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Chopin, daguerrotipo de Bisson , c. 1849
Firma de Chopin

Frédéric François Chopin , [n 1] nacido como Fryderyk Franciszek Chopin (1 de marzo de 1810 - 17 de octubre de 1849), fue un compositor y pianista virtuoso polaco de la época romántica que escribió principalmente para piano solo . Ha mantenido el renombre mundial como un músico destacado de su época, uno cuyo "genio poético se basó en una técnica profesional sin igual en su generación". [2]

Chopin nació en Żelazowa Wola en el Ducado de Varsovia y creció en Varsovia , que en 1815 pasó a formar parte del Congreso de Polonia . Un niño prodigio , completó su formación musical y compuso sus primeras obras en Varsovia antes de salir de Polonia a la edad de 20, menos de un mes antes del estallido de la de noviembre de 1830 Levantamiento . A los 21 años se instaló en París. A partir de entonces, en los últimos 18 años de su vida, dio solo 30 funciones públicas, prefiriendo el ambiente más íntimo del salón . Se sustentaba vendiendo sus composiciones y dando lecciones de piano, por las que tenía una gran demanda. Chopin formó una amistad con Franz Liszty fue admirado por muchos de sus otros contemporáneos musicales, incluido Robert Schumann .

Después de un compromiso fallido con Maria Wodzińska de 1836 a 1837, mantuvo una relación a menudo problemática con la escritora francesa Amantine Dupin (conocida por su seudónimo, George Sand ). Una breve e infeliz visita a Mallorca con Sand en 1838-1839 sería uno de sus períodos de composición más productivos. En sus últimos años, fue apoyado económicamente por su admiradora Jane Stirling , quien también organizó su visita a Escocia en 1848. Durante la mayor parte de su vida, Chopin gozó de mala salud. Murió en París en 1849 a la edad de 39 años, probablemente de pericarditis agravada por tuberculosis .

Todas las composiciones de Chopin incluyen el piano. La mayoría son para piano solo, aunque también escribió dos conciertos para piano , algunas piezas de cámara y unas 19 canciones con letras polacas . Su escritura pianística fue técnicamente exigente y amplió los límites del instrumento, destacando sus propias interpretaciones por su matiz y sensibilidad. Sus principales obras para piano también incluyen mazurcas , valses , nocturnos , polonesas , la balada instrumental (que Chopin creó como género instrumental), études , impromptus , scherzos ,preludios y sonatas , algunos publicados sólo póstumamente. Entre las influencias en su estilo de composición se encuentran la música folclórica polaca , la tradición clásica de J. S. Bach , Mozart y Schubert , y la atmósfera de los salones de París de los que era un invitado frecuente. Sus innovaciones en estilo, armonía y forma musical , y su asociación de la música con el nacionalismo , fueron influyentes durante y después del período romántico tardío.

La música de Chopin, su estatus como una de las primeras celebridades de la música, su asociación indirecta con la insurrección política, su vida amorosa de alto perfil y su temprana muerte lo han convertido en un símbolo destacado de la era romántica. Sus obras siguen siendo populares y ha sido objeto de numerosas películas y biografías de diversa fidelidad histórica. Entre sus muchos monumentos se encuentra el Instituto Fryderyk Chopin , que fue creado por el Parlamento de Polonia para investigar y promover su vida y obra. Alberga el Concurso Internacional de Piano Chopin , un prestigioso concurso dedicado íntegramente a sus obras.

Vida [ editar ]

Vida temprana [ editar ]

Infancia [ editar ]

Lugar de nacimiento de Chopin en Żelazowa Wola

Fryderyk Chopin nació en Żelazowa Wola , 46 kilómetros (29 millas) al oeste de Varsovia, en lo que entonces era el Ducado de Varsovia , un estado polaco establecido por Napoleón . El registro de bautismo de la parroquia da su cumpleaños el 22 de febrero de 1810, y cita sus nombres de pila en la forma latina Fridericus Franciscus [3] (en polaco, era Fryderyk Franciszek ). [4] Sin embargo, el compositor y su familia utilizaron la fecha de nacimiento 1 de marzo, [n 2] [3] que ahora se acepta generalmente como la fecha correcta. [6]

Su padre, Nicolas Chopin , era un francés de Lorena que había emigrado a Polonia en 1787 a la edad de dieciséis años. [7] [8] un pariente pobre de los Skarbek, una de las familias para las que trabajaba. [9] Chopin fue bautizado el domingo de Pascua, 23 de abril de 1810, en la misma iglesia donde se habían casado sus padres, en Brochów . Su padrino de dieciocho años , por quien fue nombrado, fue Fryderyk Skarbek , alumno de Nicolas Chopin. [3] Chopin fue el segundo hijo de Nicholas y Justyna y su único hijo; tenía una hermana mayor, Ludwika (1807-1855), y dos hermanas menores, Izabela (1811-1881) yEmilia (1812-1827). [10] Nicolás Chopin se dedicó a su patria adoptiva e insistió en el uso del idioma polaco en el hogar. [3]

El padre de Chopin, Nicolas Chopin , por Mieroszewski , 1829

En octubre de 1810, seis meses después del nacimiento de Chopin, la familia se trasladó a Varsovia, donde su padre adquirió un puesto de profesor de francés en el Liceo de Varsovia , luego alojado en el Palacio Sajón . Chopin vivía con su familia en los terrenos del Palacio. El padre tocaba la flauta y el violín; [11] la madre tocaba el piano y daba lecciones a los niños en la pensión que mantenían los Chopin. [12] Chopin era de complexión delgada e incluso en la primera infancia era propenso a las enfermedades. [11]

Chopin pudo haber recibido alguna instrucción de piano de su madre, pero su primer tutor de música profesional, de 1816 a 1821, fue el pianista checo Wojciech Żywny . [13] Su hermana mayor, Ludwika, también tomó lecciones de Żywny y ocasionalmente tocaba duetos con su hermano. [14] Rápidamente se hizo evidente que era un niño prodigio . A los siete años había comenzado a dar conciertos públicos y en 1817 compuso dos polonesas , en sol menor y si bemol mayor . [15] Su siguiente obra, una polonesa en La bemol mayor de 1821, dedicada a Żywny, es su primer manuscrito musical que se conserva. [13]

En 1817, el gobernador ruso de Varsovia requirió el Palacio Sajón para uso militar, y el Liceo de Varsovia se restableció en el Palacio Kazimierz (hoy el rectorado de la Universidad de Varsovia ). Chopin y su familia se mudaron a un edificio, que aún sobrevive, adyacente al Palacio Kazimierz. Durante este período, a veces fue invitado al Palacio Belweder como compañero de juegos del hijo del gobernante de la Polonia rusa , el Gran Duque Konstantin Pavlovich de Rusia ; tocó el piano para Konstantin Pavlovich y compuso una marcha para él. Julian Ursyn Niemcewicz , en su dramática égloga , " Nasze Przebiegi"(" Our Discourses ", 1818), atestigua la popularidad del" pequeño Chopin ". [16]

Educación [ editar ]

Józef Elsner (después de 1853)

De septiembre de 1823 a 1826, Chopin asistió al Liceo de Varsovia, donde recibió lecciones de órgano del músico checo Wilhelm Würfel durante su primer año. En el otoño de 1826 comenzó un curso de tres años con el compositor silesiano Józef Elsner en el Conservatorio de Varsovia , estudiando teoría musical , bajo calculado y composición . [17] [n 3]A lo largo de este período continuó componiendo y dando recitales en conciertos y salones de Varsovia. Fue contratado por los inventores del "aeolomelodicon" (una combinación de piano y órgano mecánico), y en este instrumento, en mayo de 1825 interpretó su propia improvisación y parte de un concierto de Moscheles . El éxito de este concierto llevó a una invitación para dar un recital en un instrumento similar (el "eolopantaleon") ante el zar Alejandro I , que estaba de visita en Varsovia; el zar le regaló un anillo de diamantes. En un concierto de eolopantaleon posterior el 10 de junio de 1825, Chopin interpretó su Rondo Op. 1 . Esta fue la primera de sus obras que se publicó comercialmente y le valió su primera mención en la prensa extranjera, cuando el LeipzigAllgemeine Musikalische Zeitung elogió su "riqueza de ideas musicales". [18]

Durante 1824–28, Chopin pasó sus vacaciones fuera de Varsovia, en varios lugares. [n 4] En 1824 y 1825, en Szafarnia , fue huésped de Dominik Dziewanowski , padre de un compañero de escuela. Aquí, por primera vez, se encontró con la música folclórica rural polaca . [20] Sus cartas a casa desde Szafarnia (a las que dio el título "El mensajero de Szafarnia"), escritas en un polaco muy moderno y animado, divirtieron a su familia con su parodia de los periódicos de Varsovia y demostraron el don literario del joven. [21]

En 1827, poco después de la muerte de la hermana menor de Chopin, Emilia, la familia se mudó del edificio de la Universidad de Varsovia, adyacente al Palacio Kazimierz, a un alojamiento al otro lado de la calle de la Universidad , en el anexo sur del Palacio Krasiński en Krakowskie Przedmieście , [n 5] donde vivió Chopin hasta que dejó Varsovia en 1830. [n 6] Aquí sus padres continuaron dirigiendo su pensión para estudiantes varones. Cuatro huéspedes en los apartamentos de sus padres se convirtieron en íntimos de Chopin: Tytus Woyciechowski , Jan Nepomucen Białobłocki , Jan Matuszyński y Julian Fontana.. Los dos últimos pasarían a formar parte de su entorno parisino. [24]

