arte chino

Arte visual que se originó o se practica en China o por artistas chinos

arte chino

Quemador de incienso de jade , 1736–1795; 19,8 cm

Bandeja (sartén) en forma de flor de ciruelo con pájaros y flores; 1200-1279; laca tallada ; altura: 2,2 cm, diámetro: 18,8 cm; Museo de Arte del Condado de Los Ángeles ( Los Ángeles , EE. UU.)

Retrato del emperador Kubilai Khan de la dinastía Yuan ; por Araniko ; 1294; colores y tinta sobre seda; 59,4 x 47 cm; Museo del Palacio Nacional ( Taipei , Taiwán )

Historia del Arte

Por período: Prehistórico Antiguo Medieval Moderno Contemporáneo Posmoderno

Por región: Arte del Medio Oriente Mesopotámico egipcio hitita persa árabe Arabia del Sur Fenicio otomano Arte de Asia indio chino Asia central japonés coreano Newa Butanés Tibetano vietnamita tailandés camboyano Jemer indonesio Filipino Arte de Europa Minoico Cicládica etrusco Dacian céltico Escita griego Helenístico ibérico romano bizantino anglosajón Ottoniano Vikingo románico gótico Rus Renacimiento Manierismo Barroco Rococó Neoclasicismo Romanticismo Realismo Impresionismo Simbolismo Decorativo Post impresionismo Art Nouveau Fauvismo Expresionismo Cubismo Música pop Arte de África Igbo Yoruba Benin Kuba Luba Arte de las Américas Precolombino maya Muisca Nativo americano Inuit Arte de Australia Arte de Oceanía

Por religión: cristiano católico protestante Budista islámico hindú Jain

Por técnica: Escultura Pintura cerámica Caligrafía Arquitectura Fotografía Artes graficas Arte digital

Por tipo: Narrativa Figurativo Naturalista Simbólico Ingenuo Abstracto

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Parte de una serie sobre el
Historia de China
Prehistórico Paleolítico Neolítico 8500 - 2070 a. C.
Antiguo Xia 2070-1600 a. C. Shang 1600 - 1046 a. C. Zhou 1046-256 a. C.   Western Zhou 1046-771 a. C.   Este de Zhou 770-256 a. C.     Primavera y otoño 770 - 475 a. C.     Estados en guerra 475 - 221 a. C.
Imperial Qin 221-207 a. C. Han 202 a. C. - 220 d. C.   Xin 9-23 Tres reinos 220-280   Wei 220-266   Shu 221-263   Wu 222–280 Jin 266–420 Dieciséis reinos 304–439 Dinastías del norte y del sur 420–589 Sui 581–618 Espiga 618–907   Wu Zhou 690–705 Cinco dinastías y diez reinos 907–979 Liao 916–1125 Canción 960-1279 Xia occidental 1038–1227 Jin 1115–1234 Liao occidental 1124-1218 Yuan 1271-1368 Ming 1368-1644 Qing 1636-1912
Moderno República de China en el continente 1912-1949 República Popular de China 1949-presente República de China en Taiwán 1949-presente
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El arte chino es un arte visual que, ya sea antiguo o moderno, se originó o se practica en China o por artistas chinos. El arte chino en la República de China (Taiwán) y el de los chinos de ultramar también pueden considerarse parte del arte chino cuando se basa o se inspira en la herencia y la cultura china . El " arte de la Edad de Piedra " se remonta al año 10.000 a. C. y se compone principalmente de cerámica y esculturas sencillas . Después de este período temprano, el arte chino, como la historia china, se clasifica típicamente por la sucesión de dinastías gobernantes de emperadores chinos , la mayoría de las cuales duró varios cientos de años.

El arte chino tiene posiblemente la tradición continua más antigua del mundo, y está marcado por un grado inusual de continuidad y conciencia de esa tradición, que carece de un equivalente al colapso occidental y la recuperación gradual de los estilos clásicos. Los medios que generalmente se han clasificado en Occidente desde el Renacimiento como artes decorativas son extremadamente importantes en el arte chino, y gran parte del mejor trabajo fue producido en grandes talleres o fábricas por artistas esencialmente desconocidos, especialmente en cerámica china .

Gran parte del mejor trabajo en cerámica, textiles, lacas talladas y otras técnicas fue producido durante un largo período por las diversas fábricas o talleres imperiales, que además de ser utilizado por la corte se distribuyó internamente y en el extranjero a gran escala para demostrar la riqueza y el poder de los emperadores. Por el contrario, la tradición de la pintura al aguada con tinta , practicada principalmente por académicos-funcionarios y pintores de la corte, especialmente de paisajes , flores y pájaros, desarrolló la estética.valores que dependen de la imaginación individual y de la observación objetiva del artista que son similares a los de Occidente, pero que datan de mucho antes de su desarrollo allí. Después de que los contactos con el arte occidental se hicieron cada vez más importantes a partir del siglo XIX, en las últimas décadas China ha participado con un éxito creciente en el arte contemporáneo mundial .

Pintura

Parte de Ocho vistas de Xiaoxiang , un recorrido imaginario por Xiao-xiang de Li Shi (李氏); Siglo 12; pergamino, tinta sobre papel; 30 × 400 cm; Museo Nacional de Tokio

Artículo principal: pintura china

La pintura tradicional china implica esencialmente las mismas técnicas que la caligrafía china y se realiza con un pincel mojado en tinta negra o de color ; no se utilizan aceites. Al igual que con la caligrafía, los materiales más populares sobre los que se fabrican pinturas son el papel y la seda. La obra terminada se puede montar en rollos, como rollos colgantes o handscrolls . La pintura tradicional también se puede hacer en hojas de álbumes, paredes, lacados , biombos y otros medios.

Las dos técnicas principales de la pintura china son:

• Gong-bi (工筆), que significa "meticuloso", utiliza pinceladas muy detalladas que delimitan los detalles con mucha precisión. A menudo tiene muchos colores y suele representar sujetos figurativos o narrativos. A menudo lo practican artistas que trabajan para la corte real o en talleres independientes. Las pinturas de pájaros y flores eran a menudo de este estilo.
• Pintura con tinta y aguada , en chino Shui-mo o (水墨^[1] ), también denominada libremente acuarela o pintura con pincel, y también conocida como "pintura literaria", ya que era una de las " Cuatro artes " del académico-funcionario chino. clase. ^[2] En teoría se trataba de un arte practicado por caballeros, una distinción que comienza a hacerse en los escritos sobre arte de la dinastía Song , aunque de hecho las carreras de los principales exponentes podrían beneficiarse considerablemente. ^[3] Este estilo también se conoce como "xie yi" (寫意) o estilo a mano alzada.

Los artistas de las dinastías Han (202 a. C.) a Tang (618–906) pintaron principalmente la figura humana. Gran parte de lo que se conoce de la pintura de figuras chinas primitivas proviene de los cementerios, donde se conservaban pinturas en estandartes de seda, objetos lacados y paredes de tumbas. Muchas de las primeras pinturas de las tumbas estaban destinadas a proteger a los muertos o ayudar a sus almas a llegar al paraíso. Otros ilustraron las enseñanzas del filósofo chino Confucio o mostraron escenas de la vida cotidiana. La mayoría de los retratos chinos mostraban una vista frontal formal de cuerpo entero y se usaban en la familia para venerar a los antepasados . Los retratos imperiales eran más flexibles, pero generalmente no se veían fuera de la corte, y el retrato no formaba parte de la propaganda imperial, como en otras culturas.

Muchos críticos consideran que el paisaje es la forma más elevada de pintura china. El período comprendido entre el período de las Cinco Dinastías y el período Song del Norte (907-1127) se conoce como la "Gran edad del paisaje chino". En el norte, artistas como Jing Hao , Li Cheng , Fan Kuan y Guo Xi pintaron imágenes de imponentes montañas, utilizando fuertes líneas negras, lavado de tinta y pinceladas de puntos nítidos para sugerir rocas rugosas. En el sur, Dong Yuan , Juran y otros artistas pintaron las colinas y los ríos de su campo natal en escenas pacíficas realizadas con pinceladas más suaves y frotadas. Estos dos tipos de escenas y técnicas se convirtieron en los estilos clásicos de la pintura de paisajes china.

• Principios de otoño ; por Qian Xuan ; siglo 13; tinta y colores sobre rollos de papel; 26,7 x 120,7 cm; Instituto de Artes de Detroit ( Detroit , EE. UU.). Las hojas de loto en descomposición y las libélulas que se ciernen sobre el agua estancada son probablemente una crítica velada al gobierno mongol ^[4]

• Lohan manifestándose como un Guanyin de once cabezas ; circa 1178; tinta y color sobre seda; 111,5 × 53,1 cm; Museo de Bellas Artes ( Boston , EE. UU.)

• Loro e insecto entre flores de pera; por Huang Jucai ; segunda mitad del siglo XIII; tinta y color sobre seda; 27,6 x 27,6 cm; Museo de Bellas Artes (Boston)

• Wang Xizhi observando gansos ; por Qian Xuan ; 1235 - antes de 1307; pergamino (tinta, color y oro sobre papel); Museo Metropolitano de Arte (Nueva York)

• Las ocho huestes de Deva, Naga y Yakshi; 1454; pergamino colgante, tinta y color sobre seda; dimensiones de la pintura: 140,2 × 78,8 cm; Museo de Arte de Cleveland ( Cleveland , Ohio , EE. UU.)

