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Chick Corea
Corea actuando en 2019
Corea actuando en 2019
Información de contexto
Nombre de nacimientoArmando Anthony Corea
Nació( 12 de junio de 1941 )12 de junio de 1941 [1]
Chelsea, Massachusetts , EE. UU.
Fallecido9 de febrero de 2021 (09/02/2021)(79 años)
Tampa Bay, Florida , EE. UU.
Géneros
Ocupación (es)
  • Músico
  • compositor
  • líder de banda
Instrumentos
Años activos1962-2021 [2]
Etiquetas
Actos asociados
Sitio webwww .chickcorea .com

Armando Anthony " Chick " Corea (12 de junio de 1941 - 9 de febrero de 2021) fue un compositor, teclista, director de orquesta y percusionista ocasional de jazz estadounidense . [3] [4] Sus composiciones " Spain ", " 500 Miles High ", "La Fiesta", "Armando's Rhumba" y " Windows " son ampliamente consideradas estándares del jazz . [5] Como miembro de la banda de Miles Davis a finales de la década de 1960, participó en el nacimiento del jazz fusión . En la década de 1970 formó Return to Forever .[4] Junto con Herbie Hancock, McCoy Tyner , Keith Jarrett y Bill Evans , es considerado uno de los pianistas de jazz más destacados de la era posterior a John Coltrane . [6]

Corea continuó colaborando con frecuencia mientras exploraba diferentes estilos musicales a lo largo de las décadas de 1980 y 1990. Ganó 25 premios Grammy y fue nominado más de 60 veces. [7]

Educación y vida temprana [ editar ]

Armando Corea nació en Chelsea, Massachusetts , de padres Anna (de soltera Zaccone) y Armando J. Corea. [3] [8] Era de ascendencia italiana del sur , su padre había nacido de un inmigrante de la comuna de Albi , en la provincia de Catanzaro en la región de Calabria . [9] [10] Su padre, un trompetista de jazz que dirigió una banda de Dixieland en Boston en las décadas de 1930 y 1940, lo introdujo al piano a la edad de cuatro años. [11] Rodeado de jazz, fue influenciado a temprana edad por el bebop y Dizzy Gillespie , Charlie Parker ,Bud Powell , Horace Silver y Lester Young . Cuando tenía ocho años, comenzó a tocar la batería, lo que influiría en su uso del piano como instrumento de percusión.

Corea desarrolló sus habilidades con el piano explorando la música por su cuenta. Una influencia notable fue el concertista de piano Salvatore Sullo, de quien Corea comenzó a tomar lecciones a los ocho años y quien lo introdujo a la música clásica, lo que ayudó a despertar su interés por la composición musical. También pasó varios años como intérprete y solista de los St. Rose Scarlet Lancers, un cuerpo de tambores y cornetas con sede en Chelsea.

Cuando su padre le regaló un esmoquin negro , comenzó a tocar cuando estaba en la escuela secundaria. Disfrutaba escuchando la banda de Herb Pomeroy en ese momento y tenía un trío que tocaba la música de Horace Silver en un club de jazz local. Se mudó a la ciudad de Nueva York, donde estudió música en la Universidad de Columbia y luego se trasladó a la Juilliard School . Renunció después de encontrar ambos decepcionantes, pero permaneció en la ciudad de Nueva York.

Carrera [ editar ]

Corea comenzó su carrera profesional a principios de la década de 1960 con Mongo Santamaria , Willie Bobo , Blue Mitchell , Herbie Mann y Stan Getz . Grabó su álbum debut, Tones for Joan's Bones , en 1966 (lanzado en 1968). Dos años más tarde lanzó un álbum en trío, Now He Sings, Now He Sobs , con Roy Haynes y Miroslav Vitous . [4]

En las presentaciones en vivo, procesaba con frecuencia la salida de su piano eléctrico con un dispositivo llamado modulador de anillo . Utilizando este estilo, apareció en varios álbumes de Miles Davis, incluidos Black Beauty: Live at the Fillmore West y Miles Davis en Fillmore: Live at the Fillmore East . Sus actuaciones en vivo con la banda de Davis continuaron en 1970, con la última banda de gira de la que formó parte compuesta por el saxofonista Steve Grossman , el organista eléctrico Keith Jarrett , el bajista Dave Holland , el percusionista Airto Moreira , el baterista Jack DeJohnette y, por supuesto, Davis en trompeta. [4]