Probablemente a principios de 1829 Chopin conoció a la cantante Konstancja Gładkowska y desarrolló un intenso afecto por ella, aunque no está claro si alguna vez se dirigió directamente a ella sobre el asunto. En una carta a Woyciechowski del 3 de octubre de 1829 se refiere a su "ideal, a quien he servido fielmente durante seis meses, aunque sin decirle una palabra sobre mis sentimientos; con quien sueño, quien inspiró el Adagio de mi Concierto". " [25] Todos los biógrafos de Chopin, siguiendo el ejemplo de Frederick Niecks , [26] están de acuerdo en que este "ideal" era Gładkowska. Después del concierto de despedida de Chopin en Varsovia en octubre de 1830, que incluyó el concierto, interpretado por el compositor, y Gładkowska cantando un aria de Gioachino Rossini., los dos intercambiaron anillos, y dos semanas después ella escribió en su álbum unas frases cariñosas de despedida. [27] Después de que Chopin dejó Varsovia, no se encontraron y aparentemente no se correspondieron. [28]

Chopin era amigo de miembros del joven mundo artístico e intelectual de Varsovia, incluidos Fontana, Józef Bohdan Zaleski y Stefan Witwicki . [24] El informe final del Conservatorio de Chopin (julio de 1829) decía: "Chopin F., estudiante de tercer año, talento excepcional, genio musical". [17] En 1829, el artista Ambroży Mieroszewski realizó una serie de retratos de miembros de la familia Chopin, incluido el primer retrato conocido del compositor. [n 7]

Carrera [ editar ]

Chopin juega para los Radziwiłłs , 1829 (pintura de Henryk Siemiradzki , 1887)

Viajes y éxito nacional [ editar ]

En septiembre de 1828, Chopin, cuando aún era estudiante, visitó Berlín con un amigo de la familia, el zoólogo Feliks Jarocki , disfrutando de las óperas dirigidas por Gaspare Spontini y asistiendo a conciertos de Carl Friedrich Zelter , Felix Mendelssohn y otras celebridades. En un viaje de regreso a Berlín en 1829, fue invitado por el príncipe Antoni Radziwiłł , gobernador del Gran Ducado de Posen  , un consumado compositor y aspirante a violonchelista. Para el príncipe y su hija pianista Wanda, compuso su Introducción y Polonesa brillante en Do mayor para violonchelo y piano , Op. 3. [30]

De vuelta en Varsovia ese año, Chopin escuchó a Niccolò Paganini tocar el violín y compuso una serie de variaciones, Souvenir de Paganini . Pudo haber sido esta experiencia la que le animó a empezar a escribir sus primeros Études (1829-1832), explorando las capacidades de su propio instrumento. [31] Después de completar sus estudios en el Conservatorio de Varsovia, hizo su debut en Viena . Dio dos conciertos de piano y recibió muchas críticas favorables, además de algunos comentarios (en las propias palabras de Chopin) de que era "demasiado delicado para aquellos acostumbrados a los golpes de piano de los artistas locales". En el primero de estos conciertos estrenó sus Variaciones sobre Là ci darem la mano, Op. 2 (variaciones de un dúo de la ópera Don Giovanni de Mozart ) para piano y orquesta. [32] Regresó a Varsovia en septiembre de 1829, [24] donde estrenó su Concierto para piano n. ° 2 en fa menor , op. 21 el 17 de marzo de 1830. [17]

Los éxitos de Chopin como compositor e intérprete le abrieron la puerta a Europa occidental y, el 2 de noviembre de 1830, partió, en palabras de Zdzisław Jachimecki , "hacia el ancho mundo, sin un objetivo claramente definido, para siempre". [33] Con Woyciechowski, se dirigió de nuevo a Austria, con la intención de ir a Italia. Más tarde ese mes, en Varsovia, estalló el Levantamiento de noviembre de 1830 y Woyciechowski regresó a Polonia para alistarse. Chopin, ahora solo en Viena, sentía nostalgia de su tierra natal y le escribió a un amigo: "Maldigo el momento de mi partida". [34]Cuando en septiembre de 1831 se enteró, mientras viajaba de Viena a París, que el levantamiento había sido aplastado, expresó su angustia en las páginas de su diario privado: "¡Oh Dios! ... estás ahí, y sin embargo no tomas ¡venganza!". [35] Jachimecki atribuye a estos eventos la maduración del compositor "hasta convertirse en un bardo nacional inspirado que intuyó el pasado, el presente y el futuro de su Polonia natal". [33]

París [ editar ]

Chopin a los 25, por su prometida Maria Wodzińska , 1835

Cuando salió de Varsovia a fines de 1830, Chopin tenía la intención de ir a Italia, pero los violentos disturbios allí lo convirtieron en un destino peligroso. Su siguiente elección fue París; las dificultades para obtener una visa de las autoridades rusas hicieron que obtuviera un permiso de tránsito de los franceses. En años posteriores citaría el endoso del pasaporte "Passeport en passant par Paris à Londres" ("En tránsito a Londres vía París"), bromeando que estaba en la ciudad "sólo de pasada". [36] Chopin llegó a París a finales de septiembre de 1831; nunca regresaría a Polonia, [37] convirtiéndose así en uno de los muchos expatriados de la Gran Emigración Polaca. En Francia, utilizó las versiones francesas de sus nombres de pila y, después de recibir la ciudadanía francesa en 1835, viajó con un pasaporte francés. [n 8] Sin embargo, Chopin permaneció cerca de sus compañeros polacos en el exilio como amigos y confidentes y nunca se sintió completamente cómodo hablando francés. El biógrafo de Chopin, Adam Zamoyski, escribe que nunca se consideró francés, a pesar de los orígenes franceses de su padre, y siempre se vio a sí mismo como un polaco. [38]

En París, Chopin se encontró con artistas y otras figuras distinguidas y encontró muchas oportunidades para ejercitar su talento y alcanzar la fama. Durante sus años en París, conocerá, entre muchos otros, a Hector Berlioz , Franz Liszt , Ferdinand Hiller , Heinrich Heine , Eugène Delacroix , Alfred de Vigny [39] y Friedrich Kalkbrenner , quien le presentó al fabricante de pianos Camille. Pleyel . [40] Este fue el comienzo de una larga y estrecha asociación entre el compositor y los instrumentos de Pleyel. [41] Chopin también conocía al poeta.Adam Mickiewicz , director de la Sociedad Literaria Polaca, algunos de cuyos versos puso como canciones. [38] También fue invitado más de una vez del marqués Astolphe de Custine , uno de sus fervientes admiradores, interpretando sus obras en el salón de Custine. [42]

Dos amigos polacos en París también iban a desempeñar un papel importante en la vida de Chopin allí. Su compañero de estudios en el Conservatorio de Varsovia, Julian Fontana, originalmente había intentado sin éxito establecerse en Inglaterra; Fontana se convertiría, en palabras del historiador musical Jim Samson, en el " factótum y copista general" de Chopin . [43] Albert Grzymała , que en París se convirtió en un rico financiero y figura de la sociedad, a menudo actuaba como consejero de Chopin y, en palabras de Zamoyski, "gradualmente comenzó a desempeñar el papel de hermano mayor en [su] vida". [44]

El 7 de diciembre de 1831, Chopin recibió el primer gran respaldo de un destacado contemporáneo cuando Robert Schumann , revisando el Op. 2 Variaciones en el Allgemeine musikalische Zeitung (su primer artículo publicado sobre música), declara: "¡Me quito el sombrero, caballeros! Un genio". [45] El 25 de febrero de 1832, Chopin dio un concierto debut en París en los "salons de MM Pleyel" en el número 9 de la rue Cadet, que atrajo la admiración universal. El crítico François-Joseph Fétis escribió en la Revue et gazette musicale : "Aquí hay un joven que ... sin seguir ningún modelo, ha encontrado, si no una renovación completa de la música de piano, ... una abundancia de ideas originales de un tipo que no se encuentra en ningún otro lugar ... " [46]Después de este concierto, Chopin se dio cuenta de que su técnica de teclado esencialmente íntima no era óptima para grandes espacios de conciertos. Más tarde, ese mismo año, conoció a la acaudalada familia de banqueros Rothschild , cuyo patrocinio también le abrió las puertas a otros salones privados (reuniones sociales de la aristocracia y la élite artística y literaria). [47] A finales de 1832, Chopin se había establecido entre la élite musical parisina y se había ganado el respeto de sus compañeros como Hiller, Liszt y Berlioz. Ya no dependía económicamente de su padre, y en el invierno de 1832, comenzó a ganar un buen ingreso publicando sus obras y enseñando piano a estudiantes pudientes de toda Europa. 2001Esto lo liberó de las tensiones de los conciertos públicos, que no le gustaban. [47]

Chopin rara vez actuaba públicamente en París. En años posteriores, generalmente ofrecía un solo concierto anual en la Salle Pleyel, un lugar con capacidad para trescientos. Tocaba con más frecuencia en los salones, pero prefería jugar en su propio apartamento de París para grupos pequeños de amigos. El musicólogo Arthur Hedley ha observado que "Como pianista, Chopin fue único en adquirir una reputación del más alto nivel sobre la base de un mínimo de apariciones públicas, pocas más de treinta en el transcurso de su vida". [47] La lista de músicos que participaron en algunos de sus conciertos indica la riqueza de la vida artística parisina durante este período. Los ejemplos incluyen un concierto el 23 de marzo de 1833, en el que Chopin, Liszt y Hiller interpretaron (en pianos) un concierto de JS Bach para tres teclados.; y, el 3 de marzo de 1838, un concierto en el que Chopin, su alumno Adolphe Gutmann , Charles-Valentin Alkan y el maestro de Alkan Joseph Zimmermann interpretaron el arreglo de Alkan, a ocho manos, de dos movimientos de la séptima sinfonía de Beethoven . [48] Chopin también participó en la composición de Hexameron de Liszt ; escribió la sexta (y última) variación sobre el tema de Bellini . La música de Chopin pronto tuvo éxito con las editoriales, y en 1833 contrató a Maurice Schlesinger , quien arregló que se publicara no solo en Francia sino, a través de sus conexiones familiares, también en Alemania e Inglaterra. [49][n 9]

