Chicago es un musical estadounidensecon música de John Kander , letra de Fred Ebb y libro de Ebb y Bob Fosse . Ambientada en Chicago en la era del jazz , el musical está basado en una obra de 1926 del mismo título de la reportera Maurine Dallas Watkins , sobre criminales reales y los crímenes sobre los que ella informó. La historia es una sátira sobre la corrupción en la administración de la justicia penal y el concepto del "criminal célebre".
Chicago | |
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Música | John Kander |
Letra | Fred Ebb |
Libro | Fred Ebb Bob Fosse |
Base | Chicago de Maurine Dallas Watkins |
Producciones | |
Premios | 1996 Premio Tony a la mejor reposición de un musical 1997 Premio Laurence Olivier a la producción musical destacada |
La producción original de Broadway se inauguró en 1975 en el 46th Street Theatre [1] y tuvo 936 funciones, hasta 1977. Bob Fosse coreografió la producción original y su estilo está fuertemente identificado con el espectáculo. Debutó en el West End en 1979, donde tuvo 600 funciones. Chicago revivió en Broadway en 1996 y un año después en el West End.
La producción de Broadway de 1996 tiene el récord como el resurgimiento musical de mayor duración y el musical estadounidense de mayor duración en la historia de Broadway. Es el segundo espectáculo de mayor duración que se ha ejecutado en Broadway , solo detrás de El fantasma de la ópera . Chicago superó a Cats el 23 de noviembre de 2014, cuando jugó su actuación número 7.486. [2] El renacimiento del West End se convirtió en el musical estadounidense de mayor duración en la historia del West End. Chicago ha participado en numerosas producciones en todo el mundo y ha realizado numerosas giras por los Estados Unidos y el Reino Unido. La versión cinematográfica de 2002 del musical ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película .
Historia
El musical Chicago está basado en una obra del mismo nombre del reportero y dramaturgo Maurine Dallas Watkins , quien fue asignado para cubrir los juicios de 1924 de los asesinos acusados Beulah Annan y Belva Gaertner para el Chicago Tribune . A principios de la década de 1920, la prensa y el público de Chicago quedaron cautivados por el tema de los homicidios cometidos por mujeres. Surgieron varios casos de alto perfil, que generalmente involucraban a mujeres que mataban a sus amantes o maridos. Estos casos fueron juzgados en un contexto de cambios de opinión sobre las mujeres en la era del jazz y una larga serie de absoluciones por parte de los jurados del condado de Cook de asesinas (los jurados en ese momento eran todos hombres, y los asesinos condenados generalmente enfrentaban la muerte en la horca). Surgió una tradición de que, en Chicago, las mujeres femeninas o atractivas no podían ser condenadas. El Chicago Tribune en general favoreció el caso de la fiscalía, sin dejar de presentar los detalles de la vida de estas mujeres. Sus rivales en los periódicos de Hearst estaban más a favor de los acusados y empleaban a lo que se llamaba burlonamente "hermanas sollozantes": mujeres reporteras que se centraban en la difícil situación, el atractivo, la redención o la gracia de las acusadas. Independientemente de la postura, la prensa cubrió a varias de estas mujeres como celebridades. [3]
Annan, la modelo para el personaje de Roxie Hart , tenía 23 años cuando fue acusada del asesinato el 3 de abril de 1924 [4] de Harry Kalstedt, quien sirvió de base para el personaje de Fred Casely. El Tribune informó que Annan tocó el disco de foxtrot Hula Lou una y otra vez durante dos horas antes de llamar a su esposo para decirle que mató a un hombre que "trató de hacer el amor con ella". Su esposo Albert Annan inspiró al personaje, Amos Hart. Albert era un mecánico de automóviles que se arruinó para defender a su esposa, solo para que ella lo dejara públicamente al día siguiente de ser absuelta. Velma Kelly se basa en Gaertner, que era cantante de cabaret y divorciada de la sociedad. El cuerpo de Walter Law fue descubierto desplomado sobre el volante del automóvil abandonado de Gaertner el 12 de marzo de 1924. Dos policías declararon que habían visto a una mujer entrar en el automóvil y poco después escucharon disparos. En el piso del auto se encontraron una botella de ginebra y una pistola automática. Los abogados William Scott Stewart y WW O'Brien fueron modelos para un personaje compuesto en Chicago , Billy Flynn . Con solo unos días de diferencia, jurados separados absolvieron a ambas mujeres. [5]
Las sensacionales columnas de Watkins que documentan estos juicios resultaron tan populares que ella escribió una obra de teatro basada en ellos. El espectáculo recibió buenas ventas de taquilla y avisos en los periódicos y se montó en Broadway en 1926, con 172 funciones. Cecil B. DeMille produjo una versión cinematográfica muda , Chicago (1927), protagonizada por la ex belleza de baño de Mack Sennett , Phyllis Haver, como Roxie Hart. Más tarde se rehizo como Roxie Hart (1942) protagonizada por Ginger Rogers , pero en esta versión, Roxie fue acusada de asesinato sin haberlo cometido realmente.