• Paisaje, parte de un álbum de ocho hojas; por Lu Han; 1699; tinta y color sobre papel; imagen: 30,5 × 22,9 cm; Museo Metropolitano de Arte

• Otro paisaje, parte del mismo álbum de ocho hojas; por Lu Han; 1699; tinta y color sobre papel; imagen: 30,5 × 22,9 cm; Museo Metropolitano de Arte

• Paisaje; por Dong Yuan ; finales del siglo XVIII / XIX; pergamino, tinta sobre seda; 39,1 × 717,6 cm; Museo Metropolitano de Arte

• Comienzo pacífico para el nuevo año ; por Ding Guanpeng ; 1748; tinta y color sobre papel; altura: 179,3 cm; Museo del Palacio Nacional ( Taipei , Taiwán )

• Retrato; principios del siglo 20 (?); álbum de veinte hojas, tinta y color sobre seda; 28,3 × 22,2 cm; Museo Metropolitano de Arte

• Retrato; principios del siglo 20 (?); álbum de veinte hojas, tinta y color sobre seda; 28,3 × 22,2 cm; Museo Metropolitano de Arte

• Pintura de un hombre; conjunto de diecisiete cuadros atados, acuarela sobre papel; 25,6 x 17,1 cm; Museo Metropolitano de Arte

Escultura

Ver también: escultura budista china

Los bronces rituales chinos de las dinastías Shang y Western Zhou provienen de un período de más de mil años a partir de c. 1500, y han ejercido una influencia continua sobre el arte chino. Están hechos con una decoración zoomorfa y de patrones complejos , pero evitan la figura humana, a diferencia de las figuras gigantes descubiertas recientemente en Sanxingdui . ^[5] El espectacular ejército de terracota se reunió para la tumba de Qin Shi Huang , el primer emperadorde una China unificada del 221 al 210 a. C., como una gran versión imperial de las figuras colocadas durante mucho tiempo en las tumbas para permitir que los difuntos disfruten del mismo estilo de vida en la otra vida que cuando estaban vivos, reemplazando los sacrificios reales de períodos muy tempranos. Figuras más pequeñas en cerámica o madera se colocaron en tumbas durante muchos siglos después, alcanzando un pico de calidad en la dinastía Tang . ^[6]

Las religiones chinas nativas no suelen utilizar imágenes de culto de deidades, ni siquiera las representan, y las grandes esculturas religiosas son casi todas budistas, datan principalmente del siglo IV al XIV e inicialmente utilizan modelos greco-budistas que llegan a través de la Ruta de la Seda . El budismo es también el contexto de todos los grandes retratos escultóricos; en total contraste con algunas otras áreas de la China medieval, incluso las imágenes pintadas del emperador se consideraban privadas. Las tumbas imperiales tienen espectaculares avenidas de acceso bordeadas de animales reales y mitológicos a una escala similar a la de Egipto, y versiones más pequeñas decoran templos y palacios. ^[7] Se produjeron pequeñas figuras y grupos budistas con una calidad muy alta en una variedad de medios, ^[8]al igual que la decoración en relieve de todo tipo de objetos, especialmente en metalistería y jade . ^{[9] Los} escultores de todo tipo eran considerados artesanos y se registran muy pocos nombres. ^[10]

• Caldero de trípode ritual ( ding ); alrededor del siglo XIII aC; bronce: altura con asas: 25,4 cm; Museo Metropolitano de Arte (Nueva York)

• Jarrón de vino ( zun ); Siglo XIII antes de Cristo; bronce con incrustaciones de pigmento negro; altura: 40 cm; Museo Metropolitano de Arte

• Uno de los guerreros del ejército de terracota , una famosa colección de esculturas de terracota que representan los ejércitos de Qin Shi Huang , el primer emperador de China.

• Lámpara del Palacio de Changxin; circa 172 aC; bronce y oro; altura: 48 cm; Museo Provincial de Hebei (China); excavado en la tumba de Dou Wan

• El caballo volador de Gansu ; alrededor de 300; bronce; altura: 34,5 cm, longitud: 45 cm; ancho: 13,1 cm; Museo Provincial de Gansu ( Lanzhou , China)

• Estela votiva con Buda Shakyamuni ; con fecha de 542 ( dinastía Wei del Este ); caliza; Museo Rietberg ( Zúrich , Suiza)

• Escultura probablemente de Amitābha ; principios del siglo VII; laca seca hueca con restos de dorado y pigmento policromado y dorado; altura: 96,5 cm, ancho: 68,6 cm, profundidad: 57,1 cm; Museo Metropolitano de Arte

• El Buda gigante de Leshan , una estatua de piedra de 71 m de altura, construida entre 713 y 803 (durante la dinastía Tang ), que representa a Maitreya ^[11]

• Estatua de un monje; Siglo VIII; piedra caliza con pigmento; piedra caliza con pigmento; altura (incluida la clavija de piedra): 175,3 cm; Museo Metropolitano de Arte

• Estatua de luohan Tamrabhadra, uno del grupo de luohans de cerámica vidriada de Yixian ; Siglo X-XIII; terracota vidriada; altura: 123 cm; Museo Guimet (París)

• Bodhisattva Avalokiteshvara en forma de luna de agua (Shuiyue Guanyin); Siglo 11; madera (sauce) con trazas de pigmento, construcción de múltiples bloques de madera; altura: 118,1 cm, ancho: 95,3 cm, profundidad: 71,1 cm; Museo Metropolitano de Arte

• Luohan sentado; Siglo XVIII-XIX; lapislázuli ; alto: 18,1 cm, ancho: 25,4 cm; Museo Metropolitano de Arte

Cerámica

Artículo principal: cerámica china

Ver también: influencias chinas en la cerámica islámica

La cerámica china muestra un desarrollo continuo desde los períodos predinásticos y es una de las formas más significativas del arte chino. China está dotada de abundantes materias primas necesarias para la fabricación de cerámica. Los primeros tipos de cerámica se elaboraron durante el Paleolíticoera, y en períodos posteriores van desde materiales de construcción como ladrillos y tejas, hasta vasijas de cerámica hechas a mano que se hornean en hogueras o hornos, hasta los sofisticados artículos de porcelana china hechos para la corte imperial. La mayoría de las cerámicas chinas posteriores, incluso de la mejor calidad, se hicieron a escala industrial, por lo que se conocen muy pocos alfareros o pintores individuales. Muchos de los talleres más renombrados eran propiedad del Emperador o estaban reservados para él, y grandes cantidades de cerámica se exportaban como obsequios diplomáticos o para el comercio desde una fecha temprana.

• Guardián de la tumba; principios de los 700; loza vidriada, loza sancai (de tres colores); Museo de Arte de Cleveland ( Cleveland , Ohio , EE. UU.)

• Estatuillas de bailarines; Siglo VIII ( Imperio Tang ); cerámico; Museo Histórico de Berna (Suiza)

• Los jarrones de David ; 1351 (la dinastía Yuan); porcelana, decoración azul cobalto bajo esmalte; altura: 63,8 cm; Museo Británico (Londres)

• Dos frascos con dragones; 1403-1424; porcelana azul bajo vidriado; alto (el de la izquierda): 47,8 cm, alto (el de la derecha): 44,6 cm; Museo Británico

• Figurillas budistas; por Qiao Bin; circa 1503; cerámica vidriada; varias dimensiones; Museo Metropolitano de Arte

• Figura de asistente del Juez del Infierno decorada con esmaltes policromados con detalles pintados en frío; 1522-1620; loza pintada y vidriada; altura: 136 cm, ancho: 39 cm; Museo Británico

• Un asistente del Juez del Infierno, figura de un grupo de juicio; siglo 16; loza vidriada y decoración pintada; altura: 148 cm, ancho: 36 cm, profundidad: 20 cm; Museo Británico

• Jarra: siglo XVIII; porcelana pintada con esmaltes de famille rose overglaze ; altura: 61 cm; Museo Metropolitano de Arte (Nueva York)

• Taza y plato chino; 1745; porcelana; diámetro: 10,2 cm; Museo de Arte de Cleveland

• Jarrón; último cuarto del siglo XVIII; porcelánico con medallones calados, pintado con esmaltes de famille rose overglaze, con diseño grabado: altura: 29,8 cm, diámetro: 19,1 cm; Museo Metropolitano de Arte

• Jarrón con tapa; 1662-1722; porcelana con decoración azul vidriada; total: 46,2 cm; Museo de Arte de Cleveland

• Botella de rapé; 1661-1722; porcelana; total: 9 cm; Museo de Arte de Cleveland

Artes decorativas

Además de la porcelana, se trabajaron y decoraron con gran habilidad una amplia gama de materiales que eran más valiosos para una variedad de usos o simplemente para exhibirlos. ^{[9] Al} jade chino se le atribuían poderes mágicos y se utilizaba en las edades de piedra y bronce para versiones grandes y poco prácticas de armas y herramientas cotidianas, así como para los discos bi y los recipientes cong . ^[12] Más tarde, una variedad de objetos y pequeñas esculturas fueron talladas en jade, una técnica difícil y que requería mucho tiempo. Bronce , oro y plata, cuerno de rinoceronte , seda china , marfil, laca y laca tallada ,el esmalte cloisonné y muchos otros materiales tenían artistas especializados trabajando en ellos.

Las mamparas plegables ( chino :屏風; pinyin : píngfēng ) suelen estar decoradas con bellas artes; los temas principales incluyen la mitología, las escenas de la vida palaciega y la naturaleza. En la fabricación de biombos plegables se utilizan materiales como paneles de madera, papel y seda. Fueron considerados adornos ideales para que muchos pintores exhibieran sus pinturas y caligrafía . ^{[13] [14]} Muchos artistas pintaban sobre papel o seda y lo aplicaban sobre la pantalla plegable. ^[13] Había dos biombos artísticos distintos mencionados en la literatura histórica de la época.

• Caja cubierta con pabellón y figuras; 1300 (la dinastía Yuan ); laca tallada; Museo Nacional de Tokio (Tokio)

• Sillón chino de respaldo bajo; finales del siglo XVI-XVIII (desde finales de la dinastía Ming hasta la dinastía Qing ); palisandro huanghuali ; Galería Arthur M. Sackler ( Washington DC )

• Taza; principios del siglo XVII; cuerno de rinoceronte; altura: 10,2 cm; Museo Metropolitano de Arte (Nueva York)

• Pantalla despegable; circa 1690; madera y papel lacados; Museo Calouste Gulbenkian ( Lisboa , Portugal)

• Plato; finales del siglo XVII y principios del siglo XVIII; esmalte cloisonné; altura: 4,4 cm, diámetro: 25,7 cm; Museo Metropolitano de Arte

• Quemador de incienso en forma de gallo; siglo 18; esmalte cloisonné sobre cobre; altura: 19,4 cm; Museo Metropolitano de Arte

• Jarrón; siglo 18; esmalte cloisonné; altura: 36,8 cm, ancho: 17,8 cm; Museo Metropolitano de Arte

• Cama de puerta de la luna china; circa 1876; madera satinada (huang lu), otras maderas asiáticas y marfil; Museo Peabody Essex ( Salem , Massachusetts , EE. UU.)

Arquitectura

Artículo principal: arquitectura china

La Pagoda Gigante del Ganso Salvaje en el sur de Xi'an ( provincia de Shaanxi , China), construida en 652 durante la dinastía Tang

La Gran Muralla China , cerca de Jinshanling

La arquitectura china se refiere a un estilo de arquitectura que ha tomado forma en el este de Asia durante muchos siglos. Especialmente Japón, Corea, Vietnam y Ryukyu. Los principios estructurales de la arquitectura china se han mantenido prácticamente sin cambios, siendo los principales cambios solo los detalles decorativos. Desde la dinastía Tang, la arquitectura china ha tenido una gran influencia en los estilos arquitectónicos de Corea, Vietnam y Japón.

