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Este artículo trata sobre la adaptación cinematográfica. Para ver la novela original, consulte Los hijos de los hombres .

Niño de hombre
Se muestra a un hombre de pie detrás de un cristal con la cabeza a través de un agujero en el cristal. Un lema dice "El año 2027: Los últimos días de la raza humana. No ha nacido ningún niño durante 18 años. Debe proteger nuestra única esperanza".
Cartel de estreno teatral.
Dirigido porAlfonso Cuarón
Producido por
Guión por
Residencia enLos hijos de los hombres
por PD James
Protagonizada
Musica porJohn Tavener
CinematografíaEmmanuel Lubezki
Editado por
producción empresas
Distribuido porFotos universales
Fecha de lanzamiento
  • 3 de septiembre de 2006 ( Venecia ) ( 2006-09-03 )
  • 22 de septiembre de 2006 (Reino Unido) ( 22 de septiembre de 2006 )
  • 18 de noviembre de 2006 (Japón) ( 18/11/2006 )
  • 25 de diciembre de 2006 (Estados Unidos) ( 25/12/2006 )
Tiempo de ejecución109 minutos [1]
Países
  • Reino Unido
  • Estados Unidos
  • Japón [2]
IdiomasInglés
Alemán
Italiano
Rumano
Español
Árabe
Georgiano
Ruso
Serbio
Presupuesto$ 76 millones [3]
Taquilla$ 70 millones [3]

Children of Men es una película de suspenso y acción de ciencia ficción de 2006 [4] [5] [6] [7] coescrita y dirigida por Alfonso Cuarón . El guión, basado enla novela de 1992 del PD James The Children of Men , fue acreditado a cinco escritores, con Clive Owen haciendo contribuciones no acreditadas. La película tiene lugar en 2027, cuando dos décadas de infertilidad humanahan dejado a la sociedad al borde del colapso. Los solicitantes de asilo buscan refugio en el Reino Unido, donde son detenidos y devueltospor el Gobierno. Owen interpreta al funcionario Theo Faron, que debe ayudar a la refugiada Kee ( Clare-Hope Ashitey ) a escapar del caos. Children of Men también está protagonizada por Julianne Moore , Michael Caine , Chiwetel Ejiofor , Pam Ferris y Charlie Hunnam .

La película se estrenó el 22 de septiembre de 2006 en el Reino Unido y el 25 de diciembre en los Estados Unidos. Los críticos señalaron la relación entre el estreno navideño de Estados Unidos y los temas de esperanza, redención y fe de la película. A pesar del lanzamiento limitado y la falta de una estrategia de marketing clara durante la temporada de premios por parte del distribuidor de la película, [8] [9] [10] Children of Men recibió elogios de la crítica y fue reconocido por sus logros en escritura de guiones, cinematografía, dirección de arte e innovación. Secuencias de acción de un solo disparo . Fue nominada a tres premios de la Academia : Mejor Guión Adaptado , Mejor Fotografía y Mejor Montaje de Película . También fue nominada a tresPremios BAFTA , ganadora de Mejor Cinematografía y Mejor Diseño de Producción , y por tres premios Saturn , ganadora de Mejor Película de Ciencia Ficción . En 2016 fue votada en el puesto 13 entre 100 películas consideradas las mejores del siglo XXI por 117 críticos de cine de todo el mundo. [11]

Trama [ editar ]

En el año 2027, después de 18 años de infertilidad humana total, la guerra y la depresión global empujan a la sociedad al punto del colapso mientras la humanidad enfrenta la sombría realidad de la extinción. El Reino Unido , una de las pocas naciones que quedan con un gobierno en funcionamiento, está inundado de refugiados que huyen del caos en sus propios países. En respuesta a esta afluencia masiva, el Reino Unido se ha convertido en un estado policial a medida que el ejército británico arresta, encarcela o ejecuta a inmigrantes ilegales . Theo Faron, un ex activista convertido en burócrata cínico, es secuestrado por los Fishes, un grupo militante por los derechos de los inmigrantes. Están dirigidos por la esposa separada de Theo, Julian Taylor, de quien se separó después de la muerte de su hijo durante una pandemia de gripe en 2008.

Julian le ofrece a Theo dinero para adquirir documentos de tránsito para un joven refugiado, Kee. Theo obtiene los papeles de su primo, un ministro del gobierno que dirige una colección de arte recuperado patrocinada por el estado. Theo acepta escoltar a Kee a cambio de una gran suma de dinero. Luke, un miembro de Fishes, lleva a Theo, Kee y a la ex partera Miriam hacia Canterbury . Son emboscados por una banda armada y Julian muere. Dos policías detienen su auto, pero Luke los mata, y el grupo esconde el cuerpo de Julian antes de dirigirse a un refugio de los Fishes.

Kee le revela a Theo que está embarazada, lo que la convierte en la única mujer embarazada en la Tierra. Julian tenía la intención de entregar a Kee al Proyecto Humano, un grupo científico secreto en las Azores dedicado a curar la infertilidad de la humanidad. Sin embargo, Luke persuade a Kee para que se quede, y es elegido como el nuevo líder de los Peces. Esa noche, Theo escucha a escondidas una discusión y se entera de que la muerte de Julian fue orquestada por los Peces para que Luke pudiera convertirse en su líder; tienen la intención de matar a Theo y utilizar al bebé como herramienta política para apoyar la revolución que se avecina. Theo despierta a Kee y Miriam, y ellas roban un auto, escapando al escondite del anciano amigo de Theo, Jasper Palmer, un ex dibujante político convertido en traficante de marihuana.

