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La pintura china ( chino simplificado :中国 画; chino tradicional :中國 畫; pinyin : Zhōngguó huà ) es una de las tradiciones artísticas continuas más antiguas del mundo. La pintura en el estilo tradicional se conoce hoy en chino como guó huà ( chino simplificado :国画; chino tradicional :國畫), que significa "pintura nacional" o "pintura nativa", a diferencia de los estilos de arte occidentales que se hicieron populares en China en el siglo 20. También se le llama danqing ( chino :丹青;pinyin : dān qīng ). La pintura tradicional implica esencialmente las mismas técnicas que la caligrafía y se realiza con un pincel mojado en tinta negra o pigmentos de colores ; no se utilizan aceites. Al igual que con la caligrafía, los materiales más populares sobre los que se hacen las pinturas son el papel y la seda. La obra terminada se puede montar en rollos, como rollos colgantes o handscrolls . La pintura tradicional también se puede hacer en hojas de álbumes, paredes, lacados , biombos y otros medios.

Las dos técnicas principales de la pintura china son:

  • Gongbi (工筆), que significa "meticuloso", utiliza pinceladas muy detalladas que delimitan los detalles con mucha precisión. A menudo tiene muchos colores y suele representar sujetos figurativos o narrativos. A menudo lo practican artistas que trabajan para la corte real o en talleres independientes.
  • Pintura de tinta y aguada , en chino shuǐ-mò (水墨, "agua y tinta"), también denominada libremente acuarela o pintura con pincel, y también conocida como "pintura literaria", ya que era una de las " cuatro artes " del erudito chino. -clase oficial . [1] En teoría, este era un arte practicado por caballeros, una distinción que comienza a hacerse en los escritos sobre arte de la dinastía Song , aunque de hecho las carreras de los principales exponentes podrían beneficiarse considerablemente. [2] Este estilo también se conoce como "xieyi" (寫意) o estilo a mano alzada.

La pintura de paisaje se consideraba la forma más elevada de pintura china, y en general todavía lo es. [3] El período comprendido entre el período de las Cinco Dinastías y el período Song del Norte (907-1127) se conoce como la "Gran edad del paisaje chino". En el norte, artistas como Jing Hao , Li Cheng , Fan Kuan y Guo Xi pintaron imágenes de imponentes montañas, utilizando fuertes líneas negras, lavado de tinta y pinceladas de puntos nítidos para sugerir piedra rugosa. En el sur, Dong Yuan , Juran, y otros artistas pintaron las colinas y los ríos de su campo natal en escenas pacíficas hechas con pinceladas más suaves y frotadas. Estos dos tipos de escenas y técnicas se convirtieron en los estilos clásicos de la pintura de paisajes china.

Específicos y estudio [ editar ]

La pintura y la caligrafía chinas se distinguen de las artes de otras culturas por el énfasis en el movimiento y el cambio con una vida dinámica. [4] La práctica tradicionalmente se aprende primero de memoria, en la que el maestro muestra la "forma correcta" de dibujar elementos. El aprendiz debe copiar estos elementos de forma estricta y continua hasta que los movimientos se vuelvan instintivos. En la actualidad, surgió el debate sobre los límites de esta tradición copista dentro de los escenarios del arte moderno donde la innovación es la regla. Los estilos de vida, las herramientas y los colores cambiantes también están influyendo en nuevas oleadas de maestros. [4] [5]

Periodos tempranos [ editar ]

Pintura de la dinastía Han del Este (25-220 d. C.), Museo de Bellas Artes de Boston
Espíritus guardianes animales de la medianoche y la mañana con túnicas chinas , dinastía Han (202 a. C. - 220 d. C.) sobre baldosas de cerámica

Las primeras pinturas no eran representativas sino ornamentales; consistían en patrones o diseños en lugar de imágenes. La cerámica antigua se pintó con espirales, zigzags, puntos o animales. Fue solo durante el Zhou oriental (770-256 a. C.) que los artistas comenzaron a representar el mundo que los rodeaba. En la época imperial (comenzando con la dinastía Jin del Este ), la pintura y la caligrafía en China se encontraban entre las artes más apreciadas en la corte y a menudo eran practicadas por aficionados (aristócratas y académicos-funcionarios) que tenían el tiempo libre necesario para perfeccionar la técnica y sensibilidad necesarias para una gran pincelada. Se pensaba que la caligrafía y la pintura eran las formas de arte más puras. Los implementos eran el pincelhecho de pelo de animal y tintas negras hechas de hollín de pino y pegamento animal . En la antigüedad, tanto la escritura como la pintura se realizaban sobre seda . Sin embargo, después de la invención del papel en el siglo I d.C., la seda fue reemplazada gradualmente por un material nuevo y más barato. Los escritos originales de calígrafos famosos han sido muy valorados a lo largo de la historia de China y están montados en pergaminos y colgados en las paredes de la misma forma que las pinturas.

Luoshenfu por Gu Kaizhi (344–406 d. C.)

Los artistas de las dinastías Han (206 a. C. - 220 d. C.) a Tang (618–906) pintaron principalmente la figura humana. Gran parte de lo que sabemos de la pintura de figuras chinas primitivas proviene de los cementerios, donde se conservaban pinturas en estandartes de seda, objetos lacados y paredes de tumbas. Muchas de las primeras pinturas de las tumbas estaban destinadas a proteger a los muertos o ayudar a sus almas a llegar al paraíso. Otros ilustraron las enseñanzas del filósofo chino Confucio o mostraron escenas de la vida cotidiana.

Durante el período de las Seis Dinastías (220–589), la gente comenzó a apreciar la pintura por su propia belleza y a escribir sobre arte. A partir de este momento comenzamos a aprender sobre artistas individuales, como Gu Kaizhi . Incluso cuando estos artistas ilustraron temas morales confucianos, como el comportamiento adecuado de una esposa con su esposo o de los hijos con sus padres, intentaron hacer que las figuras fueran elegantes.