En la década de 1960, Gwen Verdon leyó la obra y le preguntó a su esposo, Bob Fosse, sobre la posibilidad de crear una adaptación musical. Fosse se acercó al dramaturgo Watkins en numerosas ocasiones para comprar los derechos, pero ella se negó repetidamente; a estas alturas, es posible que se haya arrepentido de que a Annan y Gaertner se les hubiera permitido caminar libres y que su trato hacia ellos no debería ser glamoroso. [4] No obstante, tras su muerte en 1969, su patrimonio vendió los derechos al productor Richard Fryer, Verdon y Fosse. [4] John Kander y Fred Ebb comenzaron a trabajar en la partitura musical, modelando cada número en un número de vodevil tradicional o en un intérprete de vodevil. Este formato hizo explícita la comparación del programa entre "justicia", "espectáculo" y sociedad contemporánea. Ebb y Fosse escribieron el libro del musical, y Fosse también dirigió y coreografió .
Sinopsis
Acto I
Velma Kelly es una vodevil que da la bienvenida a la audiencia al espectáculo de esta noche (" All That Jazz "). En interacción con el número de apertura, la escena pasa al 14 de febrero de 1928 en el dormitorio de la corista Roxie Hart , donde asesina a Fred Casely mientras intenta romper una aventura con ella.
Roxie convence a su esposo Amos de que la víctima era un ladrón, y Amos acepta asumir la culpa. Roxie expresa su agradecimiento por la voluntad de su esposo de hacer cualquier cosa por ella ("Funny Honey"). Sin embargo, cuando la policía menciona el nombre del fallecido, Amos se da cuenta tardíamente de que Roxie le ha mentido. Con Roxie y Amos furiosos el uno con el otro por la traición del otro, Roxie confiesa y es arrestada. La envían al pabellón de mujeres de la cárcel del condado de Cook , donde se encuentran detenidas varias mujeres acusadas de matar a sus amantes (" Cell Block Tango "); entre las reclusas se encuentra Velma Kelly, quien reveló que estuvo involucrada en la muerte de su esposo y su hermana luego de que los sorprendiera teniendo relaciones sexuales, aunque niega haber cometido el acto por haberse desmayado de la vista. El bloque está presidido por la matrona "Mama" Morton, cuyo sistema de aceptar sobornos ("When You're Good to Mama") se adapta perfectamente a su clientela. Ha ayudado a Velma a convertirse en la principal asesina de la semana de los medios y actúa como agente de contratación para el gran regreso de Velma al vodevil.
Velma no está feliz de ver a Roxie, que no solo le está robando el protagonismo, sino también a su abogado, Billy Flynn . Roxie convence a Amos de que le pague a Billy Flynn para que sea su abogado ("A Tap Dance"), aunque Amos carece de fondos. Esperado ansiosamente por su clientela de mujeres, Billy canta su himno, completo con un coro de bailarines fanáticos ("All I Care About"). Billy toma el caso de Roxie antes de darse cuenta de que Amos no tiene el dinero; para compensar la diferencia, convierte el caso en un circo mediático y reorganiza su historia para que la consuma la simpática columnista del tabloide Mary Sunshine ("Un poco de bien"), con la esperanza de vender las ganancias en una subasta. La conferencia de prensa de Roxie se convierte en un acto de ventrílocuo, con Billy dictando una nueva versión de la verdad ("Ambos alcanzamos el arma") a los reporteros mientras Roxie pronuncia las palabras.
Roxie se convierte en la celebridad más popular de Chicago, como proclama con jactancia mientras planea su futura carrera en el vodevil ("Roxie"). A medida que crece la fama de Roxie, la notoriedad de Velma disminuye y, en un acto de desesperación, intenta convencer a Roxie de que recree el acto de la hermana ("No puedo hacerlo sola"). Roxie la rechaza, solo para encontrar sus propios titulares reemplazados por el último y sórdido crimen pasional ("Chicago After Midnight"). Por separado, Roxie y Velma se dan cuenta de que no hay nadie con quien puedan contar más que ellas mismas ("Mi mejor amiga"), y Roxie decide que estar embarazada en prisión la volvería a poner en primera plana.
Acto II
Velma regresa para presentar el acto de apertura, resentida por la manipulación del sistema por parte de Roxie ("Conozco a una chica") y la capacidad de seducir a un médico para que diga que Roxie está embarazada; cuando Roxie emerge, canta alegremente sobre el futuro de su hijo por nacer (inexistente) ("Yo y mi bebé"). Amos afirma con orgullo la paternidad, pero aún así, nadie se da cuenta de él, y Billy expone los agujeros en la historia de Roxie al señalar que ella y Amos no habían tenido relaciones sexuales en cuatro meses, lo que significa que si estaba embarazada, el niño no era de Amos, con la esperanza de que Amos lo hiciera. divorciarse de ella y parecer un villano, lo que casi hace Amos ("Mr. Cellophane"). Velma intenta mostrarle a Billy todos los trucos que ha planeado para su juicio ("Cuando Velma toma la posición"), que Roxie trata con escepticismo. Roxie, molesta por ser tratada como una "criminal común" y considerarse una celebridad, tiene una acalorada discusión con Billy y lo despide; Billy le advierte que su tipo de celebridad es fugaz y que ella sería igual de famosa colgada de una soga. En ese momento, Roxie es testigo de que una de sus compañeras de prisión, una mujer húngara que insistió en su inocencia pero que no podía hablar inglés y cuyo abogado público se negó a defenderla, se convirtió en la primera mujer ejecutada en Chicago ("Truco de la cuerda húngara").