El grupo hace planes para abordar el barco del Proyecto Humano, el Tomorrow , que llegará a la costa de Bexhill-on-Sea disfrazado de barco pesquero. Jasper propone que Syd, un policía de inmigración a quien con frecuencia vende drogas, las introduzca de contrabando en Bexhill como refugiados. Al día siguiente, cuando los Peces descubren la casa de Jasper, el grupo huye mientras Jasper se queda atrás para detener a los Peces. Luke dispara y mata a Jasper mientras Theo observa desde el bosque. El grupo se encuentra con Syd en una escuela abandonada y él los ayuda a abordar un autobús a Bexhill, una ciudad entera convertida en un campo de refugiados. Cuando Kee experimenta contracciones en un puesto de control, Miriam distrae a un guardia fingiendo manía religiosa y se la llevan.

Dentro del campamento, Theo y Kee conocen a una mujer romaní, Marichka, que les proporciona una habitación donde Kee da a luz a una niña. Al día siguiente, Syd les informa a Theo y Kee que ha estallado una guerra entre los militares británicos y los refugiados, liderados por los Peces. Al enterarse de que tienen una recompensa por sus cabezas, Syd intenta capturarlos, pero Theo lo mata con la ayuda de Marichka y escapan. El grupo se dirige a un bote de remos escondido en medio de la pelea, pero los Peces capturan a Kee y al bebé. Theo los sigue hasta un edificio de apartamentos bajo un intenso fuego; se enfrenta a Luke, que muere en una explosión, y escolta a Kee y al bebé. Asombrados por el bebé, los soldados británicos y los peces dejan de luchar temporalmente y permiten que el trío se vaya. Marichka los lleva al barco, pero decide quedarse atrás cuando parten.

Mientras los aviones de combate británicos realizan ataques aéreos en Bexhill, el trío rema hasta el punto de encuentro, y Theo revela que Luke le disparó y lo hirió. Él le enseña a Kee cómo hacer eructar a su bebé, y Kee le dice a Theo que la llamará Dylan en honor al hijo perdido de Theo y Julian. Theo pierde el conocimiento y presumiblemente muere cuando se acerca el Mañana .

Transmitir [ editar ]

  • Clive Owen como Theo Faron, un ex activista que quedó devastado cuando su hijo murió durante una pandemia de gripe. [12] Theo es el " hombre común arquetípico " que se convierte a regañadientes en un salvador. [13] [14] Elenco en abril de 2005, [15] Owen pasó varias semanas colaborando con Cuarón y Sexton en su papel. Impresionados por las ideas creativas de Owen, Cuarón y Sexton lo incorporaron como escritor. [16] "Clive fue de gran ayuda", dijo Cuarón a Variety . "Le enviaba un grupo de escenas y luego escuchaba sus comentarios e instintos". [17]
  • Julianne Moore como Julian Taylor. Para Julian, Cuarón quería una actriz que tuviera la "credibilidad del liderazgo, la inteligencia [y] la independencia". [16] Moore fue elegida en junio de 2005, inicialmente para interpretar a la primera mujer en quedar embarazada en 20 años. [18] "Es muy divertido trabajar con ella", dijo Cuarón a Cinematical . "Ella simplemente está quitando la alfombra de debajo de tus pies todo el tiempo. No sabes dónde pararte, porque ella se va a burlar de ti". [dieciséis]
  • Clare-Hope Ashitey como Kee, una solicitante de asilo y la primera mujer embarazada en dieciocho años. Ella no apareció en el libro, y fue escrita en la película basada en el interés de Cuarón en la reciente hipótesis de origen único de los orígenes humanos y el estado de las personas desposeídas: [19] "El hecho de que este niño será el hijo de un La mujer africana tiene que ver con el hecho de que la humanidad comenzó en África. Estamos poniendo el futuro de la humanidad en manos de los desposeídos y creando una nueva humanidad para que surja de eso ". [20]
  • Michael Caine como Jasper Palmer, el comerciante y amigo de Theo. Caine basó a Jasper en sus experiencias con su amigo John Lennon [16]  , la primera vez que había interpretado a un personaje que pasaba el viento o fumaba cannabis . [21] Cuarón explica: "Una vez que tuvo la ropa y demás y se paró frente al espejo para mirarse, su lenguaje corporal comenzó a cambiar. A Michael le encantó. Creía que era este tipo". [21] Michael Phillips del Chicago Tribune nota un aparente homenaje a Schwartz en la película negra de Orson Welles , Touch of Evil.(1958). Jasper llama a Theo "amigo", tal como Schwartz se refirió a Ramón Miguel Vargas. [22] Las caricaturas de Jasper, vistas en su casa, fueron proporcionadas por Steve Bell .
  • Chiwetel Ejiofor como Luke
  • Charlie Hunnam como Patric
  • Pam Ferris como Miriam
  • Peter Mullan como Syd
  • Juan Gabriel Yacuzzi como 'Baby' Diego, el humano superviviente más joven del mundo, nacido poco antes del incidente global de infertilidad. A los dieciocho años, es visto como una celebridad, pero un fan trastornado lo apuñala hasta la muerte después de que se niega a firmar un autógrafo .
  • Danny Huston como Nigel, primo de Theo y funcionario gubernamental de alto rango. Nigel dirige un Ministerio de Artes programa "Arca de las Artes", que "rescata" obras de arte como Miguel Ángel 's David (aunque con una pierna rota), Pablo Picasso ' s Guernica y Banksy 's británica policías se besa . Menciona que trató de salvar la Piedad de Miguel Ángel , pero una turba la destruyó antes de que él pudiera.
  • Oana Pellea como Marichka
  • Paul Sharma como Ian
  • Jacek Koman como Tomasz
  • Ed Westwick como el hijo de Nigel