Seis principios [ editar ]

Los " Seis principios de la pintura china " fueron establecidos por Xie He , un escritor, historiador de arte y crítico en la China del siglo V, en "Seis puntos a considerar al juzgar una pintura" (繪畫 六法, Pinyin : Huìhuà Liùfǎ), tomado del prefacio de su libro "El registro de la clasificación de pintores antiguos" (古畫 品 錄; Pinyin : Gǔhuà Pǐnlù). Tenga en cuenta que esto fue escrito alrededor del año 550 EC y se refiere a prácticas "antiguas" y "antiguas". Los seis elementos que definen una pintura son:

El Buda Sakyamuni , por Zhang Shengwen, 1173–1176 d. C., dinastía Song
  1. "Spirit Resonance" o vitalidad, que se refiere al flujo de energía que abarca el tema, la obra y el artista. Xie He dijo que sin Spirit Resonance, no había necesidad de buscar más.
  2. El "método del hueso", o la forma de usar el pincel, se refiere no solo a la textura y el trazo del pincel, sino al estrecho vínculo entre la escritura a mano y la personalidad. En su día, el arte de la caligrafía era inseparable de la pintura.
  3. "Correspondencia al Objeto", o la representación de la forma, que incluiría la forma y la línea.
  4. "Idoneidad para el tipo", o la aplicación del color, incluidas las capas, el valor y el tono.
  5. "División y planificación", o colocación y disposición, correspondiente a composición, espacio y profundidad.
  6. "Transmisión por copia", o copia de modelos, no sólo de la vida, sino también de las obras de la antigüedad.

Dinastías Sui, Tang y Cinco (581–979) [ editar ]

Una pintura mural de la tumba de Li Xian en el mausoleo de Qianling , fechada en el 706 d.C., dinastía Tang

Durante la dinastía Tang , la pintura de figuras floreció en la corte real. Artistas como Zhou Fang representaron el esplendor de la vida de la corte en pinturas de emperadores, damas de palacio y caballos imperiales. La pintura de figuras alcanzó la cúspide del realismo elegante en el arte de la corte de Southern Tang (937-975).

La mayoría de los artistas de Tang delinearon figuras con finas líneas negras y usaron colores brillantes y detalles elaborados. Sin embargo, un artista Tang, el maestro Wu Daozi , usó solo tinta negra y pinceladas pintadas libremente para crear pinturas de tinta que fueron tan emocionantes que las multitudes se reunieron para verlo trabajar. A partir de su época, ya no se pensó que las pinturas a tinta fueran bocetos preliminares o contornos para rellenar con color. En cambio, fueron valorados como obras de arte terminadas.

A partir de la dinastía Tang, muchas pinturas eran paisajes , a menudo pinturas de shanshui (山水, "agua de montaña"). En estos paisajes, monocromáticos y dispersos (un estilo que colectivamente se llama shuimohua ), el propósito no era reproducir exactamente la apariencia de la naturaleza ( realismo ) sino captar una emoción o atmósfera, como captando el "ritmo" de la naturaleza.

Dinastías Song, Liao, Jin y Yuan (907-1368) [ editar ]

Pintura de arce y ciervos de la dinastía Liao , almacenada en Taiwán 's Museo Nacional del Palacio .
Templo budista en las montañas , siglo XI, tinta sobre seda, Museo de Arte Nelson-Atkins , Kansas City (Missouri).
Nísperos y un pájaro de la montaña , de un pintor anónimo de la dinastía Song del Sur (1127-1279); Las pequeñas pinturas de hojas de álbumes como esta eran populares entre la nobleza y los académicos-funcionarios de los Song del Sur.

La pintura durante la dinastía Song (960-1279) alcanzó un mayor desarrollo de la pintura de paisajes; Se transmitieron distancias inconmensurables mediante el uso de contornos borrosos, los contornos de las montañas que desaparecían en la niebla y el tratamiento impresionista de los fenómenos naturales. La pintura de estilo shan shui ( "shan" que significa montaña y "shui" que significa río) se hizo prominente en el arte paisajístico chino. El énfasis puesto en el paisaje se basa en la filosofía china ; El taoísmo hizo hincapié en que los humanos no eran más que pequeñas motas en el vasto y mayor cosmos, mientras que los escritores neoconfucianos a menudo perseguían el descubrimiento de patrones y principios que creían que causaban todos los fenómenos sociales y naturales. [6]La pintura de retratos y objetos vistos de cerca, como pájaros en las ramas, se tenía en alta estima, pero la pintura de paisajes era primordial. [7] A principios de la dinastía Song había surgido un estilo paisajístico distintivo . [8] Los artistas dominaron la fórmula de escenas intrincadas y realistas colocadas en primer plano, mientras que el fondo conservaba las cualidades de un espacio vasto e infinito. Los picos de las montañas distantes se elevan entre las nubes altas y la niebla, mientras que los ríos fluyen desde lejos hacia el primer plano. [9]

Hubo una diferencia significativa en las tendencias de la pintura entre el período Song del Norte (960-1127) y el período Song del Sur (1127-1279). Las pinturas de los funcionarios de Song del Norte fueron influenciadas por sus ideales políticos de poner orden en el mundo y abordar los problemas más importantes que afectan a toda la sociedad; sus pinturas a menudo representaban paisajes enormes y amplios. [10] Por otro lado, los funcionarios del sur de Song estaban más interesados ​​en reformar la sociedad de abajo hacia arriba y en una escala mucho más pequeña, un método que creían que tenía más posibilidades de éxito eventual; sus pinturas a menudo se centraban en escenas más pequeñas, visualmente más cercanas e íntimas, mientras que el fondo a menudo se representaba como carente de detalles como un reino sin preocupación por el artista o el espectador. [10]Este cambio de actitud de una era a la siguiente se debió en gran parte a la creciente influencia de la filosofía neoconfuciana . Los adherentes al neoconfucianismo se centraron en reformar la sociedad de abajo hacia arriba, no de arriba hacia abajo, lo que se puede ver en sus esfuerzos por promover pequeñas academias privadas durante la canción del sur en lugar de las grandes academias controladas por el estado que se vieron en la era de la canción del norte. [11]

Desde las dinastías del Sur y del Norte (420–589), la pintura se había convertido en un arte de gran sofisticación que se asociaba con la clase alta como uno de sus principales pasatiempos artísticos, siendo los otros la caligrafía y la poesía. [12] Durante la dinastía Song hubo ávidos coleccionistas de arte que a menudo se reunían en grupos para discutir sus propias pinturas, así como para calificar las de sus colegas y amigos. El poeta y estadista Su Shi (1037-1101) y su cómplice Mi Fu (1051-1107) a menudo participaban en estos asuntos, tomando prestadas piezas de arte para estudiarlas y copiarlas, o si realmente admiraban una pieza, a menudo se proponía un intercambio. [13] Crearon un nuevo tipo de arte basado en las tres perfeccionesen el que utilizaron sus habilidades en caligrafía (el arte de la escritura hermosa) para hacer pinturas de tinta. Desde su época en adelante, muchos pintores se esforzaron por expresar libremente sus sentimientos y capturar el espíritu interior de su tema en lugar de describir su apariencia externa. Las pequeñas pinturas redondas populares en la canción del sur a menudo se recopilaban en álbumes, ya que los poetas escribían poemas a los lados para que coincidieran con el tema y el estado de ánimo de la pintura. [10]

