Pankow y Robert Lamm (incorporados), Peter Cetera (electos, no incorporados) [265]

Ver también [ editar ]

  • Artistas musicales más vendidos (en todo el mundo)

Notas [ editar ]

  1. ^ a b Aunque el reportero de Rolling Stone Charles M. Young escribió que Chicago recibió la barra de platino porque fue la primera banda en recibir la certificación de disco de platino para Columbia Records, [54] este no fue el caso. Chicago X fue certificado platino el 4 de septiembre de 1976, pero el álbum de Aerosmith , Rocks , también en Columbia Records, fue certificado platino el 9 de julio de 1976, antes. [56] [57] Billboard informó que la barra de platino fue otorgada en reconocimiento a los diez álbumes de platino del grupo. [55] Cartelera 'El relato parece más probable si se considera el anuncio de dos páginas completas que Columbia colocó en la edición del 12 de junio de 1976 de Record World anunciando "Chicago X". Su décimo álbum de platino, en discos y cintas de Columbia ". [58] Sin embargo, los álbumes publicados antes de 1976 no fueron certificados platino por la RIAA hasta 1986. [59]
  2. ^ La capacidad de asientos del Madison Square Garden es de aproximadamente 20,000. [64]

Referencias [ editar ]

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External links[edit]

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  • Debbie Kruger's two interviews with Jimmy Pankow and Robert Lamm in 1999
  • Debbie Kruger's words on Chicago, synthesizing those two interviews, for Goldmine Magazine in 1999
  • Debbie Kruger's interview with Chicago for Performing Songwriter in July and August 2000