Maria Wodzińska , autorretrato

En la primavera de 1834, Chopin asistió al Festival de Música del Bajo Renano en Aix-la-Chapelle con Hiller, y fue allí donde Chopin conoció a Felix Mendelssohn. Después del festival, los tres visitaron Düsseldorf , donde Mendelssohn había sido nombrado director musical. Pasaron lo que Mendelssohn describió como "un día muy agradable", tocando y discutiendo música en su piano, y conocieron a Friedrich Wilhelm Schadow , director de la Academia de Arte, y algunos de sus eminentes alumnos como Lessing , Bendemann , Hildebrandt y Sohn . [51] En 1835, Chopin fue a Carlsbad., donde pasó tiempo con sus padres; era la última vez que los vería. En su camino de regreso a París, se encontró con viejos amigos de Varsovia, los Wodzińskis. Había conocido a su hija María en Polonia cinco años antes, cuando ella tenía once años. Este encuentro le llevó a permanecer dos semanas en Dresde, cuando anteriormente tenía la intención de regresar a París vía Leipzig . [52] El retrato del compositor de la niña de dieciséis años ha sido considerado, junto con Delacroix, como uno de los mejores retratos de Chopin. [53] En octubre finalmente llegó a Leipzig, donde conoció a Schumann, Clara Wieck y Mendelssohn, quienes organizaron para él una representación de su propio oratorio St. Paul., y que lo consideraba "un músico perfecto". [54] En julio de 1836 Chopin viajó a Marienbad y Dresde para estar con la familia Wodziński, y en septiembre le propuso matrimonio a María, cuya madre la condesa Wodzińska aprobó en principio. Chopin pasó a Leipzig, donde presentó a Schumann su balada en sol menor . [55] A fines de 1836, le envió a María un álbum en el que su hermana Ludwika había inscrito siete de sus canciones, y su Nocturne de 1835 en Do sostenido menor, Op. 27, N ° 1 . [56] El agradecimiento anodino que recibió de María resultó ser la última carta que recibiría de ella. [57]Chopin colocó las cartas que había recibido de María y su madre en un sobre grande, escribió en él las palabras "Mi pena" ( "Moja bieda" ), y hasta el final de su vida guardó en un cajón del escritorio este recuerdo del segundo amor de su vida. [56] [n 10]

Franz Liszt [ editar ]

Franz Liszt , por Kriehuber , 1838

Aunque no se sabe exactamente cuándo Chopin conoció a Franz Liszt después de llegar a París, el 12 de diciembre de 1831 mencionó en una carta a su amigo Woyciechowski que "conocí a Rossini , Cherubini , Baillot , etc., también a Kalkbrenner. créanme la curiosidad que tenía por Herz , Liszt, Hiller, etc. " [58] Liszt asistió al debut parisino de Chopin el 26 de febrero de 1832 en la Salle Pleyel , lo que le llevó a comentar: "El aplauso más vigoroso no pareció bastar para nuestro entusiasmo en presencia de este talentoso músico, que reveló una nueva fase de sentimiento poético combinado con tan feliz innovación en la forma de su arte ". [59]

Los dos se hicieron amigos y durante muchos años vivieron juntos en París, Chopin en el 38 de la Rue de la Chaussée-d'Antin y Liszt en el Hôtel de France en la Rue Laffitte , a pocas cuadras de distancia. [60] Actuaron juntos en siete ocasiones entre 1833 y 1841. La primera, el 2 de abril de 1833, fue en un concierto benéfico organizado por Héctor Berlioz para su esposa Harriet Smithson , actriz de Shakespeare en quiebra , durante el cual interpretaron la Sonata de George Onslow en Fa menor para piano a dúo. Las apariciones conjuntas posteriores incluyeron un concierto benéfico para la Asociación Benevolente de Damas Polacas en París. Su última aparición juntos en público fue para un concierto benéfico realizado para elMonumento a Beethoven en Bonn, celebrado en la Salle Pleyel y el Conservatorio de París los días 25 y 26 de abril de 1841. [59]

Aunque los dos mostraban un gran respeto y admiración el uno por el otro, su amistad era incómoda y tenía algunas cualidades de una relación de amor-odio. Harold C. Schonberg cree que Chopin mostró un "tinte de celos y despecho" hacia el virtuosismo de Liszt en el piano, [60] y otros también han argumentado que se había quedado encantado con la teatralidad, el espectáculo y el éxito de Liszt. [61] Liszt fue el dedicado de la Op. 10 Études, y su interpretación de ellos llevó al compositor a escribirle a Hiller: "Me gustaría robarle la forma en que toca mis estudios". [62]Sin embargo, Chopin expresó su disgusto en 1843 cuando Liszt interpretó uno de sus nocturnos con la adición de numerosos adornos intrincados, ante lo cual Chopin comentó que debería tocar la música como estaba escrita o no tocarla en absoluto, forzando una disculpa. La mayoría de los biógrafos de Chopin afirman que después de esto los dos tuvieron poco que ver el uno con el otro, aunque en sus cartas fechadas en 1848 todavía se refería a él como "mi amigo Liszt". [60] Algunos comentaristas señalan eventos en la vida romántica de los dos hombres que llevaron a una ruptura entre ellos; hay afirmaciones de que Liszt había mostrado celos por la obsesión de su amante Marie d'Agoult con Chopin, mientras que otros creen que Chopin se había preocupado por la creciente relación de Liszt con George Sand .[59]

George Sand [ editar ]

Chopin a los 28, de Delacroix Es el retrato conjunta de Chopin y Sand , 1838

En 1836, en una fiesta organizada por Marie d'Agoult, Chopin conoció al autor francés George Sand (nacido [Amantine] Aurore [Lucile] Dupin). De baja estatura (menos de cinco pies o 152 cm), morena, de ojos grandes y fumadora de puros, [63] inicialmente repelió a Chopin, quien comentó: "Qué persona tan poco atractiva es la Sand . ¿Es realmente una mujer?" [64] Sin embargo, a principios de 1837, la madre de Maria Wodzińska le había dejado claro a Chopin en la correspondencia que era poco probable que se casara con su hija. [65] Se cree que estuvo influenciada por su mala salud y posiblemente también por los rumores sobre sus asociaciones con mujeres como d'Agoult y Sand. [66]Chopin finalmente colocó las cartas de María y su madre en un paquete en el que escribió, en polaco, "Mi tragedia". [67] Sand, en una carta a Grzymała de junio de 1838, admitió fuertes sentimientos por el compositor y debatió si abandonar un asunto actual para comenzar una relación con Chopin; le pidió a Grzymała que evaluara la relación de Chopin con Maria Wodzińska, sin darse cuenta de que el asunto, al menos por parte de Maria, había terminado. [68]

En junio de 1837 Chopin visitó Londres de incógnito en compañía del fabricante de pianos Camille Pleyel, donde tocó en una velada musical en la casa del pianista inglés James Broadwood . [69] A su regreso a París, su asociación con Sand comenzó en serio y, a fines de junio de 1838, se habían convertido en amantes. [70] Sand, que era seis años mayor que el compositor y había tenido una serie de amantes, escribió en ese momento: "Debo decir que estaba confundido y asombrado por el efecto que esta pequeña criatura tuvo en mí ... no recuperado de mi asombro, y si yo fuera una persona orgullosa me sentiría humillado por haberme dejado llevar ... " [71] Los dos pasaron un invierno miserable en Mallorca(8 de noviembre de 1838 al 13 de febrero de 1839), donde, junto con los dos hijos de Sand, habían viajado con la esperanza de mejorar la salud de Chopin y la del hijo de Sand, Maurice , de 15 años , y también para escapar de las amenazas del ex amante de Sand. Félicien Mallefille . [72] Después de descubrir que la pareja no estaba casada, la gente católica profundamente tradicional de Mallorca se volvió inhóspita, [73] haciendo difícil encontrar alojamiento. Esto obligó al grupo a alojarse en una antigua cartuja de Valldemossa , que ofrecía poco refugio del frío invierno. [70]

George Sand costura, de Delacroix Es el retrato conjunta de Chopin y Sand , 1838

El 3 de diciembre de 1838, Chopin se quejó de su mala salud y de la incompetencia de los médicos en Mallorca, comentando: "Me han visitado tres médicos ... El primero dijo que estaba muerto; el segundo dijo que me estaba muriendo; y el tercero dijo estaba a punto de morir ". [74] También tuvo problemas para que le enviaran su piano Pleyel , teniendo que depender mientras tanto de un piano fabricado en Palma por Juan Bauza. [75] [n 11] El piano Pleyel finalmente llegó de París en diciembre, poco antes de que Chopin y Sand abandonaran la isla. Chopin le escribió a Pleyel en enero de 1839: "Te envío mis Preludios[(Op. 28)]. Los acabé en tu pequeño piano, que llegó en las mejores condiciones posibles a pesar del mar, el mal tiempo y las costumbres de Palma ”. [70] Chopin también pudo emprender su trabajo mientras estaba en Mallorca en su Balada No. 2 , Op. 38; sobre dos Polonesas, Op. 40; y sobre el Scherzo No. 3 , Op. 39. [76]

