Chillwave (originalmente sinónimo de glo-fi y pop hipnagógico ) es un microgénero musical que surgió a finales de la década de 2000. Emula vagamente el electropop de la década de 1980 mientras se relaciona con las nociones de memoria y nostalgia . Las características comunes incluyen un sonido pop retro desvaído o soñador , letras escapistas (los temas frecuentes incluyen la playa o el verano), estética psicodélica o lo-fi , voces suaves, tempos lentos a moderados, procesamiento de efectos (especialmente reverberación ) y sintetizadores clásicos. .
Chillwave | |
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Otros nombres |
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Orígenes estilísticos |
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Orígenes culturales | Finales de la década de 2000, Estados Unidos |
Instrumentos típicos |
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Formas derivadas |
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Otros temas | |
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El término fue acuñado en 2009 por el blog satírico Hipster Runoff para satirizar microgéneros y actos independientes cuyos sonidos se parecían a la música incidental de las cintas VHS de los años 80 . Antes de esto, la música se habría etiquetado como shoegaze , dream pop , ambient o indietronica . Los actos principales incluyeron a Neon Indian , Washed Out y Toro y Moi , quienes llamaron la atención durante "Summer of Chillwave" de 2009. La canción de Washed Out de 2009, " Feel It All Around ", sigue siendo la canción chillwave más conocida.
Los detractores criticaron el término por haber sido inventado por publicaciones de los medios de comunicación que convirtieron descripciones como "paisajes sonoros", "ensueño", "exuberante", "resplandeciente" y "besado por el sol" en un cliché, mientras que la música fue ridiculizada por su superficialidad percibida. y confianza en la nostalgia. El término también llegó a utilizarse como peyorativo . Algunos artistas rechazaron la etiqueta, mientras que muchos explotaron la simplicidad de bajo presupuesto del estilo, lo que llevó a una sobresaturación de actos que contribuyó a la desaparición de la escena original.
Uno de los primeros géneros musicales que se desarrolló principalmente a través de Internet , chillwave anunció la proliferación de microgéneros musicales de Internet a principios de la década de 2010, incluido el vaporwave , que se originó como una variante irónica de chillwave. A mediados de la década de 2010, la popularidad de chillwave se había desvanecido, y la mayoría de los artistas originales y oyentes del género se centraron en otros estilos musicales.
Orígenes musicales
—Nitsuh Abebe, Pitchfork , julio de 2011 [19]
Chillwave se ha clasificado como psicodelia , [8] pop de dormitorio , [2] [3] o electropop . [13] Antes de que se acuñara un término específico para la música, se describía como shoegaze , dream pop , [20] [19] ambiental o indietronica . [19] Pitchfork ' s Nitsuh Abebe escribe que, al menos desde 1992, el estilo había existido por una razón principal: 'Los lapidado, un colegio de niños felices de escuchar los registros mientras se duermen.' [19] Abebe citó Slowdive , Darla Records ' Blissed Out compilaciones ambiente y Casino Versus Japan ' homónimo álbum s 1998 como ejemplos. [19] Una de las primeras manifestaciones conocidas del género es la canción de los Beach Boys " All I Wanna Do " de su álbum de 1970 Sunflower . [21] [22] Boards of Canada , con quienes Abebe dice que la música pre-chillwave a menudo se compara, [19] también fueron influyentes, [23] [17] al igual que Fennesz y el álbum de 2006 Donuts de J Dilla . [24] [17]
