La cerámica china muestra un desarrollo continuo desde la época predinástica y es una de las formas más importantes de arte y cerámica chinos a nivel mundial. La primera alfarería se realizó durante el Paleolítico . La cerámica china abarca desde materiales de construcción como ladrillos y tejas, hasta vasijas de cerámica hechas a mano que se encienden en hogueras u hornos , hasta los sofisticados artículos de porcelana china hechos para la corte imperial y para la exportación. La porcelana fue un invento chino y está tan identificada con China que todavía se la llama "china" en el uso cotidiano del inglés.
La mayoría de las cerámicas chinas posteriores, incluso de la mejor calidad, se hicieron a escala industrial, por lo que se registraron pocos nombres de alfareros individuales. Muchos de los talleres de hornos más importantes eran propiedad del emperador o estaban reservados para él, y grandes cantidades de porcelana china de exportación se exportaron como obsequios diplomáticos o para el comercio desde una fecha temprana, inicialmente a Asia oriental y al mundo islámico, y luego de todo el mundo. Siglo XVI a Europa. La cerámica china ha tenido una enorme influencia en otras tradiciones cerámicas de estas áreas.
Cada vez más a lo largo de su larga historia, las cerámicas chinas pueden clasificarse entre las fabricadas para que las use o distribuya la corte imperial, las fabricadas para un mercado chino exigente y las fabricadas para los mercados chinos populares o para la exportación . Algunos tipos de artículos también se fabricaban solo o principalmente para usos especiales, como el entierro en tumbas o para usar en altares.
Terminología y categorías
La primera alfarería china fue la loza de barro , que continuó en producción para usos utilitarios a lo largo de la historia de China, pero que cada vez se utilizaba menos para artículos finos. El gres , cocido a temperaturas más altas y naturalmente impermeable al agua, se desarrolló muy temprano y continuó usándose para cerámica fina en muchas áreas en la mayoría de los períodos; los cuencos de té de la vajilla Jian y la vajilla Jizhou fabricados durante la dinastía Song son ejemplos.
La porcelana , en una definición occidental, es "un término colectivo que comprende toda la cerámica que es blanca y translúcida, sin importar qué ingredientes se usen para hacerla o para qué se use". [1] La tradición china reconoce dos categorías principales de cerámica: cocción alta ( cí 瓷) y cocción baja ( táo 陶), [2] sin gres, que en la tradición china se agrupa principalmente con (y se traduce como) porcelana. Se pueden usar términos como " porcelánico " o "casi porcelana" para artículos de piedra con características similares a la porcelana. [3] El Erya define porcelana ( cí ) como "fino, cerámica compacta ( táo )". [4]
La cerámica china también se puede clasificar como del norte o del sur . China comprende dos masas de tierra separadas y geológicamente diferentes, unidas por la deriva continental y formando una unión que se encuentra entre los ríos Amarillo y Yangtze , a veces conocida como la división Nanshan - Qinling . La geología contrastante del norte y el sur llevó a diferencias en las materias primas disponibles para hacer cerámica; en particular, el norte carece de petunse o "piedra de porcelana", necesaria para la porcelana en la definición estricta. Los tipos de loza pueden provenir de hornos muy extendidos en el norte o el sur de China, pero casi siempre se pueden distinguir los dos, y las influencias a través de esta división pueden afectar la forma y la decoración, pero se basarán en cuerpos de arcilla muy diferentes, con efectos. Los tipos de hornos también eran diferentes, y en el norte el combustible solía ser carbón, a diferencia de la madera en el sur, que a menudo afecta a las mercancías. Los materiales del sur tienen alto contenido de sílice , bajo contenido de alúmina y alto contenido de óxido de potasio , lo contrario de los materiales del norte en cada caso. Los materiales del norte suelen ser muy adecuados para el gres, mientras que en el sur también hay áreas muy adecuadas para el porcelánico. [5]
Materiales
La porcelana china se fabrica principalmente mediante una combinación de los siguientes materiales:
- Caolín : ingrediente esencial compuesto en gran parte por el mineral de arcilla caolinita .
- Piedra de porcelana : rocas micáceas o feldespato descompuestas , históricamente también conocidas como petunse .
- Feldespato
- Cuarzo [6]
Desarrollos tecnicos
En el contexto de la cerámica china, el término porcelana carece de una definición universalmente aceptada (ver arriba ). Esto, a su vez, ha generado confusión sobre cuándo se fabricó la primera porcelana china. Se han hecho afirmaciones para finales de la dinastía Han del Este (100-200 d. C.), el período de los Tres Reinos (220-280 d. C.), el período de las Seis Dinastías (220-589 d. C.) y la dinastía Tang (618-906 d. C.).
La tecnología de los hornos siempre ha sido un factor clave en el desarrollo de la cerámica china. Los chinos desarrollaron hornos eficaces capaces de disparar a alrededor de 1.000 ° C (1.830 ° F) antes del 2000 a. C. Estos eran hornos de corriente ascendente, a menudo construidos bajo tierra. Aproximadamente en el año 200 d.C. se desarrollaron dos tipos principales de horno y se siguieron utilizando hasta los tiempos modernos. Estos son el horno de dragones de las colinas del sur de China, generalmente alimentado por madera, largo y delgado y que corre cuesta arriba, y el horno mantou en forma de herradura de las llanuras del norte de China, más pequeño y compacto. Ambos podrían producir de manera confiable las temperaturas de hasta 1300 ° C (2370 ° F) o más necesarias para la porcelana. A finales del Ming, el horno en forma de huevo ( zhenyao ) se desarrolló en Jingdezhen , pero se usó principalmente allí. Esto fue una especie de compromiso entre los otros tipos, y ofreció ubicaciones en la cámara de disparo con una variedad de condiciones de disparo. [7]
Historia
Tipos específicos importantes de cerámica, muchos de los cuales provienen de más de un período, se tratan individualmente en las secciones inferiores.
Mercancías tempranas
Se encontró cerámica que data de hace 20.000 años en el sitio de la cueva Xianrendong en la provincia de Jiangxi , [10] [11] lo que la convierte en una de las más antiguas hasta ahora encontradas. Otro hallazgo reportado es de hace 17.000 a 18.000 años en la cueva Yuchanyan en el sur de China. [12]
Hacia el Neolítico Medio y Tardío (alrededor de 5000 a 1500 a. C.), la mayoría de las culturas arqueológicas más importantes de China eran agricultores que producían una variedad de vasijas atractivas y, a menudo, grandes, a menudo pintadas con audacia o decoradas con cortes o estampados. La decoración es abstracta o de animales estilizados: el pescado es una especialidad en el asentamiento fluvial de Banpo . La cerámica distintiva de Majiayao , con cuerpos anaranjados y pintura negra, se caracteriza por texturas de pasta fina, paredes delgadas y superficies pulidas; la ausencia casi total de defectos en las macetas excavadas sugiere un alto nivel de control de calidad durante la producción. [13] El Majiayao y otras fases de la cultura Yangshao están bien representadas en los museos occidentales; en la fase de Banshan , el púrpura se usó en la pintura deslizante junto con el negro. [14] Durante el cuarto milenio, los estudiosos de la cerámica china consideran que el torno de alfarero fue un invento chino, [15] aunque varias regiones de Occidente también reclaman el honor. Anteriormente , la formación de bobinas se usaba para recipientes grandes. [dieciséis]
Los hallazgos de vasijas se encuentran principalmente en entierros; a veces tienen los restos. Entre el 4100 y el 2600 a. C., en la cultura Dawenkou, comienzan a aparecer formas familiares posteriores de los bronces rituales chinos . Un sitio ritual excepcional, Niuheliang en el extremo norte, produjo numerosas figurillas humanas, algunas de aproximadamente la mitad de su tamaño natural. [17]
Dinastía Han, 206 a. C. - 220 d. C.
Según algunas definiciones chinas, la primera porcelana se fabricó en la provincia de Zhejiang durante la dinastía Han del Este . Los fragmentos recuperados de los sitios arqueológicos de hornos del este de Han, la temperatura de cocción estimada oscilaba entre 1.260 y 1.300 ° C (2.300 y 2.370 ° F). [18] Ya en el año 1000 aC, los llamados "artículos de porcelana" o "artículos de proto-porcelana" se fabricaban utilizando al menos algo de caolín cocido a altas temperaturas. La línea divisoria entre los dos y los verdaderos artículos de porcelana no es clara. Los hallazgos arqueológicos han hecho que las fechas se remontan a la dinastía Han (206 a. C. - 220 d. C.). [19]
Los últimos años Han vieron el desarrollo temprano de la peculiar forma de arte de hunping , o "tarro del alma": un frasco funerario cuya parte superior estaba decorada con una composición escultórica. Este tipo de recipiente se generalizó durante la siguiente dinastía Jin (265–420) y las Seis Dinastías . [20]
Las figuras de las tumbas que iban a repetirse en Tang eran populares en toda la sociedad, pero con más énfasis que más tarde en las casas modelo y los animales de granja. La cerámica vidriada en verde , usando loza vidriada con plomo en parte de la fórmula sancai posterior , se usó para algunos de estos, aunque no para artículos de uso, ya que el plomo crudo hacía venenoso el vidriado.
Dinastías Sui y Tang, 581–907 d. C.