Holland y Corea dejaron la banda de Davis al mismo tiempo para formar su propio grupo de free jazz, Circle , también con el músico de lengüetas Anthony Braxton y el baterista Barry Altschul . Esta banda estuvo activa desde 1970 hasta 1971, y grabó en Blue Note y ECM . Además de explorar un estilo atonal, Corea a veces metía la mano en el cuerpo del piano y tocaba las cuerdas. En 1971, Corea decidió trabajar en un contexto en solitario, grabando las sesiones que se convirtieron en Piano Improvisations Vol. 1 e Improvisaciones para piano vol. 2 para ECM en abril de ese año.

El concepto de comunicación con una audiencia se convirtió en algo muy importante para mí en ese momento. La razón por la que estaba usando tanto ese concepto en ese momento de mi vida, en 1968, 1969 más o menos, fue porque fue un descubrimiento para mí. Crecí pensando en lo divertido que era tocar el piano y sin darme cuenta de que lo que hacía tenía un efecto en los demás. Ni siquiera pensé en una relación con una audiencia, de verdad, hasta mucho más tarde. [12]

Fusión de jazz [ editar ]

Corea en 1976

La banda Return to Forever de Corea, que lleva el nombre de su álbum homónimo de 1972, se basó en la instrumentación acústica y electrónica e inicialmente se basó en los estilos musicales latinoamericanos más que en la música rock. En sus dos primeros discos, Return to Forever estaba formado por Flora Purim en voz y percusión, Joe Farrell en flauta y saxofón soprano, Airto Moreira en batería y percusión, y Stanley Clarke en contrabajo acústico. [4] El baterista Lenny White y el guitarrista Bill Connorsmás tarde se unió a Corea y Clarke para formar una segunda versión del grupo, que mezcló los elementos de la música latina anterior con sonidos orientados al rock y al funk parcialmente inspirados por la Orquesta Mahavishnu , dirigida por su compañero de banda en Bitches Brew , John McLaughlin. Esta encarnación del grupo grabó el álbum Hymn of the Seventh Galaxy , antes del reemplazo de Connors por Al Di Meola , quien estuvo presente en las posteriores Where Have I Known You Before , No Mystery y Romantic Warrior .

En 1976, Corea publicó My Spanish Heart , influenciado por la música latinoamericana y con la vocalista Gayle Moran (esposa de Corea) y el violinista eléctrico Jean-Luc Ponty . El disco combinaba jazz y flamenco , apoyado por un sintetizador Minimoog y una sección de vientos.

Proyectos a dúo [ editar ]

Bobby McFerrin y Chick Corea, Festival de Jazz y Patrimonio de Nueva Orleans en 2008

En la década de 1970, Corea comenzó a trabajar con el vibrafonista Gary Burton , con quien grabó varios álbumes a dúo para ECM, incluido Crystal Silence de 1972 . Se reunieron en 2006 para una gira de conciertos. Un nuevo disco llamado The New Crystal Silence se publicó en 2008 y ganó un premio Grammy en 2009. El paquete incluye un disco de duetos y otro disco con la Orquesta Sinfónica de Sydney .

Hacia fines de la década de 1970, Corea se embarcó en una serie de conciertos con su colega pianista Herbie Hancock. Estos conciertos se presentaron en ambientes elegantes con ambos artistas vestidos formalmente y tocando en pianos de cola de concierto. Los dos interpretaron las composiciones del otro, así como piezas de otros compositores como Béla Bartók y dúos. En 1982, Corea interpretó The Meeting , un dueto en vivo con el pianista clásico Friedrich Gulda .

Corea se presenta con Béla Fleck el 1 de marzo de 2008.