Llega la fecha del juicio, y Roxie, ahora recién aterrorizada, corre hacia Billy, quien calma a Roxie sugiriéndole que estará bien siempre y cuando haga una demostración del juicio ("Razzle Dazzle"). Billy usa a Amos como un peón, dándose la vuelta e insistiendo en que Amos es en realidad el padre del hijo de Roxie. Mientras Roxie relata la falsa narrativa cuidadosamente elaborada de Billy sobre la noche del asesinato de Fred (con Fred reapareciendo en el escenario en un flashback ), roba todo el truco de Velma, hasta la liga de diamantes de imitación, para consternación de Mama y Velma ("Clase") ). Como se prometió, Billy consigue que Roxie sea absuelta, pero justo cuando se anuncia el veredicto, un crimen aún más sensacional aleja a la prensa y la fugaz vida de la celebridad de Roxie termina. Billy se va, ha terminado con el caso, admitiendo que solo lo hizo por el dinero. Amos intenta que Roxie regrese a casa y se olvide de la terrible experiencia, pero ella está más preocupada por el final de su breve racha de fama y admite que no está embarazada, dejando a Amos en el polvo.
La escena final corta a un teatro de vodevil de Chicago, donde Roxie y Velma (absuelta fuera del escenario) están realizando un nuevo acto en el que cantan agridulcemente sobre la vida moderna ("Nowadays"). El ex Mary Sunshine, revelado durante el juicio como un hombre en realidad drag, toma su forma masculina natural como un promotor de vodevil agresivo, dando forma al baile de Roxie y Velma ("Hot Honey Rag") para hacerlo lo más sexy posible. El espectáculo termina con un breve final ("Finale"). [6]
Números musicales
- 1975 Producción original de Broadway
"Chicago: un vodevil musical"
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- 1996 Revival Producción
"Chicago: el musical"
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† En 1975 Original Broadway Production y su Playbill, hay algunas listas de canciones contradictorias. Canciones como "RSVP" y "Keep It Hot", que eran piezas instrumentales en el "Finale", se eliminaron de la música con licencia, pero se incluyeron en la producción y el guión originales. Otras canciones como "Ten Percent" cantada por un personaje eliminado que era el agente de Velma, y "No" cantada por Roxie and Boys se cortaron pronto en la producción y solo aparecen en las grabaciones de demostración y en el Playbill original, pero no en el guión original. Otras canciones cortadas del programa fueron "Rose Colored Glasses", una versión diferente de "We Both Reched for the Gun", "Pansy Eyes" y "Loopin 'the Loop". [7] [8]
Reparto y personajes
Principal
Fuente de West End: othefootlights.co.uk [9]
Personajes principales (definidos por tener al menos un número musical destacado) e intérpretes de producciones teatrales notables:
Personaje | Descripción | Artista original de Broadway | Intérprete original del West End | Artista australiano original | Intérprete original de Broadway revival | Intérprete original del renacimiento del West End |
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Roxie Hart | Una aspirante a vodevil y asesina que mata a su amante después de una riña y es enviada a la cárcel. | Gwen Verdon | Antonia Ellis | Nancye Hayes | Ann Reinking | Ruthie Henshall |
Velma Kelly | Una vodeviliana y asesina que está siendo juzgada por matar a su marido y su hermana infieles. Está representada por Billy Flynn y compite con Roxie Hart por él. | Chita rivera | Jenny Logan | Geraldine Turner | Bebe Neuwirth | Ute Lemper |
Billy Flynn | El abogado de Velma y Roxie que tiene un historial perfecto y convierte a sus clientes en celebridades para ganarse la simpatía e influir en la opinión pública. | Jerry Orbach | Ben Cross | Terence Donovan | James Naughton | Henry Goodman |
Amos Hart | El fiel y bondadoso pero sencillo marido de Roxie al que nadie le presta atención. Pasa la mayor parte del programa tratando de que Roxie se interese por él o simplemente reconozca su existencia. | Barney Martin | Don Fellows | George Spartels | Joel Grey | Cepillo Nigel |
Matrona "Mama" Morton | La matrona de la cárcel del condado de Cook. Otorga favores a los internos a cambio de sobornos . | Mary McCarty | Hope Jackman | Judi Connelli | Marcia Lewis | Meg Johnson |
María sol | El periodista que sigue los juicios de Roxie Hart y Velma Kelly. En la mayoría de las producciones, se revela que Sunshine es un hombre al final del programa. | Michael O'Haughey | Gary Lyons | JP Webster | David Sabella-Mills | Charles Shirvell |
Conjunto
- Fred Casely: el amante de Roxie, un vendedor de muebles. Muerto a tiros al comienzo de la obra, aparece en un flashback durante el juicio.
- Katalin Hunyak: una de las compañeras de prisión de Roxie y Velma, que casi no habla inglés y es muy probable que sea inocente del crimen que se le acusa de haber cometido. (Su apellido Hunyak es un insulto étnico para los húngaros). Su ahorcamiento establece el clímax del musical.
Personajes de una escena
- Sargento Fogarty: oficial de policía que arresta a Roxie e investiga el asesinato de Fred.
- Liz, Annie, Mona y June: otras cuatro reclusas que aparecen solo en " Cell Block Tango ".