Los "Cuatro generales de Zhongxing" pintados por Liu Songnian durante la dinastía Song del Sur . Yue Fei es la segunda persona de la izquierda. Se cree que es el "retrato más fiel de Yue en todos los materiales existentes". [14]

Aunque eran ávidos coleccionistas de arte, algunos estudiosos de Song no apreciaban fácilmente las obras de arte encargadas por esos pintores que se encuentran en tiendas o mercados comunes, y algunos de los estudiosos incluso criticaron a artistas de escuelas y academias de renombre. Anthony J. Barbieri-Low, profesor de Historia China Temprana en la Universidad de California, Santa Bárbara , señala que la apreciación de los estudiosos de Song por el arte creado por sus compañeros no se extendió a aquellos que se ganaban la vida simplemente como artistas profesionales: [ 15]

Durante la Song del Norte (960-1126 d. C.), surgió una nueva clase de artistas-eruditos que no poseían las habilidades de tromp l'œil de los pintores de la academia ni siquiera la competencia de los pintores del mercado común. La pintura de los literatos era más simple y, a veces, bastante poco educada, pero criticaban a estos otros dos grupos como meros profesionales, ya que dependían de comisiones pagadas para su sustento y no pintaban simplemente por placer o autoexpresión. Los artistas eruditos consideraban que los pintores que se concentraban en representaciones realistas, que empleaban una paleta de colores o, lo peor de todo, que aceptaban un pago monetario por su trabajo no eran mejores que los carniceros o caldereros del mercado. No debían ser considerados verdaderos artistas. [15]

Sin embargo, durante el período Song, hubo muchos pintores de la corte aclamados y fueron muy estimados por los emperadores y la familia real . Uno de los más grandes paisajistas patrocinados por la corte Song fue Zhang Zeduan (1085-1145), quien pintó el pergamino original A lo largo del río durante el festival Qingming , una de las obras maestras más conocidas del arte visual chino. El emperador Gaozong de Song (1127-1162) encargó una vez un proyecto artístico de numerosas pinturas para las Dieciocho canciones de una flauta nómada , basadas en la poeta Cai Wenji (177-250 d. C.) de la anterior dinastía Han . Yi Yuanjilogró un alto grado de realismo pintando animales, en particular monos y gibones . [16] Durante el período Song del Sur (1127-1279), pintores de la corte como Ma Yuan y Xia Gui utilizaron pinceladas negras fuertes para dibujar árboles y rocas y lavados pálidos para sugerir un espacio brumoso.

Durante la dinastía Yuan mongol (1271-1368), los pintores unieron las artes de la pintura, la poesía y la caligrafía al inscribir poemas en sus pinturas. Estas tres artes trabajaron juntas para expresar los sentimientos del artista de manera más completa de lo que un arte podría hacerlo por sí solo. El emperador Yuan Tugh Temur (r. 1328, 1329-1332) era aficionado a la pintura china y se convirtió él mismo en un pintor digno de crédito.

China imperial tardía (1368-1895) [ editar ]

El cuadro panorámico "Heraldo de la partida", pintado durante el reinado del emperador Xuande (1425-1435 d. C.), muestra al emperador viajando a caballo con una gran escolta por el campo desde la Ciudad Imperial de Beijing hasta las tumbas de la dinastía Ming. Comenzando con Yongle, trece emperadores Ming fueron enterrados en las Tumbas Ming del actual Distrito Changping .

A partir del siglo XIII, se desarrolló la tradición de pintar temas simples: una rama con fruta, algunas flores o uno o dos caballos. La pintura narrativa, con una gama de colores más amplia y una composición mucho más activa que las pinturas Song, fue inmensamente popular durante el período Ming (1368-1644).

Una ilustración de pintura china de flores de loto en Jieziyuan Huazhuan

Los primeros libros ilustrados con xilografías en colores aparecieron por esta época; a medida que se perfeccionaron las técnicas de impresión en color, se empezaron a publicar manuales ilustrados sobre el arte de la pintura. Jieziyuan Huazhuan (Manual del jardín de semillas de mostaza) , una obra de cinco volúmenes publicada por primera vez en 1679, se ha utilizado como libro de texto técnico para artistas y estudiantes desde entonces.

Algunos pintores de la dinastía Ming (1368-1644) continuaron las tradiciones de los eruditos-pintores de Yuan. Este grupo de pintores, conocido como Escuela Wu , fue dirigido por el artista Shen Zhou . Otro grupo de pintores, conocido como la Escuela Zhe , revivió y transformó los estilos de la corte Song.

Shen Zhou, de la escuela Wu, describió la escena en la que el pintor se despedía de Wu Kuan, un buen amigo suyo, en Jingkou.

Durante la dinastía Qing temprana (1644-1911), los pintores conocidos como individualistas se rebelaron contra muchas de las reglas tradicionales de la pintura y encontraron formas de expresarse más directamente a través de la pincelada libre. En los siglos XVIII y XIX, las grandes ciudades comerciales como Yangzhou y Shanghai se convirtieron en centros de arte donde los ricos comerciantes-mecenas alentaron a los artistas a producir obras nuevas y audaces. Sin embargo, de manera similar al fenómeno de producción de linajes clave, muchos artistas conocidos provenían de familias artísticas establecidas. Estas familias se concentraron en la región de Jiangnan y produjeron pintores como Ma Quan , Jiang Tingxi y Yun Zhu . [17]

Una vista de la isla de Henan (Honam), Cantón, dinastía Qing

También fue durante este período cuando surgieron los pintores comerciales chinos. Aprovechando a los comerciantes británicos y otros europeos en ciudades portuarias populares como Canton, estos artistas crearon obras al estilo occidental, especialmente para los comerciantes occidentales. Conocido como pinturas de exportación chinas, el comercio prosperó durante la dinastía Qing.