Temas [ editar ]

Esperanza y fe [ editar ]

Children of Men explora los temas de la esperanza y la fe [23] frente a una abrumadora futilidad y desesperación. [24] [25] La fuente de la película, la novela de PD James The Children of Men (1992), describe lo que sucede cuando la sociedad no puede reproducirse, utilizando la infertilidad masculina para explicar este problema. [26] [27]En la novela, queda claro que la esperanza depende de las generaciones futuras. James escribe: "Era razonable luchar, sufrir, tal vez incluso morir, por una sociedad más justa, más compasiva, pero no en un mundo sin futuro donde, demasiado pronto, las mismas palabras 'justicia', 'compasión' '. ',' sociedad ',' lucha ',' maldad ', serían ecos inauditos en un aire vacío ". [28] Por lo tanto, el título puede explicarse como tal: los niños representan una nueva vida, con nuevas oportunidades, opciones y posibilidades, pero con la otra cara de que llevan la carga de la humanidad.

La película cambia la infertilidad de hombre a mujer [25] pero nunca explica su causa: se consideran la destrucción del medio ambiente y el castigo divino. [29] Esta pregunta sin respuesta (y otras en la película) se ha atribuido a la aversión de Cuarón por el cine expositivo: "Hay una especie de cine que detesto, que es un cine que se trata de exposición y explicaciones ... Se ha convertido ahora en lo que yo llamo un medio para lectores perezosos ... El cine es un rehén de la narrativa. Y soy muy bueno en la narrativa como rehén del cine ". [30] El desdén de Cuarón por la historia de fondo y la exposición lo llevó a usar el concepto de infertilidad femenina como una "metáfora del desvanecido sentido de la esperanza". [25]El Proyecto Humano "casi mítico" se convierte en una "metáfora de la posibilidad de la evolución del espíritu humano, la evolución del entendimiento humano". [31] Sin dictar cómo debería sentirse el público al final de la película, Cuarón anima a los espectadores a llegar a sus propias conclusiones sobre la sensación de esperanza que se muestra en las escenas finales: "Queríamos que el final fuera un atisbo de una posibilidad de esperanza, para que la audiencia invierta su propio sentido de esperanza en ese final. Por lo tanto, si eres una persona esperanzada, verás mucha esperanza, y si eres una persona sombría, verás una completa desesperanza en el final." [32]

Religión [ editar ]

Al igual que Virgilio 's Eneida , Dante ' s Divina Comedia , y Chaucer 's cuentos de Canterbury , el quid de la jornada en hijos de los hombres está en lo que se descubre a lo largo del camino en lugar del propio terminal. [33] El heroico viaje de Theo a la costa sur refleja su búsqueda personal de "autoconciencia", [34] un viaje que lo lleva de "la desesperación a la esperanza". [35]

Según Cuarón, el título del libro de PD James ( Los hijos de los hombres ) es una alegoría derivada de un pasaje de las Escrituras en la Biblia. [36] ( Salmo 90 (89): 3 de la KJV : "Conviertes al hombre en destrucción; y dices: Vuélvete, hijos de los hombres") Santiago se refiere a su historia como una "fábula cristiana" [26] mientras que Cuarón describe "Casi como una mirada al cristianismo": "No quería alejarme de los arquetipos espirituales", dijo Cuarón a Filmmaker Magazine . "Pero no estaba interesado en lidiar con el dogma ". [32]

El cuento de la natividad de la Sra. James, en la versión del Sr. Cuarón, contrasta con la imagen de un prisionero con una bata naranja con una bolsa negra en la cabeza, los brazos extendidos como en una cruz.

-  Manohla Dargis , [37]

Esta divergencia del original fue criticada por algunos, incluido Anthony Sacramone de First Things , quien calificó la película como "un acto de vandalismo", señalando la ironía de cómo Cuarón había eliminado la religión de la fábula del PD James, en la que se supera el nihilismo moralmente estéril. por el cristianismo . [38]

La película se ha destacado por su uso del simbolismo cristiano ; por ejemplo, los terroristas británicos llamados " peces " protegen los derechos de los refugiados. [39] Inaugurada el día de Navidad en los Estados Unidos, los críticos compararon a los personajes de Theo y Kee con José y María, [40] llamando a la película una " historia de la Natividad moderna ". [41] El embarazo de Kee se revela a Theo en un granero, aludiendo al pesebre de la escena de la Natividad ; cuando Theo le pregunta a Kee quién es el padre del bebé, ella dice en broma que es virgen; y cuando otros personajes descubren a Kee y su bebé, responden con "Jesucristo" o la señal de la cruz .[42] Tambiénse invocaal Arcángel Gabriel (entre otras figuras religiosas) en la escena del autobús.