- Aaron: el indiferente defensor público de Katalin , que prefiere cerrar acuerdos con la fiscalía en lugar de defender a sus clientes.
- Martin Harrison: asistente del fiscal de distrito que procesa a Roxie. Harrison solo aparece durante el juicio, pero se menciona anteriormente.
- Kitty Baxter: una heredera que asesina a su novio y a sus dos amantes después de encontrarlos a los tres juntos en la cama. Su sensacional arresto eclipsa brevemente la fama de Roxie, similar a cómo Roxie se robó el centro de atención de Velma, inspirándola a crear el acto de embarazo para recuperar su estatus en los medios.
El conjunto también requiere un juez, presidente del jurado, ginecólogo, secretario de la corte, reporteros de periódicos, aduladores masculinos de Roxie y Velma, y otros roles misceláneos, que generalmente son desempeñados como roles duales por otros miembros del conjunto.
Reemplazos notables
- Renacimiento de Broadway (1996-)
- Roxie Hart: Mel B , Charlotte d'Amboise , Melora Hardin , Samantha Harris , Ruthie Henshall , Erika Jayne , Bebe Neuwirth , Brandy Norwood , Brooke Shields , Ashlee Simpson , Shiri Maimon
- Velma Kelly: Ruthie Henshall , Bebe Neuwirth , Leigh Zimmerman
- Billy Flynn: Wayne Brady , Taye Diggs , Christopher Fitzgerald , Alexander Gemignani , Cuba Gooding Jr. , Michael C. Hall , Tom Hewitt , Huey Lewis , Norm Lewis , Peter Lockyer , Jeff McCarthy , Adam Pascal , Christopher Sieber , Patrick Swayze , Tony Yazbeck , Billy Zane
- Amos Hart: Kevin Chamberlin , Christopher Fitzgerald
- Matrona "Mama" Morton: Bebe Neuwirth , Sofia Vergara , Wendy Williams
Estilo musical y de puesta en escena
Según Fred Ebb, escribió el libro en un estilo de vodevil porque "los personajes eran intérpretes. Cada momento musical del espectáculo se inspiró en otra persona: Roxie era Helen Morgan , Velma era Texas Guinan , Billy Flynn era Ted Lewis , Mama Morton era Sophie Tucker ". Kander explica que la razón por la que el programa se llamó vodevil "es porque muchas de las canciones que escribimos están relacionadas con intérpretes específicos como los que mencionaste, y también con Eddie Cantor y Bert Williams ". [10]
Fue a través de la producción inicial, y no de la escritura, que se desarrollaron muchas de las convenciones de puesta en escena "tradicionales" de Chicago :
El doble chasquido en "Razzle Dazzle" se agregó como una ocurrencia tardía por sugerencia de Fred Ebb a John Kander. Kander explica: "Recuerdo que cuando escribimos" Razzle Dazzle ", antes de verlo y tocarlo para Bob, tú [Ebb] dijiste con absoluta confianza:" Intenta agregarle un par de chasquidos de dedos. A Bobby le encantará ". Los agregamos ... y tan pronto como escuchó el chasquido de los dedos, le encantó la canción ". [10] Durante los ensayos, "Razzle Dazzle" se representó originalmente como una orgía en los escalones del juzgado. Se convenció a Fosse de que no permitiera esta puesta en escena, cuando Jerry Orbach "lo convenció de que estaba perdiendo la sutileza brechtiana intrínseca en el número". [11]
El final original fue "Loopin 'the Loop", un acto de dobles con Gwen Verdon y Chita Rivera; sin embargo, "la escena se parecía demasiado a un acto amateur, por lo que Fosse pidió algo más 'glamoroso con vestidos bonitos'". La pieza fue cortada y reemplazada por "Hoy en día". Las secciones instrumentales de "Loopin 'the Loop" todavía se pueden escuchar en la Overture. [11] Otras dos secciones denominadas "Keep It Hot" y "RSVP" también fueron eliminadas del final.
Otro personaje principal, un agente teatral llamado Harry Glassman, fue interpretado por David Rounds , cuyo papel era explotar la notoriedad de los prisioneros para su propio beneficio. También se desempeñó como MC de la noche . El papel de este personaje y la canción "Ten Percent" se cortaron, [12] con el personaje doblado en el de la matrona Mama Morton, y varios miembros del coro compartieron sus deberes de MC. [13]
En un cambio de roles, Fosse decidió que la letra del número "Class" era demasiado ofensiva y censuró la versión original de la canción de Kander y Ebb. Una de las letras originales "Every guy is a mocos / Every girl is a twat" fue restaurada para la película de 2002, aunque el número completo se eliminó del lanzamiento final de la película. [ cita requerida ]
Producciones
Producción original de Broadway
Chicago: A Musical Vaudeville se estrenó el 3 de junio de 1975 en el 46th Street Theatre y tuvo un total de 936 funciones, cerrando el 27 de agosto de 1977. [14] El reparto de la noche de apertura estuvo protagonizado por Chita Rivera como Velma Kelly, Gwen Verdon como Roxie Hart, Jerry Orbach como Billy Flynn y Barney Martin como Amos Hart. Velma Kelly había sido un personaje relativamente menor en todas las versiones de Chicago antes de la interpretación musical. El papel se desarrolló para equilibrar el papel de Chita Rivera frente a Roxie Hart de Gwen Verdon.