A finales del siglo XIX y XX, los pintores chinos estuvieron cada vez más expuestos al arte occidental . Algunos artistas que estudiaron en Europa rechazaron la pintura china; otros intentaron combinar lo mejor de ambas tradiciones. Entre los pintores modernos más queridos estaba Qi Baishi , quien comenzó su vida como un campesino pobre y se convirtió en un gran maestro. Sus obras más conocidas representan flores y pequeños animales.

Tienda de Tingqua, el pintor

Pintura moderna [ editar ]

"Retrato de Madame Liu" (1942) Li Tiefu

A partir del Movimiento de la Nueva Cultura , los artistas chinos comenzaron a adoptar técnicas occidentales. Entre los destacados artistas chinos que estudiaron pintura occidental se encuentran Li Tiefu , Yan Wenliang , Xu Beihong , Lin Fengmian , Fang Ganmin y Liu Haisu .

En los primeros años de la República Popular China , se alentó a los artistas a emplear el realismo socialista . Algo de realismo socialista de la Unión Soviética se importó sin modificaciones, y se asignó temas a los pintores y se esperaba que produjeran pinturas en masa. Este régimen se relajó considerablemente en 1953, y después de la Campaña de las Cien Flores de 1956-1957, la pintura tradicional china experimentó un renacimiento significativo. Junto con estos desarrollos en los círculos artísticos profesionales, hubo una proliferación de arte campesino que representa la vida cotidiana en las áreas rurales en murales y en exposiciones de pintura al aire libre.

Durante la Revolución Cultural , se cerraron las escuelas de arte y cesó la publicación de revistas de arte y las principales exposiciones de arte. También se llevó a cabo una gran destrucción como parte de la campaña de eliminación de Four Olds .

Desde 1978 [ editar ]

Tras la Revolución Cultural, se restablecieron las escuelas de arte y las organizaciones profesionales. Se establecieron intercambios con grupos de artistas extranjeros y los artistas chinos comenzaron a experimentar con nuevos temas y técnicas. Un caso particular de estilo a mano alzada (xieyi hua) puede observarse en la obra del niño prodigio Wang Yani (nacido en 1975) que comenzó a pintar a los 3 años y desde entonces ha contribuido considerablemente al ejercicio del estilo en la obra de arte contemporánea.

Después de la reforma económica china, cada vez más artistas realizaron innovaciones audaces en la pintura china. Las innovaciones incluyen: desarrollo de nuevas habilidades de cepillado, como salpicaduras de agua y tinta en dirección vertical, con el artista representativo Tiancheng Xie, [ cita requerida ] creación de un nuevo estilo mediante la integración de técnicas de pintura tradicionales chinas y occidentales como Heaven Style Painting , con el artista representativo Shaoqiang Chen , [18] y nuevos estilos que expresan la temática contemporánea y la escena natural típica de ciertas regiones como Lijiang Painting Style, con el artista representativo Gesheng Huang. [ cita requerida ] Un conjunto de pinturas de 2008 deCai Jin , más conocida por su uso de colores psicodélicos , mostró influencias de fuentes chinas tanto occidentales como tradicionales, aunque las pinturas eran abstracciones orgánicas. [19]

Iconografía en la pintura china [ editar ]

Molino de agua [ editar ]

A medida que la pintura de paisajes se elevó y se convirtió en el estilo dominante en la dinastía Song del Norte, los artistas comenzaron a desviar su atención de la pintura jiehua, que indica pinturas de objetos arquitectónicos chinos como edificios, barcos, ruedas y vehículos, hacia pinturas de paisajes. Sin embargo, entrelazado con la pintura de paisaje imperial, el molino de agua, un elemento de la pintura jiehua, todavía se usa como símbolo imperial. Molino de agua representado en el Molino de aguaes una representación de la revolución de la tecnología, la economía, la ciencia, la ingeniería mecánica y el transporte en la dinastía Song. Representa al gobierno que participa directamente en la industria de la molienda, lo que puede influir en las actividades comerciales. Otra evidencia que muestra que el gobierno interfirió con el comercial es una vinoteca que aparece al lado del molino de agua. El molino de agua en Shanghai Scroll refleja el desarrollo de la ingeniería y el creciente conocimiento en hidrología. Además, un molino de agua también puede usarse para identificar una pintura y usarse como metáfora de la literatura. Últimamente, el molino de agua se transforma en una forma simbólica que representa a la corte imperial.

Mil millas de ríos y montañas de Wang Ximeng, celebra el patrocinio imperial y construye un puente que une a los emperadores posteriores, Huizong, Shenzong con sus antepasados, Taizu y Taizong. El molino de agua en esta pintura, a diferencia del que se pintó en el pergamino anterior de Shanghai para ser sólido y pesado, está pintado para ser ambiguo y vago para que coincida con el gusto de la corte de esa época. La pintura refleja un estilo de vida tranquilo y pacífico e idílico. Ubicado en lo profundo de un pueblo, el molino de agua es impulsado por la fuerza de una enorme rueda hidráulica vertical que funciona con una compuerta. El artista parece ignorar la ingeniería hidráulica, ya que solo trazó a grandes rasgos el mecanismo de todo el proceso. Mil millas de ríos y montañaspintado por Wang Ximeng, un artista de la corte enseñado directamente por el propio Huizong. Por lo tanto, la obra de arte Mil millas de ríos y montañas debería revisar directamente el gusto del gusto imperial de la pintura de paisaje. Combinando la riqueza de los pigmentos azul brillante y turquesa de la dinastía Tang con la inmensidad y el espacio solemne y las montañas de Northern Song, el pergamino es una representación perfecta del poder imperial y el gusto estético de los aristócratas. [20]

Imagen como Word: Rebus [ editar ]

Existe una larga tradición de tener un significado oculto detrás de ciertos objetos en las pinturas chinas. Una pintura de abanico de un artista desconocido del período North Song muestra a tres gibones capturando garcetas bebés y asustando a los padres. El acertijo detrás de esta escena se interpreta como una celebración del éxito del examen. Dado que otra pintura que tiene temas similares, gibones y garcetas, recibe el título de San yuan de lu 三 猿 得 鹭, o Tres gibones cazando garcetas. Como acertijo, el sonido del título también se puede escribir como 三元 得 路, que significa "un triple primero gana [uno] poder".元 representa “primero” reemplaza su homófono 猿, y 路 significa camino, reemplaza 鹭. Sanyuan se registra en primer lugar como un término que se refiere a las personas que obtienen el triple de primer lugar en un examen en Qingsuo gaoyi por un escritor de North Song, Liu Fu.y el uso de este nuevo término se extendió gradualmente por todo el país, donde el paisaje de gibones y garcetas es ampliamente aceptado. Últimamente, otros paisajes derivados de las pinturas originales, incluyen ciervos en la escena porque en chino, ciervo, lu también es un homófono de garcetas. Además, el número de gibones representados en la pintura puede ser flexible, no solo limitado a tres, sanyuan. Dado que los puestos en los tribunales Song están ocupados por élites que alcanzaron el grado jinshi, las pinturas con gibones, garcetas o ciervos se utilizan para elogiar a esas élites en general.no solo limitado a tres, sanyuan. Dado que los puestos en los tribunales Song están ocupados por élites que alcanzaron el grado jinshi, las pinturas con gibones, garcetas o ciervos se utilizan para elogiar a esas élites en general.no solo limitado a tres, sanyuan. Dado que los puestos en los tribunales Song están ocupados por élites que alcanzaron el grado jinshi, las pinturas con gibones, garcetas o ciervos se utilizan para elogiar a esas élites en general.