Desde la cultura Longshan de la era neolítica y la cultura Erlitou de la era de la Edad del Bronce , existen las primeras fortificaciones de tierra apisonada , con evidencia de arquitectura de madera . Las ruinas subterráneas del palacio de Yinxu se remontan a la dinastía Shang.(c. 1600 a. C. – 1046 a. C.). En la China histórica, el énfasis arquitectónico se puso en el eje horizontal, en particular la construcción de una plataforma pesada y un gran techo que flota sobre esta base, con las paredes verticales no tan bien enfatizadas. Esto contrasta con la arquitectura occidental, que tiende a crecer en altura y profundidad. La arquitectura china enfatiza el impacto visual del ancho de los edificios. La desviación de este estándar es la arquitectura de la torre de la tradición china, que comenzó como una tradición nativa ^{[ cita requerida ]} y finalmente fue influenciada por el edificio budista para albergar sutras religiosos : la estupa- que vino de Nepal. Las antiguas representaciones de modelos de tumbas chinas de torres residenciales y torres de vigilancia de varios pisos datan de la dinastía Han (202 a. C. – 220 d. C.). Sin embargo, la pagoda budista china más antigua que existe es la Pagoda Songyue , una torre de ladrillos de base circular de 40 m (131 pies) de altura construida en la provincia de Henan en el año 523 d.C. A partir del siglo VI en adelante, las estructuras de piedra se vuelven más comunes, mientras que las primeras son de arcos de piedra y ladrillo encontrados en las tumbas de la dinastía Han. El puente de Zhaozhou construido entre el 595 y el 605 d.C. es el puente de piedra más antiguo que existe en China, así como el puente de arco segmentario de enjuta abierta totalmente de piedra más antiguo del mundo .

Dentro de la Ciudad Prohibida , un ejemplo de arquitectura china del siglo XV

El oficio vocacional de arquitecto, artesano e ingeniero no era tan respetado en la sociedad china premoderna como los burócratas académicos que fueron reclutados para el gobierno por el sistema de exámenes de la administración pública . Gran parte del conocimiento sobre la arquitectura china temprana se transmitió de un comerciante a su hijo o aprendiz asociativo. Sin embargo, hubo varios tratados tempranos sobre arquitectura en China, con información enciclopédica sobre arquitectura que se remonta a la dinastía Han. El apogeo de la tradición arquitectónica china clásica en escritura e ilustración se puede encontrar en el Yingzao Fashi, un manual de construcción escrito por 1100 y publicado por Li Jie (1065-1110) en 1103. En él hay numerosas y meticulosas ilustraciones y diagramas que muestran el ensamblaje de pasillos y componentes de construcción, así como la clasificación de tipos de estructura y componentes de construcción.

Había ciertas características arquitectónicas que estaban reservadas únicamente para los edificios construidos para el emperador de China. Un ejemplo es el uso de tejas amarillas; Habiendo sido el amarillo el color imperial, las tejas amarillas todavía adornan la mayoría de los edificios dentro de la Ciudad Prohibida . El Templo del Cielo , sin embargo, usa tejas azules para simbolizar el cielo. Los techos están sostenidos casi invariablemente por ménsulas, una característica compartida solo con los edificios religiosos más grandes. Las columnas de madera de los edificios, así como la superficie de las paredes, tienden a ser de color rojo.

Muchos diseños arquitectónicos chinos actuales siguen estilos posmodernos y occidentales .

• Alivio de los santuarios de la familia Wu ( Jiaxiang , Shandong , China) que muestra la arquitectura de la dinastía Han , 151 d.C.

• El salón principal del Monasterio Nanchan ( Wutai , Xinzhou , Shanxi , China), renovado en 782

• Pabellón Guanyian del Monasterio Dule ( Jixian , China), 984

• La Pagoda Songyue ( Henan , China), 523

• Salón de oración por las buenas cosechas, el edificio principal del Templo del Cielo (Beijing), 1703-1790

• El templo Longxing en Hebei ( Zhengding , China), 1052

• Pagoda del templo Fogong ( Shanxi , China), 1056

• La sala Dacheng del templo de Confucio ( Qufu , Shandong , China), 1499

Chinoiserie

Artículo principal: Chinoiserie

Chinoiserie es la interpretación e imitación europea de las tradiciones artísticas chinas y del este de Asia , especialmente en las artes decorativas , el diseño de jardines , la arquitectura , la literatura , el teatro y la música . ^[15] La estética de Chinoiserie se ha expresado de diferentes formas dependiendo de la región. Su reconocimiento se deriva de la corriente del orientalismo, que estudió las culturas del Lejano Oriente desde un punto de vista histórico, filológico, antropológico, filosófico y religioso. Apareciendo por primera vez en el siglo XVII, esta tendencia se popularizó en el siglo XVIII debido al aumento del comercio con China y Asia Oriental. ^[dieciséis]

Como estilo, la chinoiserie está relacionada con el estilo rococó . ^[17] Ambos estilos se caracterizan por una decoración exuberante, asimetría, un enfoque en los materiales y una naturaleza estilizada y temática que se centra en el ocio y el placer. Chinoiserie se centra en temas que los europeos de la época colonial pensaban que eran típicos de la cultura china .

• The Chinese House , un pabellón jardín chinoiserie en el parque Sanssouci , de Potsdam (Alemania)

• Mesa de escritura con orificio para las rodillas; circa 1760; caoba, chapa de caoba y bronce dorado; 88,9 × 97,8 × 62,2 cm; Museo Metropolitano de Arte (Nueva York)

• Audiencia del emperador chino; 1766; porcelana de pasta dura; total: 39,8 × 33,2 × 21,7 cm; Museo Metropolitano de Arte

• Secreter con frente abatible (secrètaire à abattant); 1770-1775; montajes de roble pintado y barnizado, caoba, madera violeta y bronce dorado; 152,4 × 67,9 × 34 cm; Museo Metropolitano de Arte

• Diseño ornamental de "Nouvelle suite de cahiers chinois a l'usage des Dessinateurs et des peintres"; después de 1775; grabado con tintas de colores à la poupé sobre papel verjurado blanquecino; Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum (Nueva York)

• La Sala China del Palacio Real (Berlín) ; 1850; pincel y acuarela y gouache, grafito sobre papel wove; Cooper Hewitt, Museo Smithsonian de Diseño

• Par de botellas de cuerpo redondo y plano; 1870–1880; porcelana; primer frasco: 26,4 x 21 x 10,6 cm, segundo frasco: 25,7 x 20,2 x 10,2 cm; Museo Metropolitano de Arte

• La casa de té en la calle Myasnitskaya en Moscú (Rusia)

Historia y desarrollo del arte chino

Cerámica neolítica

Artículos principales: cultura Yangshao y cultura Peiligang

Las primeras formas de arte en China se encuentran en la cultura neolítica de Yangshao , que se remonta al sexto milenio antes de Cristo. Los hallazgos arqueológicos como los del Banpo han revelado que los Yangshao fabricaban cerámica; las primeras cerámicas no estaban pintadas y la mayoría de las veces estaban marcadas con cordones. Las primeras decoraciones eran peces y rostros humanos, pero éstos eventualmente se convirtió en simétricos - geométrica diseños abstractos, algunos pintados.

La característica más distintiva de la cultura Yangshao fue el uso extensivo de cerámica pintada, especialmente diseños faciales, animales y geométricos humanos. A diferencia de la cultura Longshan posterior , la cultura Yangshao no usó ruedas de cerámica en la fabricación de cerámica. Las excavaciones han encontrado que los niños fueron enterrados en frascos de cerámica pintados.

• Una olla roja con dos "orejas"; por la cultura Peiligang ; 6000–5200 AC; cerámico; Museo de Shanghai ( Shanghai , China)

• Vasija de cerámica punteada, tipo semi-montaña; por la cultura Yangshao de China; 2700-2300 aC; Museo Provincial de Gansu ( Lanzhou , China)

• Frasco; 2650-2350 AC; loza con decoración pintada; altura: 34 cm; Museo Metropolitano de Arte (Nueva York)

• Olla con patrón de celosía geométrica; por la cultura Majiayao ; 2600-2300 AC; alfarero pintado; Museo de Shanghai

Cultura de jade

Artículo principal: cultura Liangzhu

La cultura Liangzhu fue la última cultura neolítica del jade en el delta del río Yangtze y estuvo espaciada durante un período de aproximadamente 1300 años. El Jade de esta cultura se caracteriza por grandes jades rituales finamente trabajados como cilindros Cong , discos Bi , hachas Yue y también colgantes y decoraciones en forma de placas cinceladas, platos y representaciones de pequeños pájaros, tortugas y peces. El jade de Liangzhu tiene un aspecto blanco lechoso parecido a un hueso debido a su origen de roca tremolita y la influencia de los fluidos a base de agua en los sitios de enterramiento.

Fundición de bronce

Artículo principal: bronces rituales chinos

Más información: Bianzhong del Marqués Yi de Zeng

Caldero rectangular (colmillos); Siglos XII-XI aC; bronce; altura: 22,9 cm, ancho: 15,2 cm, profundidad: 17,8 cm; Museo Metropolitano de Arte (Nueva York)

La Edad del Bronce en China comenzó con la dinastía Xia . Se han recuperado ejemplos de este período de las ruinas de la cultura Erlitou , en Shanxi, e incluyen objetos utilitarios complejos pero sin adornos. En la siguiente dinastía Shang se elaboraron objetos más elaborados, incluidos muchos vasos rituales. Los Shang son recordados por su fundición de bronce , que se destaca por su claridad de detalles. Los orfebres de bronce Shang solían trabajar en fundiciones fuera de las ciudades para fabricar vasijas rituales y, a veces, también armas y accesorios para carros. Las vasijas de bronce eran receptáculos para almacenar o servir diversos sólidos y líquidos utilizados en la realización de ceremonias sagradas. Algunas formas como laku y jue pueden ser muy elegantes, pero las piezas más poderosas son el ding , a veces descrito como con un "aire de feroz majestad".

Es típico del estilo Shang desarrollado que todo el espacio disponible esté decorado, la mayoría de las veces con formas estilizadas de animales reales e imaginarios. El motivo más común es el taotie , que muestra un ser mitológico presentado frontalmente como aplastado sobre un plano horizontal para formar un diseño simétrico. El significado inicial de taotie no está claro, pero existieron mitos al respecto a finales de la dinastía Zhou . Se consideraba que era un hombre codicioso desterrado para proteger un rincón del cielo contra los monstruos malvados; o un monstruo equipado con solo una cabeza que intenta devorar a los hombres pero solo se lastima a sí mismo.

La función y apariencia de los bronces cambió gradualmente de Shang a Zhou. Pasaron de ser usados ​​en ritos religiosos a propósitos más prácticos. En el período de los Reinos Combatientes , las vasijas de bronce se habían convertido en objetos de disfrute estético. Algunas estaban decoradas con escenas sociales, como las de un banquete o una cacería; mientras que otros mostraban patrones abstractos con incrustaciones de oro, plata o piedras preciosas y semipreciosas.