El musical recibió críticas mixtas. El estilo brechtiano del espectáculo, que con frecuencia dejaba caer la cuarta pared , incomodaba al público. Según James Leve, " Chicago es cínica y subversiva, explota las mitologías culturales estadounidenses para atacar la cultura de las celebridades estadounidenses". [15]
El espectáculo se inauguró el mismo año que la exitosa A Chorus Line de Michael Bennett , que superó a Chicago tanto en la venta de entradas como en los premios Tony . [16] El programa estaba a punto de cerrar, cuando se topó con otro revés: Gwen Verdon tuvo que someterse a una cirugía en los ganglios de su garganta después de inhalar una pluma durante el final del programa. [17] Los productores contemplaron cerrar el programa, pero Liza Minnelli intervino y se ofreció a interpretar el papel de Roxie Hart en lugar de Verdon. [18] [19] Su carrera duró poco más de un mes (del 8 de agosto de 1975 al 13 de septiembre de 1975), [20] aumentando la popularidad del programa, hasta que Gwen Verdon se recuperó y regresó al programa. Ann Reinking , quien luego protagonizaría la exitosa reposición de 1996 [21] y coreografió esa producción al estilo de Bob Fosse, también fue un reemplazo del elenco de Roxie Hart durante la ejecución original del programa. [22]
1979 West End
La primera producción del West End , Londres se estrenó en el Cambridge Theatre en abril de 1979 y tuvo alrededor de 600 funciones (debutando en el Crucible Theatre , Sheffield , el 23 de noviembre de 1978). [23] Comenzó en el West End con la mayoría del elenco de Sheffield, y fue dirigida por Peter James y coreografiada por Gillian Gregory . Los productores fueron Ray Cooney y Larry Parnes . [24] [25] Jenny Logan interpretó a Velma Kelly, con Ben Cross como Billy, Antonia Ellis como Roxie Hart y Don Fellows como Amos Hart. [26] Ellis (Actriz del año en un musical) y Ben Cross (Actor del año en un musical) fueron nominados para el Premio Laurence Olivier por sus actuaciones, y el musical fue nominado como Musical del año. [27] Elizabeth Seal luego reemplazó a Ellis como Roxie Hart. [28] [29]
1981 Australia
La producción australiana original se estrenó en el Teatro Drama de la Ópera de Sydney en junio de 1981. Con la participación de Nancye Hayes (Roxie), Geraldine Turner (Velma), Terence Donovan (Billy), Judi Connelli (Mama) y George Spartels (Amos), fue una nueva producción dirigida por Richard Wherrett para la Sydney Theatre Company , en lugar de una réplica de la producción de Broadway. [30] Se transfirió al Theatre Royal en Sydney, antes de viajar al Comedy Theatre de Melbourne , al Festival Theatre de Adelaide y una temporada de regreso en el Theatre Royal, tocando hasta marzo de 1982. La producción de Sydney Theatre Company también viajó al Hong Kong Arts Festival en febrero. 1983. [31]
1992 producción de Los Ángeles
La Long Beach Civic Light Opera presentó Chicago en 1992, dirigida por Rob Marshall con coreografía de Ann Reinking . Juliet Prowse interpretó a Roxy junto a Bebe Neuwirth como Velma. Gary Sandy interpretó a Billy Flynn con Kaye Ballard como Mama Morton. [32]
Renacimiento de Broadway de 1996
City Center Encores! La serie presentó Chicago en concierto en mayo de 1996. [33] The Encores! La serie, según su declaración, "celebra las obras raramente escuchadas de los compositores y letristas más importantes de Estados Unidos ... ¡Encores! brinda a tres gloriosas partituras la oportunidad de ser escuchadas como sus creadores originalmente pretendían". [34]
La producción fue dirigida por Walter Bobbie con coreografía "al estilo de Bob Fosse " de Ann Reinking , quien también repitió su papel anterior como Roxie Hart. [33] También en el reparto estaban Bebe Neuwirth como Velma Kelly, Joel Gray como Amos Hart y James Naughton como Billy Flynn. [33] El programa fue bien recibido, con Howard Kissel, comentando para el New York Daily News escribiendo que "Este Chicago me impresionó mucho más que el original". [35] Ben Brantley , en su reseña para The New York Times , escribió "'Hacer el amor con la audiencia' fue otro dictum de Fosse. Eso es exactamente lo que hacen la Sra. Reinking y su conjunto. Chicago todavía puede parecer gloriosamente cínica y artificialmente fría, especialmente en su segundo acto más débil. Pero estos artistas saben cómo quitarse el frío ". [36] Para el 10 de mayo de 1996, se hablaba de una producción de Broadway: "Al final de la cuadra, hay un movimiento en marcha para trasladar la producción de Encores de Chicago a Broadway. Rocco Landesman dijo que él, Fran y Barry Weissler querían llevar la producción en el Teatro Martin Beck este verano ". [37]
¡Barry y Fran Weissler trajeron los Encores! producción a Broadway, después de alguna revisión y expansión, pero conservando el estilo sobrio y minimalista en el vestuario y el decorado. [38] El diseño de la escenografía incluye la presencia de la banda en el centro del escenario en una evocación de un palco del jurado, alrededor y sobre el cual los actores interpretan algunas escenas. También hay sillas a los lados de esta pieza central, en las que los actores a veces se sientan o descansan, cuando no están directamente involucrados en la acción. El espectáculo se inauguró el 14 de noviembre de 1996 en el Richard Rodgers Theatre (el mismo teatro donde se había presentado la producción original) [39] con un guión adaptado por David Thompson , [40] finalmente estableciendo un récord para recuperar sus costos iniciales más rápido que cualquier otro musical en la historia, probablemente debido en parte a los elementos de diseño simplificados.