El emperador Huizong pintó personalmente una pintura llamada Pájaros en un árbol de ciruelo en flor , con dos "pájaros de cabeza canosa", "Baitou weng" descansando juntos en la rama de un árbol. "Baitou" en la cultura china es una alusión al amor fiel y al matrimonio. En un conocido poema de amor, escribió: "Deseo un amante en cuyo corazón solo yo existo, sin estar separado hasta nuestras cabezas se vuelven canosas". Durante el gobierno de Huizong, el acertijo literario está integrado en la academia de pintura de la corte y se convirtió en parte de la rutina de prueba para ingresar a la corte imperial. Durante la dinastía Song, la conexión entre pintores y literatos, pinturas y poemas es más estrecha. [21]

El jinete de burro [ editar ]

“El país está destrozado; permanecen montañas y ríos ". El poema de Du Fu (712-770) refleja el principio principal de la cultura china: la dinastía puede cambiar, pero el paisaje es eterno. Este tema de la atemporalidad evolucionó desde el período de las Seis Dinastías y principios de la Canción del Norte. Un jinete de burro que viaja por montañas, ríos y pueblos es estudiado como un personaje iconográfico importante en el desarrollo de la pintura de paisaje.

Se supone que el jinete del burro en el cuadro Viajeros en un bosque invernal de Li Cheng es un retrato de Meng Haoran, "un hombre alto y larguirucho vestido con una túnica sencilla de erudito, montado en un pequeño caballo seguido por un joven sirviente". Excepto Meng Haoran, otros personajes famosos, por ejemplo, Ruan Ji, uno de los siete sabios del Bosque de Bambú y Du Fu, un contemporáneo más joven de Meng, también se representan como jinete de burro. Los poetas de la dinastía Tang, Jia Dao y Li He, y las élites de la dinastía Song, Pan Lang, Wang Anshi, aparece en las pinturas como un jinete de burro. Los poetas de North Song, Lin Bu y Su Shi, son representados últimamente como jinetes de burros. En esta pintura específica Viajeros en un bosque invernal, los candidatos potenciales para el jinete del burro son despedidos y el personaje solo puede ser Meng Haoran. Meng Haoran ha escrito más de doscientos poemas en su vida, pero ninguno de ellos está relacionado con el paseo en burro. Representarlo como un jinete de burro es una invención histórica y Meng representa una persona en general que un personaje individual. Ruan Ji fue representado como un jinete de burro desde que decidió escapar de la vida de oficina y regresó al desierto. El burro que montaba representa su pobreza y excentricidad. Du Fu fue retratado como el jinete para enfatizar su fracaso en los logros de la oficina y también su mala condición de vida. Meng Haoran, similar a esas dos figuras, desinteresó la carrera de oficina y actuó como un erudito puro en el campo del poema escribiendo poemas reales con experiencia real y apego emocional real con el paisaje.Se dice que el jinete del burro viaja a través del tiempo y el espacio. El público puede conectarse con los eruditos y poetas del pasado caminando por la misma ruta que han seguido esos antepasados ​​superiores. Además del jinete del burro, siempre hay un puente para que el burro cruce. Se interpreta que el puente tiene un significado simbólico que representa el camino por el cual los ermitaños parten de la capital y sus carreras oficiales y regresan al mundo natural.Se interpreta que el puente tiene un significado simbólico que representa el camino por el cual los ermitaños parten de la capital y sus carreras oficiales y regresan al mundo natural.Se interpreta que el puente tiene un significado simbólico que representa el camino por el cual los ermitaños parten de la capital y sus carreras oficiales y regresan al mundo natural.[22]

Reino de los inmortales [ editar ]

Durante la dinastía Song, pinturas con temas que van desde animales, flores, paisajes e historias clásicas, se utilizan como adornos en el palacio imperial, la oficina del gobierno y la residencia de las élites para múltiples propósitos. El tema del arte en exhibición se elige cuidadosamente para reflejar no solo un gusto personal, sino también su estatus social y logro político. En la sala de conferencias del emperador Zhezong, una pintura que representaba historias de la dinastía Zhou colgaba de la pared para recordarle a Zhezong cómo ser un buen gobernante del imperio. La pintura también sirve para expresar su determinación a los oficiales de la corte de que es un emperador ilustrado.

Las paredes principales de la oficina del gobierno, también llamadas paredes del “Salón de Jade”, es decir, la residencia de los inmortales en el taoísmo, están decoradas con murales decorativos. La mayoría de los eruditos educados y respetados fueron seleccionados y recibieron el título de xueshi. Se dividieron en grupos para ayudar al Instituto de Literatura y se describieron como descendientes de los inmortales. Xueshi está recibiendo un alto estatus social y haciendo trabajos sin preocupaciones. Últimamente, el xueshi yuan, el lugar donde vive xueshi, se convirtió en la institución gubernamental permanente que ayudó al emperador a hacer decretos imperiales.

Durante el reinado de la dinastía Tang del emperador Xianzong (805-820), la pared occidental del xueshi yuan estaba cubierta por murales que representaban una escena montañosa parecida a un dragón. En 820-822, se agregaron a los murales animales inmortales como el monte Ao, grullas voladoras y xianqin, una especie de pájaros inmortales. Todos esos símbolos inmortales indican que el xueshi yuan es una oficina gubernamental eterna existente.