En diciembre de 2007, Corea grabó un álbum a dúo, The Enchantment , con el banjoista Béla Fleck . [13] Fleck y Corea realizaron una extensa gira para el álbum en 2007. Fleck fue nominado en la categoría de Mejor Composición Instrumental en los 49º Premios Grammy por la pista "Spectacle". [14]

En 2008, Corea colaboró ​​con la pianista japonesa Hiromi Uehara en el álbum en vivo Duet (Chick Corea e Hiromi) . El dúo tocó en un concierto en el estadio Budokan de Tokio el 30 de abril. [15]

En 2015, repitió la serie de conciertos a dúo con Hancock, de nuevo apegándose a un formato de piano en duelo, aunque ahora ambos integraron sintetizadores en su repertorio. El primer concierto de esta serie fue en el Paramount Theatre de Seattle e incluyó improvisaciones, composiciones del dúo y estándares de otros compositores. [dieciséis]

Trabajo posterior [ editar ]

Las otras bandas de Corea incluyeron la Chick Corea Elektric Band , su reducción en trío llamada “Akoustic Band”, Origin, y su reducción en trío llamada New Trio. Corea firmó un contrato discográfico con GRP Records en 1986 que llevó al lanzamiento de diez álbumes entre 1986 y 1994, siete con la Elektric Band, dos con la Akoustic Band y un álbum en solitario, Expressions .

The Akoustic Band lanzó un álbum homónimo en 1989 y un seguimiento en vivo, Alive en 1991, ambos con John Patitucci en el bajo y Dave Weckl en la batería. Marcó un regreso a la instrumentación tradicional de trío de jazz en la carrera de Corea, y la mayor parte de sus grabaciones posteriores han presentado piano acústico. [17] Ellos proporcionaron la música para el cortometraje de 1986 de Pixar Luxo Jr. con su canción "The Game Maker".

En 1992, Corea fundó su propio sello, Stretch Records . [4]

En 2001, el Chick Corea New Trio, con el bajista Avishai Cohen y el baterista Jeff Ballard , lanzaron el álbum Past, Present & Futures . El álbum de once canciones incluye sólo un estándar ( " Jitterbug Waltz " de Fats Waller ). El resto de las melodías son originales de Corea. Participó en Like Minds de 1998 con sus antiguos socios Gary Burton en el vibráfono, Dave Holland en el bajo, Roy Haynes en la batería y Pat Metheny en las guitarras.

Durante la última parte de su carrera, Corea también exploró la música clásica contemporánea . Compuso su primer concierto para piano - y una adaptación de su pieza insignia, "España", para una orquesta sinfónica completa - y la interpretó en 1999 con la London Philharmonic Orchestra . Cinco años después compuso su primer trabajo sin teclados: su String Quartet No. 1 fue escrito para el Orion String Quartet e interpretado por ellos en el Summerfest de 2004 en Wisconsin.

Corea continuó grabando discos de fusión como To the Stars (2004) y Ultimate Adventure (2006). Este último ganó el premio Grammy al Mejor Álbum Instrumental de Jazz, Individual o en Grupo .

75 cumpleaños de Chick Corea. Corea y John McLaughlin , Blue Note Jazz Club , Nueva York, 10 de diciembre de 2016.

En 2008, la tercera versión de Return to Forever (Corea, Stanley Clarke, Lenny White y Al Di Meola) se reunieron para una gira mundial. La reunión recibió críticas positivas del jazz y las publicaciones principales. [18] La mayoría de las grabaciones de estudio del grupo fueron relanzadas en la compilación Return to Forever: The Anthology para coincidir con la gira. Un DVD de concierto grabado durante su actuación en el Festival de Jazz de Montreux fue lanzado en mayo de 2009. También trabajó en un CD en colaboración con el grupo vocal The Manhattan Transfer .