Los artefactos de bronce también tienen un significado y un papel importantes en la dinastía Han. La gente los usaba con fines funerarios que reflejan las cualidades estéticas y artísticas de la dinastía Han. ^[18] Muchas vasijas de bronce excavadas en tumbas en la provincia de Jiangsu, China, tienen varias formas, como Ding, Hu y Xun, que representan el esteta tradicional chino. ^[18] Estas vasijas son representaciones clásicas de formas de arte celestial chinas que juegan un gran papel en la comunicación de los antiguos chinos con los espíritus de sus antepasados. ^[18]Además de las vasijas, también se encuentran armas de bronce, artículos de uso diario e instrumentos musicales en la tumba de las familias reales Han en Jiangsu. Poder poner un juego completo de Bianzhong en la tumba de uno significa su estatus y clase en la dinastía Han, ya que este tipo particular de instrumento solo es adquirido y propiedad de familias reales y adineradas. ^[18] Aparentemente, Bianzhong y la música también se utilizan como un camino para que los gobernantes Han se comuniquen con sus Dioses. ^[18] La excavación de Bianzhong, un instrumento típico y real encontrado en la antigua China, enfatiza el desarrollo de complejos sistemas musicales en la dinastía Han. ^[18]El conjunto de Bianzhong puede variar en muchos casos; por ejemplo, una excavación específica de Bianzhong de la provincia de Jiangsu incluye diferentes conjuntos de campanas, como las de Niuzhong y Yongzhong, y muchas de ellas aparecen en formas animales como el dragón, un animal espiritual tradicional chino. ^[18]

Los bronces Shang se hicieron apreciados como obras de arte de la dinastía Song , cuando fueron coleccionados y apreciados no solo por su forma y diseño, sino también por las diversas pátinas verdes, azul verdosas e incluso rojizas creadas por la acción química mientras yacían enterradas en el tierra. El estudio de la fundición de bronce china temprana es un campo especializado de la historia del arte.

• Cáliz Longshan ; circa 2500-2000 AC; Excavado en Jiaoxian ( provincia de Shandong , en 1975)

• Cabeza de bronce de Sanxingdui con una máscara de lámina de oro

• Estatua de pie, probablemente de un rey y líder chamán, es decir, la máxima autoridad asumió el triple estatus de dios, chamán y rey; altura total: 2,62 m, altura de la parte humana: 1,72 m; de Sanxingdui

• Conjunto de altar; finales del siglo XI antes de Cristo; bronce; global (tabla): altura: 18,1 cm (7 ¹ / ₈ in.), anchura: 46,4 cm (18 ¹ / ₄ in.), profundidad: 89,9 cm (35 ³ / ₈ ; in.) Museo Metropolitano de Arte (Nueva York, EE. UU.)

• Houmuwu ding ( chino :后母 戊 鼎; pinyin : Hòumǔwù dǐng ), el bronce antiguo más grande jamás encontrado; 1300-1046 a. C.; Museo Nacional de China (Beijing). El nombre de este ding se basa en la inscripción en la pared interior de bronce, que dice Hòumǔwù, que significa "Reina Madre Wu".

• Da He ding ( chino :大 禾 方 鼎; pinyin : Dà Hé fāngdǐng ); Dinastía Shang; Museo de Hunan . Este bronce ritual es una de las vasijas muy raras que está decorada con rostros humanos.

• Servidor de vino ritual (guang) ; 1100 AC; 21 × 22,9 cm (8,25 × 9 pulgadas); Museo de Arte de Indianápolis ( Indiana , EE. UU.). Adornando la superficie del recipiente hay tres motivos animales decorativos primarios, incluidas quince criaturas imaginarias en relieve a lo largo de los lados ^{[19] [20]}

• Da Yu ding ( chino :大 盂 鼎; pinyin : Dà Yú dǐng ); 1054 a. C. ( Zhou occidental ); alto: 101,9 cm (40,1 pulgadas), ancho: 77,8 cm (30,6 pulgadas); descubierto en 1849, en Li Village ( condado de Mei , Shaanxi ); Museo Nacional de China

• Da Ke ding ; Dinastía Zhou occidental; altura: 93,1 cm (36,7 pulgadas), ancho: 75,6 cm (29,8 pulgadas) (diámetro interior) y 74,9 cm (29,5 pulgadas) (diámetro interior); descubierto en 1890, en Famen Town ( condado de Fufeng , Shaanxi ); Museo de Shanghai (China)

• Bell (lai zhong); 800-700 a. C. (dinastía Zhou occidental); 70,3 × 37 × 26,6 cm (27 ⁵ / ₈ × 14 ⁹ / ₁₆ × 10 ⁷ / ₁₆ in.); de Meixian ( Shaanxi ); Museo de Arte de Cleveland ( Ohio , EE. UU.). En la antigua China, la música y el ritual tenían un significado político y estaban vinculados inseparablemente al poder de los estados.

• Un soporte de bronce para los vasos ceremoniales; excavado en la tumba del hijo del rey Zhuang de Chu (r. 613–591 a. C.)

• Shi zun ; 1600-1046 aC; altura: 40 cm (16 pulgadas); descubierto en Chuanxingshan ( condado de Xiangtan , China); Museo de Hunan

Chu y la cultura sureña

Una rica fuente de arte en la China temprana fue el estado de Chu , que se desarrolló en el valle del río Yangtze. Las excavaciones de las tumbas de Chu han encontrado esculturas de madera pintadas, discos de jade, cuentas de vidrio, instrumentos musicales y una variedad de lacas . Muchos de los objetos de laca están finamente pintados, rojo sobre negro o negro sobre rojo. Un sitio en Changsha , provincia de Hunan, ha revelado algunas de las pinturas sobre seda más antiguas descubiertas hasta la fecha.

China imperial temprana (221 a. C. – 220 d. C.)

Arte Qin

Hombres de ballesta del ejército de terracota , enterrados en 210 a. C., dinastía Qin

Infantería de alfarería en miniatura Han Occidental (primer plano) y caballería (fondo); en 1990, cuando el complejo de la tumba del emperador Jing de Han ( r . 157-141 a. C.) y su esposa, la emperatriz Wang Zhi (m. 126 a. C.) fue excavado al norte de Yangling , se desenterraron más de 40.000 figuras de cerámica en miniatura. Todos ellos tenían un tercio de su tamaño natural, más pequeños que los 8.000 soldados de tamaño natural del Ejército de Terracota enterrados junto al Primer Emperador de Qin . También se han encontrado figurillas en miniatura más pequeñas, de un promedio de 60 centímetros (24 pulgadas) de altura, en varias tumbas reales Han, donde se colocaron para proteger a los ocupantes de la tumba fallecidos en su otra vida. ^[21]

Durante la dinastía Qin, la fuente china, los sistemas de medición y la moneda se estandarizaron para lograr una mayor unificación. ^[22] La Gran Muralla China se amplió como una construcción defensiva contra los intrusos del norte. ^[22]

El frotamiento con tinta del respaldo de bronce del espejo consiste en la narración de una historia de dos estados del sur en el período de primavera y otoño.

El ejército de terracota , dentro del mausoleo del primer emperador Qin, consta de más de 7.000 figuras de terracota de tamaño real de guerreros y caballos enterrados con el autoproclamado primer emperador de Qin ( Qin Shi Huang ) en 210-209 a. C. . Las figuras fueron pintadas antes de ser colocadas en la bóveda. Los colores originales eran visibles cuando se desenterraron las piezas por primera vez. Sin embargo, la exposición al aire hizo que los pigmentos se desvanecieran, por lo que hoy las figuras desenterradas parecen terracota.en color. Las figuras están en varias poses, incluida la infantería de pie y los arqueros arrodillados, así como los aurigas con caballos. La cabeza de cada figura parece ser única, mostrando una variedad de rasgos y expresiones faciales, así como estilos de cabello. El espectacular realismo que muestran las esculturas es una prueba del avance del arte durante la dinastía Qin. ^[23]

Un instrumento musical llamado cítara Qin se desarrolló durante la dinastía Qin.

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Los componentes estéticos siempre han sido tan importantes como las partes funcionales de un instrumento musical en la historia de China. La cítara Qin tiene siete cuerdas. Aunque la cítara Qin a veces puede recordar a las personas los tiempos de la historia corrupta, a menudo se considera como una entrega de paz y armonía. ^[24]

Han art

La dinastía Han era conocida por los trajes funerarios de jade . Una de las primeras representaciones conocidas de un paisaje en el arte chino proviene de un par de paneles de puertas de azulejos huecos de una tumba de la dinastía Han occidental cerca de Zhengzhou , fechada en el 60 a. C. ^[25] El zigzag de líneas que representan caminos y muros de jardines transmite una escena de recesión continua de la profundidad, dando la impresión de que uno está mirando hacia abajo desde lo alto de una colina. ^[25] Esta escena de paisaje artístico se realizó mediante la impresión repetida de sellos estándar en la arcilla mientras aún estaba blanda y aún no se había horneado. ^[25] Sin embargo, la tradición de la escena del arte del paisaje más antigua conocida en el sentido clásico de la pintura es una obra de Zhan Ziqian.de la dinastía Sui (581–618).

Aparte de los artefactos de jade, el bronce es otro medio favorito de los artistas, ya que es duro y duradero. Los espejos de bronce se produjeron en masa en la dinastía Han (206 a. C.-220 d. C.), y casi todas las tumbas excavadas que se han fechado como dinastía Han tienen un espejo en el entierro. ^[26] El lado reflectante suele estar formado por una composición de bronce, cobre, estaño y plomo. ^[26] La palabra "espejo" significa "reflejar" o "mirar" en chino, por lo que los espejos de bronce se han utilizado como un tropo para reflejar la realidad. ^[26] Los antiguos chinos creen que el espejo puede actuar como una representación de la realidad, lo que podría hacerlos más conscientes de la situación actual; Además, los espejos se utilizan como medio para transmitir o presentar un reflejo de los eventos pasados. ^[26]Los espejos de bronce hechos en la dinastía Han siempre tienen complejas decoraciones en su lado no reflectante; algunos de ellos consisten en narrativas que cuentan historias. ^[26] Las propias narrativas siempre reflejan las teorías comunes pero esenciales de la vida de la gente Han. ^[27]

• Estatuilla Han Occidental de una mujer sentada y asistente de la corte; 202 a. C. - 8 d. C.; cerámico; de una tumba de Xianyang ( Shaanxi , China)

• Lámpara del palacio de Changxin; 172 a. C.; bronce y oro ; de la dinastía Han del Oeste ; Museo de Hebei (China); excavado en la tumba de Dou Wan . Esta linterna de palacio está completamente dorada y tiene la forma de una doncella de palacio arrodillada sosteniendo una lámpara. Los caracteres "changxin shangyu" están inscritos en la parte inferior de la pieza, de ahí el nombre de Changxin Palace Lantern. La criada del palacio usa su cabello en un moño con un pañuelo en la cabeza, y está vestida con una prenda de cuerpo entero, con mangas amplias.

• Fresco de la tumba Han Occidental que representa al filósofo Confucio ; 202 a. C. - 9 d. C.; del condado de Dongping , provincia de Shandong

• Dos caballeros absortos en una conversación mientras otros dos miran, una pintura en una baldosa de cerámica de una tumba cerca de Luoyang , provincia de Henan, que data de la dinastía Han del Este (25-220 d. C.)