Durante las dinastías Sui y Tang (608 a 907 d.C.), se produjo una amplia gama de cerámicas, de baja y alta cocción. Estos incluyeron los últimos artículos de barro fino importantes que se producirán en China, en su mayoría artículos sancai (de tres colores) vidriados con plomo . Muchas de las famosas y animadas figuras de las tumbas de la dinastía Tang , que solo se hicieron para colocarlas en tumbas de élite cercanas a la capital en el norte, están en sancai , mientras que otras están sin pintar o pintadas sobre una hoja ; la pintura ahora se ha caído a menudo. Los vasos sancai también pueden haber sido principalmente para tumbas, que es donde se encuentran todos; el esmalte era menos tóxico que en el Han, pero tal vez todavía debiera evitarse para usarlo en la mesa del comedor.
En el sur, las mercancías del sitio del horno de Changsha Tongguan en Tongguan son importantes por su primer uso regular de pintura bajo vidriado ; Se han encontrado ejemplos en muchos lugares del mundo islámico. Sin embargo, su producción disminuyó a medida que la pintura bajo vidriado siguió siendo una técnica menor durante varios siglos. [21]
La vajilla de Yue fue el celadón de alto fuego vidriado con cal de la época, y tenía un diseño muy sofisticado, patrocinado por la corte. Este fue también el caso de las porcelanas de hornos del norte en las provincias de Henan y Hebei , que por primera vez cumplieron con la definición occidental y oriental de porcelana, siendo tanto blanca pura como translúcida. [22] La vajilla blanca Xing y la vajilla verde Yue fueron consideradas las mejores cerámicas del norte y sur de China, respectivamente. [23] Una de las primeras menciones de porcelana por parte de un extranjero fue en la Cadena de Crónicas , escrita por el viajero árabe y comerciante Suleiman en 851 d. C. durante la dinastía Tang, quien registró que: [19] [24]
Tienen en China una arcilla muy fina con la que hacen jarrones transparentes como el vidrio; el agua se ve a través de ellos. Los jarrones están hechos de arcilla.
Liao, Song, dinastías Xia y Jin occidentales, 907–1276
La cerámica de la dinastía Song ha conservado un enorme prestigio en la tradición china, especialmente la de lo que más tarde se conocería como los " Cinco Grandes Hornos ". El énfasis artístico de la cerámica Song estaba en los sutiles efectos de esmalte y las elegantes formas; el resto de la decoración, donde había alguna, era sobre todo en relieve superficial . Inicialmente esta se tallaba con cuchillo, pero luego se utilizaron moldes , con pérdida de calidad artística. La pintura se utilizó principalmente en la popular cerámica Cizhou . "Lo que está claro es que en la dinastía Song, que tendía a defender la estética del confucianismo convencional, el azul vidriado no era en absoluto popular; la estética confuciana enfatizaba la simplicidad, y los diseños azules vidriados se consideraban demasiado ornamentales". [25]
La cerámica verde o celadones fueron populares, tanto en China como en los mercados de exportación, que se hicieron cada vez más importantes durante el período. La cerámica de Yue fue reemplazada por Northern Celadon y luego en el sur de Longquan celadon . La cerámica blanca y negra también era importante, especialmente en la cerámica de Cizhou , y había tipos policromados, pero los tipos más finos de cerámica, para la corte y los literatos, permanecieron monocromáticos, confiando en los efectos y la forma del esmalte. Una amplia variedad de estilos evolucionó en diversas áreas, y los que tuvieron éxito fueron imitados en otras áreas. Los sitios importantes de hornos y estilos de gres incluyen Ru , Jun , Southern Song Guan o artículos oficiales, Jian y Jizhou . La porcelana blanquecina continuó mejorando e incluyó la continuación de la cerámica Ding y la llegada del qingbai que la reemplazaría.
Liao, Xia y Jin fueron fundados por personas analfabetas, a menudo nómadas, que conquistaron partes de China. La producción de cerámica continuó bajo su dominio, pero sus propias tradiciones artísticas se fusionaron hasta cierto punto con las chinas, produciendo nuevos estilos característicos.
La cerámica fina de todas estas regiones era principalmente de alta cocción, con algunas lozas producidas debido a su menor costo y esmaltes más coloridos. Parte de la arcilla utilizada fue lo que se llama caolinita en Occidente. En algunos casos se prefirió el gres por su color más oscuro o mejores cualidades de trabajo. Los alfareros usaban la arcilla local, y cuando era oscura o gruesa y querían un cuerpo blanco fino, cubrían la arcilla con engobe blanco antes de aplicar el esmalte.
Dinastía Yuan, 1271-1368
La dinastía Yuan mongol impuso el movimiento de artistas de todo tipo alrededor del Imperio mongol, que en la cerámica trajo una gran influencia estilística y técnica del mundo islámico en forma de porcelana azul y blanca , con pintura bajo vidriado en cobalto . Esta ha sido descrita como la "última gran innovación en tecnología cerámica". [26] La decoración con patrones pintados bajo vidriado había sido durante mucho tiempo una característica de la cerámica china, especialmente en la popular cerámica de Cizhou (en su mayoría usando negro sobre deslizamiento), pero tal vez fue considerada bastante vulgar por la corte y la clase literaria , y las mejores cerámicas eran monocromáticos, con una estética discreta con formas perfectas y sutiles efectos de esmalte, a menudo sobre una decoración poco profunda tallada o moldeada en la superficie. [27]
Esto fue un gran contraste con los colores brillantes y los diseños complicados desarrollados bajo el Yuan, cuya organización se basó principalmente en el arte islámico , especialmente en la metalurgia, aunque los motivos animales y vegetales se mantuvieron basados en la tradición china. [28] Inicialmente se fabricaban principalmente para la exportación, [29] pero se volvieron aceptables en la corte y para los compradores de cerámica fina a nivel interno. Los mercados de exportación aceptaron fácilmente el estilo, que se ha seguido produciendo desde entonces, tanto en China como en todo el mundo.
Debido a esto, las mejoras en el transporte de agua y la reunificación bajo el dominio mongol, la producción de cerámica comenzó a concentrarse cerca de los depósitos de caolín , como Jingdezhen , que gradualmente se convirtió en el centro preeminente para la producción de porcelana en una variedad de estilos, una posición se ha mantenido desde entonces. La escala de producción aumentó considerablemente y la escala y la organización de los hornos se industrializaron, con la propiedad de los sindicatos comerciales, mucha división del trabajo y otras características típicas de la producción en masa . [30] Algunos otros tipos de cerámica, especialmente el celadón Longquan y la cerámica Cizhou, continuaron floreciendo.
Dinastía Ming, 1368-1644
La dinastía Ming vio un período extraordinario de innovación en la fabricación de cerámica. Kilns investigó nuevas técnicas en diseño y formas, mostrando una predilección por el color y el diseño pintado, y una apertura a las formas extrañas. [31] El Yongle (1402-1424) era especial curiosidad por otros países (como lo demuestra su apoyo al eunuco Zheng He 's exploración extendida del Océano Índico ), y disfrutó de muchas formas inusuales, inspirado en orfebrería islámica. [32] [33] [34] Durante el período Xuande (1426-1435), se introdujo un refinamiento técnico en la preparación del cobalto utilizado para la decoración azul vidriada.
Antes de esto, el cobalto había sido de color brillante, pero con tendencia a sangrar al cocer; al agregar manganeso, el color era más apagado, pero la línea más nítida. La porcelana Xuande ahora se considera una de las mejores de todas las producciones Ming. [35] La decoración esmaltada ( como la de la izquierda ) se perfeccionó bajo el emperador Chenghua (1464-1487) y fue muy apreciada por los coleccionistas posteriores. [36] De hecho, a finales del siglo XVI, las obras de las épocas de Chenghua y Xuande, especialmente las copas de vino [37] , habían ganado tanta popularidad que sus precios casi igualaban a las auténticas mercancías antiguas de la dinastía Song o incluso más antiguas. Esta estima por la cerámica relativamente reciente despertó mucho desprecio por parte de los eruditos literatos (como Wen Zhenheng , Tu Long y Gao Lian , que se cita a continuación); estos hombres se creían árbitros del gusto y consideraban «vulgar» la estética pintada. [38] [39]
Además de estas innovaciones decorativas, la dinastía Ming tardía experimentó un cambio dramático hacia una economía de mercado , [40] exportando porcelana a todo el mundo a una escala sin precedentes. Así, además de suministrar porcelana para uso doméstico, los hornos de Jingdezhen se convirtieron en el principal centro de producción para las exportaciones de porcelana a gran escala a Europa a partir del reinado del emperador Wanli (1572-1620). Para entonces, el caolín y la piedra de alfarería estaban mezclados en proporciones aproximadamente iguales. El caolín producía artículos de gran resistencia cuando se agregaba a la pasta; también realzó la blancura del cuerpo, un rasgo que se convirtió en una propiedad muy buscada, especialmente cuando la forma de los artículos azules y blancos creció en popularidad. La piedra de cerámica se podía hornear a una temperatura más baja (1250 ° C; 2280 ° F) que la pasta mezclada con caolín, que requería 1350 ° C (2460 ° F). Era importante tener en cuenta este tipo de variaciones porque el gran horno en forma de huevo del sur variaba mucho en temperatura. Cerca de la cámara de combustión hacía más calor; cerca de la chimenea, en el extremo opuesto del horno, estaba más fresco.