Para resaltar estos temas espirituales, Cuarón encargó una pieza de 15 minutos al compositor británico John Tavener , miembro de la Iglesia Ortodoxa Oriental cuyo trabajo resuena con los temas de "maternidad, nacimiento, renacimiento y redención a los ojos de Dios". Calificando su partitura como una "reacción musical y espiritual a la película de Alfonso", fragmentos de "Fragments of a Prayer" de Tavener contienen letras en latín, alemán y sánscrito cantadas por la mezzosoprano Sarah Connolly . Palabras como "mata" (madre), "pahi mam" (protégeme), "avatara" (salvador) y "aleluya" aparecen a lo largo de la película. [43] [44]

En los créditos finales , las palabras sánscritas "Shantih Shantih Shantih" aparecen como títulos finales. [45] [46] La escritora y crítica de cine Laura Eldred de la Universidad de Carolina del Norte en Chapel Hill observa que Children of Men está "lleno de curiosidades que llaman al espectador educado". Durante una visita a su casa de Theo y Kee, Jasper dice "Shanti, shanti, shanti". Eldred señala que el "shanti" utilizado en la película también se encuentra al final de un Upanishad y en la línea final del poema de TS Eliot The Waste Land., una obra que Eldred describe como "dedicada a contemplar un mundo vacío de fertilidad: un mundo en sus últimas y tambaleantes piernas". "Shanti" es también un comienzo y un final común para todas las oraciones hindúes, y significa "paz", haciendo referencia a la invocación de la intervención divina y el renacimiento a través del fin de la violencia. [47]

Referencias contemporáneas [ editar ]

Children of Men adopta un enfoque poco convencional de la película de acción moderna , utilizando un estilo documental y noticioso. [48] ​​Los críticos de cine Michael Rowin, Jason Guerrasio y Ethan Alter observan la piedra de toque subyacente de la película sobre la inmigración .

Para Alter y otros críticos, el apoyo estructural y el ímpetu de las referencias contemporáneas se basa en la naturaleza visual de la exposición de la película , que se presenta en forma de imágenes en oposición al diálogo convencional. [34] Aparecen otras imágenes populares, como un cartel sobre el campo de refugiados que dice "Seguridad Nacional". [49] La similitud entre las escenas de batalla infernales, cinéma vérité estilizadas de la película y la cobertura de noticias y documentales actuales de la guerra de Irak , es notada por el crítico de cine Manohla Dargis , describiendo los paisajes ficticios de Cuarón como "zonas de guerra de extraordinaria plausibilidad". [50]

En la película, los refugiados son "cazados como cucarachas", acorralados y puestos en jaulas sin techo abiertas a los elementos y campamentos, e incluso filmados, lo que lleva a críticos de cine como Chris Smith y Claudia Puig a observar "connotaciones" simbólicas e imágenes del Holocausto . [24] [51] Esto se refuerza en la escena donde se ve detenida en una jaula a una anciana refugiada que habla alemán, [52] y en la escena donde las tropas británicas desnudan y asaltan a los refugiados; una canción de The Libertines , " Arbeit macht frei ", suena de fondo. [53]"Las alusiones visuales a las redadas nazis son desconcertantes", escribe Richard A. Blake. "Muestra en qué se puede convertir la gente cuando el gobierno orquesta sus temores para su propio beneficio". [33]

Cuarón explica cómo usa sus imágenes para hacer referencias cruzadas de eventos ficticios y futuristas con incidentes y creencias reales, contemporáneos o históricos:

Salen de los apartamentos rusos, y la siguiente toma que ven es esta mujer llorando, sosteniendo el cuerpo de su hijo en sus brazos. Se trataba de una referencia a una fotografía real de una mujer sosteniendo el cuerpo de su hijo en los Balcanes, llorando con el cadáver de su hijo. Es muy obvio que cuando el fotógrafo capturó esa fotografía, estaba haciendo referencia a La Pietà , la escultura de Miguel Ángel de María sosteniendo el cadáver de Jesús. Entonces: tenemos una referencia a algo que realmente sucedió, en los Balcanes, que es en sí misma una referencia a la escultura de Miguel Ángel. Al mismo tiempo, usamos la escultura de David desde el principio, que también es de Miguel Ángel, y por supuesto tenemos toda la referencia a la Natividad.. Y entonces todo fue referencia y referencias cruzadas, tanto como pudimos. [dieciséis]

Producción [ editar ]