Ariel Pink es citado con frecuencia como "el padrino de chillwave". [25] Inicialmente ganó reconocimiento a mediados de la década de 2000 a través de una serie de álbumes grabados en casa que reconfiguraron el radio-rock de la década de 1970 y el new wave de la década de 1980 en un entorno de baja fidelidad. [26] El sello discográfico Paw Tracks , que distribuía los álbumes de Pink, estaba dirigido por Animal Collective , quien firmó con Pink después de quedar impresionado por un CD de sus grabaciones caseras, comenzando con The Doldrums (2000). [25] Sam Richard, de Uncut , describió a Pink como "una leyenda lo-fi" cuyo "sonido pop fantasmal" resultó influyente para los artistas chillwave como Ducktails y Toro y Moi . [27] El crítico Adam Harper disputó el estado de Pink como "padrino de chillwave", y escribió que su influencia en las escenas de baja fidelidad ha sido algo exagerada, y explicó que su música carece de "el ritmo de sintetizador espejado y fresco de chillwave ... Los álbumes de Pink son estrafalarios, personales, en gran parte basados en el rock y vestidos con un glamour incómodo ". [28] Al hablar de los precursores del pop de dormitorio de chillwave, Allene Norton de Cellars opinó que Pink "definitivamente no es chillwave, pero ese tipo de cosas influyó en muchos de los artistas que lo hicieron, como Washed Out". [29]
En marzo de 2007, Panda Bear (Noah Lennox) , miembro de Animal Collective, lanzó su álbum en solitario Person Pitch , al que se le atribuye el lanzamiento del estilo chillwave. [31] [30] [13] El álbum influyó en una amplia gama de música independiente posterior , [32] y su sonido sirvió como la principal inspiración para chillwave y varios sonoros. [30] Animal Collective también contribuyó al movimiento. [33] Su álbum Merriweather Post Pavilion , lanzado en enero de 2009, fue particularmente influyente por sus sonidos ambientales y melodías repetitivas, pero no estuvo tan estrechamente asociado con la psicodelia "nebulosa" con la que se identificaba a chillwave. [34] De acuerdo con Flavorwire ' s Tom Hawking, chillwave los actos extrapolar 'el tipo de nostalgia pastoral mal definida' de los primeros trabajos de Animal Collective 'y la hizo girar en un género entero.' [33] Sin embargo, "Animal Collective nunca fue realmente parte de esa escena, como lo fue - eran más como sus señores espirituales". [33]
En febrero de 2008, Atlas Sound (Bradford Cox) debutó con el álbum Let the Blind Lead Those Who Can See but Cannot Feel . Según el periodista musical Larry Fitzmaurice, "es imposible exagerar la influencia de Cox en [chillwave]" y agregó que el " pop ambiental de escultura de hielo ... estaba plagado de temas de impermanencia y memoria, que pronto llegarían a definir chillwave como un todo." [35] Más tarde, Lennox contribuyó con la voz invitada a la canción de Cox de 2009 " Walkabout ", a la que Fitzmaurice se refirió como un "tótem de onda fría temprana". [35]
Etimología y pop hipnagógico
La mayoría de las cuentas atribuyen "chillwave" a una publicación de julio de 2009 escrita por "Carles", el administrador anónimo del blog Hipster Runoff. [9] El sitio, que estuvo activo entre 2008 y 2013, era conocido por sus publicaciones irónicas sobre tendencias "alternativas". [36] Carles usó el término para describir una serie de bandas emergentes que parecían similares entre sí. [9] Una publicación del 27 de julio titulada "¿Es WASHED OUT el próximo Neon Indian / Memory Cassette ?" rumió sobre una tendencia naciente que involucra a la "musicsphere" en busca de un "nuevo" producto auténtico y underground "que no sea una marca tan grande como AnCo / GrizzBear / etc. ... Parece más fácil tener un proyecto relajado , que es algo 'conceptual' pero también demuestra que nuestra banda tiene 'sensibilidad pop' o algo así ". [37] Propuso una lista de nombres de género, incluyendo "Chill Bro Core", "Pitchforkwavegaze", "forkshit" y "CumWave". [24] La publicación concluye:
Siento que podría llamarlo música 'chill wave' en el futuro. Parece que 'chill wave' está dominado por 'sintetizadores gruesos / chill' mientras que el núcleo conceptual todavía está tratando de 'usar instrumentos reales / sonido como si estuviera grabado en la naturaleza'. Siento que se supone que chillwave suena como algo que se está reproduciendo en el fondo de 'un viejo cassette VHS que encontraste en tu ático desde finales de los 80 / principios de los 90'. [37]
Unas semanas más tarde, en agosto, el periodista de The Wire , David Keenan, acuñó el " pop hipnagógico " para describir una tendencia de la música lo-fi y post- ruido de la década de 2000 en la que los artistas independientes comenzaron a relacionarse con elementos de nostalgia cultural, memoria de la infancia y música obsoleta. tecnología de grabación. [38] Chillwave inicialmente se incluyó en las etiquetas "hipnagógico pop" y " glo-fi ", [4] aunque "glo-fi" rápidamente dejó de ser un uso popular. [17]