Aunque este período había sido productivo, el mal tiempo tuvo un efecto tan perjudicial en la salud de Chopin que Sand decidió abandonar la isla. Para evitar más derechos de aduana, Sand vendió el piano a una pareja francesa local, los Canuts. [76] [n 12] El grupo viajó primero a Barcelona , luego a Marsella , donde permanecieron unos meses mientras Chopin convalecía. [78] Mientras que en Marsella Chopin hizo una rara aparición en el órgano durante una masa réquiem por el tenor Adolphe Nourrit el 24 de abril de 1839, la reproducción de un transcripción de Franz Schubert s' mentido Die Gestirne (D. 444). [79] [80] [n 13]En mayo de 1839 se dirigieron a la finca de Sand en Nohant para el verano, donde pasaron la mayor parte de los veranos siguientes hasta 1846. En otoño regresaron a París, donde el apartamento de Chopin en 5 rue Tronchet estaba cerca del alojamiento alquilado de Sand en la rue Pigalle. Con frecuencia visitaba Sand por las noches, pero ambos conservaban cierta independencia. [82] (En 1842, él y Sand se trasladaron a la Square d'Orléans , viviendo en edificios adyacentes). [83]

El 26 de julio de 1840 Chopin y Sand asistieron al ensayo general de la Grande Symphonie funèbre et triomphale de Berlioz , compuesta para conmemorar el décimo aniversario de la Revolución de Julio . Según los informes, Chopin no estaba impresionado con la composición. [82] Durante los veranos en Nohant, particularmente en los años 1839-1843, Chopin encontró días tranquilos y productivos durante los cuales compuso muchas obras, incluida su Polonesa en la bemol mayor, op. 53 . Entre los visitantes de Nohant estaban Delacroix y la mezzosoprano Pauline Viardot , a quienes Chopin había asesorado en técnica y composición pianística. [84] Delacroix da cuenta de su estancia en Nohant en una carta del 7 de junio de 1842:

Los anfitriones no podrían ser más agradables al entretenerme. Cuando no estamos todos juntos en la cena, el almuerzo, jugando al billar o caminando, cada uno de nosotros se queda en su habitación, leyendo o descansando en un sofá. A veces, a través de la ventana que se abre al jardín, una ráfaga de música llega desde Chopin en el trabajo. Todo esto se mezcla con los cantos de los ruiseñores y la fragancia de las rosas. [85]

Rechazar [ editar ]

Artículo principal: Salud de Frédéric Chopin
Chopin de Gratia , 1838

A partir de 1842, Chopin mostró signos de enfermedad grave. Después de un recital en solitario en París el 21 de febrero de 1842, le escribió a Grzymała: "Tengo que estar en la cama todo el día, me duelen mucho la boca y las amígdalas". [86] Se vio obligado por enfermedad a rechazar una invitación escrita de Alkan para participar en una interpretación repetida del arreglo de la Séptima Sinfonía de Beethoven en Érard el 1 de marzo de 1843. [87] A fines de 1844, Charles Hallé visitó Chopin y lo encontró "apenas capaz de moverse, doblado como una navaja entreabierta y evidentemente con mucho dolor ”, aunque recuperó el ánimo cuando empezó a tocar el piano para su visitante. [88]La salud de Chopin siguió deteriorándose, sobre todo a partir de ese momento. La investigación moderna sugiere que, aparte de cualquier otra enfermedad, también puede haber sufrido epilepsia del lóbulo temporal . [89]

La producción de Chopin como compositor durante este período disminuyó en cantidad año tras año. Mientras que en 1841 había escrito una docena de obras, solo seis fueron escritas en 1842 y seis piezas más breves en 1843. En 1844 escribió solo el Op. 58 sonata . 1845 vio la finalización de tres mazurcas (Op. 59). Aunque estas obras eran más refinadas que muchas de sus composiciones anteriores, Zamoyski concluye que "su capacidad de concentración estaba fallando y su inspiración estaba acosada por la angustia, tanto emocional como intelectual". [90] Las relaciones de Chopin con Sand se agriaron en 1846 por problemas relacionados con su hija Solange y el prometido de Solange, el joven escultor cazador de fortunas Auguste Clésinger . [91]El compositor con frecuencia se puso del lado de Solange en las peleas con su madre; también se enfrentó a los celos del hijo de Sand, Maurice. [92] Además, Chopin era indiferente a las actividades políticas radicales de Sand, incluido su entusiasmo por la Revolución de febrero de 1848. [93]

A medida que avanzaba la enfermedad del compositor, Sand se había vuelto menos amante y más enfermera de Chopin, a quien llamó su "tercer hijo". En cartas a terceros expresó su impaciencia, refiriéndose a él como un "niño", un "angelito", un "ángel pobre", un "sufriente" y un "pequeño cadáver amado". [94] [95] En 1847 Sand publicó su novela Lucrezia Floriani , cuyos personajes principales, una actriz rica y un príncipe con una salud débil, podrían interpretarse como Sand y Chopin. En presencia de Chopin, Sand leyó el manuscrito en voz alta a Delacroix, quien estaba sorprendido y desconcertado por sus implicaciones, y escribió que "Madame Sand estaba perfectamente a gusto y Chopin apenas podía dejar de hacer comentarios de admiración".[96] [97]Ese año su relación terminó tras una airada correspondencia que, en palabras de Sand, hizo "una extraña conclusión a nueve años de amistad exclusiva". [98] Grzymała, que había seguido su romance desde el principio, comentó: "Si [Chopin] no hubiera tenido la desgracia de conocer a GS [George Sand], quien envenenó todo su ser, habría vivido hasta la edad de Cherubini". Chopin moriría dos años después a los treinta y nueve; el compositor Luigi Cherubini había muerto en París en 1842 a la edad de ochenta y un años. [99]

Gira por Gran Bretaña [ editar ]

Jane Stirling , por Devéria , ca. 1830

La popularidad pública de Chopin como virtuoso comenzó a decaer, al igual que el número de sus alumnos, y esto, junto con la lucha política y la inestabilidad de la época, lo llevaron a tener dificultades financieras. [100] En febrero de 1848, con el violonchelista Auguste Franchomme , dio su último concierto en París, que incluyó tres movimientos de la Sonata para violonchelo Op. 65 . [94]

En abril, durante la Revolución de 1848 en París, partió hacia Londres, donde actuó en varios conciertos y numerosas recepciones en grandes casas. [94] Esta gira le fue sugerida por su alumna escocesa Jane Stirling y su hermana mayor. Stirling también hizo todos los arreglos logísticos y proporcionó gran parte de la financiación necesaria. [98]

En Londres, Chopin se alojó en Dover Street , donde la firma Broadwood le proporcionó un piano de cola. En su primer compromiso, el 15 de mayo en Stafford House , la audiencia incluyó a la Reina Victoria y el Príncipe Alberto . El Príncipe, que era un músico talentoso, se acercó al teclado para ver la técnica de Chopin. Broadwood también organizó conciertos para él; entre los asistentes se encontraban el autor William Makepeace Thackeray y la cantante Jenny Lind . Chopin también fue buscado para lecciones de piano, por lo que cobró la alta tarifa de una guinea.por hora, y para recitales privados cuyo precio era de 20 guineas. En un concierto del 7 de julio compartió estrado con Viardot, quien cantó arreglos de algunas de sus mazurcas a textos en español. [101] El 28 de agosto tocó en un concierto en el Gentlemen's Concert Hall de Manchester, compartiendo escenario con Marietta Alboni y Lorenzo Salvi . [102]

A fines del verano, Jane Stirling lo invitó a visitar Escocia, donde se hospedó en Calder House, cerca de Edimburgo, y en Johnstone Castle en Renfrewshire , ambos propiedad de miembros de la familia de Stirling. [103] Claramente tenía la idea de ir más allá de la mera amistad, y Chopin se vio obligado a dejarle claro que esto no podía ser así. Escribió en ese momento a Grzymała: "Mis damas escocesas son amables, pero muy aburridas", y respondiendo a un rumor sobre su participación, respondió que estaba "más cerca de la tumba que del lecho nupcial". [104] Dio un concierto público en Glasgow el 27 de septiembre, [105] y otro en Edimburgo en Hopetoun Rooms en Queen Street (ahora Erskine House) el 4 de octubre.[106] A finales de octubre de 1848, mientras se alojaba en el número 10 de Warriston Crescent en Edimburgo con el médico polaco Adam Łyszczyński, escribió su última voluntad y testamento: "una especie de disposición que haré con mis cosas en el futuro, si caer muerto en alguna parte ", le escribió a Grzymała. [94]

Chopin hizo su última aparición pública en una plataforma de conciertos en el Guildhall de Londres el 16 de noviembre de 1848, cuando, en un último gesto patriótico, tocó en beneficio de los refugiados polacos. Este gesto resultó ser un error, ya que la mayoría de los participantes estaban más interesados ​​en el baile y los refrigerios que en la maestría del piano de Chopin, que lo agotó. [107] En ese momento estaba muy gravemente enfermo, pesaba menos de 99 libras (menos de 45 kg) y sus médicos sabían que su enfermedad estaba en una etapa terminal. [108]

A finales de noviembre Chopin regresó a París. Pasó el invierno con una enfermedad constante, pero dio lecciones ocasionales y fue visitado por amigos, incluidos Delacroix y Franchomme. De vez en cuando tocaba o acompañaba el canto de Delfina Potocka para sus amigos. Durante el verano de 1849, sus amigos le encontraron un apartamento en Chaillot , fuera del centro de la ciudad, cuyo alquiler fue subvencionado en secreto por una admiradora, la princesa Obreskoff. Fue visitado aquí por Jenny Lind en junio de 1849. [109]

Muerte y funeral [ editar ]

Más información: Salud de Frédéric Chopin
Chopin en su lecho de muerte , por Teofil Kwiatkowski , 1849, encargado por Jane Stirling . De izquierda a derecha: Aleksander Jełowicki; La hermana de Chopin, Ludwika ; Marcelina Czartoryska ; Wojciech Grzymała ; Kwiatkowski.
La máscara mortuoria de Chopin, de Clésinger (fotos: Jack Gibbons )