• Una sección de un fresco Han oriental (25-220 d. C.) de 9 carros, 50 caballos y más de 70 hombres, de una tumba en Luoyang , China

• Dos paneles de puerta de una cámara funeraria (con un león y un dragón que simbolizan el oeste y el este); piedra arenisca ; 25–220; de la provincia de Sichuan , región de Xinjin; Museo Rietberg ( Zúrich , Suiza )

• Mural de la tumba Dahuting ( chino :打虎 亭 漢墓; pinyin : Dáhǔtíng hàn mù ) de finales de la dinastía Han del Este (25-220 d.C.), ubicada en Zhengzhou , Henan

• Mural de la tumba Dahuting (打虎 亭 漢墓; Dáhǔtíng hàn mù ) de finales de la dinastía Han del Este (25-220 d.C.), ubicada en Zhengzhou, Henan

• Mural de la tumba Dahuting (打虎 亭 漢墓; Dáhǔtíng hàn mù ) de finales de la dinastía Han del Este (25-220 d.C.), ubicada en Zhengzhou, Henan

• Mural de la tumba Dahuting (打虎 亭 漢墓; Dáhǔtíng hàn mù ) de finales de la dinastía Han del Este (25-220 d.C.), ubicada en Zhengzhou, Henan

• Una figura de cerámica Han del Este (25-220 d. C.) de una mujer sentada con un espejo de bronce , desenterrada de una tumba de Songjialin, condado de Pi , Sichuan

Período de división (220–581)

Parte del rollo de Admoniciones de la instructora a las damas del palacio , probablemente una copia de la dinastía Tang del original de Gu Kaizhi.

Influencia del budismo

Artículo principal: arte budista

El budismo llegó a China alrededor del siglo I d.C. (aunque existen algunas tradiciones sobre la visita de un monje a China durante el reinado de Asoka ), y hasta el siglo VIII se volvió muy activo y creativo en el desarrollo del arte budista, particularmente en la zona. de estatuaria. Al recibir esta religión lejana, China pronto incorporó fuertes rasgos chinos en su expresión artística.

En los siglos V al VI, las dinastías del Norte , bastante alejadas de las fuentes originales de inspiración, tendieron a desarrollar modos de representación más bien simbólicos y abstractos, con líneas esquemáticas. También se dice que su estilo es solemne y majestuoso. La falta de corporalidad de este arte, y su distanciamiento del objetivo budista original de expresar el ideal puro de la iluminación de una manera accesible y realista, condujo progresivamente a una investigación hacia un mayor naturalismo y realismo, que condujo a la expresión del arte budista Tang.

Caligrafía

En la antigua China, la pintura y la caligrafía eran las artes más apreciadas en los círculos de la corte y eran producidas casi exclusivamente por aficionados, aristócratas y académicos-funcionarios que eran los únicos que tenían el tiempo libre para perfeccionar la técnica y la sensibilidad necesarias para una gran pincelada. Se pensaba que la caligrafía era la forma más elevada y pura de pintura. Los implementos fueron el cepillo, hecho de pelo de animal, y tinta negra hecha de hollín de pino y pegamento animal. Tanto la escritura como la pintura se realizaron sobre seda. Pero después de la invención del papel en el siglo I, la seda fue reemplazada gradualmente por un material nuevo y más barato. Los escritos originales de calígrafos famosos han sido muy valorados a lo largo de la historia de China y están montados en pergaminos y colgados en las paredes de la misma forma que las pinturas.

Wang Xizhi fue un famoso calígrafo chino que vivió en el siglo IV d.C. Su obra más famosa es Lanting Xu , el prefacio de una colección de poemas. El guión se celebra a menudo como el punto más alto de la semicursiva "Ejecución de Estilo" en la historia de la caligrafía china.

Wei Shuo fue un conocido calígrafo de la dinastía Jin del Este que estableció reglas consecuentes sobre la escritura regular . Sus obras más conocidas incluyen la famosa inscripción de concubina (名 姬 帖 Ming Ji Tie) y la inscripción de Wei-shi He'nan (衛 氏 和南 帖 Wei-shi He'nan Tie).

Pintura

Pinturas murales de la vida de la corte en la tumba de Xu Xianxiu, dinastía Qi del Norte , 571 d.C., ubicada en Taiyuan , provincia de Shanxi.

Gu Kaizhi es un célebre pintor de la antigua China nacido en Wuxi . Escribió tres libros sobre teoría de la pintura: Sobre la pintura (畫 論), Introducción de pinturas famosas de las dinastías Wei y Jin (魏晉 名畫 記) y Pintura de la montaña Yuntai (畫 雲臺山 記). Escribió: "En las pinturas de figuras, la ropa y las apariencias no eran muy importantes. Los ojos eran el espíritu y el factor decisivo". Tres de las pinturas de Gu aún sobreviven hoy: Admoniciones de la instructora a las damas de la corte , Ninfa del río Luo (洛神賦) y Mujeres sabias y benévolas .

Hay otros ejemplos de pinturas de la dinastía Jin de tumbas. Esto incluye a los siete sabios del bosque de bambú, pintados en una pared de ladrillos de una tumba ubicada cerca de la moderna Nanjing y que ahora se encuentra en el Museo Provincial de Shaanxi. Cada una de las figuras está etiquetada y se muestra bebiendo, escribiendo o tocando un instrumento musical. Otras pinturas de tumbas también representan escenas de la vida cotidiana, como hombres arando campos con yercas de bueyes.

• Siete sabios del bosque de bambú , una pintura de la tumba de Jin del este de Nanjing , ahora ubicada en el Museo Provincial de Shaanxi .

• Murales de pared de Wei del norte y figurillas pintadas de las grutas de Yungang , que datan de los siglos V al VI.

• Una escena de dos jinetes de una pintura mural en la tumba de Lou Rui en Taiyuan , Shanxi, dinastía Qi del Norte (550-577)

Las dinastías Sui y Tang (581–960)

Artículo principal: arte de la dinastía Tang

Paseando en primavera , por Zhan Ziqian , artista de la dinastía Sui (581–618).

Un caballo de porcelana vidriada tricolor de la dinastía Tang china (ca. 700 d.C.), usando colores amarillo, verde y blanco.

Arquitectura y escultura budista

Después de una transición bajo la dinastía Sui , la escultura budista de Tang evolucionó hacia una expresión marcadamente realista. Como consecuencia de la apertura de la dinastía al comercio exterior y las influencias a través de la Ruta de la Seda , la escultura budista de la dinastía Tang asumió una forma bastante clásica, inspirada en el arte greco-budista de Asia Central.

Sin embargo, las influencias extranjeras llegaron a percibirse negativamente hacia el final de la dinastía Tang. En el año 845, el emperador Tang Wu-Tsung prohibió todas las religiones "extranjeras" (incluido el nestorianismo cristiano , el zoroastrismo y el budismo ) para apoyar el taoísmo indígena . Confiscó las posesiones budistas y obligó a la fe a pasar a la clandestinidad, lo que afectó el desarrollo ulterior de la religión y sus artes en China.

Las figuras de las tumbas de la dinastía Tang de barro vidriado o pintado son famosas y están bien representadas en museos de todo el mundo. La mayoría de las esculturas Tang de madera no han sobrevivido, aunque todavía se pueden ver representaciones del estilo internacional Tang en Nara , Japón. La longevidad de la escultura en piedra ha resultado ser mucho mayor. Algunos de los mejores ejemplos se pueden ver en Longmen , cerca de Luoyang ( Henan ), Yungang cerca de Datong ( Shanxi ) y el Templo Bingling en Gansu . Una de las pagodas budistas chinas más famosas es la Pagoda del Ganso Salvaje Gigante, construida en el 652 d.C.

• Un hombre pastoreando caballos , de Han Gan (706–783 d. C.), original de la dinastía Tang.

• Pintura de la dinastía Tang de Dunhuang .

Pintura

Pintura de Dong Yuan (c. 934–962).

A partir de la dinastía Tang (618–907), el tema principal de la pintura fue el paisaje, conocido como pintura shanshui (agua de montaña). En estos paisajes, generalmente monocromáticos y dispersos, el propósito no era reproducir exactamente la apariencia de la naturaleza, sino captar una emoción o atmósfera para captar el "ritmo" de la naturaleza.

La pintura al estilo tradicional implicaba esencialmente las mismas técnicas que la caligrafía y se realizaba con un pincel mojado en tinta negra o de color; no se utilizaron aceites. Al igual que con la caligrafía, los materiales más populares sobre los que se hicieron las pinturas fueron el papel y la seda. Las obras terminadas se montaron luego en rollos, que se podían colgar o enrollar. La pintura tradicional también se realizó en álbumes, paredes, lacados y en otros medios.

Dong Yuan fue un pintor activo en el Reino Tang del Sur. Era conocido por pinturas de figuras y paisajes, y ejemplificó el estilo elegante que se convertiría en el estándar para pintar con pincel en China durante los próximos 900 años. Al igual que con muchos artistas en China, su profesión fue como funcionario donde estudió los estilos existentes de Li Sixun y Wang Wei. Sin embargo, agregó a la cantidad de técnicas, incluida una perspectiva más sofisticada, el uso del puntillismo y el sombreado cruzado para crear un efecto vívido.

Zhan Ziqian fue pintor durante la dinastía Sui. Su única pintura que existe es Paseando por en primavera, montañas dispuestas en perspectiva. Debido a que las pinturas de paisajes puros apenas se ven en Europa hasta el siglo XVII, Pasear en primavera puede ser la primera pintura de paisajes del mundo.

Las dinastías Song y Yuan (960-1368)

Artículo principal: Cultura de la dinastía Song

Bodhisattva de madera de la dinastía Song (960-1279 d. C.)

El Buda Sakyamuni , de Zhang Shengwen, 1173–1176 d. C., período de la dinastía Song .

Pintura de canciones

Durante la dinastía Song (960-1279), aparecieron paisajes de expresión más sutil; Se transmitieron distancias inconmensurables mediante el uso de contornos borrosos, los contornos de las montañas que desaparecían en la niebla y el tratamiento impresionista de los fenómenos naturales. Se hizo hincapié en las cualidades espirituales de la pintura y en la capacidad del artista para revelar la armonía interior del hombre y la naturaleza, tal como se percibe según los conceptos taoístas y budistas .

Liang Kai fue un pintor chino que vivió en el siglo XIII (dinastía Song). Se hacía llamar "Loco Liang" y se pasaba la vida bebiendo y pintando. Finalmente, se retiró y se convirtió en monje Zen . A Liang se le atribuye la invención de la escuela zen de arte chino. Wen Tong fue un pintor que vivió en el siglo XI. Era famoso por las pinturas de bambú en tinta . Podía sostener dos pinceles en una mano y pintar dos bambúes distanciados diferentes simultáneamente. No necesitaba ver el bambú mientras los pintaba porque había visto muchos.