A diferencia de la producción original, el resurgimiento fue recibido con elogios de los críticos. El crítico de CurtainUp señaló: "El programa obtuvo críticas extasiadas, ventas de taquilla envidiables y suficientes premios para garantizar una sala especial de trofeos en Chicago". [38] La sociedad había cambiado a la luz de eventos como el caso del asesinato de OJ Simpson , y el público estaba más receptivo al tema del criminal como celebridad del programa. [41]
El resurgimiento de Chicago ganó seis premios Tony , más que cualquier otro resurgimiento en la historia de Broadway hasta que South Pacific ganó siete Tonys en 2008. [42] Chicago ganó por Mejor Resurgimiento de un Musical, Mejor Actriz Principal en un Musical por Bebe Neuwirth , Mejor Protagonista Actor en un musical para James Naughton , Mejor diseño de iluminación de un musical para Ken Billington , Mejor director de un musical para Walter Bobbie y Mejor coreografía para Ann Reinking . [43] Chicago: The Musical ha tenido más de 9,000 representaciones [43] [44] y tiene el récord de resurgimiento musical de mayor duración en Broadway. [45] Ann Reinking, Bebe Neuwirth, James Naughton y Joel Gray regresaron para apariciones especiales. [46]
La grabación del elenco del avivamiento fue lanzada el 28 de enero de 1997 en RCA Victor. [47] El disco de la obra ganó el 1997 Premio Grammy por Mejor Álbum de Musical . [48]
Entre los muchos otros artistas y celebridades que han aparecido en el programa se encuentran Brandy Norwood , Usher , Christopher Sieber , Charlotte d'Amboise , Cuba Gooding Jr. , Michael C. Hall , Roz Ryan , Jerry Springer , Brooke Shields , NeNe Leakes , Debra. Monk , Patrick Swayze , Kevin Richardson , Gretchen Mol , Rita Wilson , Alan Thicke , Melanie Griffith , Taye Diggs , Erika Jayne , Carol Woods , Chandra Wilson , John O'Hurley , Christine Pedi , Ashlee Simpson , Adam Pascal , Todrick Hall , Amy Spanger , Leigh Zimmerman , Wendy Williams , [49] Samantha Harris , Jennifer Nettles , Marilu Henner , Jeff McCarthy , Norm Lewis , Kevin Chamberlin , Christopher Fitzgerald , Philip Casnoff , Pasquale Aleardi , Ruthie Henshall , Christie Brinkley , [ cita requerida ] Tony Yazbeck , Kara DioGuardi , Sofía Vergara , Mel B , [50] Ryoko Yonekura y Shiri Maimon . [51]
El 29 de enero de 2003, más de seis años después de su ejecución, la producción de Broadway se trasladó por segunda vez al Ambassador Theatre , donde ha actuado desde entonces. El 23 de noviembre de 2014, Chicago se convirtió en el segundo espectáculo de Broadway de mayor duración, superando a Cats . [43]
Avivamientos de Londres
El 18 de noviembre de 1997, se inauguró la producción revival en el West End de Londres . [52] [53] Al igual que el renacimiento de Nueva York, fue dirigido por Walter Bobbie y diseñado por John Lee Beatty, con coreografía de Ann Reinking al estilo de Bob Fosse. [54] El espectáculo se presentó en el Adelphi Theatre durante nueve años hasta que se transfirió al Cambridge Theatre en abril de 2006. [55] El elenco original de la producción incluía a la cantante de jazz alemana Ute Lemper como Velma, la actriz británica Ruthie Henshall como Roxie Hart, Nigel Planer como Amos Hart y Henry Goodman como Billy Flynn. La producción ganó el premio Olivier de 1998 al Mejor Musical y Lemper recibió el premio a la Mejor Actriz en un Musical. Tanto Lemper como Henshall han interpretado el papel de Velma en Broadway.
