Christopher Ofili , CBE (nacido el 10 de octubre de 1968) es un pintor británico ganador del premio Turner que es mejor conocido por sus pinturas que incorporan estiércol de elefante. Fue uno de los jóvenes artistas británicos . Desde 2005, Ofili vive y trabaja en Trinidad y Tobago , donde reside actualmente en Puerto España . También vive y trabaja en Londres y Brooklyn . [1]
Chris Ofili CBE | |
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Nació | Christopher Ofili 10 de octubre de 1968 Manchester , Inglaterra |
Nacionalidad | británico |
Educación | Escuela de Arte de Chelsea Royal College of Art |
Conocido por | Cuadro |
Trabajo notable | No Woman No Cry (1998), La adoración del Capitán Mierda y la Leyenda de las Estrellas Negras (1998), El Aposento Alto (2002) |
Premios | Premio Turner 1998 |
Ofili ha utilizado resina, cuentas, pintura al óleo, brillantina, trozos de estiércol de elefante, recortes de revistas pornográficas como elementos de pintura. Su trabajo ha sido clasificado como "arte punk".
Temprana edad y educación
Ofili nació en Manchester a May y Michael Ofili. Cuando tenía once años, su padre dejó a la familia y se mudó de regreso a Nigeria . [1] Ofili se educó durante algunos años en la escuela secundaria para varones St. Pius X, y luego en el Xaverian College en Victoria Park, Manchester . [2] Ofili completó un curso básico de arte en Tameside College en Ashton-under-Lyne en Greater Manchester [1] y luego estudió en Londres , en la Chelsea School of Art de 1988 a 1991 y en el Royal College of Art de 1991 a 1993. En el otoño de 1992, obtuvo una beca de intercambio de un año para la Universität der Künste Berlin . [1]
Ofili visitó Trinidad por primera vez en 2000, cuando fue invitado por un fideicomiso internacional de arte para asistir a un taller de pintura en Puerto España. [1] Se mudó permanentemente a Trinidad en 2005. En 2002, se casó con Roba El-Essawy, ex cantante de la banda de trip-hop Attica Blues . [3] Se divorciaron en 2019. Mantiene un estudio en Puerto España, Trinidad. [1]
Carrera profesional
Los primeros trabajos de Ofili estuvieron fuertemente influenciados por Jean-Michel Basquiat , Georg Baselitz , Philip Guston y George Condo . [1] Peter Doig estaba haciendo un trabajo de posgrado en el Chelsea College of Arts cuando Ofili era estudiante y pronto se hicieron amigos. [1] En 2014, la crítica de arte Roberta Smith sostuvo que Ofili tiene mucho en común con pintores como Mickalene Thomas , Kerry James Marshall , Robert Colescott y Ellen Gallagher , y con precedentes más lejanos como Bob Thompson , Beauford Delaney y William H. Johnson. . [4]
Ofili se estableció a través de exposiciones de Charles Saatchi en su galería en el norte de Londres y la exposición itinerante Sensation (1997), siendo reconocido como uno de los pocos artistas británicos de ascendencia africana / caribeña que se abrió paso como miembro del grupo Young British Artists . Ofili también ha tenido numerosas exposiciones individuales desde principios de la década de 1990, incluso en la Serpentine Gallery . En 1998, Ofili ganó el Turner Prize , y en 2003 fue seleccionado para representar a Gran Bretaña en la Bienal de Venecia de ese año, donde su trabajo para el Pabellón Británico se realizó en colaboración con el arquitecto David Adjaye .
En 1992 ganó una beca que le permitió viajar a Zimbabwe . Ofili estudió pinturas rupestres allí, lo que tuvo algún efecto en su estilo.
Entre 1995 y 2005, Ofili se centró en una serie de acuarelas, cada una de aproximadamente 9½ por 6½ pulgadas y producidas en una sola sesión. [5] Presentan predominantemente cabezas de hombres y mujeres, así como algunos estudios de flores y pájaros. [6] Las pinturas de Ofili también hacen referencia a películas de blaxploitation y gangsta rap , buscando cuestionar los estereotipos raciales y sexuales de una manera humorística. En una serie de rostros que Ofili llamó Harems , cada arreglo consta de un hombre con hasta cuatro mujeres a cada lado. [6]
El trabajo de Ofili a menudo se construye con capas de pintura, resina, purpurina, estiércol (principalmente elefante) y otros materiales para crear un collage . Aunque los detractores de Ofili a menudo afirman que "salpica" [7] estiércol de elefante en sus cuadros, esto es inexacto: a veces lo aplica directamente al lienzo en forma de bultos esféricos secos y, a veces, en la misma forma, lo usa como Soportes en forma de pies barnizados sobre los que se apoyan los cuadros.
Ofili ha sido el fundador y principal impulsor del efímero Freeness Project . [8] Este proyecto implicó la unión de artistas, productores y músicos de etnias minoritarias (asiáticas y africanas) en un intento de exponer la música que puede ser inaudita en otros espacios. La libertad permitió que se escuchara la creatividad de artistas contemporáneos de minorías étnicas británicas sin firmar. El resultado de meses de giras por 10 ciudades del Reino Unido dio como resultado Freeness Volume 1 , una recopilación de obras que se mostraron durante la gira.
