Coral es el nombre de varias formas musicales relacionadas que se originan en el género musical del coral luterano :
- Melodía de un himno luterano (p. Ej., La melodía de " Wachet auf, ruft uns die Stimme "), o una melodía en un formato similar (p. Ej., Uno de los temas del final de la Tercera Sinfonía de Saint-Saëns )
- Tal melodía con un acompañamiento armónico (por ejemplo , monodia coral , corales incluidos en Schemellis Gesangbuch )
- Una melodía así presentada en una armonización homofónica u homorrítmica , generalmente armonía de cuatro partes (por ejemplo , los corales de cuatro partes de Bach o el coral incluido en el segundo movimiento de la Quinta Sinfonía de Mahler )
- Una configuración más compleja de una melodía himno (de tipo) (por ejemplo, coral fantasia forma en Bach 's Schübler corales , o una combinación de técnicas de composición en César Franck ' s de tres corales )
El coral se originó cuando Martín Lutero tradujo canciones sagradas a la lengua vernácula (alemán), contrariamente a la práctica establecida de la música de la iglesia cerca de finales del primer cuarto del siglo XVI. Los primeros himnarios según el nuevo método de Lutero se publicaron en 1524. Lutero y sus seguidores no solo escribieron letras de himnos métricas , sino que también compusieron configuraciones musicales métricas para estos textos. Esta música se basó parcialmente en melodías establecidas de himnos de la iglesia y canciones seculares conocidas. En el siglo XVII el repertorio se enriqueció con más arreglos corales y de órgano de las melodías corales. A finales de siglo, una configuración de cuatro partes para voces SATB se había convertido en el estándar para las configuraciones corales, mientras que el canto congregacional de corales tendía a la monodía con un acompañamiento instrumental. La prolífica creación de nuevas melodías corales luteranas terminó en esa época.
El género de la cantata , que originalmente solo constaba de recitativos y arias , se introdujo en los servicios de la iglesia luterana a principios del siglo XVIII. El formato pronto se amplió con movimientos corales en forma de corales a cuatro voces. Compositores como Johann Sebastian Bach y Gottfried Heinrich Stölzel a menudo colocaron estos corales como el movimiento final de sus composiciones para la iglesia. El final coral fue emulado en géneros más seculares como las sinfonías románticas del siglo XIX. Otros compositores de esa época, como Franck, ampliaron el repertorio de coral para órgano, emulando también lo que compositores del barroco tardío como Bach habían producido más de un siglo antes. Las composiciones corales completamente nuevas se volvieron raras después de la era romántica, pero en ese momento la técnica de armonización de cuatro partes, como se ejemplifica en los corales de cuatro partes, se había convertido en parte del canon de la música occidental.
Historia
En alemán , la palabra Coral también puede referirse al canto congregacional protestante como a otras formas de música vocal (de la iglesia), incluido el canto gregoriano . [1] Sin embargo, la palabra inglesa que deriva de este término alemán, que es coral , se refiere casi exclusivamente a las formas musicales que se originaron en la Reforma alemana . [2]
siglo 16
siglo 17
La mayor parte de los textos de los himnos luteranos y las melodías de los corales se crearon antes de finales del siglo XVII. [2]
Johann Pachelbel 's Erster Theil etlicher Choräle , un conjunto de corales para órgano, se publicó en la última década del siglo 17. Las primeras composiciones existentes de Johann Sebastian Bach , obras para órgano que posiblemente escribió antes de cumplir los quince años, incluyen los corales BWV 700 , 724 , 1091, 1094, 1097, 1112, 1113 y 1119 . [3]
siglo 18
A principios del siglo XVIII, Erdmann Neumeister introdujo el formato de cantata , que originalmente consistía exclusivamente en recitativos y arias , en la música litúrgica luterana. En unos pocos años, el formato se combinó con otros formatos litúrgicos preexistentes como el concierto coral , dando como resultado cantatas de iglesia que consistían en poesía libre, por ejemplo utilizadas en recitativos y arias, dictados y / o movimientos basados en himnos: el El ciclo de libretos de cantatas Sonntags- und Fest-Andachten , publicado en Meiningen en 1704, contenía textos de cantatas tan extensos. La cantata coral , llamada per omnes versus (a través de todos los versos) cuando su libreto era un himno luterano completo sin modificaciones, también era un formato modernizado de tipos anteriores. Dieterich Buxtehude compuso seis escenarios per omnes versus corales. [4] BWV 4 , una cantata de Bach temprana compuesta en 1707, está en este mismo formato. Más tarde, para su segundo ciclo de cantatas de 1720 , Bach desarrolló un formato de cantata coral en el que los movimientos internos parafraseaban (en lugar de citar) el texto de los versos internos del himno en el que se basaba la cantata.