Zhang Zeduan fue un pintor notable por su pintura de paisaje y paisaje urbano horizontal A lo largo del río durante el Festival Qingming . Se considera una de las pinturas más famosas de China y ha tenido muchas versiones bien conocidas a lo largo de la historia de China. ^[28] Otras pinturas famosas incluyen The Night Revels of Han Xizai , originalmente pintado por el artista del sur de Tang Gu Hongzhong en el siglo X, mientras que la conocida versión de su pintura es una nueva versión de la dinastía Song del siglo XII. Esta es una gran pergamino horizontal de una escena doméstica que muestra a hombres de la clase alta.ser entretenido por músicos y bailarines mientras disfruta de la comida, la bebida y los lavabos proporcionados por las sirvientas. En 2000, el artista moderno Wang Qingsong creó una parodia de esta pintura con una fotografía larga y horizontal de personas con ropa moderna haciendo expresiones faciales, poses y gestos con las manos similares a las de la pintura original.

• Botella de porcelana ding-ware de la dinastía Song con pigmento de hierro bajo un esmalte transparente e incoloro, siglo XI.

• Playing Children , del artista Song Su Hanchen, c. 1150 d.C.

• Bodhisattva sentado Avalokitesvara ( Guanyin ), madera y pigmento, siglo XI, dinastía Song del Norte de China , Museo de Arte de St. Louis

Una procesión imperial de la dinastía Song del Norte en homenaje al Señor del Cielo , que representa a oficiales y guardias de honor armados, fechada entre 1053 y 1065

Pintura de Yuan

Un cuadro que representa al emperador Taizu de Song jugando cuju (es decir, fútbol chino) con su primer ministro Zhao Pu (趙普) y otros ministros, del artista de la dinastía Yuan Qian Xuan (1235-1305)

Con la caída de la dinastía Song en 1279 y la posterior dislocación causada por el establecimiento de la dinastía Yuan por parte de los conquistadores mongoles , muchos artistas literarios y cortesanos se retiraron de la vida social y regresaron a la naturaleza a través de pinturas de paisajes y renovando el estilo "azul y verde" de la era Tang. ^[29]

Wang Meng fue uno de esos pintores, y una de sus obras más famosas es Forest Grotto . Zhao Mengfu fue un erudito, pintor y calígrafo chino durante la dinastía Yuan . Se considera que su rechazo de la pincelada refinada y suave de su época a favor del estilo más crudo del siglo VIII ha provocado una revolución que creó la pintura de paisaje china moderna. También estaban las vívidas y detalladas obras de arte de Qian Xuan (1235-1305), que había servido a la corte Song y, por patriotismo, se negó a servir a los mongoles y se dedicó a la pintura. También fue famoso por revivir y reproducir un estilo de pintura más de la dinastía Tang.

La última dinastía Yuan se caracteriza por el trabajo de los llamados "Cuatro Grandes Maestros". El más notable de ellos fue Huang Gongwang (1269-1354), cuyos paisajes frescos y sobrios fueron admirados por los contemporáneos y por los pintores literatos chinos de siglos posteriores. Otro de gran influencia fue Ni Zan (1301-1374), quien frecuentemente arreglaba sus composiciones con un primer plano y un fondo fuertes y distintos, pero dejaba el término medio como una extensión vacía. Este esquema fue adoptado con frecuencia por pintores posteriores de las dinastías Ming y Qing . ^[29]

Cerámica

La porcelana china está hecha de una pasta dura hecha de arcilla caolín y un feldespato llamado petuntse , que cementa el recipiente y sella los poros . China se ha convertido en sinónimo de porcelana de alta calidad. La mayoría de las vasijas de porcelana provienen de la ciudad de Jingdezhen en la provincia china de Jiangxi . La porcelana Jingdezhen , bajo una variedad de nombres, ha sido fundamental para la producción de porcelana en China desde al menos la dinastía Yuan .

China imperial tardía (1368-1911)

Pintura Ming

Artículo principal: pintura de la dinastía Ming

Bajo la dinastía Ming , la cultura china floreció. La pintura narrativa, con una gama de colores más amplia y una composición mucho más activa que las pinturas de Song, fue inmensamente popular durante ese tiempo.

Wen Zhengming (1470-1559) desarrolló el estilo de la escuela Wu en Suzhou , que dominó la pintura china durante el siglo XVI. ^[30]

La cultura europea comenzó a tener un impacto en el arte chino durante este período. El sacerdote jesuita Matteo Ricci visitó Nanjing con muchas obras de arte occidentales, que fueron influyentes al mostrar diferentes técnicas de perspectiva y sombreado. ^[31]

• Festival del melocotón de la Reina Madre de Occidente, principios del siglo XVII, dinastía Ming.

• Una estatua de gres vidriado de un juez del infierno, dinastía Ming , siglo XVI, en el Museo Británico .

Pintura Qing temprana

La dinastía Qing temprana se desarrolló en dos vertientes principales: la escuela ortodoxa y los pintores individualistas, los cuales siguieron las teorías de Dong Qichang, pero enfatizando aspectos muy diferentes. ^[32]

Los " Cuatro Wangs ", incluidos Wang Jian (1598-1677) y Wang Shimin (1592-1680), fueron particularmente famosos en la escuela ortodoxa y buscaron inspiración para recrear los estilos pasados, especialmente las habilidades técnicas en las pinceladas y la caligrafía de la antigüedad. Maestros. El joven Wang Yuanqi (1642-1715) ritualizó el enfoque de involucrarse e inspirarse en la obra de un maestro antiguo. Sus propias obras a menudo se anotaban con sus teorías sobre cómo su pintura se relaciona con el modelo del maestro. ^[33]

Los pintores individualistas incluyeron a Bada Shanren (1626-1705) y Shitao (1641-1707). Se basaron más en las ideas revolucionarias de trascender la tradición para lograr estilos individualistas originales; de esta manera seguían más fielmente el camino de Dong Qichang que la escuela ortodoxa (quienes eran sus seguidores directos oficiales) ^[34].

Los pintores fuera de las tradiciones literato-erudito y aristocrático también ganaron renombre, y algunos artistas crearon pinturas para venderlas por dinero. Estos incluyeron a Ma Quan (finales del siglo XVII-XVIII), quien describió flores, pájaros e insectos comunes que no eran un tema típico entre los estudiosos. Sin embargo, estos pintores no estaban separados de las escuelas formales de pintura, sino que por lo general estaban bien versados ​​en estilos y técnicas artísticas. Ma Quan, por ejemplo, modeló su pincelada en ejemplos de la dinastía Song. ^[35] Simultáneamente, la técnica deshuesada ( chino :沒 骨 畫), que se cree que se originó como un paso preparatorio al pintar imágenes de líneas doradas durante el Tang, fue continuada por pintores como Yun Shouping.(1633-1690) y su descendiente Yun Bing . ^[36]

A medida que se perfeccionaron las técnicas de impresión en color, comenzaron a publicarse manuales ilustrados sobre el arte de la pintura. Jieziyuan Huazhuan (Manual del jardín de semillas de mostaza), una obra de cinco volúmenes publicada por primera vez en 1679, se ha utilizado como libro de texto técnico para artistas y estudiantes desde entonces.

• El emperador Yongzheng divirtiéndose durante el octavo mes lunar , por artistas cortesanos anónimos, 1723-1735 d. C., Museo del Palacio , Beijing, que muestra el uso de la perspectiva lineal .

• Hoja de álbum , Yun Bing , siglo XVII, Museo Metropolitano de Arte , Nueva York, que muestra la técnica "deshuesada".

• Pintura china de 1664 del pintor de la dinastía Qing , Kun Can .

Arte Qing tardío

Nianhua era una forma de grabados en madera de colores en China, que representaban imágenes para decorar durante el Año Nuevo chino . En el siglo XIX, los Nianhua se utilizaron como medios de comunicación.

Escuela de Shanghai

La Escuela de Shanghai es una escuela china de artes tradicionales muy importante durante la dinastía Qing y el siglo XX. Bajo los esfuerzos de los maestros de esta escuela, el arte tradicional chino alcanzó otro clímax y continuó hasta el presente en formas de " pintura china " (中國 畫), o guohua.(國畫) para abreviar. La Escuela de Shanghai desafió y rompió la tradición literaria del arte chino, al mismo tiempo que rindió homenaje técnico a los antiguos maestros y mejoró las técnicas tradicionales existentes. Los miembros de esta escuela eran literatos educados que habían llegado a cuestionar su propio estatus y el propósito del arte, y habían anticipado la inminente modernización de la sociedad china. En una era de rápidos cambios sociales, las obras de la Escuela de Shanghai eran muy innovadoras y diversas, y a menudo contenían comentarios sociales reflexivos pero sutiles. Las figuras más conocidas de esta escuela son Ren Xiong , Ren Bonian , Zhao Zhiqian , Wu Changshuo , Sha Menghai , Pan Tianshou ,Fu Baoshi , He Tianjian y Xie Zhiliu . Otros pintores conocidos incluyen a Wang Zhen , XuGu , Zhang Xiong , Hu Yuan y Yang Borun .

Arte de la Nueva China (1912-1949)

Sanmao , uno de los personajes de cómics más conocidos de China

Movimiento de arte moderno ^{[37] [38]}

El movimiento para modernizar el arte chino comenzó a finales de la dinastía Qing. La forma de arte tradicional comenzó a perder su atractivo a medida que se disolvía la estructura feudal de la sociedad. La visión moderna del mundo tenía que expresarse de otra forma. Las exploraciones siguieron dos caminos principales: uno fue extraer del pasado para enriquecer el presente (汲 古 潤 今) *, el otro fue "aprender los nuevos métodos" (學習 新法). *

Extraigo del pasado:

El arte literario para la élite social no atraía a los mecenas burgueses. Wu Changshuo吳昌碩 (1844-1927) fue uno de los artistas con sede en Shanghai responsables de las flores y plantas como tema. Sus pinturas utilizaron colores llamativos y pinceladas enérgicas, haciéndolas más accesibles al público en general. Qi Baishi齊白石 (1864-1957) pintó imágenes como cangrejos y camarones que eran aún más accesibles para la gente común. Huang Binhong黄宾虹 (1865-1955) denunció las pinturas literarias de la dinastía Qing y creó su propio estilo de pinturas de paisajes mediante extensas investigaciones en la historia del arte chino. Zhang Daqian張大千 (1899–1983) usó pinturas murales en las cuevas de Dunhuang to para ayudarlo a ir más allá de la tradición literaria.

II Aprenda nuevos métodos

La Escuela Lingnan岭南 画派 tomó préstamos del lenguaje del arte occidental en sus pinturas de tinta. Gao Jianfu高剑父 (1879-1951), uno de los fundadores de la Escuela Lingnan, fue un participante activo en el movimiento revolucionario de Sun Yat-sen孫中山 (1866-1925). Fue innovador en el sentido de que tenía la intención de usar sus pinturas para resaltar los problemas nacionales, un medio para el cambio positivo en la sociedad.