Durante la dinastía Song, el xueshi yuan se modificó y se trasladó con la dinastía a la nueva capital Hangzhou en 1127. El mural pintado por el artista Song Dong yu, siguió de cerca la tradición de la dinastía Tang al representar el mar brumoso que rodea las montañas inmortales. El paisaje de las paredes del Salón de Jade, lleno de nubes de niebla y tierra misteriosa, está estrechamente relacionado con la tradición del taoísmo. Cuando Yan Su, un pintor que siguió el estilo de Li Cheng, fue invitado a pintar la pantalla detrás del asiento del emperador, incluyó pabellones construidos elaborados, nubes de niebla y pintura de paisajes de montaña en su trabajo. El tema de su pintura sugiere el reino inmortal que, de acuerdo con todo el tema del Salón de Jade, proporciona a su espectador la sensación de otro mundo. Otro pintor, Guo Xi hizo otra pintura de pantalla para el emperador Shenzong,representando montañas en primavera en una atmósfera armonizada. La imagen también incluye elementos inmortales Monte Tianlao, que es uno de los reinos de los inmortales. En su pintura, Principios de la primavera, las fuertes ramas de los árboles reflejan la fuerza vital de las criaturas vivientes e implican el gobierno benevolente del emperador.[23]

Imágenes de mujeres [ editar ]

Los personajes femeninos están casi excluidos de la pintura tradicional china bajo la influencia del confucianismo . Dong Zhongshu, un influyente erudito confuciano de la dinastía Han , propuso la teoría de los tres vínculos diciendo que: "el gobernante es Yang y el sujeto es Yin, el padre es Yang y el hijo es Yin ... El marido es Yang y la esposa es Yin" , ”Que coloca a las mujeres en una posición subordinada a la de los hombres. Según la teoría de los tres vínculos, las mujeres se describen como amas de casa que necesitan obedecer a sus maridos y padres en la literatura. Del mismo modo, en los retratos, los personajes femeninos también se representan como mujeres ejemplares para elevar el gobierno de los hombres. Un rollo de mano Mujeres ejemplarespor Ku Kai Zhi, un artista de las seis dinastías, representó personajes femeninos que pueden ser una esposa, una hija o una viuda.

Durante la dinastía Tang , los artistas comenzaron a apreciar lentamente la belleza del cuerpo de una mujer (shinu). El artista Zhang Xuan produjo una pintura con el nombre de mujeres palaciegas que escuchan música que captura la elegancia y los rostros bonitos de las mujeres. Sin embargo, las mujeres todavía eran representadas como sumisas e ideales dentro del sistema masculino.

Durante la dinastía Song , cuando surgió el poema de amor, las imágenes asociadas con esas historias de amor se hicieron lo más atractivas posible para satisfacer el gusto de los espectadores masculinos. [24]

Pintura de paisaje [ editar ]

Una cronología de la pintura paisajística china desde principios de Tang hasta la actualidad
Una pintura de paisaje de Guo Xi . Esta pieza muestra una escena de un valle de montaña profundo y sereno cubierto de nieve y varios árboles viejos que luchan por sobrevivir en acantilados escarpados.

Cambio de paradigma en la representación del paisaje chino [ editar ]

La pintura de paisajes de los Song del Norte es diferente de la pintura de los Song del Sur debido a su cambio de paradigma en la representación. Si se dice que la pintura de paisajes del período Song del Sur mira hacia adentro, la pintura de Song del Norte se extiende hacia afuera. Durante el período Song del Norte, el objetivo de los gobernantes es consolidar y ampliar el valor de las élites en la sociedad. Mientras que los pintores de la canción sureña decidieron centrarse en la expresión personal. Los paisajes de los Song del Norte son considerados como “paisajes reales”, ya que la corte valoró la relación de representación entre el arte y el mundo externo, más que la relación entre el arte y la voz interior del artista. La pintura, Mil millas de ríos y montañasse muestra horizontalmente y hay cuatro cadenas montañosas dispuestas de izquierda a derecha. Al igual que otro pintor de los primeros Song del Sur, Zhou Boju, ambos artistas glorificaron a sus mecenas al presentar las gigantescas imágenes del imperio en pinturas de paisajes azules y verdes. La única diferencia es que en la pintura de Zhou, hay cinco cadenas montañosas que se ordenan de derecha a izquierda. Las escenas en las pinturas de Sothern Song tratan sobre el paisaje del norte que evoca la memoria de su territorio perdido del norte. Sin embargo, irónicamente, algunos estudiosos sugirieron que Mil millas de ríos y montañas de Wang Ximeng representa las escenas del sur, no del norte. [25]

Influencias budistas y taoístas en la pintura de paisaje china [ editar ]

Se cree que la pintura de paisaje china se ve afectada por las creencias religiosas tradicionales chinas entrelazadas, por ejemplo, "el amor taoísta por la naturaleza" y el "principio budista de la vacuidad", y puede representar la diversificación de las actitudes y pensamientos de los artistas del período anterior. El amor taoísta por la naturaleza no siempre está presente en la pintura de paisajes china, sino que se desarrolló gradualmente a partir del período de las Seis Dinastías, cuando los pensamientos de los taoístas Lao-tzu, Chuang-tzu y Pao-p'u tzu se reflejan en los documentos de la literatura. Aparte de la tradición confuciana contemporánea de insistir en el cultivo humano y aprender a ser más educado y construir un marco social, los taoístas persisten en volver al origen humano, que es ser ignorante. Los taoístas creen que si uno descarta sabiamente, el robo se detendrá. Si la gente abandona las joyas caras,los ladrones no existirán. Desde la dinastía Han, la práctica del taoísmo se asoció con la alquimia y la medicina. Para perseguir mejor la creencia del taoísmo, los taoístas deben peregrinar a montañas específicas para conectarse con los espíritus e inmortales que vivían en esas montañas. En el tercer y cuarto siglo, la práctica de escapar de la sociedad y volver a la naturaleza meditando en el campo se ve reforzada por un grupo llamado Siete Sabios del Bosque de Bambú que quisiera escapar de los disturbios civiles. Los sabios recorren el mundo y se maravillan en el campo y disfrutan del paisaje tranquilo y se olvidan de regresar. La ideología taoísta del olvido, el autocultivo, la armonización con el mundo de la naturaleza,y purificando el alma entrando en las montañas aisladas para mediar y buscar hierbas medicinales crean el escenario de la pintura de paisajes.