Al igual que su contraparte de Broadway, la producción de Londres contó con muchas celebridades en los papeles protagónicos. Por ejemplo, Marti Pellow , David Hasselhoff , John Barrowman , Tony Hadley , Jerry Springer , Kevin Richardson e Ian Kelsey han interpretado el papel de Billy Flynn. Maria Friedman , Josefina Gabrielle , Denise Van Outen , Claire Sweeney , Linzi Hateley , Frances Ruffelle , Jennifer Ellison , Jill Halfpenny , Brooke Shields , Sally Ann Triplett , Bonnie Langford , Tina Arena , Ashlee Simpson , Aoife Mulholland , Michelle Williams y Christie Brinkley tienen todos jugaron Roxie Hart. Williams fue la primera mujer afroamericana en interpretar el papel de Roxie en el escenario del West End. James Doherty fue un reemplazo como Amos. [56]
La producción se mudó del Cambridge Theatre el 27 de agosto de 2011 [57] y se transfirió al Garrick Theatre el 7 de noviembre de 2011, protagonizada por America Ferrera como Roxie. [54] Robin Cousins se unió al elenco como Billy Flynn el 17 de julio de 2012. El espectáculo se cerró el 1 de septiembre de 2012 después de una duración total de casi 15 años en Londres. [58] La gira británica de la producción continuó después del cierre. [59]
Para celebrar el 21 aniversario de la producción revival del West End, Chicago regresó, esta vez en la inauguración del Phoenix Theatre el 11 de abril de 2018, protagonizada por Cuba Gooding Jr. como Billy Flynn, Sarah Soetaert como Roxie Hart, Josefina Gabrielle como Velma Kelly y Ruthie. Henshall como Mama Morton. [60] [61] Un cambio de reparto vio a Martin Kemp asumir el papel de Billy Flynn, con Alexandra Burke como Roxie Hart y Mazz Murray como Mama Morton. [62] Se anunció que Denise Van Outen asumirá el papel de Velma a partir del 24 de septiembre de 2018, pero debido a que sufrió una fractura por estrés en el talón, su integración se retrasó hasta el 7 de octubre. [63] La producción apareció en el reality show de ITV, The Big Audition, para elegir al reemplazo de Velma. Después de varias rondas de audiciones de canto, baile y actuación, Laura Tyrer fue seleccionada para ocupar el puesto. [64]
Giras por América del Norte
Ha habido diez giras nacionales norteamericanas de Chicago . [65] La primera gira comenzó en abril de 1997 en Cincinnati, Ohio , seis meses después de que se abriera el renacimiento en Broadway. El reparto incluía a Charlotte d'Amboise (Roxie Hart), Jasmine Guy (Velma Kelly), Obba Babatunde (Billy Flynn) y Carol Woods (Matrona "Mama" Morton). Una segunda empresa comenzó en diciembre de 1997 en Tampa , Florida. [66] La gira se interrumpió en el otoño de 1999 y comenzó de nuevo en octubre de 1999 en Denver, Colorado , con Robert Urich como Billy Flynn, Vicki Lewis (Velma) y Nana Visitor (Roxie). [67] [68] La siguiente gira comenzó en octubre de 2000 en Stamford, Connecticut , con Robert Urich. Chita Rivera se unió a la gira durante varias semanas. [69]
La gira de 2003 comenzó en junio de 2003 en el National Theatre , Washington, DC , con Brenda Braxton interpretando a Velma, Bianca Marroquin como Roxie y Gregory Harrison como Billy Flynn. [70] [71] Durante 2004, el elenco de la gira incluyó a Alan Thicke y Tom Wopat como Billy Flynn y Carol Woods como la matrona "Mama" Morton. [72] La gira más reciente comenzó en noviembre de 2008 en Charlotte, Carolina del Norte y fue protagonizada por Tom Wopat como Billy Flynn, Bianca Marroquin como Roxie Hart, Terra C. MacLeod como Velma Kelly y Roz Ryan (luego reemplazada por Carol Woods) como Matron " Mamá "Morton. [65] [73] El 16 de enero de 2012, el actor peruano Marco Zunino se unió al elenco como Billy Flynn. [74] [75]
2019 Australia
El 14 de junio de 2018, la Organización Gordon Frost anunció una gira de reactivación de Chicago que comenzaría a principios de 2019 en el Capitol Theatre de Sydney . [76] El programa fue protagonizado por Natalie Bassingthwaighte como Roxie Hart y Casey Donovan como la matrona "Mama" Morton. [77] La etapa de Melbourne de la gira fue protagonizada por Jason Donovan como Billy Flynn. [78] El padre de Jason, Terence, había desempeñado el mismo papel en la producción australiana original de 1981. [30]
Gira 2021 por el Reino Unido
El 4 de junio de 2020, se anunció una gira de reactivación de Chicago que se inaugurará en marzo de 2021. El espectáculo se inaugurará en el Birmingham Alexandra Theatre el 12 de marzo de 2021 y luego realizará una extensa gira por todo el Reino Unido. [79]
Producciones internacionales
La primera producción en japonés de la reposición ganadora de un Tony de Kander and Ebb's Chicago debutó en octubre de 2008 en el Akasaka ACT Theatre en Tokio, Japón, seguida de un compromiso en el Umeda Art Theatre de Osaka. Presentada por Barry y Fran Weissler en asociación con Tokyo Broadcasting System, Inc. y Kyodo Tokyo Inc., la producción b fue protagonizada por Ryoko Yonekura como Roxie Hart, Yōka Wao como Velma Kelly y Ryuichi Kawamura como Billy Flynn. [80]