• Flames on the Eastern Battlefront de Gao Jianfu, 1937 tinta y colores sobre papel

• Retrato de la señora Cheng (1941) Óleo a bordo de Xu Beihong

Un cambio de estilo más radical comenzó con Kang Youwei康有為 (1858-1927), un reformador que admiraba el arte más basado en la realidad de la dinastía Song. Creía que el arte chino podría rejuvenecerse empleando las técnicas artísticas orientadas a la realidad de Europa. Xu Beihong徐悲鴻 (1895-1953) tomó esta idea en serio y fue a París para adquirir las habilidades necesarias. Liu Haisu刘海粟 (1896–1994), por otro lado, fue a Japón para aprender técnicas occidentales. Tanto Xu como Liu se convirtieron en presidentes de prestigiosas escuelas de arte, inculcando nuevos conceptos y habilidades en la próxima generación de artistas. Cai Yuanpei蔡元培 (1868-1940) fue uno de los líderes del " Movimiento de la Nueva Cultura"新文化 运动. Los involucrados creían que las actividades intelectuales deberían beneficiar a todos, no solo a las élites. La creencia de Cai de que el arte podía desempeñar un papel público y socialmente reformista fue adoptada por Lin Fengmian林風眠 (1900-1991).

Junto con Yan Wenliang顏文樑 (1893–1988), Xu, Liu y Lin fueron considerados los "Cuatro Grandes Presidentes de la Academia" 四大 校長, quienes encabezaron el movimiento nacional de arte moderno. Sin embargo, la posterior agitación causada por la guerra chino-japonesa y la guerra civil no permitió que este movimiento creciera. El movimiento de arte moderno chino después de la guerra se desarrolló de manera diferente en las cuatro regiones: el continente, Taiwán, Hong Kong y el extranjero.

Arte chino de posguerra (1949-1976)

La era de la posguerra es aproximadamente desde 1949, el final de la guerra civil china, hasta 1976, la apertura de China continental al mundo exterior.

El continente

La era de la posguerra en China continental podría dividirse en dos períodos: de 1949 a 1966 se le suele llamar "Los 17 años"; 1966 a 1976 es el período de la "Revolución Cultural".

Los 17 años

Los artistas chinos adoptaron el realismo social como forma de expresión; fue una combinación de realismo revolucionario y romanticismo revolucionario. Las obras de arte no se valoraban en sus propios términos, sino que estaban subordinadas a un propósito político. Según Mao Zedong , el arte debería ser un "arma poderosa para unir y educar al pueblo, luchar y destruir al enemigo". Elogiar a los líderes políticos y celebrar los logros del socialismo se convirtió en el tema de todas las obras de arte. Las formas de arte occidentales, incluido el cubismo, el fauvismo, la abstracción y el expresionismo, se consideraron superficiales y se clasificaron como formalismo.

El mayor golpe al arte fue la Campaña Anti-Derecha de 1957. Los artistas que fueron etiquetados como derechistas fueron despojados de su derecho a crear e incluso de sus trabajos, y peor aún, la posición social de los artistas y sus familias se ubicó en el nivel más bajo. , provocando un gran sufrimiento mental.

Algunas pinturas influyentes de este período son:

• Li Keran, Reddinging of Ten Thousand Mountains (李可染 《万 山 红遍》)
• Huang Wei, la tormenta de nieve (黄胄 《洪荒 风雪》)
• Dong Xiwen, la ceremonia de fundación de la nación (董希文 《开国大典》 ) había pasado por varias revisiones, debido a la cambiante situación política. Gao Gang fue eliminado cuando perdió el favor, Liu Shaoqi fue reemplazado por Dong Biwu por un tiempo, luego se restauró el prototipo.

La Revolución Cultural

Estos diez años también podrían llamarse los "Diez años de calamidad" (十年浩劫). Para destruir todo lo que sustentaba el antiguo orden social, innumerables templos, sitios históricos, obras de arte y libros fueron devastados y quemados. Durante este período, el retrato de Mao y los carteles de propaganda de la revolución estaban por todas partes. Todo lo que se sospechara remotamente de estar fuera de lugar fue destruido y la persona detrás de eso fue procesada. Por ejemplo, Owl de Huang Youyu tenía un ojo abierto y otro cerrado; se consideró una expresión de descontento con los acontecimientos actuales. La pintura de Zong Qixiang, que muestra tres tigres, se consideró crítica del líder Lin Biao, cuyo nombre contenía un personaje que tenía tres tigres en él. Loto residualpor Li Kuchan tenía ocho flores de loto; se consideró crítico de las ocho películas aprobadas por los comunistas (样板戏). Muchos artistas destacados fueron perseguidos durante este tiempo. Por ejemplo, Yan, Xu, Liu y Lin, los "Cuatro Grandes Presidentes de la Academia"四大 校長(excepto Xu, que murió antes de la Revolución Cultural), fueron procesados ​​y encarcelados, y todo su trabajo fue destruido durante este tiempo. Sin embargo, a pesar del difícil entorno, se crearon algunas pinturas dignas de mención. Los siguientes son algunos ejemplos:

• Chen Yifei, el río amarillo (陈逸飞 《黄河 颂》)
• Sun Jingbo, nueva canción de Ah Xi (孙景波 《阿 细 新歌》)

Taiwán

Debido a su historia, el arte tradicional chino no tiene raíces fuertes en Taiwán. Las formas de arte en Taiwán eran generalmente decorativas, hasta que hubo jóvenes que crecieron bajo la ocupación japonesa y recibieron educación artística formal en Japón. No cargados con la forma de arte tradicional, su exploración generalmente siguió el camino de "aprender los nuevos métodos" (學習 新法). Cuando los nacionalistas llegaron a Taiwán, un grupo de jóvenes ambiciosos, que vinieron con los nacionalistas, continuó el movimiento de arte moderno. Los más notables fueron el Fifth Moon Group 五月 畫 會y el Ton-Fan Art Group 東方 畫 會. ^{[ cita requerida ]}

Grupo de la Quinta Luna 五月 畫 會

Fong Chung-ray, tinta sobre papel, 1966

Los miembros originales del grupo eran alumnos de las especializaciones en arte del Academic Teachers College 師範大學 (la única universidad con una especialización en arte en ese momento). Su primera intención fue mostrar que el esfuerzo por crear arte nuevo valía la pena en sí mismo, incluso si no mejoraba directamente la pedagogía del arte. (El miembro de la facultad que brindó más apoyo fue 廖繼春, un nativo de Taiwán que recibió capacitación en el extranjero en Japón). Más tarde, se convirtió en un movimiento para modernizar el arte chino.

Los miembros del Fifth Moon Group estudiaron los movimientos artísticos occidentales y concluyeron que la forma de arte abstracto era el mejor medio para el arte chino moderno. Consideraron que lo mejor de las pinturas chinas fueron aquellas que restaron importancia a la representación realista y enfatizaron la atmósfera y la "viveza" 氣韻 生動, que proviene de las pinceladas y la interacción natural entre la tinta y el papel. Para promover esa idea, uno no necesita la representación de objetos en la pintura, o usar estrictamente tinta y papel. La belleza de una pintura se puede apreciar directamente a partir de las formas, texturas y colores del lienzo sin su relación con objetos reales. El grupo estuvo activo desde 1957 hasta 1972. Los miembros principales son Liu Guosong 劉國松, Chuang Che莊 喆, Hu Chi-Chung 胡 奇 中,Fong Chung-ray 馮鍾睿y Han Hsiang-ning 韓湘寧. Los siguientes son una muestra de sus pinturas de ese período:

• Liu Guosong, 1964
• Chuang Che, 1965

Ton-Fan Art Group 東方 畫 會

Los miembros de este grupo eran estudiantes que asistieron a clases de arte privadas ofrecidas por 李仲生, un artista nacido en China continental que había sido uno de los participantes activos en el movimiento de arte moderno. Él y varios artistas del continente que pintaron en un estilo occidental continuaron el movimiento del arte moderno publicando revistas y escribiendo artículos para introducir el arte moderno en Taiwán.李仲生 El estilo de enseñanza era de naturaleza socrática y poco convencional. La intención original del grupo era presentar el arte moderno al público. Creían que no debería haber ninguna restricción sobre la forma o el estilo de una pintura china moderna, siempre que la pintura expresara un significado de naturaleza china. El grupo estuvo activo desde 1957 hasta 1971. Los miembros principales fueron:霍 剛 Ho Kan ,李元佳 Li Yuan-chia ,吳昊 Wu Hao,歐陽 文苑 Oyan Wen-Yuen , 夏陽 Hsia Yan,蕭 勤 Hsiao Chin ,陳道明 Tommy Chen ,蕭明賢 Hsiao Ming-Hsien . Los siguientes son una muestra de sus pinturas de ese período:

• Ho Kan, 1967
• Hsia Yan, 1965
• Hsiao Chin, 1955

Hong Kong ^[39]

Hong Kong fue una colonia británica desde 1842 hasta 1997. Las organizaciones de arte locales estaban dirigidas principalmente por occidentales que superaban en número a los pintores chinos hasta que hubo una gran migración de chinos del sur de China durante la guerra chino-japonesa. Las escuelas de arte innovadoras se establecieron después de la guerra. Los espectáculos organizados por artistas locales comenzaron a principios de la década de 1960. Tras una reacción contra las prácticas artísticas tradicionales occidentales de las décadas de 1940 y 1950, se realizaron algunos trabajos experimentales que combinaban técnicas tanto occidentales como orientales. Luego vino el llamado a un retorno al arte tradicional chino y la creación de formas de arte que Hong Kong podría llamar propias. La tendencia fue liderada por Lui Shou Kwan 呂壽琨. Algunos conceptos occidentales se incorporaron a sus pinturas en tinta china.

• Lui Shou Kwan, 1965

En el extranjero ^[40]

París ^[41]

Muchos artistas chinos fueron a estudiar arte occidental en París a principios del siglo XX, por ejemplo: Fang Ganmin 方 幹 民, Wu Dayu 吳大羽, Ong Schan Tchow 翁占秋, Lin Fengmian林風眠, Yan Wenliang 顏文樑, Wu Guanzhong 吳冠中, Zao Wou-Ki 趟 無極. Todos excepto Zao completaron su educación antes de 1949 y regresaron para convertirse en líderes del movimiento de arte moderno. (Zao estaba en París en 1949 y no regresó). Algunos artistas chinos fueron a quedarse allí debido al rico ambiente artístico internacional, por ejemplo: Sanyu常 玉, Pang Yuliang潘張玉 良,朱德 群 Chu Teh Chun . Zao, Sanyu, Pang y Chu tuvieron espectáculos en París y la República. Todas sus pinturas tenían diversos grados de elementos chinos. Estos artistas no solo tuvieron una profunda influencia en el arte moderno chino, sino que también continuaron involucrando a los parisinos con el arte moderno de Oriente.

• Zao Wou-Ki, 1959

Estados Unidos

Li Tiefu李鐵夫 (1869-1952) fue un consumado pintor al óleo educado en Canadá y Estados Unidos. Participó activamente en el movimiento revolucionario de Sun Yat-sen孫中山 (1866-1925).