Mientras que el chillwave y el pop hipnagógico evocan la estética cultural de las décadas de 1980 y 1990, chillwave adoptó un sonido más comercial que enfatizaba los ganchos "cursis" y los efectos de reverberación. [39] De acuerdo con el Pitchfork ' s Miles Bowe, chillwave llegaron a constituir un peyorativa referencia a la 'cínica' cambio de marca del pop hipnagógico los actos que habían 'racionalizado [su] estilo para encontrar el éxito pop genuino.' [40] Keenan, que anteriormente había defendido el pop hipnagógico, se desencantó de muchos de estos artistas y escribió en 2011 que "en el resplandor reductor de los medios de comunicación dominantes", chillwave se había convertido en "la abreviatura de una forma barata de revivalismo y una valoración del mal gusto. ". [41]
Carles explicó más tarde que se había propuesto lanzar "un montón de nombres bastante tontos en una publicación de blog y [ver] cuál se quedó". [42] Alan Palomo de Neon Indian conjeturó que la etiqueta se popularizó "porque era la más despectiva y sarcástica ... el término chillwave surgió cuando la era de la música mediada por blogs estaba en su apogeo en ese momento". [43] El término no ganó popularidad hasta principios de 2010, cuando fue objeto de artículos de The Wall Street Journal y The New York Times . [44]
Pico de popularidad
Verano de Chillwave y vanguardia temprana
Chillwave floreció a lo largo de 2008 y 2009, [31] culminando con el "Summer of Chillwave" de 2009, que estuvo marcado por una avalancha de artistas con nombres y títulos de canciones que hacen referencia al verano, la playa o el surf. [45] Las canciones eran generalmente de tempo de bajo a moderado [46] e incorporaban instrumentación analógica clásica que evocaba la música popular de finales de los setenta y principios de los ochenta. [47] Aunque no tenía un punto de origen geográfico específico, chillwave se concentró en las costas sur y este de los EE.UU., [9] con Brooklyn , Nueva York ocupando el lugar más prominente. [31] Neon Indian (Alan Palomo), Washed Out (Ernest Greene) y Toro y Moi (Chaz Bundick) fueron considerados la vanguardia del movimiento chillwave. [34] [13] [48] Los tres eran actos de un solo hombre del sur de los Estados Unidos, mientras que Greene y Bundick eran conocidos y colaboradores. [49]
" Feel It All Around " de Greene (julio de 2009) se convirtió en la canción más conocida del género, y luego se empleó como telón de fondo para la secuencia de apertura de la serie de televisión Portlandia (2011-2018). [36] ha creado sobre todo a partir de una ralentizado muestra de Gary Low '1983 canción s " I Want You ", [52] RBMA ' s Sian Rowe escribió que "tiene todas las cosas que chillwave se definiría por: lo-fi sintetizadores, voces relajadas y filtradas y fotografías tipo cámara desechables que generalmente involucran la playa o cualquier cosa acuosa ". [53]
El debut de Neon Indian Psychic Chasms (octubre de 2009) fue otro álbum temprano que tipificó el género, [29] particularmente las pistas "Deadbeat Summer", "Terminally Chill" y "Should've Taken Acid With You". [54] El debut de Bundick Causers of This (enero de 2010) atrajo una atención similar por su estilo de pop lo-fi anticuado. [55] El álbum fue aclamado por la crítica y Kanye West recibió el respaldo anticipado , lo que le dio al trabajo una popularidad significativamente mayor. Rolling Stone también apodó a Bundick el "padrino de chillwave". [56]
Escribiendo en 2019, Ian Cohen de Stereogum argumentó que Dayve Hawke (también conocido como Memory Tapes , Memory Cassette y Weird Tapes) era el cuarto acto líder de chillwave de la era. Cohen identificó la producción de Hawke como "documentos chillwave por excelencia", a saber, el álbum de 2009 Seek Magic , "probablemente el mejor álbum del grupo que se lanzó en 2009 y, por definición, probablemente el mejor álbum de chillwave de todos los tiempos". [17]
Vaporwave