La adaptación de la novela de PD James fue escrita originalmente por Paul Chart , y luego reescrita por Mark Fergus y Hawk Ostby . El estudio incorporó al director Alfonso Cuarón en 2001. [54] Cuarón y el guionista Timothy J. Sexton comenzaron a reescribir el guión después de que el director completara Y tu mamá también . Temiendo que "empezara a adivinar las cosas", [21] Cuarón decidió no leer la novela del PD James, optando por que Sexton leyera el libro mientras el propio Cuarón leía una versión abreviada. [16] [32] Cuarón no comenzó la producción de inmediato, sino que dirigió Harry Potter y el prisionero de Azkaban.. Durante este período, David Arata reescribió el guión y entregó el borrador que aseguró a Clive Owen y envió la película a la preproducción . La experiencia laboral del director en el Reino Unido lo expuso a la "dinámica social de la psique británica", lo que le permitió comprender la descripción de la "realidad británica". [55] Cuarón usó la película La batalla de Argel como modelo para la reconstrucción social en preparación para la producción, presentándole la película a Clive Owen como un ejemplo de su visión de Hijos de los hombres . Para crear un marco filosófico y social para la película, el director leyó literatura de Slavoj Žižek , así como obras similares. [56]La película Sunrise también fue influyente. [25]

Ubicación [ editar ]

Una naranja mecánica fue una de las inspiraciones de la pátina futurista pero maltratada del Londres de 2027. [25] Children of Men fue la segunda película que Cuarón hizo en Londres, con el director retratando la ciudad usando planos amplios y únicos. [57] Mientras Cuarón preparaba la película,ocurrieron los atentados de Londres , pero el director nunca consideró mover la producción. "Hubiera sido imposible rodar en cualquier lugar que no fuera Londres, debido a la forma muy obvia en que se incorporaron las localizaciones a la película", dijo Cuarón a Variety . "Por ejemplo, la toma de Fleet Street mirando hacia St. Paul's hubiera sido imposible de disparar en cualquier otro lugar". [57]Debido a estas circunstancias, la escena inicial del ataque terrorista en Fleet Street fue filmada un mes y medio después del atentado de Londres. [56]

Cuarón eligió rodar algunas escenas en East London , un lugar que consideraba "un lugar sin glamour". Las ubicaciones del set se vistieron para que parecieran aún más deterioradas; Cuarón dice que le dijo a la tripulación "'Hagámoslo más mexicano'. En otras palabras, mirábamos una ubicación y luego decíamos: sí, pero en México habría esto y esto. Se trataba de hacer que el lugar pareciera funcionar -hacia abajo. Se trataba de la pobreza ". [56] También hizo uso de los sitios más populares de Londres, filmando en lugares como Trafalgar Square y Battersea Power Station . La escena de la central eléctrica (cuya conversión en un archivo de arte es una referencia a la Tate Modern ), se ha comparado con Antonioni 's Desierto Rojo .[58] Cuarón agregó un globo de cerdo a la escena como homenaje a Pink Floyd 's animales . [59] funciona visibles Otra técnica en esta escena incluyen Michelangelo 's David , [33] de Picasso Guernica , [60] y Banksy ' s británica policías se besa . [52] Las compañías de efectos visuales londinenses Double Negative y Framestore trabajaron directamente con Cuarón desde el guión hasta la postproducción, desarrollando efectos y creando "entornos y tomas que de otro modo no serían posibles". [57]

El histórico astillero de Chatham se utilizó para filmar la escena en la casa de seguridad vacía para activistas . [61]

Estilo y diseño [ editar ]

"En la mayoría de las epopeyas de ciencia ficción, los efectos especiales sustituyen a la historia. Aquí la hacen avanzar sin problemas", observa Colin Covert de Star Tribune . [62] Las vallas publicitarias se diseñaron para equilibrar una apariencia contemporánea y futurista, así como para visualizar fácilmente qué más estaba ocurriendo en el resto del mundo en ese momento, y los autos se hicieron para parecerse a los modernos a primera vista, aunque una mirada más cercana los hizo parece desconocido. [63] Cuarón informó al departamento de arte que la película era la "anti- Blade Runner ", [64] rechazando propuestas tecnológicamente avanzadas y minimizando los elementos de ciencia ficción del escenario de 2027. El director se centró en imágenes que reflejan el período contemporáneo. [65] [66]

Secuencias de un solo disparo [ editar ]

Children of Men utilizó varias secuencias largas de un solo plano en las que tienen lugar acciones extremadamente complejas. El más largo de ellos es un disparo en el que Kee da a luz (199 segundos; 3:19); una emboscada en un camino rural (247 segundos; 4:07); y una escena en la que Theo es capturado por los Peces, escapa y corre por una calle y atraviesa un edificio en medio de una batalla encarnizada (378 segundos; 6:18). [67] Estas secuencias fueron extremadamente difíciles de filmar, aunque el efecto de continuidad es a veces una ilusión, con la ayuda de efectos CGI . [68]

Cuarón había experimentado con tomas largas de Grandes esperanzas , Y tu mamá también y Harry Potter y el prisionero de Azkaban . Su estilo está influenciado por la película suiza Jonah Who Will Be 25 in the Year 2000 , una de las favoritas de Cuarón. Cuarón dijo: "Estaba estudiando cine cuando vi [a Jonah ] por primera vez , y me interesó la Nueva Ola francesa . Jonah era tan poco llamativo en comparación con esas películas. La cámara mantiene una cierta distancia y hay relativamente pocos primeros planos. Es elegante y fluyendo, rastreando constantemente, pero muy lentamente y sin llamar la atención sobre sí mismo ". [69]