Cada uno de los libretos de cantata de Meiningen contenía un solo movimiento coral, en el que terminaba. Compositores de la primera mitad del siglo XVIII, como Bach, Stölzel y Georg Philipp Telemann , a menudo cerraban una cantata con una configuración coral de cuatro partes, independientemente de que el libreto de la cantata ya contuviera versos de un himno luterano. Bach estableció varios de los libretos Meiningen en 1726, y se expandió Stölzel los libretos de Benjamin Schmolck 's Saitenspiel ciclo con una coral de cierre para cada medio cantata, cuando se puso ese ciclo a principios de los años 1720 . Dos de esos corales de cierre de Telemann terminaron inadvertidamente en Bach-Werke-Verzeichnis (BWV): los quintos movimientos de las cantatas BWV 218 y 219 , en el catálogo de obras vocales de Telemann adoptado como núms.1: 634/5 y 1 : 1328/5 respectivamente. Estos corales de cierre casi siempre se ajustaban a estas características formales:
- texto que consta de una, o más excepcionalmente dos, estrofas de un himno luterano
- melodía coral cantada por la voz más alta
- ajuste de texto homofónico
- armonía de cuatro partes , para vocalistas de SATB
- Instrumentación colla parte , incluido el continuo.
Se conocen alrededor de 400 de estos escenarios de Bach, y la instrumentación de colla parte sobrevive en más de la mitad de ellos. No solo aparecen como movimientos de cierre de cantatas de iglesia: pueden aparecer en otros lugares en cantatas, incluso, excepcionalmente, abriendo una cantata ( BWV 80b ). El motete Jesu, meine Freude de Bach contiene varios corales de este tipo. Las composiciones a mayor escala, como Pasiones y oratorios , a menudo contienen múltiples configuraciones de coral de cuatro partes que en parte definen la estructura de la composición: por ejemplo, en Pasiones según San Juan y San Mateo de Bach, a menudo cierran unidades (escenas) antes de una parte siguiente de la obra. Sigue la narrativa, y en el Wer ist der, así von Edom kömmt Passion pasticcio, la narración se lleva a cabo mediante arreglos corales de cuatro partes intercalados de casi todas las estrofas del himno " Christus, der uns selig macht ".
La música sacra vocal de este período también contenía otros tipos de arreglos corales, cuyo formato general se indica como fantasía coral : una voz, no necesariamente la voz con el tono más alto, lleva la melodía coral, mientras que las otras voces son más contrapuntísticas que homorrítmicas. , a menudo con otras melodías además de la melodía coral, e interludios instrumentales entre el canto. Por ejemplo, las cuatro cantatas con las que Bach abrió su segundo ciclo de cantatas comienzan cada una con un movimiento coral en formato de fantasía coral, donde la melodía coral es cantada respectivamente por la soprano ( BWV 20 , 11 de junio de 1724), alto ( BWV 2 , 18). Junio de 1724), voces de tenor ( BWV 7 , 24 de junio de 1724) y bajo ( BWV 135 , 25 de junio de 1724). Los escenarios de fantasía coral no son necesariamente movimientos corales: por ejemplo, el quinto movimiento de la cantata BWV 10 es un dúo para voces de alto y tenor en ese formato. Un cuarto de siglo después de que Bach hubiera compuesto ese dúo, lo publicó en un arreglo para órgano, como cuarto de los Corales de Schübler , demostrando que el formato de fantasía coral se adapta muy bien a géneros puramente instrumentales como el preludio coral para órgano. Se conservan alrededor de 200 preludios corales de Bach, muchos de ellos en formato de fantasía coral (otros son fugas o escenarios homorrítmicos).