Un nuevo grupo, Five Peace Band , inició una gira mundial en octubre de 2008. El conjunto incluía a John McLaughlin con quien Corea había trabajado anteriormente en las bandas de Miles Davis de finales de los 60, incluido el grupo que grabó el álbum clásico de Davis Bitches Brew . Junto a Corea y McLaughlin estaban el saxofonista Kenny Garrett y el bajista Christian McBride . El baterista Vinnie Colaiuta tocó con la banda en Europa y en fechas selectas de América del Norte; Brian Blade tocó en todas las fechas en Asia y Australia, y la mayoría de las fechas en América del Norte. El vasto alcance de la música de Corea se celebró en una retrospectiva de 2011 con Corea invitada con la Jazz at Lincoln Center Orchestra en elLincoln Center for the Performing Arts ; un crítico del New York Times elogió la ocasión: "El señor Corea fue magistral con los demás músicos, absorbiendo el ritmo y alimentando a los solistas. Sonaba como una banda, y el señor Corea no tenía necesidad de dominar; su autoridad era claro sin aumentar el volumen ". [19]

Una nueva banda, Chick Corea & The Vigil, presentó a Corea con el bajista Hadrien Feraud , Marcus Gilmore en la batería (continuando con su abuelo, Roy Haynes), saxofones, flauta y clarinete bajo del veterano de Origin Tim Garland y el guitarrista Charles Altura.

Corea celebró su 75 cumpleaños en 2016 tocando con más de 20 grupos diferentes durante un stand de seis semanas en el Blue Note Jazz Club en Greenwich Village , Nueva York. "Ignoro bastante bien los números que componen la 'edad'. Parece ser la mejor manera de hacerlo. Siempre me he concentrado en divertirme al máximo con la aventura de la música". [20]

Vida personal [ editar ]

Corea se casó con su segunda esposa, la vocalista y pianista Gayle Moran en 1972. Tuvo dos hijos, Thaddeus y Liana, con su primera esposa, Joanie; Su primer matrimonio terminó en divorcio. [21] [22]

En 1968, Corea leyó Dianética , el libro de autoayuda más conocido del autor L. Ronald Hubbard . Además, Corea desarrolló un interés en las otras obras de Hubbard a principios de la década de 1970: "Entré en contacto con el material de L. Ronald Hubbard en 1968 con Dianética y me abrió la mente y me hizo ver que mi potencial para la comunicación era mucho más grande de lo que pensaba. [23]

Corea dijo que la Cienciología se convirtió en una profunda influencia en su dirección musical a principios de la década de 1970: "Ya no quería satisfacerme. Realmente quiero conectarme con el mundo y hacer que mi música signifique algo para la gente". [24] También presentó a su colega Stanley Clarke al movimiento. [25] Con Clarke, [26] Corea tocó en Space Jazz: La banda sonora del libro Battlefield Earth , un álbum de 1982 para acompañar la novela Battlefield Earth de L. Ronald Hubbard . [27] The Vinyl Factory comentó, "si este no es uno de los peores del jazz, ciertamente es el más loco".Corea también contribuyó a su álbum The Joy of Creatingen 2001. [26]

Corea fue excluida de un concierto durante el Campeonato Mundial de Atletismo de 1993 en Stuttgart, Alemania . Los organizadores del concierto excluyeron a Corea después de que el gobierno estatal de Baden-Württemberg anunciara que revisaría sus subsidios para eventos en los que participaran miembros declarados de Scientology. [28] [29] Después de que la denuncia de Corea contra esta política ante el tribunal administrativo fracasara en 1996, [30] miembros del Congreso de los Estados Unidos , en una carta al gobierno alemán, denunciaron la prohibición como una violación de los derechos humanos de Corea. [31]Sin embargo, a Corea no se le prohibió actuar en Alemania y tuvo varias apariciones en el Festival Internacional de Jazz de Burghausen , patrocinado por el gobierno , donde recibió una placa en la "Calle de la Fama" de Burghausen en 2011. [32]

Corea murió de una forma rara de cáncer, que había sido diagnosticada recientemente, en su casa en el área de Tampa Bay en Florida el 9 de febrero de 2021, a la edad de 79 años. [3] [33] [34]

Discografía [ editar ]

Artículo principal: Discografía de Chick Corea

Premios y honores [ editar ]

El álbum de Corea de 1968 Now He Sings, Now He Sobs fue incluido en el Grammy Hall of Fame en 1999. En 1997, recibió un Doctorado Honorario en Música de Berklee College of Music . [35] En 2010, fue nombrado Doctor Honoris Causa en la Universidad Noruega de Ciencia y Tecnología (NTNU). [36]

premios Grammy

Corea ganó 25 premios Grammy y fue nominada más de 60 veces. [7]