La creación de las secuencias de un solo disparo fue un proceso desafiante y lento que despertó la preocupación del estudio. Se necesitaron catorce días para prepararse para la toma única en la que el personaje de Clive Owen busca un edificio bajo ataque, y cinco horas por cada vez que querían volver a filmarlo. En medio de una toma, la sangre salpicó el objetivo y el director de fotografía Emmanuel Lubezki convenció al director de que lo dejara. Según Owen, "Justo en el centro estamos yo y el operador de cámara porque estamos haciendo esto muy complicado. , baile muy concreto que, cuando llegamos a rodar, tenemos que hacer sentir completamente al azar ". [70]

La idea inicial de Cuarón de mantener la continuidad durante la escena de la emboscada en la carretera fue descartada por los expertos en producción como una "toma imposible de hacer". Recién salido de Harry Potter y el prisionero de Azkaban , cargado de efectos visuales , Cuarón sugirió usar imágenes generadas por computadora para filmar la escena. Lubezki se negó a permitirlo, recordando al director que tenían la intención de hacer una película similar a un " documental en bruto ". En cambio, se empleó una plataforma de cámara especial inventada por Gary Thieltges de Doggicam Systems, lo que permitió a Cuarón desarrollar la escena como una toma extendida. [22] [71]Se modificó un vehículo para permitir que los asientos se inclinen y bajen a los actores fuera del camino de la cámara, y el parabrisas se diseñó para inclinarse para permitir el movimiento de la cámara hacia adentro y hacia afuera a través del parabrisas delantero. Un equipo de cuatro personas, incluido el director de fotografía y el operador de cámara, se subió al techo. [72]

Sin embargo, la afirmación comúnmente divulgada de que las escenas de acción son tomas continuas [73]no es del todo cierto. El supervisor de efectos visuales Frazer Churchill explica que el equipo de efectos tuvo que "combinar varias tomas para crear planos increíblemente largos", donde su trabajo consistía en "crear la ilusión de un movimiento continuo de cámara". Una vez que el equipo pudo crear una "combinación perfecta", pasarían a la siguiente toma. Estas técnicas fueron importantes para tres tomas continuas: la explosión de la cafetería en la toma inicial, la emboscada del automóvil y la escena del campo de batalla. La escena de la cafetería se componía de "dos tomas diferentes durante dos días consecutivos"; la emboscada del automóvil se filmó en "seis secciones y en cuatro ubicaciones diferentes durante una semana y requirió cinco transiciones digitales sin problemas"; y la escena del campo de batalla "fue capturada en cinco tomas separadas en dos ubicaciones".Churchill y el doble negativoEl equipo creó más de 160 de estos tipos de efectos para la película. [74] En una entrevista con Variety , Cuarón reconoció esta naturaleza de las secuencias de acción de "toma única": "Tal vez estoy contando un gran secreto, pero a veces es más de lo que parece. Lo importante es cómo combinas todo y cómo mantienes la percepción de una coreografía fluida a través de todas estas diferentes piezas ". [17]

Tim Webber de la casa de efectos visuales Framestore CFC fue responsable de la toma única de tres minutos y medio de Kee dando a luz, ayudando a coreografiar y crear los efectos generados por computadora del parto. [57] Cuarón originalmente tenía la intención de usar un bebé animatrónico como hijo de Kee con la excepción de la escena del parto. Al final, se tomaron dos tomas, con la segunda toma ocultando las piernas de Clare-Hope Ashitey, reemplazándolas con prótesis. Cuarón se mostró complacido con los resultados del efecto y volvió a las tomas anteriores del bebé en forma animatrónica, reemplazándolas con el bebé generado por computadora de Framestore . [68]

Sonido [ editar ]

Ver también: Children of Men (bandas sonoras)

Cuarón utiliza el sonido y la música para dar vida al mundo ficticio del malestar social y la infertilidad. [75] Una combinación creativa pero moderada de rock, pop, música electrónica, hip-hop y música clásica reemplaza la música típica de una película . [75] Los sonidos mundanos del tráfico, los ladridos de perros y los anuncios siguen al personaje de Theo a través de Londres, East Sussex y Kent, produciendo lo que el escritor de Los Angeles Times Kevin Crust llama un "estruendo de audio urbano". [75] Para Crust, la música comenta indirectamente sobre el árido mundo de Children of Men : Deep Purple , la versión de " Hush"A todo volumen de la radio del coche de Jasper se convierte en una 'astuta canción de cuna para un mundo sin los bebés', mientras que King Crimson 's ' La Corte del Rey Carmesí ' hacer una alusión similar con sus letras, 'tres canciones de cuna en una lengua antigua'. [75]

Entre una selección de música electrónica que abarca todos los géneros , un remix de "Omgyjya Switch 7" de Aphex Twin , que incluye la muestra de audio 'Male Thijs Loud Scream' de Thanvannispen, [76] no está presente en el original (ni tampoco en el banda sonora oficial) durante la escena en la casa de Jasper, donde se está probando la "Strawberry Cough" de Jasper, una potente variedad de cannabis conocida por sus misteriosos orígenes, su aroma a fresas y sus propiedades para levantar el ánimo [77]  . Durante una conversación entre los dos hombres, Radiohead 's ' La vida en un invernadero ' suena de fondo.