Dinastía Qing, 1644-1911
Las largas guerras civiles que marcaron la transición de Ming a Qing provocaron un colapso en el sistema de hornos imperiales, lo que obligó a los gerentes a encontrar nuevos mercados. La porcelana de transición de aproximadamente 1620 a la década de 1680 vio un nuevo estilo en la pintura, principalmente en azul y blanco, con nuevos temas de paisajes y figuras pintadas con mucha libertad, tomando prestado de otros medios. En la última parte del período, Europa se unió a los mercados de exportación existentes.
La dinastía Qing produjo estilos de porcelana muy variados, desarrollando muchas de las innovaciones de los Ming. El área más notable de innovación continua fue la creciente gama de colores disponibles, principalmente en esmaltes overglaze . Se desarrolló un comercio muy importante de porcelana de exportación china con Occidente. El gusto de la corte era muy ecléctico, todavía favoreciendo los productos monocromáticos, que ahora usaban una amplia gama de colores brillantes. Los efectos especiales de acristalamiento fueron muy apreciados; se desarrollaron otros nuevos y se imitaron con gran habilidad los clásicos de Song. Pero la corte ahora aceptaba mercancías con escenas pintadas tanto en azul como en blanco y las nuevas paletas policromadas brillantes. Los estándares técnicos en Jingdezhen eran notablemente altos, aunque cayeron un poco a mediados del siglo XIX.
La decoración y, a veces, las formas se volvieron cada vez más complicadas y delicadas, y en general se considera que el período Ming es el más importante; de hecho, en China ese era el caso en ese momento. En el siglo XVIII, la tradición había dejado de innovar de manera radical y la vitalidad de la pintura declina.
El material de origen primario sobre la porcelana de la dinastía Qing está disponible tanto de residentes extranjeros como de autores nacionales. Dos cartas escritas por Père François Xavier d'Entrecolles , un misionero jesuita y espía industrial que vivió y trabajó en Jingdezhen a principios del siglo XVIII, describen en detalle la fabricación de porcelana en la ciudad. [41] En su primera carta fechada en 1712, d'Entrecolles describió la forma en que las piedras de cerámica eran trituradas, refinadas y formadas en pequeños ladrillos blancos, conocidos en chino como petuntse . Luego pasó a describir el refinamiento del caolín de arcilla china junto con las etapas de desarrollo del vidriado y la cocción. Explicó sus motivos:
Nada más que mi curiosidad podría haberme impulsado a realizar tales investigaciones, pero me parece que una descripción minuciosa de todo lo que concierne a este tipo de trabajo podría ser útil en Europa.
En 1743, durante el reinado del emperador Qianlong , Tang Ying , el supervisor imperial de la ciudad produjo una memoria titulada Veinte ilustraciones de la fabricación de porcelana . Las ilustraciones originales se han perdido, pero el texto aún es accesible. [42]
Tipos de cerámica china
Artículos de entierro Tang
Sancai significa "tres colores": verde, amarillo y un blanco cremoso, todos en esmaltes a base de plomo. De hecho, podrían utilizarse otros colores, incluido el azul cobalto . En Occidente, a veces se hacía referencia a los productos Tang sancai como huevo y espinacas .
Los artículos Sancai eran artículos del norte hechos con caolines secundarios blancos y de color beige y arcillas refractarias . [44] En los hornos ubicados en Tongchuan , condado de Neiqiu en Hebei y Gongyi en Henan , [44] las arcillas utilizadas para los objetos funerarios eran similares a las utilizadas por los alfareros Tang . Los objetos funerarios se hornearon a una temperatura más baja que los objetos blancos contemporáneos. Las figuras de las tumbas de la dinastía Tang , como las conocidas representaciones de camellos y caballos, se fundieron en secciones, en moldes con las partes unidas con arcilla . Fueron pintados en sancai o simplemente cubiertos con engobe blanco, a menudo con pintura agregada sobre el esmalte, que ahora se ha perdido en su mayor parte. En algunos casos, se impartió cierto grado de individualidad a las figurillas ensambladas mediante el tallado a mano.
Artículos verdes o celadón
El grupo principal de productos de celadón se llama así por su esmalte, que utiliza óxido de hierro para dar un amplio espectro de colores centrados en un jade o verde oliva, pero que cubre marrones, crema y azules claros. Este es un rango similar al del jade , siempre el material más prestigioso en el arte chino, y el gran parecido explica gran parte del atractivo del celadón para los chinos. Los celadones son simples o decorados en relieve , que pueden ser tallados, inscritos o moldeados. A veces tomados por la corte imperial, los celadones tenían un mercado más regular con las clases académicas y medias, y también se exportaban en cantidades enormes. Los tipos importantes son: cerámica Yue , cerámica Yaozhou y los celadones del norte más amplios, cerámica Ru , cerámica Guan y, finalmente, celadón Longquan .
Jian cerámica
Los blackwares de Jian Zhan , que comprenden principalmente productos de té, se fabricaron en hornos ubicados en Jianyang, provincia de Fujian . Alcanzaron la cima de su popularidad durante la dinastía Song. Las mercancías se fabricaron utilizando arcillas ricas en hierro obtenidas localmente y se hornearon en unaatmósfera oxidante a temperaturas en la región de 1300 ° C (2370 ° F). El esmalte se realizó con arcilla similar a la que se usa para formar el cuerpo, excepto fundente con ceniza de madera. A altas temperaturas, el esmalte fundido se separa para producir un patrón llamado "piel de liebre". Cuando los artículos de Jian se colocan inclinados para disparar, las gotas corren por el costado, creando evidencia de acumulación de esmalte líquido.
Los artículos de té Jian de la dinastía Song también fueron muy apreciados y copiados en Japón, donde se los conocía como artículos tenmoku .
Artículos de Jizhou
La vajilla Jizhou era de gres, principalmente utilizada para beber té. Era famoso por los efectos de glaseado, incluido un glaseado de "carey" y el uso de hojas reales como resiste el glaseado; la hoja se quemó durante la cocción, dejando sus contornos en el esmalte.
Ding ware
La cerámica Ding ( Wade-Giles : Ting ) se producía en el condado de Ding ,provincia de Hebei . Ya en producción cuando los emperadores Song llegaron al poder en 940, lacerámica Ding era la porcelana más fina producida en el norte de China en ese momento, y fue la primera en ingresar al palacio para uso imperial oficial. Su pasta es blanca, generalmente cubierta con un esmalte casi transparente que goteaba y se acumulaba en "lágrimas" (aunque algunosartículos Ding estaban vidriados en negro monocromático o marrón, el blanco era el tipo mucho más común). En general, laestética Ding se basó más en su forma elegante que en una decoración ostentosa; los diseños fueron discretos, ya sea grabados o estampados en la arcilla antes del vidriado. Debido a la forma en que se apilaron los platos en el horno, el borde permaneció sin esmaltar y tuvo que tener un borde de metal como oro o plata cuando se usaba como vajilla. Unos cien años más tarde, un escritor de la dinastía Song del Sur comentó que fue este defecto el que llevó a su desaparición como cerámica imperial favorita. [45] Dado que el gobierno de Song perdió el acceso a estos hornos del norte cuando huyeron al sur, se ha argumentado que la cerámica de Qingbai ( ver más abajo ) se consideraba un reemplazo de Ding . [46]
Aunque no tan alto como Ruware , el conocedor de la dinastía Ming, Gao Lian, le otorga a Ding una breve mención en su volumen Ocho discursos sobre el arte de vivir . Clasificado en su sexto discurso, la sección sobre "puro disfrute de la ociosidad culta", el Maestro Gao dijo: "El mejor tipo tiene marcas como lágrimas ... Se muestra gran habilidad e ingenio en la selección de las formas de los recipientes". [47]
Ru ware
Al igual que la vajilla Ding, la vajilla Ru ( Wade-Giles : ju ) se produjo en el norte de China para uso imperial. Los hornos Ru estaban cerca de la capital Song del Norte en Kaifeng . De manera similar a los celadones Longquan , las piezas de Ru tienen pequeñas cantidades de óxido de hierro en su esmalte que se oxidan y se vuelven verdosas cuando se cuecen en una atmósfera reductora. Las mercancías de Ru varían en color, desde casi blanco hasta un huevo de petirrojo profundo, y a menudo están cubiertas de crujidos de color marrón rojizo. Los crujidos, o " agrietamiento ", se producen cuando el esmalte se enfría y se contrae más rápido que el cuerpo, por lo que tiene que estirarse y finalmente dividirse ( como se ve en el detalle a la derecha; ver también [1] ). El historiador de arte James Watt comenta que la dinastía Song fue el primer período que consideró el enloquecimiento como un mérito más que como un defecto. Además, a medida que pasaba el tiempo, los cuerpos se volvían más y más delgados, mientras que los esmaltes se volvían más gruesos, hasta que al final de la Canción del Sur, el 'esmalte verde' era más grueso que el cuerpo, haciéndolo extremadamente 'carnoso' en lugar de 'huesudo, 'para usar la analogía tradicional ( ver la sección sobre cerámica Guan , más abajo ). Además, el esmalte tiende a gotear y acumularse ligeramente, dejándolo más delgado en la parte superior, por donde asoma la arcilla.