AñoCategoríaÁlbum o canción
1976Mejor interpretación de jazz de un grupoSin misterio (con regreso a siempre )
1977Mejor arreglo instrumental"El sueño del duende"
1977Mejor interpretación instrumental de jazz, grupoEl duende
1979Mejor interpretación instrumental de jazz, grupoAmigos
1980Mejor interpretación instrumental de jazz, grupoDuet (con Gary Burton )
mil novecientos ochenta y dosMejor interpretación instrumental de jazz, grupoEn concierto, Zürich, 28 de octubre de 1979 (con Gary Burton)
1989Mejor interpretación instrumental de R&B"Años luz"
1990Mejor interpretación instrumental de jazz, grupoBanda acústica de Chick Corea
1999Mejor solo instrumental de jazz"Rhumbata" con Gary Burton
2000Mejor interpretación instrumental de jazz, grupoComo mentes
2001Mejor arreglo instrumental" España para sexteto y orquesta "
2004Mejor solo instrumental de jazz"Matriz"
2007Mejor interpretación instrumental de jazz, grupoLa última aventura
2007Mejor arreglo instrumental"Tres necrófagos"
2008Mejor interpretación instrumental de jazz, grupoEl nuevo silencio cristalino (con Gary Burton )
2010Mejor interpretación instrumental de jazz, grupoFive Peace Band en Directo
2012Mejor solo de jazz improvisado" 500 millas de altura " [37]
2012Mejor álbum instrumental de jazzPara siempre
2013Mejor solo de jazz improvisado"Hot House"
2013Mejor composición instrumental"Mozart va a bailar"
2015Mejor solo de jazz improvisado"Huellas digitales"
2015Mejor álbum instrumental de jazzTrilogía
2020Mejor Álbum de Jazz LatinoAntídoto (con The Spanish Heart Band)
2021Mejor álbum instrumental de jazzTrilogía 2 (con Christian McBride y Brian Blade )
2021Mejor solo de jazz improvisado"Todos los azules"

Premios Grammy Latinos

AñoOtorgarÁlbum / canción
2007Mejor álbum instrumentalEl encantamiento (con Béla Fleck )
2011Mejor álbum instrumentalForever (con Stanley Clarke y Lenny White )

Ver también [ editar ]

  • Rusty Edwards , escritor de himnos, con quien Corea ha colaborado

Referencias [ editar ]