Durante la dinastía Han, las montañas aparecieron en el diseño de las obras de arte, lo que muestra el papel predominante de la montaña en la sociedad Han. El emperador subía a la montaña para realizar sacrificios y practicar la religión porque se cree que las montañas tienen una conexión entre la tierra y el cielo y pueden vincular a los humanos con los espíritus e inmortales. Y a veces, las montañas se representan como montañas místicas ”(shenshan), donde se asentaron sabios y animales legendarios. Por lo tanto, la pintura de paisajes se utiliza como un objeto para la práctica del taoísmo que proporciona una forma de visualización para el ritual religioso. Durante el período de la Sexta Dinastía, la pintura de paisaje experimentó un cambio estilístico que introdujo en la pintura la representación del mito y el poema. Por ejemplo, en el rollo "Ninfa del río" de Ku Kai-chih y "Las advertencias de la preceptora de la corte",la audiencia puede leer la descripción narrativa y el texto acompañado de imágenes visualizadas.

Además, en la práctica del budismo, la montaña también tiene un papel importante en la práctica religiosa. Desde el punto de vista iconográfico, la imagen de un Buda es esencial para ayudar al creyente a practicar la meditación. Por ejemplo, la imagen del reflejo de Buda, o la sombra, se asimila a la imagen de una montaña, Lushan. Esta asimilación también se registra en un poema del poeta del período de la Sexta Dinastía, quien señaló que la belleza y nominosidad de la montaña puede elevar la conexión espiritual entre el ser humano y los espíritus. Por lo tanto, la pintura de paisaje aparece en la imagen de Buda en la práctica ritual cotidiana de las personas. Hui-yuan describió en su poema que "Lushan parece reflejar la apariencia divina" que unifica las dos imágenes: la imagen verdadera y el reflejo de Buda. Es más,La elevación espiritual se puede lograr contemplando frente a pinturas de paisajes que representan la misma montaña y el mismo camino por el que han estado esos viejos sabios. La pintura contiene tanto la fuerza espiritual (ling) como la verdad (li) de Buda y también los objetos que ya no están físicamente presentes. La famosa imagen de Hui-Yuan está estrechamente relacionada con la escena del paisaje, lo que indica la tendencia de transformación de la imagen de Buda a la pintura de paisajes como práctica religiosa.La famosa imagen está estrechamente relacionada con la escena del paisaje, lo que indica la tendencia de transformación de la imagen de Buda a la pintura de paisajes como práctica religiosa.La famosa imagen está estrechamente relacionada con la escena del paisaje, lo que indica la tendencia de transformación de la imagen de Buda a la pintura de paisajes como práctica religiosa.[26]

Pintura de paisaje temprana [ editar ]

En la sociedad china, existe una apreciación de la belleza natural desde hace mucho tiempo. Los primeros temas de los poemas, las obras de arte se asocian con la agricultura y la vida cotidiana se asocia con los campos, los animales. Por otro lado, la pintura china posterior persigue majestuosidad y grandeza. Por lo tanto, los paisajes de montaña se convierten en el tema más popular para pintar porque son altos y representan la eminencia humana. Además, la montaña es estable y permanente sugiere el eminente del poder imperial. Además, la montaña es difícil de escalar, lo que demuestra las dificultades que enfrentará el ser humano a lo largo de su vida.

La pintura de paisaje evolucionó bajo la influencia de los taoístas que huyeron de las turbulencias civiles y el enjuiciamiento del gobierno y regresaron al desierto. Sin embargo, el desarrollo del taoísmo se vio obstaculizado por la dinastía Han. Durante la dinastía Han, el imperio se expandió y amplió su influencia política y económica. Por lo tanto, la creencia antisocial del taoísmo fue desfavorecida por el gobierno imperial. Los gobernantes han solo favorecían la pintura de retratos que permitía perpetuar su imagen y que sus civiles vieran y memorizaran a sus grandes líderes o generales. El paisaje en ese momento solo se enfoca en los árboles por valor literario o talismán. Se sospecha que el uso de la pintura de paisajes como adorno se tomó prestado de otras sociedades fuera del imperio Han durante su expansión al Cercano Oriente. El paisaje y la escena de los animales comenzaron a aparecer en los frascos,pero la decoración tiene poco que ver con la conexión con el mundo natural. Además, hay evidencia que muestra que el surgimiento de la pintura de paisajes no se deriva de la elaboración de mapas.

Durante los Tres Reinos y la Sexta Dinastía, la pintura de paisajes comenzó a tener conexión con los literatos y la producción de poemas. La influencia del taoísmo en la apreciación de la gente por el paisajismo fallecido y el culto a la naturaleza reemplazado. Sin embargo, los taoístas todavía usaban la pintura de paisajes en su meditación al igual que Confucio usa la pintura de retratos en su práctica ritual. (Advertencias de Ku Kai Chih) Durante este período de tiempo, la pintura del paisaje es más coherente con la variación de árboles, rocas y ramas. Además, la pintura está más elaborada y organizada. La evolución de la pintura de paisajes durante la Sexta Dinastía es que los artistas armonizaron el espíritu con la naturaleza. (Wu Tao-tzu) El budismo también podría contribuir a afectar los cambios en la pintura de paisajes. Los artistas comenzaron a mostrar espacio y profundidad en sus obras donde mostraban masa montañosa,colinas y nubes distantes. El vacío del espacio está ayudando a los creyentes que meditan a entrar en el espacio del vacío y la nada.

El desarrollo más importante en la pintura de paisajes es que las personas llegaron a reconocer la variación infinita del mundo de la naturaleza, por lo que tendieron a individualizar cada árbol. Cada pintura de paisaje está restringida por la narración y depende de la memoria del artista. [27]

Dyads [ editar ]

Pintura de paisaje chino, "shanshui hua" significa la pintura de montañas y ríos que son los dos componentes principales que representan la esencia de la naturaleza. Shanshui en la tradición china tiene un rico significado, por ejemplo, la montaña representa a Yang y el río indica Yin. Según la teoría de Yin Yang, Yin encarna a Yang y Yang involucrados en Yin, por lo tanto, la montaña y el río son inseparables y se tratan como un todo en una pintura. En las Montañas y los ríos sin fin, por ejemplo, “la díada de la elevación, subducción y erosión de la montaña y el ciclo planetario del agua” está constituida por la díada de la iconografía del budismo, ambas representando la austeridad y el generoso espíritu amoroso. [28]

El arte como cartografía [ editar ]

“Las artes en los mapas, las artes como mapas, los mapas en las artes y los mapas como artes” son las cuatro relaciones entre el arte y el mapa. Hacer una distinción entre mapa y arte es difícil porque hay elementos cartográficos en ambas pinturas. Los primeros mapas chinos consideraban que la superficie de la tierra era plana, por lo que los artistas no tomarían en consideración la proyección. Además, los creadores de mapas no tenían la idea de la escala del mapa. Los chinos de la dinastía Song llamaban tu a las pinturas, mapas y otras imágenes pictóricas, por lo que es imposible distinguir los tipos de cada pintura por su nombre. Los artistas que pintan el paisaje como obra de arte se centran principalmente en la belleza natural en lugar de la precisión y la representación realista del objeto. El mapa, por otro lado, debe representarse de una manera precisa que se centre más en la distancia y las características geográficas importantes.