También se incluyen varias pistas de dubstep , sobre todo Anti-War Dub de Digital Mystikz , así como pistas de Kode9 & The Space Ape, Pinch y Pressure . [78]

Para las escenas de Bexhill durante la segunda mitad de la película, el director hace uso del silencio y efectos de sonido cacofónicos como el disparo de armas automáticas y altavoces que dirigen el movimiento de "fugees" (jerga en la línea de tiempo de la película para refugiados). [75] Aquí, la música clásica de George Frideric Handel , Gustav Mahler y " Threnody to the Victims of Hiroshima " de Krzysztof Penderecki complementa el caos del campo de refugiados. [75] A lo largo de la película, John Tavener 's Fragmentos de una oración se utiliza como un motivo espiritual para explicar e interpretar la historia sin el uso de la narrativa. [75]

Unas cuantas veces durante la película, se escucha un tono de llamada fuerte que evoca tinnitus . Este sonido generalmente coincide con la muerte de un personaje principal (Julian, Jasper) y la propia Julian se refiere a él, quien describe los tonos como la última vez que escuchará esa frecuencia. De esta manera, entonces, la pérdida de los tonos es simbólica de la pérdida de los personajes. [79]

Liberar [ editar ]

Children of Men tuvo su estreno mundial en el 63º Festival Internacional de Cine de Venecia el 3 de septiembre de 2006. [80] El 22 de septiembre de 2006, la película debutó en el número 1 en el Reino Unido con 2,4 millones de dólares en 368 pantallas. [81] Debutó en un lanzamiento limitado de 16 salas en los Estados Unidos el 22 de diciembre de 2006, expandiéndose a más de 1,200 salas el 5 de enero de 2007. [82] Al 6 de febrero de 2008 , Children of Men había recaudado $ 69,612,678 en todo el mundo, con $ 35,552,383 de los ingresos generados en los Estados Unidos. [83]

Recepción crítica [ editar ]

Children of Men recibió elogios de la crítica; En el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película recibió una calificación de aprobación del 92% basada en 252 reseñas de críticos, con una calificación promedio de 8.10 / 10. El consenso crítico del sitio afirma: " Children of Men funciona en todos los niveles: como un thriller de persecución violenta, un cuento con moraleja fantástico y un drama humano sofisticado sobre sociedades que luchan por vivir". [84] En Metacritic , la película tiene una puntuación de 84 sobre 100, basada en 38 críticas, lo que indica "aclamación universal". [85] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "B-" en una escala de A + a F. [86]

Dana Stevens de Slate lo llamó "el heraldo de otro acontecimiento bendito: la llegada de un gran director de nombre Alfonso Cuarón". Stevens elogió las escenas de persecuciones y batallas de coches extendidas de la película como "dos de las secuencias de persecución de un solo disparo más virtuosas que he visto". [41] Manohla Dargis, de The New York Times, calificó la película como un "thriller político magníficamente dirigido", y recibió elogios en las largas escenas de persecución. [50] "Fácilmente una de las mejores películas del año", dijo Ethan Alter de Film Journal International , con escenas que "te deslumbran por su complejidad técnica y virtuosismo visual".[34] Jonathan Romney de The Independentelogió la precisión del retrato de Cuarón del Reino Unido, pero criticó algunas de las escenas futuristas de la película como "fantasía del futuro corriente". [52] Film Comment 's encuesta de las mejores películas de 2006 de la Crítica clasificada como la película número 19, mientras que la encuesta de los lectores 2006 clasificó el número dos. [87] En su lista de las mejores películas de 2006, The AV Club , San Francisco Chronicle , Slate y The Washington Post colocaron la película en el número uno. [88] Entertainment Weeklyclasificó a la película en séptimo lugar en su lista de los 10 mejores de finales de la década, diciendo: "La película distópica de 2006 de Alfonso Cuarón nos recordó que las secuencias de acción llenas de adrenalina pueden funcionar mejor cuando el futuro se ve tan sucio como hoy". [89]

Peter Travers de Rolling Stone la clasificó como número dos en su lista de mejores películas de la década, escribiendo:

Pensé que la película del director Alfonso Cuarón sobre la novela de fábula política futurista del PD James era buena cuando se estrenó en 2006. Después de verlos repetidamente, sé que Children of Men es indiscutiblemente genial ... Ninguna película de esta década ha tenido más olor a tristeza y emoción. acción. No solo ves la escena de la emboscada en el coche (pura magia de la cámara), sino que vives dentro de ella. Esa es la magia de Cuarón: te hace creer " [90].