Con su salud deteriorándose aún más, Chopin deseaba tener a un miembro de su familia con él. En junio de 1849 su hermana Ludwika llegó a París con su marido y su hija, y en septiembre, apoyado por un préstamo de Jane Stirling, alquiló un apartamento en el Hôtel Baudard de Saint-James [n. 14] en la Place Vendôme . [110] Después del 15 de octubre, cuando su estado empeoró notablemente, sólo quedaba con él un puñado de sus amigos más cercanos. Sin embargo, Viardot comentó con sarcasmo que "todas las grandes damas parisinas consideraban de rigor desmayarse en su habitación". [108]

Algunos de sus amigos le proporcionaron música a pedido suyo; entre ellos, cantaba Potocka y Franchomme tocaba el violonchelo. Chopin legó sus notas inconclusas sobre un método de enseñanza de piano, Projet de méthode , a Alkan para que las completara. [111] El 17 de octubre, pasada la medianoche, el médico se inclinó sobre él y le preguntó si estaba sufriendo mucho. "Ya no", respondió. Murió pocos minutos antes de las dos de la madrugada. Tenía 39 años. Los presentes en el lecho de muerte parecen haber incluido a su hermana Ludwika, la princesa Marcelina Czartoryska, la hija de Sand, Solange, y su amigo cercano Thomas Albrecht. Más tarde esa mañana, el esposo de Solange, Clésinger, hizo la máscara mortuoria de Chopin y un molde de su mano izquierda. [112]

El funeral, celebrado en la Iglesia de la Madeleine en París, se retrasó casi dos semanas hasta el 30 de octubre. La entrada estaba restringida a los poseedores de boletos, ya que se esperaba que asistieran muchas personas. [113] Más de 3.000 personas llegaron sin invitación, desde lugares tan lejanos como Londres, Berlín y Viena, y fueron excluidas. [114]

El Réquiem de Mozart se cantó en el funeral; los solistas fueron la soprano Jeanne-Anaïs Castellan , la mezzosoprano Pauline Viardot, el tenor Alexis Dupont y el bajo Luigi Lablache ; También se tocaron los Preludios No. 4 en Mi menor y No. 6 en Si menor de Chopin. El organista fue Louis Lefébure-Wély . La procesión fúnebre al cementerio Père Lachaise , que incluía a la hermana de Chopin, Ludwika, fue dirigida por el anciano príncipe Adam Czartoryski . Los portadores del féretro incluían a Delacroix, Franchomme y Camille Pleyel. [115] Junto a la tumba, se tocó la Marcha Fúnebre de la Sonata para piano n. ° 2 de Chopin , enInstrumentación de Reber . [116]

La lápida de Chopin, con la musa de la música Euterpe , llorando sobre una lira rota , fue diseñada y esculpida por Clésinger e instalada en el aniversario de su muerte en 1850. Los gastos del monumento, que ascienden a 4.500 francos, fueron cubiertos por Jane Stirling. , quien también pagó el regreso de la hermana del compositor, Ludwika, a Varsovia. [117] Según lo solicitado por Chopin, Ludwika llevó su corazón (que había sido extraído por su médico Jean Cruveilhier y conservado en alcohol en un jarrón) de regreso a Polonia en 1850. [118] [119] [n 15] Ella también tomó un colección de doscientas cartas de Sand a Chopin; después de 1851 estos fueron devueltos a Sand, quien los destruyó.[122]

La enfermedad de Chopin y la causa de su muerte han sido un tema de discusión. Su certificado de defunción indicó que la causa de la muerte fue tuberculosis , y su médico, Cruveilhier, era entonces la principal autoridad francesa en esta enfermedad. [123] Otras posibilidades que se han adelantado incluyen fibrosis quística , [124] cirrosis y deficiencia de alfa 1-antitripsina . [125] [126] Un examen visual del corazón preservado de Chopin (el frasco no se abrió), realizado en 2014 y publicado por primera vez en el American Journal of Medicine en 2017, sugirió que la causa probable de su muerte fue un caso raro de pericarditis.causado por complicaciones de la tuberculosis crónica. [127] [128] [129]

Música [ editar ]

Véase también: Lista de composiciones de Frédéric Chopin por género , Lista de composiciones de Frédéric Chopin por número de opus , Baladas (Chopin) , Études (Chopin) , Mazurkas (Chopin) , Nocturnes (Chopin) , Polonesas (Chopin) , Preludios (Chopin ) , Scherzos (Chopin) , Vals (Chopin) , Composiciones misceláneas (Chopin) y Composiciones de Chopin para piano y orquesta

Resumen [ editar ]

Sobreviven 230 obras de Chopin; se han perdido algunas composiciones de la primera infancia. Todas sus obras conocidas involucran el piano, y solo unas pocas van más allá de la música de piano solo , ya sea como conciertos para piano , canciones o música de cámara . [130]

Chopin se educó en la tradición de Beethoven, Haydn, Mozart y Clementi; usó el método de piano de Clementi con sus alumnos. También estuvo influenciado por el desarrollo de Hummel de la virtuosa, aunque mozartiana, técnica de piano. Citó a Bach y Mozart como los dos compositores más importantes en la configuración de su perspectiva musical. [131] Las primeras obras de Chopin están en el estilo de las piezas de teclado "brillantes" de su época, como lo ejemplifican las obras de Ignaz Moscheles , Friedrich Kalkbrenner y otros. Menos directas en el período anterior son las influencias de la música folclórica polaca y de la ópera italiana . Gran parte de lo que se convirtió en su estilo típico de ornamentación (por ejemplo, su decoración) se toma del canto. Sus líneas melódicas recordaban cada vez más los modos y características de la música de su país natal, como los drones . [132]

Chopin llevó el nuevo género de salón del nocturno , inventado por el compositor irlandés John Field , a un nivel más profundo de sofisticación. Fue el primero en escribir baladas [133] y scherzos como piezas de concierto individuales. Básicamente, estableció un nuevo género con su propio conjunto de preludios independientes (Op. 28, publicado en 1839). Explotó el potencial poético del concepto de estudio de concierto , ya desarrollado en las décadas de 1820 y 1830 por Liszt, Clementi y Moscheles, en sus dos conjuntos de estudios (Op. 10 publicado en 1833, Op. 25 en 1837). [134]

Chopin también dotó a las formas de danza popular de una mayor variedad de melodías y expresiones. Las mazurcas de Chopin , aunque se originaron en la danza tradicional polaca (el mazurek ), diferían de la variedad tradicional en que fueron escritas para la sala de conciertos en lugar de la sala de baile; como dice J. Barrie Jones, "fue Chopin quien puso la mazurca en el mapa musical europeo". [135] La serie de siete polonesas publicada en su vida (otras nueve se publicaron póstumamente), comenzando con el Op. 26 pares (publicado en 1836), estableció un nuevo estándar para la música en la forma. [136] Sus valsestambién se escribieron específicamente para el recital de salón en lugar de para el salón de baile y, con frecuencia, tienen ritmos bastante más rápidos que sus equivalentes de pista de baile. [137]

Títulos, números de opus y ediciones [ editar ]

Cita musical autografiada de la Polonesa Op. 53 , firmado por Chopin el 25 de mayo de 1845

Algunas de las piezas más conocidas de Chopin han adquirido títulos descriptivos, como Revolutionary Étude (Op. 10, No. 12) y Minute Waltz (Op. 64, No. 1). Sin embargo, a excepción de su Marcha fúnebre , el compositor nunca nombró una obra instrumental más allá del género y el número, dejando todas las posibles asociaciones extramusicales al oyente; los nombres por los que se conocen muchas de sus piezas fueron inventados por otros. [138] [139] No hay evidencia que sugiera que el Revolutionary Étude fue escrito con el fallido levantamiento polaco contra Rusia en mente; simplemente apareció en ese momento. [140] La marcha fúnebre, el tercer movimiento de su Sonata No. 2 (Op. 35), el único caso en el que dio un título, fue escrito antes que el resto de la sonata, pero no se sabe que ningún evento específico o muerte lo haya inspirado. [141]

El último número de opus que utilizó el propio Chopin fue el 65, asignado a la Sonata para violonchelo en sol menor. Expresó su deseo en el lecho de muerte de que todos sus manuscritos inéditos fueran destruidos. Sin embargo, a petición de la madre y las hermanas del compositor, su albacea musical Julian Fontana seleccionó 23 piezas para piano inéditas y las agrupó en ocho números de opus adicionales (Opp. 66-73), publicados en 1855. [142] En 1857, 17 polacos Las canciones que Chopin escribió en varias etapas de su vida fueron recopiladas y publicadas como Op. 74, aunque su orden dentro del opus no reflejaba el orden de composición. [143]

Las obras publicadas desde 1857 han recibido designaciones de catálogo alternativas en lugar de números de opus. La actual referencia musicológica estándar para las obras de Chopin es el Catálogo Kobylańska (generalmente representado por las iniciales 'KK'), llamado así por su compilador, la musicóloga polaca Krystyna Kobylańska . [144]

Los editores originales de Chopin incluyeron a Maurice Schlesinger y Camille Pleyel. [145] Sus obras pronto comenzaron a aparecer en populares antologías de piano del siglo XIX. [146] La primera edición recopilada fue de Breitkopf & Härtel (1878-1902). [147] Entre las ediciones académicas modernas de las obras de Chopin se encuentran la versión con el nombre de Paderewski , publicada entre 1937 y 1966, y la "Edición Nacional" polaca más reciente, editada por Jan Ekier . Ambos contienen explicaciones detalladas y discusiones sobre opciones y fuentes. [148] [149]

Chopin publicó su música en Francia, Inglaterra y los estados alemanes debido a las leyes de derechos de autor de la época. Como tal, a menudo hay tres tipos diferentes de "primeras ediciones". Cada edición es diferente de la otra, ya que Chopin las editó por separado y en ocasiones hizo alguna revisión de la música mientras la editaba. Además, Chopin proporcionó a sus editores diversas fuentes, incluidos autógrafos, hojas de prueba anotadas y copias de escribas. Solo recientemente estas diferencias han ganado un mayor reconocimiento. [150]