Zeng Youhe曾 佑 和 (1925-2017) nació en Beijing. Comenzó a recibir reconocimiento internacional en 1946, cuando Michael Sullivan comenzó a elogiar y escribir sobre su trabajo. Zeng se mudó a Honolulu en 1949 y visitó Hong Kong y Taiwán en 1960. Como los del Grupo de la Quinta Luna五月 畫 會, sus pinturas eran abstractas; pero el sabor de las pinturas tradicionales de tinta china no fue tan pronunciado.

• Zeng Youhe, 1961

Reurbanización (mediados de los 80 - 90)

Arte contemporáneo

Ver también: The Stars Art Group

El arte chino contemporáneo (中國 當代 藝術, Zhongguo Dangdai Yishu) a menudo denominado arte de vanguardia chino, continuó desarrollándose desde la década de 1980 como una consecuencia de los desarrollos del arte moderno posterior a la Revolución Cultural.

Han Yajuan : Conjunto de moda. Óleo sobre lienzo, 2010 (180 cm × 360 cm).

El arte chino contemporáneo incorpora por completo la pintura, el cine, el video, la fotografía y la interpretación. Hasta hace poco, la policía cerraba rutinariamente las exposiciones de arte consideradas controvertidas, y los artistas de performance, en particular, se enfrentaban a la amenaza de arresto a principios de la década de 1990. Más recientemente, ha habido una mayor tolerancia por parte del gobierno chino , aunque a muchos artistas de renombre internacional todavía se les restringe la exposición a los medios de comunicación en casa o se les ordena el cierre de exposiciones. Los principales artistas visuales contemporáneos incluyen Ai Weiwei , Cai Guoqiang , Cai Jin , Chan Shengyao , Concept 21 , Ding Yi , Fang Lijun , Fu Wenjun, He Xiangyu , Huang Yan , Huang Yong Ping , Han Yajuan , Kong Bai Ji , Li Hongbo , Li Hui , Liu Bolin , Lu Shengzhong , Ma Liuming , Qiu Deshu , Qiu Shihua , Shen Fan , Shen Shaomin , Shi Jinsong , Song Dong , Li Wei , Wang Guangyi , Wenda Gu , Xu Bing , Yang Zhichao , Zhan Wang ,Zheng Lianjie , Zhang Dali , Zhang Xiaogang , Zhang Huan , Zhu Yu , Wu Shaoxiang , Ma Kelu , Ding Fang , Shang Yang , Gao Minglu y Guo Jian .

Arte visual

A fines de la década de 1980, hubo una exposición sin precedentes para los artistas visuales chinos más jóvenes en el oeste hasta cierto punto a través de la agencia de curadores con sede fuera del país, como Hou Hanru . Curadores locales dentro del país como Gao Minglu y críticos como Li Xianting(栗 憲 庭) reforzó esta promoción de marcas particulares de pintura que habían surgido recientemente, al tiempo que difundía la idea del arte como una fuerza social fuerte dentro de la cultura china. Hubo cierta controversia ya que los críticos identificaron estas representaciones imprecisas del arte chino contemporáneo como construidas a partir de preferencias personales, una especie de relación programada entre artista y curador que solo alejó aún más a la mayoría de la vanguardia de la oficialidad china y el patrocinio del mercado del arte occidental. .

Mercado del arte

Todas las montañas cubiertas de rojo por Li Keran

Hoy en día, se informa que el mercado del arte chino, tanto antiguo como contemporáneo, se encuentra entre los más populares y de más rápido crecimiento del mundo, y atrae a compradores de todo el mundo. ^{[42] [43] [44]} The Voice of America informó en 2006 que el arte chino moderno está obteniendo precios récord tanto a nivel internacional como en los mercados nacionales, algunos expertos incluso temen que el mercado se esté sobrecalentando. ^[45] The Economist informó que el arte chino se ha convertido en el último favorito del mercado mundial según el récord de ventas de Sotheby's y Christie's , las mayores casas de subastas de bellas artes. ^[46]

El arte chino contemporáneo registró ventas récord a lo largo de la década de 2000. En 2007, se estimó que 5 de los 10 artistas vivos más vendidos del mundo en subastas de arte eran de China, con artistas como Zhang Xiaogang cuyas obras se vendieron por un total de 56,8 millones de dólares en una subasta en 2007. ^[47] En términos de mercado de compras, China superó a Francia a fines de la década de 2000 como el tercer mercado de arte más grande del mundo, después de Estados Unidos y el Reino Unido, debido a la creciente clase media en el país. ^{[48] [49]} Sotheby's señaló que el arte chino contemporáneo ha transformado rápidamente el mundo del arte asiático contemporáneo en uno de los sectores más dinámicos del mercado internacional del arte. ^[50]Durante la crisis económica mundial, el mercado del arte asiático contemporáneo y el mercado del arte chino contemporáneo experimentaron una desaceleración a finales de 2008. ^{[51] [52]} El mercado del arte asiático y chino contemporáneo experimentó un importante resurgimiento a finales de 2009 con un nivel de ventas récord en Christie's. ^[53]

Durante siglos, en gran parte compuesto por compradores europeos y estadounidenses, el mercado de compra internacional de arte chino también ha comenzado a estar dominado por comerciantes y coleccionistas chinos en los últimos años. ^[54] Se informó en 2011, China se ha convertido en el segundo mercado más grande del mundo para arte y antigüedades, representando el 23 por ciento del mercado de arte total del mundo, detrás de Estados Unidos (que representa el 34 por ciento del mercado de arte mundial). ^[55]Otra transformación que impulsa el crecimiento del mercado del arte chino es el aumento de una clientela que ya no es mayoritariamente europea o estadounidense. Las nuevas fortunas de países que alguna vez se consideraron pobres a menudo prefieren el arte no occidental; un gran galerista en el campo tiene oficinas tanto en Nueva York como en Beijing, pero los clientes provienen principalmente de América Latina, Asia y Medio Oriente. ^[56]

Una de las áreas que ha revivido la concentración de arte y también comercializado la industria es el 798 Art District en Dashanzi de Beijing. El artista Zhang Xiaogang vendió un 1,993 pintura por US $ 2,3 millones en 2006, que incluía en blanco familias chinas caras de la época de la Revolución Cultural, ^[57] mientras que Yue Minjun 's de trabajo de ejecución en 2007 se vendió por un récord luego de casi $ 6 millones en Sotheby's. ^[58] Coleccionistas, incluidos Stanley Ho , ^[59] el propietario de los casinos de Macao , el administrador de inversiones Christopher Tsai , ^[60] y el desarrollador de casinos Steve Wynn., ^[61] capitalizaría las tendencias del arte. Se subastaron artículos como jarrones de la dinastía Ming y una variedad de piezas imperiales.

Se vendieron otras obras de arte en lugares como Christie's, incluida una pieza de porcelana china con la marca del Emperador Qianlong vendida por HKD $ 151,3 millones. Sotheby's y Christie's actúan como plataformas de mercado importantes para la venta de piezas de arte de porcelana china clásica, incluida la dinastía Ming, la marca Xuande y el tarro azul y blanco (Impresión de dragón de cinco garras) del período (1426-1435), que se subastó por aprox. USD 19.224.491,2, a través de Christie's en la primavera de 2016 ^[62] El International Herald Tribune informó que las porcelanas chinas se disputaban en el mercado del arte como "si no hubiera un mañana". ^[63]

Una pintura de 1964 de Li Keran "Todas las montañas cubiertas de rojo" se vendió por 35 millones de dólares de Hong Kong. También se llevaron a cabo subastas en Sotheby's, donde la obra maestra de 1939 de Xu Beihong " Put Down Your Whip " se vendió por HKD $ 72 millones. ^[64] La industria no se limita a las bellas artes, ya que también se vendieron muchos otros tipos de piezas contemporáneas. En 2000, varios artistas chinos se incluyeron en la Documenta y la Bienal de Venecia de 2003. China ahora tiene su propia gran muestra de arte contemporáneo con la Bienal de Venecia. Vete a la mierdafue una exposición de arte notoria que se llevó a cabo junto con el Festival de la Bienal de Shanghai en 2000 y fue comisariada por el curador independiente Feng Boyi y el artista contemporáneo Ai Weiwei .

Museos

• Museo Nacional de Arte de China (Beijing)
• Museo del Palacio (Ciudad Prohibida, Beijing)
• Museo de Arte de China (Shanghai)
• Central eléctrica de arte (Shanghai)
• Museo del Palacio Nacional (Taipei, Taiwán)

Ver también

• 798 Art Zone
• Bellas artes chinas
  • Cerámica china
  • pintura china
• Arte popular chino
• Historia del arte oriental
• Historia de China
  • Cuatro viejos
• Lista de reliquias culturales chinas cuya exhibición está prohibida en el extranjero
• Lista de mujeres artistas chinas
• Tallado de hueso de fruta

Referencias

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Fuentes adicionales

Parte de una serie sobre el
Historia de China
Prehistórico Paleolítico Neolítico 8500 - 2070 a. C.
Antiguo Xia 2070-1600 a. C. Shang 1600 - 1046 a. C. Zhou 1046-256 aC   Western Zhou 1046 - 771 a. C.   Este de Zhou 770-256 a. C.     Primavera y otoño 770 - 475 a. C.     Estados en guerra 475 - 221 a. C.
Imperial Qin 221-207 a. C. Han 202 a. C. - 220 d. C.   Xin 9-23 Tres reinos 220-280   Wei 220-266   Shu 221-263   Wu 222–280 Jin 266–420 Dieciséis reinos 304–439 Dinastías del norte y del sur 420–589 Sui 581–618 Espiga 618–907   Wu Zhou 690–705 Cinco dinastías y diez reinos 907–979 Liao 916–1125 Canción 960-1279 Xia occidental 1038–1227 Jin 1115–1234 Liao occidental 1124-1218 Yuan 1271-1368 Ming 1368-1644 Qing 1636-1912
Moderno República de China en el continente 1912-1949 República Popular de China 1949-presente República de China en Taiwán 1949-presente
Relacionada Historiografía china Cronología de la historia china Dinastías en la historia china Historia lingüística Historia del Arte Historia economica Historia de la Educación Historia de la ciencia y la tecnología Historia legal Historia de los medios Historia militar Historia naval Mujeres en la China antigua e imperial
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• La enciclopedia electrónica de Columbia
• Galería SHiNE Art Space

Lectura adicional

Wikimedia Commons tiene medios relacionados con el arte de China .

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Enlaces externos

• The Final Frontier - arte contemporáneo chino en LUX Mag
• Arte chino, caligrafía, pintura, cerámica y talla en el Museo en línea de China
• Historia del arte de la caligrafía china, la pintura y la fabricación de sellos
• China the Beautiful - Introducciones de arte y literatura chinos y textos de clásicos del arte
• Gallery of China - Ensayo de arte tradicional chino sobre el arte chino desde el Neolítico hasta la época comunista
• Bellas artes chinas y pintura china Las pinturas antiguas chinas