Al igual que con la cerámica Ding, la corte imperial Song perdió el acceso a los hornos Ru después de huir de Kaifeng cuando la dinastía Jin, dirigida por Jurchen , conquistó el norte de China y se estableció en Lin'an (actual Hangzhou ) en el sur. Allí, el emperador Gaozong fundó los Guan yao ('hornos oficiales') en las afueras de la nueva capital para producir imitaciones de la cerámica Ru. [49] Sin embargo, la posteridad ha recordado a Ruware como algo incomparable en intentos posteriores; El Maestro Gao dice: "Comparado con Guan yao, los anteriores eran de una sustancia más fina y un brillo más brillante". [50]
Jun ware
La vajilla Jun (Wade-Giles: chün ) fue un tercer estilo de porcelana utilizado en la corte de los Song del Norte. Caracterizado por un cuerpo más grueso que el de Ding o Ru, Jun está cubierto con un esmalte de color turquesa y púrpura, de aspecto tan espeso y viscoso que parece fundirse con el cuerpo de color marrón dorado. Las vasijas de Jun no solo tienen macetas más gruesas, sino que su forma es mucho más robusta que las finas piezas de Jun, pero ambos tipos fueron apreciados en la corte del emperador Huizong . La producción de junio se centró en Jun-tai en Yuzhou , provincia de Henan . [45]
Guan ware
Loza Guan (Wade-Giles: kuan ), literalmente significa loza "oficial"; por lo que ciertos Ru, Jun e incluso Ding son Guan en el sentido amplio de haber sido presentados para la corte. Por lo general, el término en inglés solo se aplica al producido por un horno oficial, administrado por el imperio, que no comenzó hasta que la dinastía Song del Sur huyó del avance de la dinastía Jin y se estableció en Lin'an . Durante este período, las paredes se vuelven muy delgadas, con un esmalte más grueso que la pared. La arcilla en las estribaciones alrededor de Lin'an era de un color pardusco y el esmalte muy viscoso. [52]
Ge ware
Ge (Wade-Giles: ko ), literalmente ware "Gran Hermano", debido a una leyenda de dos hermanos que trabajan en Longquan, uno hizo las típicas celadón cerámica de estilo, el anciano hizo ge mercancías, producido en su horno privada. El comentarista de la dinastía Ming, Gao Lian, escribe que elhorno ge tomó su arcilla del mismo sitio que lacerámica Guan , lo que explica la dificultad de distinguir una de la otra (aunque Gao piensa que " Ge es claramente inferior" a Guan). [53] En general, Ge sigue siendo algo esquivo, pero básicamente comprende dos tipos: uno con un 'esmalte amarillo arroz cálido y dos conjuntos de crepitaciones, un conjunto más prominente de color más oscuro intercalado con un conjunto más fino de líneas rojizas' (llamado mentón -ssu t'ieh-hsien o 'hilo dorado e hilos de hierro', que apenas se pueden detectar en este cuenco). [54] La otra cerámica es muy parecida a la cerámica Guan, con un esmalte grisáceo y un conjunto de crujidos. Una vez que se pensó que solo se fabricaba junto con el celadón Longquan , según su legendaria fundación, ahora se cree que Ge también se produjo en Jingdezhen . [55]
Si bien es similar a la vajilla Guan, Ge generalmente tiene un esmalte azul grisáceo que es completamente opaco con un acabado casi mate. Su patrón de crujido es exagerado, a menudo se destaca en negro intenso. Aunque todavía está envuelto en un misterio, muchos especialistas creen que Geware no se desarrolló hasta finales de la dinastía Song del Sur o incluso la dinastía Yuan. En cualquier caso, el entusiasmo por él persistió durante toda la dinastía Ming; Wen Zhenheng lo prefirió a todos los demás tipos de porcelana, en particular para las arandelas de cepillo y los goteros de agua (aunque prefería las arandelas de cepillo de jade a la porcelana, Guan y Ge eran las mejores de cerámica, especialmente si tenían bordes festoneados). Las diferencias entre las imitaciones posteriores Ming de Song / Yuan Ge incluyen: Las versiones Ming sustituyen un cuerpo de porcelana blanca; tienden a producirse en una variedad de formas nuevas, por ejemplo, las del estudio del académico; los esmaltes tienden a ser más finos y brillantes; y se aplica deslizamiento al borde y la base para simular la "boca marrón y el pie de hierro" de la vajilla Guan. [56]
Productos de Qingbai
Los artículos de Qingbai (también llamados 'yingqing') [57] se fabricaron en Jingdezhen y en muchos otros hornos del sur desde la época de la dinastía Song del Norte hasta que fueron eclipsados en el siglo XIV por artículos azules y blancos decorados con vidriado bajo. Qingbai en chino significa literalmente "azul-blanco claro". El esmalte de qingbai es un esmalte de porcelana , llamado así porque se hizo con piedra de cerámica. El esmalte de qingbai es transparente, pero contiene hierro en pequeñas cantidades. Cuando se aplica sobre un cuerpo de porcelana blanca, el esmalte produce un color azul verdoso que le da su nombre. Algunos tienen adornos incisos o moldeados.
El cuenco qingbai de la dinastía Song ilustrado probablemente se hizo en la aldea de Jingdezhen de Hutian, que también fue el sitio de los hornos imperiales establecidos en 1004. El cuenco tiene una decoración incisa, posiblemente representando nubes o el reflejo de nubes en el agua. El cuerpo es blanco, translúcido y tiene la textura de un azúcar muy fina , lo que indica que se hizo con piedra de alfarería triturada y refinada en lugar de piedra de alfarería y caolín . El esmalte y el cuerpo del cuenco se habrían cocido juntos, en un saggar en un gran horno de dragón de leña , típico de los hornos sureños de la época.
Aunque muchos cuencos qingbai de las dinastías Song y Yuan se hornearon al revés en saggars especiales segmentados, una técnica desarrollada por primera vez en los hornos Ding en la provincia de Hebei . Los bordes de tales artículos se dejaban sin esmaltar, pero a menudo estaban atados con bandas de plata , cobre o plomo .
Un ejemplo notable de porcelana qingbai es el llamado Florero de Fonthill , descrito en una guía para la Abadía de Fonthill publicada en 1823 como "una botella de porcelana oriental, magníficamente montada, que se dice que es el primer espécimen de porcelana introducido en Europa".
El jarrón fue hecho en Jingdezhen, probablemente alrededor de 1300 y probablemente fue enviado como regalo al Papa Benedicto XII por uno de los últimos emperadores Yuan de China, en 1338. Las monturas a las que se hace referencia en la descripción de 1823 eran de plata esmaltada y dorada. añadido al jarrón en Europa en 1381. Existe una acuarela del siglo XVIII del jarrón completo con sus monturas, pero las monturas en sí se quitaron y se perdieron en el siglo XIX. El jarrón se encuentra ahora en el Museo Nacional de Irlanda . A menudo se sostiene que los artículos de qingbai no estaban sujetos a los estándares y regulaciones más altos de los otros artículos de porcelana, ya que estaban hechos para el uso diario. Fueron producidos en masa y recibieron poca atención de los eruditos y anticuarios . El jarrón de Fonthill, regalado por un emperador chino a un papa, puede parecer que arroja al menos algunas dudas sobre este punto de vista.
Mercancías azules y blancas
Siguiendo la tradición de las porcelanas qingbai anteriores , los artículos azules y blancos se esmaltan con un esmalte de porcelana transparente . La decoración azul se pinta sobre el cuerpo de la porcelana antes del glaseado, utilizando óxido de cobalto muy finamente molido mezclado con agua. Una vez aplicada la decoración, las piezas se glasean y se cuecen.
Se cree que la porcelana azul y blanca vidriada se hizo por primera vez en la dinastía Tang . Sólo se conocen tres piezas completas de Tang porcelana azul y blanca de existir (en Singapur del naufragio de Belitung Indonesia), pero los fragmentos que datan del octavo o noveno siglo han sido descubiertas en Yangzhou , en la provincia de Jiangsu . Se ha sugerido que los fragmentos se originaron en un horno en la provincia de Henan . En 1957, las excavaciones en el sitio de una pagoda en la provincia de Zhejiang descubrieron un cuenco de Song del Norte decorado con azul vidriado y desde entonces se han descubierto más fragmentos en el mismo sitio. En 1970, también se excavó en la provincia de Zhejiang un pequeño fragmento de un cuenco azul y blanco, que también data del siglo XI.
En 1975, fragmentos decorados con azul bajo vidriado se excavaron en un sitio de horno en Jiangxi y, en el mismo año, un azul y blanco bajo vidriado urna fue excavado de una tumba que data de 1319, en la provincia de Jiangsu . Es interesante notar que una urna funeraria Yuan decorada con azul y rojo vidriado y fechada en 1338 todavía está en el gusto chino, a pesar de que en este momento la producción a gran escala de porcelana azul y blanca en la dinastía Yuan, sabor mongol había comenzado su influencia en Jingdezhen.
A principios del siglo XIV, la porcelana azul y blanca se convirtió rápidamente en el principal producto de Jingdezhen, alcanzando el apogeo de su excelencia técnica durante los últimos años del reinado del emperador Kangxi (1661-1722) [58] y continuando en la actualidad. ser un producto importante de la ciudad.
El carrito de té ilustrado muestra muchas de las características de la porcelana azul y blanca producida durante el período Kangxi. El cuerpo traslúcido que se ve a través del esmalte transparente es de gran blancura y la decoración de cobalto, aplicada en muchas capas, tiene un fino tono azul . La decoración, un sabio en un paisaje de lagos y montañas con rocas resplandecientes es típica de la época. La pieza habría sido cocida en un saggar (una caja de cerámica con tapa destinada a proteger la pieza de los restos del horno, el humo y las cenizas durante la cocción) en atmósfera reductora en un horno de leña en forma de huevo , a una temperatura cercana a los 1.350 ° C. (2,460 ° F).