Forma y armonía [ editar ]

Recreación de la última residencia del compositor en la Place Vendôme , en el Salón Frédéric Chopin , París. [151] [n 16]

La improvisación está en el centro de los procesos creativos de Chopin. Sin embargo, esto no implica divagaciones impulsivas: Nicholas Temperley escribe que "la improvisación está diseñada para una audiencia, y su punto de partida son las expectativas de esa audiencia, que incluyen las convenciones actuales de la forma musical". [152] Temperley considera que las obras para piano y orquesta, incluidos los dos conciertos, son "simplemente vehículos para una brillante interpretación del piano ... formalmente prolijos y extremadamente conservadores". [153]Después de los conciertos para piano (que son ambos tempranos, que datan de 1830), Chopin no hizo ningún intento de formas de múltiples movimientos a gran escala, salvo sus últimas sonatas para piano y violonchelo; "en cambio, logró casi la perfección en piezas de diseño general simple pero con una estructura celular sutil y compleja". [154] Rosen sugiere que un aspecto importante de la individualidad de Chopin es su manejo flexible de la frase de cuatro compases como una unidad estructural. [155]

J. Barrie Jones sugiere que "entre las obras que Chopin pretendía para conciertos, las cuatro baladas y los cuatro scherzos se destacan", y añade que "la Barcarolle Op. 60 se destaca como un ejemplo de la rica paleta armónica de Chopin junto con un estilo italiano calidez de la melodía ". [156] Temperley opina que estas obras, que contienen "una inmensa variedad de humor, material temático y detalles estructurales", se basan en una forma extendida de "partida y regreso"; "Cuanto más se extiende la sección intermedia y más se aleja en clave, estado de ánimo y tema de la idea inicial, más importante y dramática es la repetición cuando por fin llega". [157]

Las mazurcas y valses de Chopin están todos en forma ternaria o episódica, a veces con una coda . [135] [157] Las mazurcas a menudo muestran más características populares que muchas de sus otras obras, a veces incluyen escalas modales y armonías y el uso de bajos de drones. Sin embargo, algunos también muestran una sofisticación inusual, por ejemplo, Op. 63 No. 3, que incluye un canon a un latido de distancia, una gran rareza en la música. [158]

Las polonesas de Chopin muestran un marcado avance sobre las de sus predecesores polacos en la forma (que incluían a sus maestros Żywny y Elsner). Al igual que con la polonesa tradicional, las obras de Chopin están en tiempo triple y suelen mostrar un ritmo marcial en sus melodías, acompañamientos y cadencias. A diferencia de la mayoría de sus precursores, también requieren una técnica de juego formidable. [159]

Los 21 nocturnos son más estructurados y de mayor profundidad emocional que los de Field, a quien Chopin conoció en 1833. Muchos de los nocturnos de Chopin tienen secciones medias marcadas por una expresión agitada (y que a menudo hacen exigencias muy difíciles al intérprete), lo que acentúa su carácter dramático. [160]

Los estudios de Chopin son en gran parte en forma ternaria sencilla. [161] Los usó para enseñar su propia técnica de tocar el piano; [162] & nbsp - por ejemplo, tocar tercios dobles ( Op. 25, No. 6 ), tocar en octavas ( Op. 25, No. 10 ) y tocar notas repetidas ( Op. 10, No. 7 ). [163]

Los preludios , muchos de los cuales son muy breves (algunos consisten en declaraciones simples y desarrollos de un solo tema o figura), fueron descritos por Schumann como "los inicios de los estudios". [164] Inspirados en El clave bien temperado de JS Bach , los preludios de Chopin suben por el círculo de quintas (en lugar de la secuencia de escala cromática de Bach ) para crear un preludio en cada tonalidad mayor y menor. [165] Los preludios quizás no estaban pensados ​​para ser tocados en grupo, e incluso pueden haber sido utilizados por él y pianistas posteriores como preludios genéricos de otras de sus piezas, o incluso de música de otros compositores. Esto lo sugiere Kenneth Hamilton , quien ha señalado una grabación de 1922 deFerruccio Busoni en el que el Preludio Op. 28 No. 7 le sigue el Étude Op. 10 No. 5. [166]

Las dos sonatas maduras para piano de Chopin ( No. 2 , Op. 35, escrita en 1839 y No. 3, Op. 58, escrita en 1844) tienen cuatro movimientos. En Op. El 35, Chopin fue capaz de combinar dentro de una gran estructura musical formal muchos elementos de su virtuosa técnica de piano: "una especie de diálogo entre el pianismo público de estilo brillante y el principio de la sonata alemana". [167] Se ha considerado que esta sonata muestra las influencias tanto de Bach como de Beethoven. Se cita el preludio de la suite n. ° 6 de Bach en re mayor para violonchelo (BWV 1012); [168] y hay referencias a dos sonatas de Beethoven: la Sonata Opus 111 en Do menor y la Sonata Opus 26en La bemol mayor, que, como la Op. 35, tiene una marcha fúnebre como su movimiento lento. [169] [170] El último movimiento de la Op. 35, un breve móvil perpetuo (75 compases) en el que las manos tocan al unísono de octava sin modificar, fue encontrado impactante y poco musical por contemporáneos, incluido Schumann. [171] El Op. La sonata 58 está más cerca de la tradición alemana, incluyendo muchos pasajes de contrapunto complejo , "digno de Brahms " según Samson. [167]

Las innovaciones armónicas de Chopin pueden haber surgido en parte de su técnica de improvisación de teclado. En sus obras, dice Temperley, los efectos armónicos novedosos a menudo resultan de la combinación de apoyaturas ordinarias o notas pasadas con figuras melódicas de acompañamiento ", y las cadencias se retrasan por el uso de acordes fuera de la tonalidad inicial ( sextas napolitanas y séptimas disminuidas ) o por Cambios repentinos a teclas remotas. Las progresiones de acordes a veces anticipan la tonalidad cambiante de compositores posteriores como Claude Debussy , al igual que el uso de Chopin de la armonía modal. [172]

Técnica y estilo de interpretación [ editar ]

Extracto de Nocturne Op. 62 no. 1 (1846, manuscrito del compositor)
El mismo pasaje ( edición de Schirmer de 1881 ). Los ejemplos muestran el uso típico de Chopin de trinos , notas de gracia e instrucciones detalladas de pedaleo y tempo .

En 1841 Léon Escudier escribió sobre un recital de Chopin ese año: "Se puede decir que Chopin es el creador de una escuela de piano y una escuela de composición. En verdad, nada iguala la ligereza, la dulzura con la que el compositor preludio el piano; además, nada se puede comparar con sus obras llenas de originalidad, distinción y gracia ". [173] Chopin se negó a ajustarse a un método estándar de juego y creía que no existía una técnica establecida para jugar bien. Su estilo se basó ampliamente en el uso de una técnica de dedos muy independiente. En su Projet de méthode escribió: "Todo es cuestión de saber una buena digitación ... no necesitamos menos el resto de la mano, la muñeca, el antebrazo y la parte superior del brazo". [174]Afirmó además: "Uno sólo necesita estudiar una cierta posición de la mano en relación con las teclas para obtener con facilidad la calidad de sonido más hermosa, saber cómo tocar notas cortas y notas largas, y [alcanzar] destreza ilimitada". . " [175] Las consecuencias de este enfoque de la técnica en la música de Chopin incluyen el uso frecuente de todo el rango del teclado, pasajes en octavas dobles y otras agrupaciones de acordes, notas repetidas rápidamente, el uso de notas de gracia y el uso de ritmos contrastantes. (cuatro contra tres, por ejemplo) entre las manos. [176]

Jonathan Bellman escribe que el estilo moderno de interpretación de conciertos, ambientado en la tradición del " conservatorio " de las escuelas de música de finales de los siglos XIX y XX, y adecuado para grandes auditorios o grabaciones, se opone a lo que se conoce de la técnica de interpretación más íntima de Chopin. [177] El propio compositor le dijo a un alumno que "los conciertos nunca son música real, hay que renunciar a la idea de escuchar en ellos todas las cosas más bellas del arte". [178] Los relatos contemporáneos indican que en la interpretación, Chopin evitó procedimientos rígidos a veces atribuidos incorrectamente a él, como "siempre crescendo a una nota alta", pero que se preocupó por el fraseo expresivo, la consistencia rítmica y la coloración sensible. [179]Berlioz escribió en 1853 que Chopin "ha creado una especie de bordado cromático ... cuyo efecto es tan extraño y picante que es imposible de describir ... prácticamente nadie más que el propio Chopin puede tocar esta música y darle este giro inusual". [180] Hiller escribió que "Lo que en las manos de otros era un elegante adorno, en sus manos se convirtió en una colorida corona de flores". [181]

La música de Chopin se toca con frecuencia con rubato , "la práctica en la interpretación de ignorar el tiempo estricto, 'robar' algunos valores de nota para lograr un efecto expresivo". [182] Hay diferentes opiniones sobre cuánto y qué tipo de rubato es apropiado para sus obras. Charles Rosen comenta que "la mayoría de las indicaciones escritas de rubato en Chopin se encuentran en sus mazurcas ... Es probable que Chopin usara la forma más antigua de rubato tan importante para Mozart ... [donde] la nota de la melodía en la mano derecha se retrasa hasta después de la nota en el bajo ... Una forma aliada de este rubato es el arpegio de los acordes retrasando así la nota de la melodía; según Chopin 's alumno Karol Mikuli, Chopin se opuso firmemente a esta práctica ". [183]

Friederike Müller, alumna de Chopin, escribió:

[Su] interpretación siempre fue noble y hermosa; sus tonos cantaban, ya fuera en pleno forte o en el piano más suave . Hizo un esfuerzo infinito para enseñar a sus alumnos este estilo de interpretación legato y cantabile . Su crítica más severa fue 'Él, o ella, no sabe cómo unir dos notas'. También exigió la más estricta adherencia al ritmo. Odiaba todos los rubatos persistentes y arrastrados, los rubatos fuera de lugar , así como los ritardandos  [...] exagerados y es precisamente en este sentido que la gente comete errores tan terribles al interpretar sus obras. [184]

Instrumentos [ editar ]

El último piano de Chopin ( Pleyel ), que usó en 1848-1849 ( Museo Fryderyk Chopin , Varsovia)

Cuando vivía en Varsovia, Chopin compuso y tocó un instrumento construido por el pianista Fryderyk Buchholtz. [185] Más tarde, en París, Chopin le compró un piano a Pleyel . Calificó los pianos de Pleyel como "non plus ultra" ("nada mejor"). [186] Franz Liszt se hizo amigo de Chopin en París y describió el sonido del Pleyel de Chopin como "el matrimonio del cristal y el agua". [187] Mientras estaba en Londres en 1848, Chopin mencionó sus pianos en sus cartas: "Tengo un gran salón con tres pianos, un Pleyel, un Broadwood y un Erard". [186]

Identidad polaca [ editar ]

Con sus mazurcas y polonesas, a Chopin se le atribuye haber introducido en la música un nuevo sentido de nacionalismo . Schumann, en su revisión de 1836 de los conciertos para piano, destacó los fuertes sentimientos del compositor por su Polonia natal, escribiendo que "Ahora que los polacos están de luto profundo [después del fracaso del Levantamiento de noviembre de 1830], su atractivo para nosotros los artistas es aún más fuerte ... Si el poderoso autócrata del norte [es decir, Nicolás I de Rusia ] pudiera saber que en las obras de Chopin, en los simples acordes de sus mazurcas, acecha un enemigo peligroso, prohibiría su música. las obras son cañones enterrados en flores! "[188] La biografía de Chopin publicada en 1863 con el nombre de Franz Liszt (pero probablemente escrita porCarolyne zu Sayn-Wittgenstein ) [189] afirma que Chopin "debe ocupar el primer lugar entre los primeros músicos ... individualizando en sí mismos el sentido poético de toda una nación". [190]

El "carácter polaco" de la obra de Chopin es incuestionable; no porque también escribiera polonesas y mazurcas ... cuyas formas ... a menudo estaban llenas de contenidos ideológicos y literarios ajenos desde el exterior. ... Como artista buscó formas que se apartaran del carácter literario-dramático de la música, característica del romanticismo, como polaco reflejó en su obra la esencia misma de la ruptura trágica en la historia de los pueblos y Instintivamente aspiraba a dar la expresión más profunda de su nación ... Porque entendía que sólo podía investir su música con las cualidades más duraderas y verdaderamente polacas liberando al arte de los confines de los contenidos dramáticos e históricos. Esta actitud hacia la cuestión de la "música nacional" - una solución inspirada a su arte - fue la razón por la que Chopin 's obras han llegado a entenderse en todas partes fuera de Polonia ... Ahí radica el extraño enigma de su eterno vigor.

Karol Szymanowski , 1923 [191]

Algunos comentaristas modernos se han opuesto a exagerar la primacía de Chopin como compositor "nacionalista" o "patriótico". George Golos se refiere a compositores "nacionalistas" anteriores de Europa Central, incluidos los polacos Michał Kleofas Ogiński y Franciszek Lessel , que utilizaron las formas polonesa y mazurca. [192] Barbara Milewski sugiere que la experiencia de Chopin con la música polaca provino más de versiones "urbanizadas" de Varsovia que de la música folclórica, y que los intentos de Jachimecki y otros de demostrar música folclórica genuina en sus obras no tienen fundamento. [193] Richard Taruskin impugna la actitud de Schumann hacia las obras de Chopin como condescendiente, [194]y comenta que Chopin "sintió su patriotismo polaco profunda y sinceramente" pero conscientemente modeló sus obras en la tradición de Bach, Beethoven, Schubert y Field. [195] [196]

William Atwood sugiere una reconciliación de estos puntos de vista: "Sin duda, el uso [de Chopin] de formas musicales tradicionales como la polonesa y la mazurka despertó sentimientos nacionalistas y un sentido de cohesión entre los polacos esparcidos por Europa y el Nuevo Mundo ... consuelo en [ellos], otros encontraron en ellos una fuente de fuerza en su continua lucha por la libertad.Aunque la música de Chopin sin duda le llegó de forma intuitiva más que a través de un diseño patriótico consciente, sirvió de todos modos para simbolizar la voluntad del pueblo polaco. .. " [197]

Recepción e influencia [ editar ]

Véase también: Lista de monumentos a Frédéric Chopin
Monumento funerario sobre un pilar en la Iglesia de la Santa Cruz, Varsovia , que encierra el corazón de Chopin

Jones comenta que "la posición única de Chopin como compositor, a pesar de que prácticamente todo lo que escribió fue para piano, rara vez ha sido cuestionada". [161] También señala que Chopin tuvo la suerte de llegar a París en 1831 - "el entorno artístico, los editores que estaban dispuestos a imprimir su música, los ricos y aristocráticos que pagaron lo que Chopin pidió por sus lecciones" - y estos factores, así como su genio musical, también alimentó su reputación contemporánea y posterior. [137] Si bien su enfermedad y sus aventuras amorosas se ajustan a algunos de los estereotipos del romanticismo , la rareza de sus recitales públicos (a diferencia de las actuaciones en las veladas de moda de París) llevó a Arthur Hutchings a sugerir que "su falta de Byronicla extravagancia [y] su aristocrática reclusión lo hacen excepcional "entre sus románticos contemporáneos como Liszt y Henri Herz. [154]

Las cualidades de Chopin como pianista y compositor fueron reconocidas por muchos de sus compañeros músicos. Schumann nombró una pieza para él en su suite Carnaval , y Chopin más tarde dedicó su Balada No. 2 en Fa mayor a Schumann. Se pueden encontrar elementos de la música de Chopin en muchas de las obras posteriores de Liszt. [62] Liszt más tarde transcribió para piano seis de las canciones polacas de Chopin. Una amistad menos tensa fue con Alkan, con quien habló sobre elementos de la música folclórica y que quedó profundamente afectado por la muerte de Chopin. [198]

En París, Chopin tuvo varios alumnos, entre ellos Friedericke Müller, que dejó memorias de su enseñanza [199] y el prodigio Carl Filtsch (1830-1845), a quien Chopin y Sand se dedicaron, Chopin le dio tres lecciones por semana. ; Filtsch fue el único alumno al que Chopin impartió lecciones de composición y, excepcionalmente, compartió en varias ocasiones una plataforma de conciertos con él. [200] Dos de los antiguos alumnos de Chopin, Karol Mikuli (1821-1897) y Georges Mathias (1826-1910), eran profesores de piano y transmitieron detalles de su interpretación a sus alumnos, algunos de los cuales (como Raoul Koczalski) iban a hacer grabaciones de su música. Otros pianistas y compositores influenciados por el estilo de Chopin incluyen Louis Moreau Gottschalk , Édouard Wolff (1816-1880) y Pierre Zimmermann. [201] Debussy dedicó sus propios estudios de piano de 1915 a la memoria de Chopin; con frecuencia tocaba la música de Chopin durante sus estudios en el Conservatorio de París y se encargaba de la edición de la música para piano de Chopin para el editor Jacques Durand . [202]

Monumento a Frédéric Chopin , Parque Łazienki , Varsovia

Los compositores polacos de la siguiente generación incluyeron virtuosos como Moritz Moszkowski ; pero, en opinión de J. Barrie Jones, su "único sucesor digno" entre sus compatriotas fue Karol Szymanowski (1882-1937). [203] Edvard Grieg , Antonín Dvořák , Isaac Albéniz , Pyotr Ilyich Tchaikovsky y Sergei Rachmaninoff , entre otros, son considerados por los críticos como influenciados por el uso de Chopin de modos y modismos nacionales. [204] Alexander Scriabin se dedicó a la música de Chopin, y sus primeras obras publicadas incluyen diecinueve mazurcas, así como numerosos estudios y preludios; su profesorNikolai Zverev lo instruyó en las obras de Chopin para mejorar su virtuosismo como intérprete. [205] En el siglo XX, los compositores que rindieron homenaje (o en algunos casos parodiaron) la música de Chopin fueron George Crumb , Bohuslav Martinů , Darius Milhaud , Igor Stravinsky , [206] y Heitor Villa-Lobos . [207]

La música de Chopin se utilizó en el ballet Chopiniana de 1909 , coreografiado por Michel Fokine y orquestado por Alexander Glazunov . Sergei Diaghilev encargó orquestaciones adicionales, de Stravinsky, Anatoly Lyadov , Sergei Taneyev y Nikolai Tcherepnin  , para producciones posteriores, que usaron el título Les Sylphides . [208]

El musicólogo Erinn Knyt escribe: "En el siglo XIX, Chopin y su música eran comúnmente vistos como afeminados, andróginos, infantiles, enfermizos y 'étnicamente otros'". [209] El historiador de la música Jeffrey Kallberg dice que en la época de Chopin, "los oyentes del El género del piano nocturno a menudo expresaba sus reacciones en imágenes femeninas ”, y cita muchos ejemplos de tales reacciones a los nocturnos de Chopin. [210] Una razón de esto puede ser "demográfica": había más pianistas mujeres que hombres, y los críticos masculinos consideraban que tocar piezas tan "románticas" era un pasatiempo doméstico femenino. Tal géneroización no se aplicaba comúnmente a otros géneros entre las obras de Chopin, como el scherzo o la polonesa.[211] El historiador cultural Edward Saidha citado las demostraciones del pianista y escritor Charles Rosen , en el libro de este último "The Romantic Generation", de las habilidades de Chopin en "planificación, polifonía y pura creatividad armónica", derrocando tan eficazmente cualquier leyenda de Chopin "como un desmayo, 'inspirado ', compositor de salón a pequeña escala ". [212] [213]