Vaporwave es un microgénero de música electrónica que se originó como una variante irónica de chillwave. [57] Se derivó libremente del trabajo de artistas hipnagógicos como Ariel Pink y James Ferraro , y se caracterizó por la invocación de la cultura popular retro [39] , así como por la "nostalgia analógica" de la escena chillwave. [52] Amplificando las tendencias experimentales del pop hipnagógico, [58] vaporwave se produce limpiamente y se compone casi en su totalidad a partir de muestras . [59] Se basó en fuentes como el jazz suave , la música retro de ascensor , el R&B y la música de baile de las décadas de 1980 y 1990, [52] junto con la aplicación de técnicas ralentizadas de picado y atornillado , bucles y otros efectos. [59] [60]
Los escritores, fanáticos y artistas lucharon por diferenciar vaporwave, chillwave y pop hipnagógico entre sí. [61] Una de las descripciones del género que fueron impuestas por los foros en línea fue "chillwave for marxistas ". [18] Vaporwave encontró un atractivo más amplio a mediados de 2012, creando una audiencia en sitios como Last.fm , Reddit y 4chan . [60] Pronto siguió una gran cantidad de sus propios subgéneros y ramificaciones, algunas de las cuales deliberadamente señalan la falta de seriedad del género. [62]
Disminución
Chillwave alcanzó su punto máximo a mediados de 2010, [34] el mismo año en que fue recibido con críticas generalizadas. [26] Algunos de los descriptores comunes utilizados para la música en reseñas o publicaciones de blogs se convirtieron en clichés, incluidos "paisajes sonoros", "ensueño", "exuberante", "resplandeciente" y "bañado por el sol". [63] El Village Voice ' s Christopher Weingarten comentó en diciembre de 2009 que 'el 90 por ciento de escribir sobre glo-fi menciones 'verano' de alguna manera. Y de verano terminó hace, como, hace cuatro meses.' [64]
La escena de la onda fría finalmente "se marchitó y murió". Una de las principales razones fue una sobresaturación repentina de artistas, que se produjo como consecuencia de su sencillo proceso de producción. [51] La escritura en el New Times Broward-Palm Beach , Reed Fischer se refiere a Pitchfork ' crítica negativa s de MillionYoung ' s "perfectamente bien álbum" replicantes (2011) como una declaración de la desaparición del género. [65] Al explicar por qué el género perdió el favor del público, Bundick supuso que chillwave "hizo lo suyo, y una vez que se convirtió en algo, la gente dejó de preocuparse por él, incluso los artistas [haciéndolo]". [66]
En 2015, Fitzmaurice reflejó que el "santo triunvirato" de Washed Out, Toro y Moi y Neon Indian habían mantenido sus carreras a pesar del declive del género. [51] Tom Hawking predijo que "la era chillwave probablemente será una nota al pie de la historia musical, un leve destello de angustia de la clase media en un momento aterrador para todos. Pero eso no significa que no valga la pena examinarlo independientemente, porque su la simple existencia dice mucho más acerca de una generación de lo que la música misma dijo jamás ". [31]
Perspectiva crítica y heredada
Crisis financiera contemporánea, verano y escapismo
—Larry Fitzmaurice, Vice , 2015 [51]
Haciendo referencia a los orígenes del género centrados en Brooklyn, Hawking señaló que "el hecho de que esta música fuera tan centrada en la playa lo hace interesante ... chillwave también me parece una música de clase media enorme ... mientras que el punk reaccionaba con ira y un deseo de cambio , chillwave era el sonido del escapismo y la resignación ... seguramente no es una coincidencia que el ascenso de chillwave coincidiera con las secuelas del colapso económico de las hipotecas de alto riesgo de 2007 ". [31]
Eric Grandy de The Stranger dijo que los practicantes del género comparten "una especie de nostalgia cariñosa por una infancia vaga e idealizada. Su postura es un encogimiento de hombros sonoro, un 'whatevs' lánguido y musical". [16] Otro intento de identificar los hilos comunes de la escena fue ofrecido por Jon Pareles en The New York Times : "Son actos en solitario o bandas minimalistas, a menudo con una computadora portátil en su núcleo, y comercian con recuerdos de electropop de la década de 1980, con ganchos de música dance que rebotaban y resonaban (y a menudo voces principales más débiles). Es música de la era de la recesión: de bajo presupuesto y bailable ". [12]