La porcelana distintiva azul y blanca se exportó a Japón, donde se la conoce como cerámica azul y blanca Tenkei o ko sometsukei . Se cree que esta vajilla fue encargada especialmente por maestros del té para la ceremonia japonesa .
Blanc de Chine
Blanc de Chine es un tipo de porcelana blanca fabricada en Dehua en la provincia de Fujian . Se ha producido desde la dinastía Ming (1368-1644) hasta la actualidad. Grandes cantidades llegaron a Europa como porcelana de exportación china a principios del siglo XVIII y se copiaron en Meissen y en otros lugares.
El área a lo largo de la costa de Fujian fue tradicionalmente uno de los principales centros de exportación de cerámica. Se han identificado más de 180 sitios de hornos que se extienden en rango histórico desde la dinastía Song hasta el presente.
A partir de la dinastía Ming, se fabricaron objetos de porcelana que lograron una fusión de esmalte y cuerpo tradicionalmente denominados "blanco marfil" y "blanco leche". La característica especial de la porcelana Dehua es la muy pequeña cantidad de óxido de hierro que contiene, lo que permite que se cueza en una atmósfera oxidante a un color blanco cálido o marfil pálido. (Madera, 2007)
El cuerpo de porcelana no es muy plástico pero a partir de él se han fabricado formas de vasija. Donnelly, (1969, pp.xi-xii) enumera los siguientes tipos de productos: figuras, cajas, jarrones y frascos, tazas y cuencos, peces, lámparas, portavasos, incensarios y macetas, animales, portaescobillas, vino y teteras. , Figuras budistas y taoístas , figuras seculares y marionetas. Hubo una gran producción de figuras, especialmente figuras religiosas, por ejemplo, figuras de Guanyin , Maitreya , Lohan y Ta-mo.
En la actualidad, las numerosas fábricas de porcelana Dehua fabrican figuras y vajillas de estilo moderno. Durante la Revolución Cultural "los artesanos dehua aplicaron sus mejores habilidades para producir estatuillas inmaculadas de Mao Zedong y los líderes comunistas. Los retratos de las estrellas de la nueva ópera proletaria en sus papeles más famosos se produjeron a una escala verdaderamente masiva". [59] Las cifras de Mao Zedong más tarde cayeron en desgracia, pero han sido revividas para los coleccionistas extranjeros.
Artistas notables en blanc de Chine , como He Chaozong de finales del período Ming , firmaron sus creaciones con sus sellos. Los artículos incluyen figuras, tazas , cuencos y soportes para palitos de incienso modelados nítidamente .
Muchos de los mejores ejemplos de blanc de Chine se encuentran en Japón, donde la variedad blanca se denominó hakugorai o "blanco coreano", un término que se encuentra a menudo en los círculos de la ceremonia del té . El Museo Británico de Londres cuenta con una gran cantidad de piezas de Blanc de Chine , habiendo recibido como regalo en 1980 la colección completa de PJ Donnelly. [60]
Colores pintados
El gusto de la corte china favoreció durante mucho tiempo los artículos monocromáticos, y aunque la dinastía Yuan vio la porcelana azul y blanca aceptada por la corte, los estilos más completamente policromados tardaron mucho más en aceptarse. Inicialmente, el azul de cobalto era casi el único pigmento que podía soportar la alta temperatura de una cocción de porcelana sin decolorarse, pero gradualmente (principalmente durante el período Ming) se encontraron otros, o el costo adicional de una segunda cocción a una temperatura más baja para reparar el sobreescriturado. Se aceptaron esmaltes . Los rojos cobrizos podrían producir resultados altamente efectivos bajo vidriado, pero a costa de una proporción extremadamente alta de desechos grisáceos, algunos de los cuales permanecen en circulación, y miles más de los cuales se han encontrado cuando se excavaron montones de desechos de hornos. Finalmente, el azul bajo vidriado y el rojo sobre vidriado se convirtieron en la forma habitual de lograr el mismo resultado.
La pintura overglaze, generalmente llamada "esmaltes", se usó ampliamente en los populares artículos de cerámica de Cizhou , y a veces se experimentó con hornos que producían para la corte, pero no fue hasta el siglo XV, bajo los Ming, que se utilizó la técnica doucai para los artículos imperiales. . Esto combinó contornos azules bajo vidriado con esmaltes superpuestos en otros colores. [61] La técnica wucai fue una combinación similar, con el azul bajo vidriado utilizado más ampliamente para los reflejos. [62]
Los productos de dos colores, que usaban azul bajo vidriado y un color sobre vidriado, generalmente rojo, también produjeron resultados muy finos. Se probaron varios otros métodos diferentes que utilizan esmaltes de colores, a menudo con imágenes ligeramente grabadas en el cuerpo. La técnica de la fahua delimitaba zonas de decoración de colores con rastros de engobe en relieve, y la técnica sutil del "secreto" ( an hua ) decorada con incisiones muy ligeras que apenas se veían. A medida que se expandió la gama de colores de esmalte, volvió el gusto por los productos monocromáticos, ahora en los nuevos colores fuertes, y con él se desarrollaron una serie de efectos especiales de esmalte, incluido el regreso de los efectos de crujido y manchas producidos al soplar pigmento en polvo sobre la superficie. trozo. [63]
Clasificación por color, los grupos familiares.
El siguiente desarrollo vio un grupo de 'familias' o paletas de colores de esmalte utilizados en la porcelana china. Estos son comúnmente conocidos por sus nombres franceses de famille jaune, noire, rose, verte , basados en el elemento dominante en cada paleta de colores son términos que se utilizan para clasificar. Una gran proporción de estos eran productos de exportación, pero algunos se fabricaron para la corte imperial.
- Famille verte (康熙 五彩, Kangxi wucai , también素 三 彩, susancai , literalmente 'tres colores en un cuerpo liso [sin vidriar o con vidriado fino]'), adoptado en el período Kangxi (1661-1722), usa verde y rojo hierro con otros colores overglaze. Se desarrolló a partir del estilo wucai (五彩, "cinco colores").
- 'Famille jaune es una variación que utiliza esmaltes de famille verte sobre un fondo amarillo (黃 地), a menudo pintados en la galleta .
- Famille noire (墨 地 素 三 彩, modi susancai ) es otro subtipo de famille verte , pero utiliza un fondo negro. Muchas piezas de famille jaune y famille noir fueron "golpeadas" con el amarillo o el negro agregado en el siglo XIX.
- Famille rose (conocido en chino como fencai (粉彩o ruancai (軟 彩/软 彩), literalmente 'colores suaves' o 'colores pálidos'), Yangcai (洋 彩), literalmente 'colores extranjeros') y falangcai (珐琅彩, lit. 'colores de esmalte'), [64] se introdujo a finales del reinado del emperador Kangxi (1661-1722), posiblemente alrededor de 1720. [ cita requerida ] Se utiliza principalmente rosa o púrpura y siguió siendo popular en todo el Siglos XVIII y XIX, siendo también ampliamente adoptada por las fábricas europeas. Los artículos de esmalte familiar de rosas permiten una mayor gama de colores y tonos de lo que era posible anteriormente, lo que permite la representación de imágenes más complejas.
Plato de Famille verte , período Kangxi (1661-1722)
Jarrón Wucai , período Shunzhi , c. 1650 –1660
Placa de exportación Wucai , período Kangxi , c. 1680
Placa de exportación Wucai , período Kangxi , c. 1680
Porta flores de pasta blanda famille rose , Jingdezhen , período Qianlong (1735-1796)
Exportación de porcelana con figura europea, famille rose , primera mitad del siglo XVIII, dinastía Qing
Exportación de servicio de cena Double Peacock : servicio famille rose con pavos reales sobre una roca, finales del siglo XVIII
Matraces lunares en famille rose , Jingdezhen, reinado de Yongzheng (1723-1735)
Gres
La cerámica clasificada como gres en Occidente generalmente se considera porcelana en términos chinos, donde no se reconoce un grupo de gres, por lo que la definición de porcelana es bastante diferente, cubriendo todos los artículos vitrificados de alta cocción. Términos como " porcelánico " y "casi porcelana" se utilizan a menudo para reflejar esto, y abarcan artículos que, en términos occidentales, se encuentran en el borde del gres y la porcelana. Los artículos de piedra de alto fuego fueron numerosos desde muy temprano, e incluían muchos artículos de alto prestigio, incluidos los de uso imperial, así como grandes cantidades de vasijas utilitarias cotidianas. Por lo general, lograron su reputación por sus esmaltes. La mayor parte del celadón grupo, incluyendo celadones Longquan , especialmente los anteriores, se pueden clasificar como de gres, y todos los clásicos mercancías Jian y mercancías Jizhou .