En la primera mitad del siglo XVIII, los corales también aparecen en Hausmusik (interpretación musical en círculo familiar), por ejemplo, BWV 299 en el Cuaderno de Anna Magdalena Bach , y / o se utilizan con fines didácticos, por ejemplo, BWV 691 en el Klavierbüchlein für Wilhelm Friedemann. Bach . La mayoría de los corales en cuatro partes de Bach , alrededor de 370 de ellos, se publicaron por primera vez entre 1765 y 1787: estas fueron las únicas obras del compositor publicadas entre El arte de la fuga (1751) y el 50 aniversario de la muerte del compositor en 1800. [5] A finales del siglo XVIII, las sinfonías podían incluir un movimiento coral: por ejemplo, el tercer movimiento de la Symphonie funèbre de 1792 de Joseph Martin Kraus es un coral sobre (la versión sueca de) " Nun lasst uns den Leib begraben ". [6]
Siglo 19
A principios del siglo XIX, Ludwig van Beethoven eligió un final de coral para su Sexta Sinfonía (1808). [7] Las analogías con los corales son aún más fuertes en el final coral de su Novena Sinfonía (1824). [7] [8] Felix Mendelssohn , campeón del Renacimiento de Bach del siglo XIX , incluyó un coral (" Ein feste Burg ist unser Gott ") en el final de su Sinfonía de la Reforma (1830). [7] Su primer oratorio, Paulus , que se estrenó en 1836, incluía corales como " Allein Gott in der Höh sei Ehr " y " Wachet auf, ruft uns die Stimme ". Su Lobgesang Symphony-Cantata (1840) contenía un movimiento basado en el coral luterano " Nun danket alle Gott ". [7] Los himnos luteranos también aparecen en las cantatas corales del compositor , algunas de sus composiciones para órgano y los bocetos de su inacabado oratorio Christus .
En la primera mitad del siglo XIX, Louis Spohr también compuso finales sinfónicos parecidos a un coral (" Begrabt den Leib in seiner Gruft " concluye su Cuarta Sinfonía de 1832, llamada Die Weihe der Töne ), Niels Gade (Segunda Sinfonía, 1843) y otros. [7] Otto Nicolai escribió oberturas de concierto sobre " Vom Himmel hoch, da komm ich her " ( Obertura de Navidad , 1833) y sobre "" Ein feste Burg ist unser Gott "" ( Obertura del festival eclesiástico , 1844). [9] Giacomo Meyerbeer puso "Ad nos, ad salutarem undam" en una melodía coral de su propia invención en su ópera Le prophète de 1849 . La melodía coral fue la base de la composición para órgano de Franz Liszt Fantasía y fuga en el coral "Ad nos, ad salutarem undam" (1850).
Joachim Raff incluyó "Ein feste Burg ist unser Gott" de Lutero en su Overture Op. 127 (1854, revisada en 1865) y terminó su Quinta Sinfonía ( Lenore , Op. 177, 1872) en un coral. [10] [7] El final de Camille Saint-Saëns 's 1855 Primera sinfonía
contiene un coral homorhythmic. [7] Uno de los temas del final de su Tercera Sinfonía de 1886 , que es el tema que se adoptó en la canción " If I Had Words " de 1978 , es un coral. [7] [11] La Tercera Sinfonía de 1873 de Anton Bruckner y su Quinta Sinfonía de 1876 terminan en un coral tocado por instrumentos de metal . [7] Bruckner también usó el coral como un dispositivo compositivo en Two Aequali . [12] Además, incluyó corales en misas y motetes (por ejemplo , Dir, Herr, dir will ich mich ergeben , In jener letzten der Nächte ) y en la parte 7 de su cantata festiva Preiset den Herrn . [13] En su ambientación del Salmo 22 y en el Finale de su Quinta Sinfonía usó un coral en contraste y combinación con una fuga . [14] Uno de los temas del final de la Primera Sinfonía de Johannes Brahms (1876) es un coral. [7]En 1881 Sergei Taneyev describió las armonizaciones corales, como las que terminan con las cantatas de Bach, más bien como un mal necesario: inartístico, pero inevitable, incluso en la música religiosa rusa. [15] Desde la década de 1880, Ferruccio Busoni adoptó corales en sus composiciones instrumentales, a menudo adaptadas o inspiradas en modelos de Johann Sebastian Bach: por ejemplo, BV 186 ( c. 1881 ), una introducción y fuga sobre "Herzliebster Jesu was hast verbrochen" , Nº 3 de la Pasión según San Mateo de Bach . En 1897 transcribió Fantasía y fuga de Liszt en el coral "Ad nos, ad salutarem undam" para piano. César Franck emuló el coral en composiciones para piano ( Prélude, Choral et Fugue , 1884) y para órgano ( Trois chorals , 1990). Johannes Zahn publicó un índice y clasificación de todos los himnos evangélicos conocidos en seis volúmenes desde 1889 hasta 1893. [16]
Un tema coral aparece a lo largo del último movimiento de la Tercera Sinfonía de Gustav Mahler (1896) : [7]
Siglo XX al XXI
En su Quinta Sinfonía , cuya primera versión fue compuesta en 1901-1902, Gustav Mahler incluyó un coral cerca del final de la Parte I (segundo movimiento). [17] La melodía coral reaparece en una versión transformada en el último movimiento de la sinfonía (Parte III, quinto movimiento). [17] Poco después de que Mahler completara la sinfonía, su esposa Alma le reprochó que hubiera incluido un triste coral parecido a una iglesia en la obra. [18] Mahler respondió que Bruckner había incluido corales en sus sinfonías, a lo que ella respondió " Der darf, du nicht!" ( Él [Bruckner] puede hacer eso, tú no deberías). [18] En sus memorias, continúa diciendo que luego trató de convencer a su esposo de que su fuerza estaba en otra parte que en la adopción de corales eclesiásticos en su música. [18]
Busoni continuó componiendo corales inspirados en Bach en el siglo XX, por ejemplo, incluyendo subsecciones corales en su Fantasia contrappuntistica (década de 1910). Sports et divertissements , escrito por Erik Satie en 1914, se abre con "Choral inappétissant" (coral desagradable), en el que el compositor puso, según su prefacio, todo lo que sabía sobre el tedio, y que dedicó a todos los que le desagradaban. [19] Como ocurre con gran parte de la música de Satie, se escribió sin compás.