  1. ^ "Hoy en la historia" . ABC News . Prensa asociada . 12 de junio de 2014.
  2. ^ Yanow, Scott. "Chick Corea" . AllMusic . Consultado el 1 de julio de 2011 .
  3. ↑ a b c Siemaszko, Corky (12 de febrero de 2021). "Jazz Keyboard Virtuoso Chick Corea muerto de Cancer Age 79" . NBC .
  4. ^ a b c d e f Yanow, Scott. "Chick Corea - Biografía" . AllMusic . Consultado el 24 de enero de 2018 .
  5. ^ "Chick Corea" . Nota azul . Consultado el 25 de julio de 2017 .
  6. ^ Heckman, Don (18 de agosto de 2001). "Jugando en su clave" . Los Angeles Times . Consultado el 7 de junio de 2011 .
  7. ^ a b "Chick Corea" . Grammy.com . 28 de noviembre de 2017 . Consultado el 14 de mayo de 2018 .
  8. ^ Russonello, Giovanni (11 de febrero de 2021). "Chick Corea, tecladista e innovador de jazz, muere a los 79" . The New York Times . Consultado el 12 de febrero de 2021 .
  9. ^ "Entrevista a Chick Corea" . Marktowns.com .
  10. ^ "Música Jazz, Italia - Chick Corea" . Chickcorea.com .
  11. ^ "Chick Corea en Piano Jazz" . WWNO . 20 de enero de 2013 . Consultado el 12 de febrero de 2021 .
  12. ^ "Entrevista a Chick Corea" . Artistinterviews.eu . Consultado el 28 de marzo de 2008 .
  13. ^ Levine, Doug (24 de abril de 2007). "Chick Corea, Bela Fleck colaboran en nuevo CD" . Noticias de la VOA . Voz de America. Archivado desde el original el 24 de enero de 2009 . Consultado el 1 de enero de 2009 .
  14. ^ "Concord | Música independiente" . Concordmusicgroup.com . Archivado desde el original el 17 de noviembre de 2008.
  15. ^ "Sitio web en mantenimiento | NME.com" . 26 de enero de 2009. Archivado desde el original el 26 de enero de 2009.
  16. ↑ de Barros, Paul (15 de marzo de 2015). "Herbie Hancock, Chick Corea demuestran que los maestros saben divertirse" . El Seattle Times . Consultado el 15 de marzo de 2015 .
  17. ^ "THE CHICK COREA AKOUSTIC BAND. JAZZ SAN JAVIER 2018" . YouTube .
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  21. ^ Zimmerman, Brian (21 de agosto de 2019). "En el camino con Chick: un trotamundos de jazz comparte sus lugares favoritos y consejos de viaje" .
  22. ^ "Corea, Chick | Encyclopedia.com" . www.encyclopedia.com .
  23. ^ Corea, Chick (13 de febrero de 2016). "Chick Corea, en 'The Ultimate Adventure ' " . Música NPR . Consultado el 13 de febrero de 2016 .
  24. ^ Down Beat , 21 de octubre de 1976, p.47. "Ya no quería satisfacerme. Realmente quiero conectarme con el mundo y hacer que mi música signifique algo para la gente".
  25. ^ Ortega, Tony . "Stanley Clarke, celebridad de Scientology" . El búnker subterráneo . CS1 maint: parámetro desalentado ( enlace )
  26. ↑ a b Ediriwira, Amar (4 de octubre de 2016). "Cómo L. Ronald Hubbard hizo el disco de jazz más loco de todos" . La fábrica de vinilos . Consultado el 18 de febrero de 2021 .
  27. ^ {cite news | url = https://variety.com/2021/music/news/chick-corea-dead-jazz-fusion-pioneer-1234906551/%7Cnewspaper= Variety | title = Chick Corea, Jazz Fusion Pioneer, Dies a las 79 | fecha de acceso = 18 de febrero de 2021 | fecha = 11 de febrero de 2021 | primero = Chris | último = Morris}}
  28. ^ "Biographie bei" . Laut.de . Consultado el 6 de octubre de 2010 .
  29. ^ Werner Bloch (23 de enero de 1999). "Chick Corea: Scientology-Zeuge gegen Deutschland: Ein peinlicher Auftritt en Berlín: Chick Coreas Konzert im Namen von Scientology" . Süddeutsche Zeitung . Consultado el 6 de octubre de 2010 .
  30. ^ VGH Baden-Württemberg, Urteil vom 15. Octubre de 1996, Az. 10 S 176/96
  31. ^ Hennessey, Mike (18 de enero de 2011). "Los legisladores estadounidenses rompen la prohibición alemana del show de Corea" . Cartelera . Consultado el 9 de junio de 2011 .
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  33. ^ Shteamer, Hank (11 de febrero de 2021). "Chick Corea, pianista de jazz que amplió las posibilidades del género, muerto a los 79" . Rolling Stone . Consultado el 11 de febrero de 2021 .
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  35. ^ "Chick Corea" (PDF) . La Agencia Kurland . Noviembre de 2015 . Consultado el 24 de enero de 2018 .
  36. ^ "Chick Corea utnevnt til æresdoktor - NRK Trøndelag - NRK Nyheter" . Nrk.no . Consultado el 1 de julio de 2011 .
  37. ^ "Indies / y los nominados son" . Billboard (7-21 de enero): 38, 44, 47.7 de enero de 2012.

Enlaces externos [ editar ]

  • Sitio oficial
  • Discografia oficial
  • Discografía de Chick Corea en Discogs
  • Una entrevista con Chick Corea por Bob Rosenbaum, julio de 1974
  • Chick Corea habla con Michael J Stewart sobre su Concierto para piano
  • Entrevista a Chick Corea Biblioteca de historia oral de NAMM (2016, 2018)
  • Chick Corea en IMDb