Por el contrario, las teteras y tazas de arcilla Yixing hechas de arcilla Yixing de la provincia de Jiangsu generalmente se dejan sin esmaltar y no se lavan después de su uso, ya que se cree que la arcilla mejora el sabor del té, especialmente después de que adquiere una pátina por un uso prolongado. De hecho, hay varias arcillas diferentes que dan una gama de colores. Las vasijas son inusuales porque a menudo las firman sus alfareros, lo cual es muy raro en China, quizás porque estaban asociadas con la cultura literaria , de la cual Jiangsu era un bastión. El ejemplo más antiguo datable es de un entierro de 1533 en Nanjing . Los ejemplos elaboradamente decorados, a menudo con un cuerpo rectangular, se exportaron a Europa desde el siglo XVIII, y estos y las vasijas para uso local a menudo tenían poemas inscritos en ellos. Además de utensilios de té y objetos de escritorio, como soportes para cepillos , se modelaron como adornos frutas y otras formas naturales. La producción continúa hoy, generalmente utilizando formas más simples. [sesenta y cinco]
La industria de la cerámica bajo el Ming
Hornos imperiales y privados
El primer horno imperial se estableció en el trigésimo quinto año de Hongwu. [66] Antes de eso, no había regulaciones sistemáticas sobre la producción de porcelana exigida por el estado. La ley establecía que, si la cantidad de cerámica demandada era grande, los alfareros serían reclutados y trabajados en los hornos imperiales de Nanjing ; si la cantidad fuera pequeña, la cerámica podría producirse en hornos privados en Raozhou . [67] En cualquier caso, se envió a funcionarios del centro imperial para supervisar la producción. Los funcionarios eran responsables de hacer presupuestos, garantizar la calidad y enviar los productos a la corte imperial. La corte imperial propuso diferentes reglas sobre estilos y tamaños de las cerámicas y deben seguirse estrictamente en los hornos. Después de 1403, se construyeron hornos imperiales y se llevó a cabo la producción de porcelana imperial a gran escala. [66]
Durante la mitad del período Ming, la demanda de porcelana aumentó, los funcionarios asignados temporalmente no pudieron manejar el proyecto. En el período Xuande, se estableció la fábrica imperial en Jingdezhen . [68] La fábrica estaba dividida en dormitorios y pabellones en el norte, oficinas oficiales y prisiones en el este y talleres en el oeste. Había pozos, cobertizos de madera, templos y salones para alfareros. La fábrica imperial de Jingdezhen no era un mero lugar de producción, sino que también incluía oficinas administrativas gubernamentales. [69]
La fábrica imperial se dividió en veintitrés departamentos, cada uno de los cuales se encargaba de diferentes aspectos de la producción de cerámica. [70] El trabajo fue subdividido por tipo y asignado a diferentes departamentos como departamento de vasijas grandes, vasijas pequeñas, pintura, talla, caligrafía, fabricación de cuerdas y carpintería en general. Esta subdivisión del trabajo para que una sola pieza de una vasija pudiera pasar por varias manos llevó a que los alfareros no firmaran piezas como lo hacían en los hornos privados. La división del trabajo también aseguró un estilo y tamaño uniformes en la cerámica. [69]
El número de hornos imperiales varía durante el período Ming. Había menos de diez fábricas imperiales en el siglo XV, luego el número aumentó a 58, luego nuevamente a 62 y luego disminuyó a 18. [69]
Los pedidos imperiales exigían tanto individualidad en el diseño de la porcelana como también grandes cantidades. Es comprensible que estas demandas provengan de diferentes sectores de la corte que esperaban diseños particulares. Por ejemplo, los productos amarillos y verdes decorados con criaturas voladoras míticas fueron solicitados específicamente por la Dirección de Delicias del Palacio. [71] La necesidad tanto del diseño individual como de la producción en masa era una receta para las demandas agotadoras de los hornos de porcelana. Muchos se vieron obligados a subcontratar su producción a hornos privados para cumplir con las cuotas judiciales. Quienes gestionaron la producción en las fábricas imperiales entendieron la necesidad de la subcontratación como una respuesta a la escalabilidad. [72] La subcontratación debe haber requerido un gran sentido en la selección de hornos privados que entregarían calidad y cantidad. Sin cooperación y transparencia entre colegas de diferentes hornos, la satisfacción de la corte imperial estaba en peligro.
A finales del período Ming, el sistema corvée en cerámica se reformó con la fuerte influencia de la comercialización. Bajo el nuevo sistema, una persona no sería reclutada para trabajar si pagara una cierta cantidad de dinero. [73] Muchos buenos alfareros [74] dejaron así los hornos imperiales y trabajaron en los privados donde la paga era mejor. El período Ming tardío fue testigo de una disminución drástica en la calidad de las piezas de los hornos imperiales y un aumento de los hornos privados. [75]
Los hornos privados existían a principios de la dinastía Ming y su producción constituía una parte de los ingresos fiscales del gobierno. Además de hacer cerámica para la vida cotidiana de las personas, los hornos privados también aceptaban órdenes de la corte imperial. Sin embargo, estaba estrictamente prohibido fabricar y vender cerámica de estilo imperial en hornos privados. [67]
Durante el último período Ming, los hornos privados aumentaron a medida que declinaban los hornos imperiales. Muchos trabajadores famosos escaparon del entorno mal pagado y con exceso de trabajo en los hornos imperiales a los privados. Los hornos privados estaban más involucrados en los comerciales que los hornos imperiales. A finales del período Ming, varios hornos privados ganaron gran popularidad entre los literatos, que estaban entusiasmados con la porcelana de estilo antiguo. Algunos ejemplos fueron el horno Cui (崔 公 窑), el horno Zhou (周 窑) y el horno Hu (壶公 窑). [75] La cerámica de finales de la dinastía Ming se producía en gran cantidad y calidad, lo que convirtió a Jingdezhen en uno de los primeros centros comerciales del mundo. [76]
La competencia en la industria de la porcelana estalló tras el fracaso del sistema corvée. [77] Con el control gubernamental en un nivel bajo, los inversores podrían invertir en muchos medios de producción, especialmente en las industrias artesanales. En Jingdezhen, más del 70 por ciento de las 100.000 familias que ocupaban la ciudad de 6,5 kilómetros cuadrados estaban involucradas en la industria de la porcelana.
El resurgimiento económico provocado por la industria de la porcelana tuvo sus propias ramificaciones. Existían dos lados de la industria de la porcelana que se describen como jiating shougongye (家庭 手工业, "industria familiar") y zuofang shougongye (作坊 手工业, "industria empresarial"). [78] Las industrias familiares revelan el lado despiadado e inhumano de la industria de la porcelana como se ve en la historia de Yang Shi en “Una injusticia causada por una leve disputa por un centavo”. La historia describe vívidamente una escena de violencia doméstica como resultado de que la esposa, Yang Shi, comprara una bebida por valor de un centavo para aliviar su dolor de estómago. [79] Esta historia resume el drama dentro de las industrias familiares como resultado del enfoque feroz de las ganancias. Especialmente en el trabajo que involucra a parientes o familiares directos, la autoestima y el concepto de uno mismo se verán disminuidos ante el éxito del negocio.
La mentalidad feroz sirvió para desdibujar la jerarquía familiar dentro de las industrias familiares hasta cierto punto. La producción de porcelana requería tanto la construcción de macetas como las decoraciones posteriores. Dentro de una industria de cerámica de gestión familiar, las mujeres asumieron este papel de decoración que ayudó a aumentar su valor para la familia. Hombres y mujeres tuvieron que trabajar en armonía para producir un trabajo de buena calidad y, en última instancia, esto se extendió por toda la industria de la porcelana. [79]
La vida de un alfarero
A principios de la dinastía Ming, la población se podía dividir en tres categorías: militares, artesanos y campesinos. Dentro del sistema de artesanos, la mayoría de los artesanos eran de la dinastía anterior, la dinastía Yuan; otros eran presos o desempleados. Los miembros de los hogares de artesanos tenían que trabajar durante toda su vida y su estado era hereditario. Había dos subcategorías dentro del sistema de artesanos: artesanos militares, que estaban especializados en la producción de armas; los artesanos ordinarios, que trabajaban en varias otras industrias. Los alfareros pertenecían a esta última subcategoría. [80]
A principios del período Ming, siempre que el tribunal exigía cerámica, el tribunal reclutaba mano de obra de diferentes maneras. Por lo general, había diferentes tipos de trabajadores en los hornos imperiales. La mayoría de los alfareros fueron seleccionados de los hogares de artesanos por el gobierno local y sirvieron en los hornos imperiales durante tres meses cada cuatro años de forma gratuita; en otros casos, se reclutaba a trabajadores de condados cercanos a los hornos imperiales y se les pagaba con regularidad. Por lo general, los trabajadores contratados fueron asignados a diferentes departamentos. [81]
La fábrica imperial se dividió en veintitrés departamentos, y cada departamento tenía gerentes y trabajadores. El número de gerentes era generalmente menor de cinco y el número de trabajadores era generalmente de diez a veinte. [82]
Hacer porcelana no fue fácil. Más de la mitad de las quemaduras de cada horno resultaron en piezas estropeadas y fueron desechadas en el vecindario de Jingdezhen, resultando en un enorme vertedero de fragmentos de porcelana que aún existen hoy. Cuando el horno estaba en funcionamiento, era importante controlar el fuego, que idealmente debería producir una temperatura constante. La elección, preparación, coloración, cocción y el deslizamiento adecuados deben realizarse en cada etapa de la producción. [83] Las regulaciones sobre los alfareros que trabajaban en el horno imperial eran severas. Los alfareros fueron castigados por demorar, contrabandear, producir bienes inferiores y otras conductas indebidas. [84]
Con exceso de trabajo y mal pagados, muchos alfareros se negaron o huyeron de ser reclutados en los hornos imperiales. En la época del período Xuande, el número de alfareros que escapaban del corvee era de unos cinco mil; en el primer año de Jingtai, el número llegó a unos treinta mil. También hubo una gran discrepancia en el número de trabajadores en diferentes departamentos. A veces, los trabajadores de los hornos privados de los departamentos correspondientes servían como trabajadores temporales en los hornos imperiales. Para regular a los alfareros, el gobierno reformó la política para que los alfareros no tuvieran que trabajar en los hornos imperiales si pagaban cierta cantidad de dinero al mes. [85] La nueva ley implicaba que los alfareros ya no estaban vinculados al gobierno estatal. Incapaces de soportar la dura ley y el trabajo pesado, muchos trabajadores talentosos encontraron sus nuevos puestos en los hornos privados. Los hornos imperiales sufrieron la pérdida de talentosos alfareros y trabajos, y la calidad de la porcelana disminuyó drásticamente. [86]
A partir del noveno año de Jiajing, se llevó a cabo una nueva política. El gobierno preparaba sus propios materiales, utilizaba los hornos privados para hacer porcelana y pagaba a los hornos privados según la cantidad de porcelana producida. Sin embargo, el estado generalmente no podía pagar la cantidad requerida. [87]
Post-producción
La industrialización de la porcelana china durante la dinastía Ming no fue posible sin un sistema de posproducción que respetara tanto la escalabilidad como la escasez. Las ventas minoristas individuales eran importantes para los hornos, pero los pedidos al por mayor eran aún más importantes. [88] En realidad, los pedidos al por mayor eran la columna vertebral de la economía de la porcelana. Sin estos pedidos que requerían de meses a un año de trabajo para completarse, la demanda definitivamente habría faltado.