Igor Stravinsky incluyó corales en algunas de sus composiciones: entre otras, un "Pequeño coral" y un "Gran coral" en su L'Histoire du soldat (1918) y un coral concluyendo sus Sinfonías de instrumentos de viento (1920, rev. 1947) . [20] [21] [22] [23] "Por los puerros de Babilonia" es un coral en The Seasonings , un oratorio que apareció en An Hysteric Return , un álbum de 1966 de P. D. Q. Bach . [24] Los corales aparecen en la música de Olivier Messiaen , por ejemplo en Un vitrail et des oiseaux
(1986-1988) y La ville d'en haut (1989), dos obras tardías para piano y orquesta . [25] [26] [27]Se adaptaron corales orquestales independientes de obras de Johann Sebastian Bach: por ejemplo, Leopold Stokowski orquestó, entre otras piezas similares, la canción sagrada BWV 478 y el cuarto movimiento de la cantata BWV 4 como corales Komm, süsser Tod (grabado en 1933) y Jesucristo, Gottes Sohn (grabado en 1937) respectivamente. [28] Las grabaciones de todos los corales de Bach, tanto vocales como instrumentales, aparecieron en las tres cajas de obras completas que se publicaron alrededor del 250 aniversario de la muerte del compositor en 2000. [29] [30] [31]
Tipos
Las melodías de coral suelen estar en forma de compás , es decir, constan de una primera frase repetida, llamada Stollen , y una segunda frase final. La armonización de tal melodía coral puede repetir la misma armonización para ambos pasos del Stollen , o puede presentar una armonización variante en el segundo paso de la primera frase de la melodía.
Vocal
Canción de parte
Himnarios:
- Melodía en parte de tenor, configuraciones de tres a cinco partes, por ejemplo, Eyn geystlich Gesangk Buchleyn (Walter 1524)
- Configuraciones de cuatro a seis partes, con acompañamiento de bajo completo, por ejemplo, Neu Leipziger Gesangbuch (Vopelius 1682)
Colecciones, por ejemplo, las ediciones coral de cuatro partes de Bach
Acompañamiento de colla parte , p. Ej., Corales de cierre de cantatas de Bach
Elaborados escenarios corales
Fantasía coral , por ejemplo, movimiento de apertura de la Pasión según San Mateo (en inglés más bien se llama Chorus que Chorale)
Monódico con acompañamiento instrumental
Voz y continuo, por ejemplo, Schemellis Gesangbuch (1736) - más bien llamado Lied en alemán
Instrumental
En la configuración coral instrumental, así como las emulaciones de la homofonía en cuatro partes, existen enfoques del tipo de fantasía coral.
Originalmente Choralbearbeitung , es decir, configuración de una melodía coral preexistente
Organo
Preludios corales, por ejemplo, Erster Theil etlicher Choräle (Pachelbel), Clavier-Übung III (Bach)
No se basa en melodías de himnos preexistentes, por ejemplo, los corales Trois de César Franck
Orquesta
En sinfonías, por ejemplo, Mendelssohn, Bruckner, Saint-Saëns, Mahler
Otro
Los corales para piano solo se incluyen, por ejemplo, en Prélude, Choral et Fugue de Franck (1884), Sports et divertissements de Satie (1914, publicado c. 1923 ), y Fantasia contrappuntistica de Busoni (múltiples versiones, principios de la década de 1910). Esa última composición también existe en el arreglo del compositor para dos pianos (principios de la década de 1920).
Referencias
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enlaces externos
- Schemellis Gesangbuch BWV 439–507 en djtascha .de : las 69 canciones sagradas de Schemellis Gesangbuch convertidas en corales de cuatro voces .