Los dos ejemplos en este caso:

El Changjiang Wan Li Tu, aunque la fecha y la autoría no están claras, se cree que la pintura se hizo en la dinastía Song al examinar los nombres de lugares registrados en la pintura. Basándonos únicamente en el nombre de esta pintura, es difícil distinguir si esta pintura está pintada como una pintura de paisaje o como un mapa.

Una vez se pensó que el Shu Chuan Shenggai era el producto realizado por el artista de North Song, Li Gonglin, sin embargo, la evidencia posterior desaprobó este pensamiento y propuso que la fecha debería cambiarse al final de South Song y el artista sigue siendo desconocido.

Ambas pinturas, cuyo objetivo es mejorar la apreciación de los espectadores sobre la belleza y majestuosidad de la pintura de paisajes, centrándose en la condición de la luz y transmitiendo cierta actitud, se caracterizan como una obra maestra del arte más que como un mapa. [29]

Ver también [ editar ]

  • arte chino
  • Pinturas de pilotes chinos
  • Danqing
  • Pintura de pájaros y flores
  • Gongbi
  • Cuadro Wǔ Xíng
  • Tres perfecciones : integración de caligrafía, poesía y pintura
  • Lista de pintores chinos
  • Lista de mujeres artistas chinas
  • Los cuatro grandes presidentes de la academia
  • Ocho excéntricos de Yangzhou
  • Lin Tinggui
  • Qiu Ying
  • Mu Qi
  • Historia de la pintura
  • Historia del arte asiático
  • Historia del arte oriental
  • Pintura japonesa
  • Pintura coreana
  • Escuela de pintura cantonesa
  • Ocho vistas de Xiaoxiang

Notas [ editar ]

  1. Sickman, 222
  2. Rawson, 114-119; Sickman, Capítulo 15
  3. Rawson, 112
  4. ↑ a b ( Stanley-Baker 2010a )
  5. ^ ( Stanley-Baker 2010b )
  6. Ebrey, Cambridge Illustrated History of China , 162.
  7. Morton, 104.
  8. ^ Barnhart, "Tres mil años de pintura china", 93.
  9. Morton, 105.
  10. ↑ a b c Ebrey, Cambridge Illustrated History of China , 163.
  11. Walton, 199.
  12. Ebrey, 81–83.
  13. Ebrey, 163.
  14. ^ Shao Xiaoyi. "El estiramiento facial de Yue Fei provoca un debate" . China Daily. Archivado desde el original el 29 de septiembre de 2007 . Consultado el 9 de agosto de 2007 .
  15. ↑ a b Barbieri-Low (2007), 39–40.
  16. ^ Robert van Gulik , "Gibbon en China. Un ensayo sobre el saber animal chino". La Haya, 1967.
  17. ^ Lan Qiuyang 兰 秋阳; Xing Haiping 邢海萍 (2009), "清代 绘画 世家 及其 家 学 考 略" [Las familias artísticas aristocráticas de los Qing y su aprendizaje], Heibei Beifang Xueyuan Xuebao (shehui Kexue Ban) (en chino), 25 (3) : 24-26
  18. ^ "【社团 风采】 ——" 天堂 画派 "艺术家 作品 选 刊 (" 书法 报 · 书画 天地 ", 2015 年 第 2 期 第 26-27 版)" . qq.com . Consultado el 31 de octubre de 2015 .
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  25. ^ Duan, Lian (2 de enero de 2017). "Cambio de paradigma en la representación del paisaje chino" . Literatura comparada: Oriente y Occidente . 1 (1): 96-113. doi : 10.1080 / 25723618.2017.1339507 . ISSN 2572-3618 . 
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  27. ^ Soper, Alexander C. (junio de 1941). "Pintura de paisaje china temprana". El Boletín de Arte . 23 (2): 141-164. doi : 10.2307 / 3046752 . ISSN 0004-3079 . JSTOR 3046752 .  
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Referencias [ editar ]

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  • Stanley-Baker, Joan (mayo de 2010a), Ink Painting Today (PDF) , 10 , Centrado en Taipei, págs. 8-11, archivado desde el original (PDF) el 17 de septiembre de 2011
  • Sickman, Laurence, en: Sickman L & Soper A, "El arte y la arquitectura de China", Pelican History of Art, 3ra ed 1971, Penguin (ahora Yale History of Art), LOC 70-125675
  • Stanley-Baker, Joan (junio de 2010b), Ink Painting Today (PDF) , 10 , Centrado en Taipei, págs. 18–21, archivado desde el original (PDF) el 21 de marzo de 2012

Lectura adicional [ editar ]

  • Barnhart, Richard y col., Ed. Tres mil años de pintura china . New Haven: Prensa de la Universidad de Yale, 2002.
  • Cahill, James . Pintura china . Ginebra: Albert Skira, 1960.
  • Fong, Wen (1973). Pinturas Sung y Yuan . Nueva York: Museo Metropolitano de Arte. ISBN 978-0870990847. Totalmente en línea desde el MMA
  • Liu, Shi-yee (2007). A caballo entre Oriente y Occidente: Lin Yutang, un literato moderno: la colección de pintura y caligrafía china de la familia Lin Yutang . Nueva York: Museo Metropolitano de Arte. ISBN 9781588392701.

Enlaces externos [ editar ]

  • Pintura china en el Museo en línea de China
  • Pintores chinos famosos y sus galerías
  • Técnica y estilos de la pintura china
  • Cuiqixuan - Pintura interior de botellas de rapé
  • Entre dos culturas: pinturas chinas de finales del siglo XIX y XX de la colección de Robert H. Ellsworth en el Museo Metropolitano de Arte Completamente en línea desde el MMA
  • Una vista pura y remota: visualización de la pintura paisajística china temprana : una serie de más de 20 conferencias en video a cargo de James Cahill .
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