Los comerciantes ingresaban a las provincias con poco conocimiento de cómo se realizaba el comercio de porcelana. Confiaron en los corredores para presentarles hornos confiables y, en última instancia, negociar los precios. Una vez establecidos, los comerciantes se ocuparon de negociar. En particular, los corredores ayudaron a aliviar el riesgo de muchos hornos al analizar la integridad de los compradores. Debido a la naturaleza de gremio entre los corredores y los propietarios de hornos, el conocimiento culpable de los secretos del comprador era una conversación común. [89] Si se consideraba que un comprador no era confiable, se corrió la voz por toda la provincia de tales noticias. Potters reclamó la licencia para saber quiénes eran los malos compradores. Este conocimiento peligroso tenía la capacidad de arruinar la reputación de un comprador, pero por el contrario contribuyó al éxito de los hornos.
Al observar las órdenes judiciales, la porcelana se requería con fines culinarios, religiosos y de exhibición. Dado que la porcelana se usaba a menudo una vez y la corte la tiraba, las órdenes imperiales fluían continuamente en las fábricas de porcelana. [71] La demanda era a menudo demasiado alta para que la cubrieran los hornos, lo que sugiere la necesidad de escalabilidad.
Desde sus respectivos hornos, la porcelana fina se distribuyó por mar y tierra hasta el sudeste asiático, Japón y Oriente Medio. La magnitud del comercio exterior se puede comprender en un registro que muestra más de dieciséis millones de piezas circulando a través de una Compañía Holandesa de las Indias Orientales. [90] El transporte terrestre mostró la intensidad del trabajo en la industria de la porcelana. Decenas de carros enviados desde Mongolia, Manchuria, Persia y países árabes fueron cargados en la capital Ming llenos de porcelana y otros productos chinos. Algunos carros alcanzaban los treinta pies de altura, lo que debió requerir una atención extrema para evitar que la porcelana se rompiera. Debido a lo hueco de los jarrones de porcelana, estaban llenos de tierra y frijoles. [91] El crecimiento de las raíces de los frijoles ayudó a la porcelana a resistir una mayor presión durante el transporte. Para transportar eficazmente grandes cantidades de porcelana, se debe haber utilizado tanto espacio en los carros como lo indican los carros de diez metros de altura. Conociendo el riesgo que conllevaba colocar porcelana frágil una al lado de la otra, los manipuladores de la porcelana mitigaron ese riesgo mediante el método del suelo y el frijol.
Al igual que la industria de la seda, la industria de la porcelana reclamó el mérito por su capacidad de producción en masa. Los alfareros de entornos económicos más bajos se mantuvieron fieles a sus métodos repetitivos principalmente debido al alto riesgo de intentar métodos nuevos y no probados. Probar nuevas técnicas podría resultar en la pérdida de todo un mes de trabajo, por lo que para estos alfareros, cambiar su método no era un lujo que pudieran permitirse. [92] Estos alfareros se encontraron en sociedades campesinas fuera de Jingdezhen y destacan el código particular que limitaba su potencial imaginativo. Para los alfareros de Jingdezhen, el código que regía la forma en que se creaban sus productos estaba muy influenciado por los mercados internacionales. Estos mercados inspiraron creatividad e innovación como se ve en cómo "Jingdezhen y otros centros de alfarería produjeron versiones de cerámica de relicarios, cuencos de limosna, lámparas de aceite y copas de tallo" [92] La diferencia en el código no contribuyó necesariamente a una división jerárquica sino más bien una diversificación en la personalidad detrás de la porcelana china.
El comercio exterior no siempre fue beneficioso para los alfareros porque cuanto más lejos tenían que alejarse los productos de la fuente (por ejemplo, Jingdezhen), más vulnerable se volvía la carga. Al examinar un informe de un viaje español, aproximadamente una quinta parte de la tripulación de un barco chino murió cuando se encontró con un viajero español de nombre Juan de Salcedo. [93] Los dos barcos que fueron atacados contenían muchos objetos de valor chinos, incluida porcelana, y muy probablemente se utilizaron para comerciar frente a la costa de Midoro. En general, los mercados internacionales ofrecían un gran potencial para los alfareros que buscaban una mayor riqueza, pero desafortunadamente tenían una vulnerabilidad al crimen.
El comercio a escala internacional requería una organización entre jefes y alfareros. En todos los puertos comerciales del sudeste asiático, los jefes tenían el poder de establecer tarifas portuarias y controlar las interacciones entre los comerciantes de élite y los comerciantes extranjeros. [94] Al poseer la licencia para imponer tarifas, los jefes pudieron beneficiarse de casi todas las transacciones dentro de sus respectivos mercados y esto sirve para aumentar su brillantez en la construcción de un mercado tan diverso. Los alfareros de porcelana de lujo tendrían que trabajar bajo las reglas establecidas por los jefes y así su relación construyó una jerarquía.
Falsificaciones y reproducciones
Los alfareros chinos tienen una larga tradición de tomar prestados elementos de diseño y decoración de artículos anteriores. Si bien las cerámicas con características así tomadas pueden a veces plantear problemas de procedencia , generalmente no se considerarían reproducciones ni falsificaciones. Sin embargo, las falsificaciones y reproducciones también se han realizado en muchas ocasiones durante la larga historia de la cerámica china y continúan haciéndose hoy en día en números cada vez mayores.
Además, las marcas de reinado de los primeros emperadores (típicamente de los Ming) a menudo se colocaban en los artículos de Qing, que los eruditos a menudo se inclinan a tratar como una marca de respeto o aspiración en lugar de un intento de engañar, aunque claramente indujeron a error a los centenarios. y confundir la comprensión.
- Se hicieron imitaciones y reproducciones de artículos de celadón Longquan de la dinastía Song en Jingdezhen a principios del siglo XVIII, pero también se hicieron falsificaciones con arcilla especial que se envejeció artificialmente hirviéndola en caldo de carne , refinando y almacenando en alcantarillas . Père d'Entrecolles registra que por este medio las mercancías podrían hacerse pasar por cientos de años. [41]
- A fines del siglo XIX, se hicieron falsificaciones de artículos de la familia noire del período Kangxi que eran lo suficientemente convincentes como para engañar a los expertos de la época. Muchas de estas piezas todavía se pueden ver en los museos hoy en día, ya que muchas piezas de porcelana genuina de Kangxi recibieron una decoración adicional sobre vidriado a fines del siglo XIX con esmaltes de la famille noire (un proceso conocido como "clobbering"). Un cuerpo de opiniones modernas de expertos sostiene que la porcelana decorada con esmaltes de la famille noire no se fabricó en absoluto durante el período Kangxi, aunque esta opinión es controvertida. [58]
- Una moda para el período Kangxi (1661 a 1722), las mercancías azules y blancas crecieron a grandes proporciones en Europa durante los últimos años del siglo XIX y desencadenaron la producción en Jingdezhen de grandes cantidades de artículos de porcelana que se asemejan a las cerámicas de períodos anteriores. Tales artículos azules y blancos no eran falsificaciones o incluso reproducciones convincentes, a pesar de que algunas piezas llevaban marcas de reinado Kangxi de cuatro caracteres que continúan causando confusión hasta el día de hoy. Las marcas de reinado de Kangxi en la forma que se muestra en la ilustración ocurren solo en productos hechos hacia fines del siglo XIX o más tarde, sin excepción. [ cita requerida ]
Autenticación
La prueba más conocida es la prueba de termoluminiscencia o prueba TL, que se utiliza en algunos tipos de cerámica para estimar, aproximadamente, la fecha de la última cocción. La datación por termoluminiscencia se realiza sobre pequeñas muestras de alfarería perforadas o cortadas del cuerpo de una pieza, que pueden resultar peligrosas y desfigurantes. Por esta razón, la prueba rara vez se usa para fechar cerámica finamente cocida en macetas. La prueba TL no se puede utilizar en absoluto en algunos tipos de cerámica, en particular la porcelana de alta cocción. [ cita requerida ]
Galería
Mercancías tempranas
Jarra de agua del período neolítico, cultura Yangshao (ca. 5000-3000 a. C.)