Buitre ' s Frank Guan escribe que la evocación de verano no es "como una temporada de la privación y la pérdida de control, pero [como] un verano transcurrió en calma suburbana y la prosperidad, de la refrigeración en el interior solo con el centro de A / C, observando durante el día la televisión o escuchando música." [49] Un escritor anónimo de Pitchfork opinó: "No es fácil escribir sobre esta música. Se necesita mucho trabajo para superar la 'banda sonora del verano' y 'me dan ganas de ir a la playa'. Gran parte de este lo-fi obsesionado por el verano tiene que ver con la atmósfera y sentir que puede parecer extraño escudriñarlo ". [45]
En noviembre de 2009, Pitchfork publicó un artículo editorial sobre el "verano de chillwave". Brian Wilson de los Beach Boys , a quien se había comparado con Animal Collective, fue mencionado como una "figura que se avecina" a lo largo de la música indie de ese verano. Un editor anónimo argumentó que las similitudes eran más abstractas que musicales y que la influencia de Wilson proviene de su leyenda como un "tipo emocionalmente frágil con problemas de salud mental que se las arreglaba consumiendo drogas". [45] El editor continuó: "El verano ahora se trata de desorientación: 'Debería haber tomado ácido contigo'; ' El sol estaba alto (y yo también) '; tomas la fantasía de la música [de Wilson]: los autos, la arena, el oleaje : agregue una pizca de melancolía y una mancha de neblina drogadicta, y tendrá buena música para estar solo en una habitación con solo una computadora para hacerle compañía ". [45]
Géneros y validez de la música de Internet
Chillwave fue uno de los primeros géneros en adquirir una identidad en línea [43] y uno de los últimos fenómenos de la música indie anterior al dominio de Twitter en las redes sociales. [17] Según el escritor Garin Pirnia, es un ejemplo de vinculación de las tendencias musicales por medios de Internet en lugar de la ubicación geográfica. Pirnia escribió en 2010 (citando a Palomo): "Mientras que los movimientos musicales alguna vez fueron determinados por una ciudad o lugar donde se congregaban las bandas, 'ahora es solo un bloguero o algún periodista que puede encontrar tres o cuatro bandas al azar en todo el país y unir un . pocos puntos en común entre ellos y llamarlo un género '" [9] En la descripción de The Guardian ' s Emilie Friedlander, chillwave era" la electrónica de micro-género de Internet que puso en marcha un centenar de internet electrónicos micro-géneros (piensa: vaporwave, bruja house, seapunk, shitgaze, distroid, hard vapor), sin mencionar sus corolarios en el rap de Internet [de la década de 2010], que compartía en gran medida su enfoque collagista e hiperreferencial del sonido ". [41]
—Dave Schilling, Grantland , 2015 [20]
Dave Schilling, de Grantland , argumentó que el término fue creado para revelar "cuán arbitrarias y sin sentido" eran las etiquetas existentes como "shoegaze" y "dream pop". [20] George McIntire, del San Francisco Bay Guardian, describió el origen de chillwave como en la "agonía de la blogósfera" y llamó al término "etiqueta barata y fácil de usar para describir música granulada, bailable, lo-fi, inspirada en la década de 1980". y un "flaco favor a cualquier banda asociada con él". [67] En 2011, Carles dijo que era "ridículo que cualquier tipo de prensa se lo tomara en serio" y que, aunque las bandas con las que habló "se molestan" por la etiqueta, "entienden que ha sido algo bueno. ¿Qué pasa con iTunes? ¿convertirlo en un género oficial? Ahora, en teoría, es un sonido indie comercializable ". [42]
Para 2015, el consenso de la mayoría era que chillwave era un género no inventado. [54] En 2016, Palomo describió etiquetas como "chillwave" y "vaporwave" como "arbitrarias" y que "no podría haber estado más feliz" de que el descriptor de "chillwave" cayera en desgracia. [68] Chaz Bundick de Toro y Moi expresó públicamente su ambivalencia hacia el género, diciendo: "Me gusta el hecho de que estoy asociado con él. Es genial. No muchos artistas tienen la oportunidad de ser parte de algún tipo de movimiento". , así que supongo que en cierto modo me siento muy halagado de ser considerado parte de eso ". [66]
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Bibliografía
- Entrenador, Adam (2016). "De la hipnagogia a la distroide: representaciones musicales postirónicas de la memoria personal" . El manual de Oxford de música y virtualidad . Prensa de la Universidad de Oxford. ISBN 978-0-19-932128-5.
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