En Perú , el musical se estrenó el 16 de junio de 2012 protagonizado por Tati Alcántara , Denisse Dibós y Marco Zunino en el Teatro Municipal de Lima en Lima . [81] El espectáculo también se realizó con una traducción al español en Costa Rica en 2017 protagonizada por Silvia Baltodano e Isabel Guzmán. [82]
Una producción en francés de Chicago , basada en el renacimiento de Broadway de 1996, se inauguró el 18 de septiembre de 2018 en el Théâtre Mogador de París con Sofia Essaïdi como Velma Kelly , Carien Keizer como Roxie Hart y Jean-Luc Guizone como Billy Flynn. Dirigida por Dominique Trottein con un libro traducido por Nicolas Engel, esta producción está coreografiada por Ann Reinking y la música fue supervisada por Rob Bowman . Esta producción se cerrará el 30 de junio de 2019. [83]
El Festival de Stratford en Ontario, Canadá , presentará una producción completamente nueva de Chicago como parte de su temporada 2020, la organización recibió nuevos derechos de producción fuera de Nueva York o Londres por primera vez en 30 años. Será dirigida por Donna Feore . [84]
Grabaciones
Ha habido varias grabaciones de elenco de Chicago :
- 1975 Reparto original de Broadway [85]
- 1981 Reparto original australiano [86]
- Renacimiento de Broadway de 1996 [87]
- 1998 Reparto de Londres [88]
- 1997 Elenco de Austria (idioma alemán) - Álbum de elenco en vivo (con Anna Montanaro )
- 1999 Dutch Cast - Live Cast Album, 2 discos (con Pia Douwes )
- 2014 German Cast - Live Cast Album, Stuttgart, 1 disco con Nigel Casey, Lana Gordon, Carien Keizer
Premios y nominaciones
Producción original de Broadway
Año | Ceremonia de premiación | Categoría | Candidato | Resultado |
---|---|---|---|---|
1976 | Premio Tony | Mejor Musical | Nominado | |
Mejor libro de un musical | Bob Fosse y Fred Ebb | Nominado | ||
Mejor puntaje original | John Kander y Fred Ebb | Nominado | ||
Mejor actuación de un actor principal en un musical | Jerry Orbach | Nominado | ||
Mejor actuación de una actriz principal en un musical | Chita rivera | Nominado | ||
Gwen Verdon | Nominado | |||
Mejor dirección de un musical | Bob Fosse | Nominado | ||
Mejor coreografía | Nominado | |||
Mejor diseño escénico | Tony Walton | Nominado | ||
Mejor diseño de vestuario | Patricia Zipprodt | Nominado | ||
Mejor diseño de iluminación | Jules Fisher | Nominado | ||
Premio Drama Desk | Mejor actor en un musical | Jerry Orbach | Nominado | |
Diseño de iluminación excepcional | Jules Fisher | Ganado | ||
premio Grammy | Premio Grammy al Mejor Álbum de Cast Show | Nominado |
Producción original de Londres
Año | Ceremonia de premiación | Categoría | Candidato | Resultado |
---|---|---|---|---|
1979 | Premio Laurence Olivier | Mejor musical nuevo | Nominado | |
Mejor actor en musical | Ben Cross | Nominado | ||
Mejor actriz en un musical | Antonia Ellis | Nominado |
Renacimiento de Broadway de 1996
Año | Ceremonia de premiación | Categoría | Candidato | Resultado |
---|---|---|---|---|
1997 | Premio Drama Desk | Resurgimiento excepcional de un musical | Ganado | |
Mejor actor en un musical | James Naughton | Nominado | ||
Mejor Actriz en un Musical | Bebe Neuwirth | Ganado | ||
Mejor actor destacado en un musical | Joel Grey | Ganado | ||
Mejor actriz destacada en un musical | Marcia Lewis | Nominado | ||
Coreografía sobresaliente | Ann Reinking | Ganado | ||
Director destacado de un musical | Walter Bobbie | Ganado | ||
Diseño de iluminación excepcional | Ken Billington | Ganado | ||
Premio Tony | Mejor reposición de un musical | Ganado | ||
Mejor actuación de un actor principal en un musical | James Naughton | Ganado | ||
Mejor actuación de una actriz principal en un musical | Bebe Neuwirth | Ganado | ||
Mejor actuación de una actriz destacada en un musical | Marcia Lewis | Nominado | ||
Mejor dirección de un musical | Walter Bobbie | Ganado | ||
Mejor coreografía | Ann Reinking | Ganado | ||
Mejor diseño de vestuario | William Ivey Long | Nominado | ||
Mejor diseño de iluminación | Ken Billington | Ganado | ||
1998 | premio Grammy | Premio Grammy al Mejor Álbum de Programa Musical | Ganado |
1997 avivamiento de Londres
Año | Ceremonia de premiación | Categoría | Candidato | Resultado |
---|---|---|---|---|
1997 | Premio Laurence Olivier | Producción musical sobresaliente | Ganado | |
Mejor actor en musical | Henry Goodman | Nominado | ||
Mejor actriz en un musical | Ute Lemper | Ganado | ||
Ruthie Henshall | Nominado | |||
Mejor director | Walter Bobbie | Nominado | ||
Mejor coreógrafo de teatro | Ann Reinking | Nominado | ||
Mejor diseño de vestuario | William Ivey Long | Nominado | ||
1999 | premio Grammy | Premio Grammy al Mejor Álbum de Programa Musical | Nominado |
Referencias
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enlaces externos
- Chicago en Internet Broadway Database
- Chicago , The Musical, Sitio web oficial
- Chicago , El Musical, Sitio web oficial de producción española
- Resumen de la trama, descripciones de personajes e información de licencias para Chicago
- New Velma en B'way
- Gerónimo Rauch-Mary Sunshine en Chicago (España)
- Listado de Ovrtur.com
- Letras de canciones de Chicago