Maceta pintada con motivos de ranas, cultura Majiayao (2200-2000 a. C.)
Olla pintada de la cultura Majiayao (2200-2000 a. C.)
Taza gris grande, cultura de Henan Longshan , período Neolítico tardío (ca. 2500-2000 a. C.)
Jarra de cerámica blanca de la cultura Shandong Longshan , 2500-2000 a. C.
Vasija de cerámica blanca con diseño geométrico, dinastía Shang (1600-1100 aC)
Jarrón de barro, Eastern Zhou , siglo IV-III a.C., Museo Británico
Una campana de cerámica del período de los Reinos Combatientes (403-221 a. C.)
Una cerámica pintada Dou buque con un diseño del dragón del periodo de los Estados Combatientes (403-221 aC)
Soldados del ejército de terracota , enterrados en 210 a. C., dinastía Qin (221-206 a. C.)
Han (202 a. C. a 220 d. C.)
Estatuas de cerámica con policromía , del siglo II a.C., dinastía Han .
Un vertedor de loza de ganso con diseños de pintura de laca, dinastía Han occidental , finales del siglo III a.C. a principios del siglo I d.C.
Un trípode de barro pintado, dinastía Han occidental, finales del siglo III a.C. a principios del siglo I d.C.
Una olla de celadón Han con tapa en forma de montaña y diseños de animales.
Jarrones de terracota de la dinastía Han occidental con acróbatas
Estatuilla de cerámica de la tumba de un jinete y un caballo, dinastía Han Occidental
Un modelo de tumba de cerámica Han del Este de torres residenciales unidas por un puente
Una estatua de cerámica vidriada Han oriental de un caballo con cabestro y brida para la cabeza, de finales del siglo II o principios del siglo III d.C.
Un rostro de cerámica Han de una mujer riendo
Un calentador de vino de cerámica blanca Han occidental con patas con figuras de cabezas de animales decorando su tapa
Una Han del Oeste cerámica vidriada ding con Taotie -faced llamador de la puerta diseños
Un oriental Han cerámica vela -holder con figuras de animales
Tres Reinos, Jin, Dinastías del Sur y del Norte, Sui (220 a 618)
Un candelabro de cerámica celadón en forma de león agachado , período de los Tres Reinos (220-265), fabricado en Wu oriental
A celadon hunping frasco con esculpidos diseños de la arquitectura , de la dinastía Jin (265-420)
Una jarra de agua o vino vidriada con un pico de gallo , dinastía Jin (265-420)
Una lámpara de barro con patas con leones , ya sea del período de las dinastías del Norte o de la dinastía Sui , siglo VI
Vasija de barro con patas cubiertas del norte de Qi (550-577)
Vasija de loto de las dinastías del norte
Una figura de cerámica de Western Wei (536–556) de un oficial militar
Un jinete de cerámica con cuerno, Northern Wei (386–534)
Tarro de gres gris con esmalte a fuego alto. Dinastía Sui (581-618). El frasco es un objeto utilitario con orejetas en el hombro para asegurar una tapa de tela o ratán.
Tang (618 a 906 d.C.)
Sancai -caballo y estatuilla, dinastía Tang
Un caballo de cerámica vidriada sancai de los siglos VII-VIII
Un hombre sogdiano de las regiones occidentales montando un camello bactriano , una estatuilla esmaltada sancai de la dinastía Tang
Un plato de cerámica redondeado con esmalte sancai "tres colores", siglo VIII.
Plato de ofrenda de cerámica con esmalte "tres colores", decorado con un pájaro y árboles, siglo VIII
Plato de ofrenda de cerámica con seis aleros y esmalte de "tres colores", siglo VIII.
La estatua del guardián celestial, cerámica vidriada policromada, dinastía Tang.
Tang músicas a caballo
Guardián de una tumba vidriada de Tang sancai, siglo VIII
Figuras de loza de asistentes femeninas, con esmaltes de plomo coloreados, dinastía Tang, principios del siglo VIII.
Canción (960 a 1279 d.C.)
Vaso y cubierta funerarios, celadón Longquan vidriado en verde , Song del Norte (960-1127)
Un jarrón de celadón Longquan de la dinastía Song
Jarrón de celadón de la dinastía Song del Sur con boca en forma de plato, celadón de Longquan
Artículos de celadón Longquan , siglo XIII
Ánfora de celadón con asas de dragón
Jarrón de celadón de la dinastía Liao liderada por Khitan (907-1125 d.C.)
Tazones de té en gres , siglos XII al XIII. Cerámica Jizhou izquierda , vajilla Jian derecha
Tetera Qingbai , de Jingdezhen
Plato de porcelana Ding ware con esmalte transparente y decoración tallada, siglo XI-principios del XII.
Caja de Qingbai con medallones de flores
Inusual botella de cerámica Ding pintada con pigmento de hierro sobre esmalte transparente incoloro, siglo XI
Uno de los famosos conjuntos de cerámica vidriada Yixian de tamaño natural luohans , sancai , principios del siglo XII.
Almohada para bebé esmaltada en blanco de la dinastía Song del Norte
Una almohada de gres esmaltado de la dinastía Song, cerámica Cizhou
Almohada de porcelana de la dinastía Jin (1115-1234) , cerámica de Cizhou
Yuan (1279 a 1368 d.C.)
Jarrón azul y blanco, c. 1300
Olla de hombro de celadón , dinastía Yuan tardía, con melocotones, lotos, peonías, sauces y palmeras en relieve
Jarrón de porcelana Qingbai, siglo XIV
Un plato de gres "Official Jun ware " de la dinastía Jin o Yuan , siglos XIII-XIV
Celadón de Longquan , siglo XIII-XIV
Los "jarrones de David"; inusualmente, estos están fechados, a 1351
Cuenco de celadón Longquan con dragón
Plato de celadón con diseño floral
Jarra cubierta, celadón Longquan , siglo XIV
Cuenco de cerámica jun
Sancai -quemador de incienso de cerámica china esmaltada, dinastía Yuan
Estatuilla de Guanyin , dinastía Yuan
Cuenco de cerámica jun. Separación de fases líquido-líquido.
Ming (1368 a 1644 d.C.)
Guanyin (Diosa de la Misericordia) con niños, estatuilla de porcelana Dehua
Plato, reinado de Yongle (1403-1424), porcelana con vidriado azul
Plato de porcelana de 1634, durante el período Chongzhen (1627-1644)
Jarrón de porcelana del reinado del emperador Jiajing (1521-1567)
Una estatua de barro vidriado Ming de un buda sentado
"Jarra de gorra de monje" con inscripción "secreta" ( una hua ) en sánscrito ; Esta forma se usaba en altares, normalmente en blanco, y a menudo el emperador la presentaba a los santuarios budistas.
Vaso con vástago azul vidriado y rojo vidriado, 1426
Plato rojo cobre
Tarro cubierto período Wanli en verde y amarillo
Botella, finales de la dinastía Ming Chongzhen 1628-44.
Qing (1644 a 1912 d.C.)
Porcelana de transición , mediados del siglo XVII
Porcelana de transición , c. 1628
Recipiente con dragón persiguiendo la perla llameante, doucai , reinado de Kangxi, 1661-1722
Plato familiar con rosas de un famoso conjunto realizado para el 60 cumpleaños del emperador Kangxi en 1713
Jarrón, reinado de Kangxi (1661-1722), pintado con esmaltes de la famille jaune en la galleta y en el vidriado.
Jarrón en forma de granada, reinado de Yongzheng (1722-1735), "claire-de-lune glaze"
Plato familiar de rosas con prunus en flor, 1723-1735
Porcelana de color rojo cobre del reinado del emperador Yongzheng (1722-1735)
Porcelana del reinado del emperador Qianlong (1735-1796)
Plato de porcelana, Qianlong Emperor (1735-1796), para exportar a los holandeses.
Botella de rapé, 9,9 cm de altura, reinado de Qianlong
Jarrón de rosas familiares con melocotones (uno de un par), reinado de Qianlong
Porcelana blanca del reinado del emperador Qianlong (1735-1796)
Jarrón con esmaltes famille rose , reinado de Qianlong
Pareja de jarrones de rosas de la familia con paisajes de las cuatro estaciones, 1760-1795
Jarrón de porcelana decorado con flores y pájaros realizado en Jingdezhen , Jiangxi ,
Jarrón de porcelana del siglo XIX con tapa pintada con esmaltes vidriados de la provincia de Guangdong . Este tipo de vajilla, conocida por su colorida decoración que cubre la mayor parte de la superficie de la pieza, fue popular como vajilla de exportación.
Jarrones de la colección del príncipe cardenal Louis René de Rohan
Tarro azul y blanco con tapa, siglo XVIII, Galería Nacional de Arte
Plato de exportación "medallón de rosa" del siglo XIX
Ver también
- Porcelana de Cantón ( porcelana Jingdezhen decorada en Cantón para exportar a Occidente)
- Pintura china
- Horno Dangyangyu
- Horno de la cueva del tigre (sitio de gran parte de la cerámica de celadón oficial de Song del Sur)
- Cerámica vietnamita
- Martaban (gres chino muy valorado en el comercio marítimo precolonial de la isla del sudeste asiático)
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