Según el análisis de Metacritic de las películas más conocidas y más destacadas en las listas de las mejores de la década, Children of Men es considerada la undécima película más grande de la década de 2000. [91]

A raíz de la crisis migratoria europea de 2015, la retirada británica de la Unión Europea a finales de la década de 2010, la elección de Donald Trump en 2016 y la pandemia de COVID-19 de 2020, todo lo cual implicó debates divisivos sobre la inmigración y el aumento control fronterizo, varios comentaristas reevaluaron la importancia de la película, y algunos la llamaron "profética". [92] [93] [94] [95] [96] [97] [98]

Top 10 listas [ editar ]

La película apareció en las listas de los 10 mejores de muchos críticos como una de las mejores películas de 2006 : [88]

  • 1 ° - Ann Hornaday, The Washington Post
  • 1 ° - Keith Phipps, The AV Club
  • 1 ° - Peter Hartlaub, San Francisco Chronicle
  • 1 ° - Tasha Robinson, The AV Club
  • 2do (de la década) - Peter Travers , Rolling Stone
  • 2do - Ray Bennett, The Hollywood Reporter
  • 2do - Scott Tobias, The AV Club
  • 3 ° - Roger Ebert , Chicago Sun-Times
  • 4to - Kevin Crust, Los Angeles Times
  • 4to - Wesley Morris , The Boston Globe
  • 5to - Rene Rodríguez, The Miami Herald
  • 6 ° - Manohla Dargis , The New York Times
  • 7 ° - Imperio
  • Séptimo - Kirk Honeycutt, The Hollywood Reporter
  • Séptimo - Ty Burr, The Boston Globe
  • 8 ° - Kenneth Turan , Los Angeles Times (empatado con Pan's Labyrinth )
  • 8 - Scott Foundas, LA Weekly (empatado con L'Enfant )
  • 8 - Scott Foundas, The Village Voice
  • Desordenado - Dana Stevens , Slate
  • Desordenado - Liam Lacey y Rick Groen, The Globe and Mail
  • Desordenado - Peter Rainer, The Christian Science Monitor
  • Sin ordenar - Mark Kermode , BBC Radio 5 Live

En 2012, el director Marc Webb incluyó la película en su lista de las 10 mejores películas cuando Sight & Sound le preguntó por sus votos para el BFI The Top 50 mejores películas de todos los tiempos . [99] En 2015, la película fue nombrada número uno en una lista de las 10 mejores películas de todos los tiempos por el blog Pop Culture Philosopher . [100] En 2017, la revista Rolling Stone clasificó a Children of Men como la mejor película de ciencia ficción del siglo XXI.

Reconocimientos [ editar ]

Se informó que el PD James estaba satisfecho con la película, [101] y los guionistas de Children of Men fueron galardonados con el 19º Premio al Guionista de la USC por la adaptación cinematográfica de la novela. [102] Howard A. Rodman , presidente de la División de Escritura de la Escuela de Artes Cinematográficas de la USC, describió la adaptación del libro a la pantalla como "escritura y escritura de pantalla del más alto nivel", aunque Gerschatt, escribiendo en Frankfurter Allgemeine Zeitung , señaló que el guión se parecía muy poco a la novela: se cambió el género del bebé (a femenino), al igual que el personaje que estaba embarazada (Julian, en la novela); Theo, que parece morir en la película, no muere en la novela.

OtorgarCategoríaRecipienteResultado
premios de la AcademiaMejor fotografíaEmmanuel LubezkiNominado
Mejor guión adaptadoAlfonso Cuarón , Timothy J. Sexton, David Arata, Mark Fergus y Hawk OstbyNominado
Mejor montaje cinematográficoAlfonso Cuarón y Álex RodríguezNominado
Premios BAFTAMejor fotografíaEmmanuel LubezkiGanado
Mejor diseño de producciónJim Clay, Geoffrey Kirkland y Jennifer WilliamsGanado
Mejores efectos visuales especialesFrazer Churchill, Tim Webber , Mike Eames y Paul CorbouldNominado
Sociedad americana de directores de fotografíaMejor fotografíaEmmanuel LubezkiGanado
Sociedad Australiana de CinematógrafosPremio Internacional de CinematografíaGanado
Premios HugoMejor presentación dramáticaNominado
Premios SaturnoMejor película de ciencia ficciónGanado
Mejor directorAlfonso CuarónNominado
Mejor actorClive OwenNominado

Medios domésticos [ editar ]

El HD-DVD y el DVD se lanzaron en Europa el 15 de enero de 2007 [103] y en los Estados Unidos el 27 de marzo de 2007. Los extras incluyen un documental de media hora del director Alfonso Cuarón, titulado The Possibility of Hope (2007), que explora la intersección entre los temas de la película y la realidad con un análisis crítico de eminentes académicos: el sociólogo y filósofo esloveno Slavoj Žižek , la activista antiglobalización Naomi Klein , el futurista ambientalista James Lovelock , la socióloga Saskia Sassen , el geógrafo humano Fabrizio Eva, el teórico cultural Tzvetan Todorov , y el filósofo y economista John N. Gray. "Under Attack" presenta una demostración de las técnicas innovadoras necesarias para las escenas de persecución y batalla de automóviles; en "Theo & Julian", Clive Owen y Julianne Moore hablan de sus personajes; "Futuristic Design" abre la puerta al diseño de producción y al aspecto de la película; "Efectos visuales" muestra cómo se creó el bebé digital. Se incluyen escenas eliminadas. [104] La película se estrenó en Blu-ray Disc en los Estados Unidos el 26 de mayo de 2009. [105]

Referencias [ editar ]

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Enlaces externos [ editar ]

  • Hijos de hombres en IMDb
  • Hijos de hombres en Box Office Mojo
  • Hijos de hombres en Metacritic
  • Hijos de hombres en Rotten Tomatoes