La música de Chopin sigue siendo muy popular y se interpreta, graba y transmite regularmente en todo el mundo. El concurso monográfico de música más antiguo del mundo, el Concurso Internacional de Piano Chopin , fundado en 1927, se celebra cada cinco años en Varsovia. [214] El Instituto Fryderyk Chopin de Polonia enumera en su sitio web más de ochenta sociedades en todo el mundo dedicadas al compositor y su música. [215] El sitio del Instituto también enumera más de 1500 representaciones de obras de Chopin en YouTube a partir de marzo de 2021 . [216]

Grabaciones [ editar ]

La Biblioteca Británica señala que "las obras de Chopin han sido grabadas por todos los grandes pianistas de la era discográfica". La primera grabación fue una interpretación de 1895 de Paul Pabst de Nocturne en mi mayor, op. 62, núm . 2 . El sitio de la Biblioteca Británica pone a disposición una serie de grabaciones históricas, incluidas algunas de Alfred Cortot , Ignaz Friedman , Vladimir Horowitz , Benno Moiseiwitsch , Ignacy Jan Paderewski , Arthur Rubinstein , Xaver Scharwenka y muchos otros. [217]James Methuen-Campbell ofrece una selecta discografía de grabaciones de obras de Chopin de pianistas que representan las diversas tradiciones pedagógicas derivadas de Chopin en su trabajo que rastrea el linaje y el carácter de esas tradiciones. [218]

Se encuentran disponibles numerosas grabaciones de las obras de Chopin. Con motivo del bicentenario del compositor, los críticos de The New York Times recomendaron la actuación de los siguientes pianistas contemporáneos (entre muchos otros): [219] Martha Argerich , Vladimir Ashkenazy , Emanuel Axe , Evgeny Kissin , Ivan Moravec , Murray Perahia , Maurizio Pollini y Krystian Zimerman . La Varsovia Chopin Society organiza el Grand prix du disque de F. Chopin de grabaciones notables de Chopin, que se celebra cada cinco años. [220]

En literatura, teatro, cine y televisión [ editar ]

Tumba de Chopin, cementerio Père-Lachaise , París

Chopin ha figurado ampliamente en la literatura polaca, tanto en estudios críticos serios de su vida y música como en tratamientos de ficción. La primera manifestación fue probablemente un soneto de 1830 sobre Chopin de Leon Ulrich. Los escritores franceses sobre Chopin (además de Sand) han incluido a Marcel Proust y André Gide , y también ha aparecido en obras de Gottfried Benn y Boris Pasternak . [221] Hay numerosas biografías de Chopin en inglés (ver bibliografía para algunas de ellas).

Posiblemente, la primera incursión en los tratamientos ficticios de la vida de Chopin fue una fantástica versión operística de algunos de sus eventos: Chopin . Producida por primera vez en Milán en 1901, la música, basada en la propia de Chopin, fue montada por Giacomo Orefice , con libreto de Angiolo Orvieto  [ it ] . [222] [223]

La vida y las tribulaciones románticas de Chopin se han convertido en ficción en numerosas películas. [224] Ya en 1919, las relaciones de Chopin con tres mujeres - su joven novia Mariolka, luego con la cantante polaca Sonja Radkowska, y más tarde con George Sand - fueron retratadas en la película muda alemana Nocturno der Liebe (1919), con la música de Chopin sirviendo como telón de fondo. [225] La película biográfica de 1945 A Song to Remember le valió a Cornel Wilde una nominación al Premio de la Academia como Mejor Actor por su interpretación del compositor. Otros tratamientos cinematográficos han incluido: La valse de l'adieu (Francia, 1928) de Henry Roussel , con Pierre Blanchar como Chopin;Impromptu (1991), protagonizada por Hugh Grant como Chopin; La note bleue (1991); y Chopin: Deseo de amor (2002). [226]

La vida de Chopin fue cubierta en un documental Ómnibus de la BBC de 1999 de András Schiff y Mischa Scorer , [227] en un documental de 2010 realizado por Angelo Bozzolini y Roberto Prosseda para la televisión italiana, [228] y en un documental de BBC Four Chopin - The Women Behind The Música (2010). [229]

Ver también [ editar ]

  • Chopin Piano Fest Pristina
  • Concurso Internacional de Piano Chopin
  • El 1er Concurso Internacional Chopin de Instrumentos de Época
  • Memoriales a Frédéric Chopin

Referencias [ editar ]

Notas [ editar ]

  1. ^ Reino Unido : / ʃ del ɒ p . æ̃ , - æ n / ; EEUU : / ʃ oʊ . p æ n , ʃ oʊ p æ n / ; [1] francés:  [ʃɔpɛ̃] ; Polaco:  [ˈʂɔpɛn] )
  2. ↑ Según su carta del 16 de enero de 1833 al presidente de la Société historique et littéraire polonaise (Sociedad Literaria Polaca) en París, "nació el 1 de marzo de 1810 en el pueblo de Żelazowa Wola en la provincia de Mazowsze". [5]
  3. ^ El Conservatorio estaba afiliado a la Universidad de Varsovia ; por lo tanto, Chopin se cuenta entre los alumnos de la universidad
  4. ↑ En Szafarnia (en 1824, quizás su primer viaje en solitario fuera de casa, y en 1825), Duszniki (1826), Pomerania (1827) y Sanniki (1828). [19]
  5. ↑ El Palacio Krasiński, ahora conocido como Palacio Czapski, es ahora la Academia de Bellas Artes de Varsovia . En 1960se inauguró como museo la sala de la familia Chopin ( salonik Chopinów ), una habitación que ocupaba la casa Chopin en el Palacio. [22]
  6. ↑ Un residente aquí de 1837-1839, el artista y poeta Cyprian Norwid , más tarde escribiría un poema, "El piano de Chopin", sobre la defenestración del instrumentopor las tropas rusas durante el Levantamiento de enero de 1863 . [23]
  7. ^ Los originales perecieron en la Segunda Guerra Mundial. Solo las fotografías sobreviven. [29]
  8. ^ Un pasaporte francés utilizado por Chopin se muestra en Emmanuel Langavant, Passeport français de Chopin , Chopin - sitio web de musicien français, consultado el 28 de marzo de 2021
  9. ↑ Para la red internacional de Schlesinger, consulte Conway (2012), págs. 185-187, 238-239 [50]
  10. ^ Sobrevive una foto del paquete de cartas, aunque los originales parecen haberse perdido durante la Segunda Guerra Mundial. Ver imagen en la página de Facebook del Instituto Chopin (consultado el 28 de marzo de 2021)
  11. ↑ El piano Bauza finalmente entró en la colección de Wanda Landowska en París y fue incautado tras la caída de París en 1940 y transportado por los invasores a Leipzig en 1943. Fue devuelto a Francia en 1946, pero posteriormente desapareció. [75]
  12. ↑ Se ha afirmado que dos apartamentos vecinos del monasterio de Valldemossa, cada uno de los cuales ha albergado durante mucho tiempo un museo de Chopin, son el refugio de Chopin y Sand, y albergan el piano Pleyel de Chopin. En 2011, un tribunal español en Mallorca, en parte descartando un piano que se había construido después de la visita de Chopin allí, probablemente después de su muerte, decidió cuál era el apartamento correcto. [77]
  13. ↑ El cuerpo de Nourrit fue escoltado a través de Marsella a su funeral en París, luego de su suicidio en Nápoles. [81]
  14. ^ Por favor, vea la foto, en el artículo sobre los monumentos a Frédéric Chopin , de la placa en el Hôtel Baudard de Saint-James , que conmemora la muerte de Chopin allí.
  15. ↑ En 1879, el corazón fue sellado dentro de un pilar de la Iglesia de la Santa Cruz , detrás de una tableta tallada por Leonard Marconi . [120] Durante la invasión alemana de Varsovia en la Segunda Guerra Mundial, el corazón fue extraído para su custodia y mantenido en las dependencias del comandante alemán, Erich von dem Bach-Zelewski . Más tarde fue devuelto a las autoridades de la iglesia, pero aún no se consideró seguro para volver a colocarlo en su antiguo lugar de descanso. Se llevó al pueblo de Milanówek , donde se abrió el féretro y se observó el corazón (se notó su gran tamaño). Allí se guardó en la iglesia de Santa Eduvigis. El 17 de octubre de 1945, el 96 aniversario de la muerte de Chopin, fue devuelto a su lugar en la Iglesia de la Santa Cruz.[121]
  16. ↑ El piano de la imagen, un Pleyel del período 1830-1849, no era de Chopin.

Citas [ editar ]

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Enlaces externos [ editar ]

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  • Obras de o sobre Frédéric Chopin en Internet Archive
  • Biografía en el sitio oficial del Instituto Fryderyk Chopin
  • El último piano de Chopin (Pleyel 14810)
  • Iconografía Chopin : sitio web en polaco con comentarios detallados sobre representaciones genuinas (y no tan genuinas) del compositor.
  • Los pianos de Chopin
  • 1er Concurso Internacional Chopin de Instrumentos de Época
  • Correspondencia de Chopin

Partituras musicales

  • Partituras gratuitas de Frédéric Chopin en el Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales (IMSLP)
  • Chopin Early Editions , una colección de más de 400 primeras y primeras ediciones impresas de composiciones musicales de Frédéric Chopin publicadas antes de 1881
  • Primeras ediciones en línea de Chopin presenta una interfaz que permite abrir simultáneamente tres puntajes navegables en marcos para facilitar la comparación.