Después de mudarse a Trinidad en 2005, Ofili comenzó una serie de pinturas azules inspiradas en los Jab Jab o "diablos azules" que participan en el Carnaval de Trinidad y Tobago , y el grupo expresionista de artistas alemanes y rusos, Der Blaue Reiter . Estas pinturas a menudo empleaban el uso de un fondo acrílico plateado con capas de pigmento al óleo oscuro en la parte superior. [9] [10] Las versiones posteriores de estas obras se mostraron en la exposición individual de Ofili Chris Ofili: Day and Night en el New Museum of New York, que se instalaron en una habitación con muy poca luz, lo que hizo que los espectadores ajustaran sus ojos a la oscuridad en para ver las pinturas. [11]
Ofili fue nombrado Comandante de la Orden del Imperio Británico (CBE) en los Honores de Año Nuevo 2017 por sus servicios al arte. [12] Ofili se incluyó en la edición de 2019 de Powerlist , clasificando a los 100 negros británicos más influyentes. [13]
Colección Chris Ofili Saatchi 2017Union Black - Chris Ofili - Tate Britain (2010)
Exposiciones
El trabajo de Ofili se presentó en un museo en la exposición de 1995 ¡Brilliant! New Art de Londres en el Walker Art Center . [14] Entre las importantes exposiciones individuales se incluyen el Arts Club of Chicago (2010), Kestnergesellschaft , Hanover (2006), el Studio Museum en Harlem , Nueva York (2005) y la Southampton City Art Gallery (1998). En 2010, Tate Britain presentó la exposición más extensa de su trabajo hasta la fecha. [15] [16] En 2014, el New Museum de Nueva York presentó la primera gran exposición individual del trabajo de Ofili en los EE. UU. Titulada Chris Ofili: Night and Day . [11]
Controversia
La santa virgen maría
Una de sus pinturas, La Santísima Virgen María , una representación de la Virgen María , fue objeto de una demanda entre el alcalde de la ciudad de Nueva York , Rudy Giuliani , y el Museo de Arte de Brooklyn cuando se exhibió allí en 1999 como parte de la exposición "Sensation" . La pintura mostraba a una Virgen Negra rodeada de imágenes de películas de blaxploitation y primeros planos de genitales femeninos recortados de revistas pornográficas y estiércol de elefante. [17] Estos se formaron en formas que recuerdan a los querubines y serafines comúnmente representados en las imágenes de la Inmaculada Concepción y la Asunción de María . Tras el escándalo que rodeó a esta pintura, Bernard Goldberg clasificó a Ofili en el puesto 86 en 100 personas que están arruinando Estados Unidos . Red Grooms mostró su apoyo al artista comprando una de las pinturas de Ofili en 1999, incluso después de que Giuliani exclamara: "¡No hay nada en la Primera Enmienda que apoye proyectos horribles y repugnantes!" [18] La pintura era propiedad de David Walsh y se exhibió en el Museo de Arte Antiguo y Nuevo en Hobart , Tasmania . [19] Steven A. Cohen fue propietario durante tres años y donó la pintura al Museo de Arte Moderno . [20]
El Aposento Alto y la Tate Gallery
The Upper Room es una instalación de 13 pinturas de monos macacos rhesus de Ofili en una habitación especialmente diseñada. Fue comprado por la Tate Gallery en 2005 y causó controversia ya que Ofili estaba en el consejo de administración de Tate Trustees en el momento de la compra. [21] En 2006, la Comisión de Caridad censuró a la Tate por esta compra.
Mercado del arte
Su Orgena , un reluciente retrato de una mujer negra creado por el artista para su exposición ganadora del premio Turner en la Tate en 1998, se vendió a un coleccionista estadounidense por un récord de 1,8 millones de libras esterlinas, por encima de su estimación máxima de 1 millón de libras esterlinas, en Christie's Londres. en 2010. [22] En 2015, el coleccionista de arte David Walsh vendió La Santísima Virgen María , de 8 pies de altura, de Ofili por 2,9 millones de libras en Christie's . [23]
Referencias
- ^ a b c d e f g h Calvin Tomkins (6 de octubre de 2014), "Hacia lo desconocido: Chris Ofili regresa a Nueva York con una gran retrospectiva" , The New Yorker .
- ^ Chris Ofili Breve biografía sobre el jamón. Fecha de consulta: 26 de julio de 2007.
- ^ "ENTREVISTA CON CHARLIE DARK DE ATTICA BLUES" . Mo Wax por favor . Consultado el 16 de junio de 2014 .
- ^ Roberta Smith (30 de octubre de 2014), "Medio y mensaje, ambos inquietantes: 'Chris Ofili: noche y día', una encuesta en el New Museum" , The New York Times .
- ^ Michael Kimmelman (8 de mayo de 2005), "Despierta. Lávate la cara. Haz una rutina. Ahora pinta" , The New York Times .
- ^ a b Carol Vogel (5 de mayo de 2005), "Galería de ideas de un artista: acuarelas de Chris Ofili" , The New York Times .
- ^ The Independent , 27 de febrero de 2000
- ^ Cosas gratis Archivado el 24 de diciembre de 2011 en Wayback Machine por James Cowdery, 22 de septiembre de 2005.
- ^ www.absoluto.de, martin weise //. "db artmag - todas las noticias sobre Deutsche Bank Art / db artmag - alle Infos zur Kunst der Deutschen Bank" . db-artmag.de . Consultado el 8 de diciembre de 2016 .
- ^ Ryder, Matthew (28 de octubre de 2014). "Diablos azules de Chris Ofili: entre negros y la policía" . The Guardian . ISSN 0261-3077 . Consultado el 8 de diciembre de 2016 .
- ^ a b "Chris Ofili: noche y día" . www.newmuseum.org . Consultado el 8 de diciembre de 2016 .
- ^ "No. 61803" . The London Gazette (Suplemento). 31 de diciembre de 2016. p. N9.
- ^ Hicks, Amber (23 de octubre de 2018). "La lista de las 100 personas negras más influyentes incluye a Meghan Markle por primera vez" . espejo . Consultado el 20 de abril de 2020 .
- ^ Chris Ofili, Third Eye Vision (1999) Archivado el 6 de mayo de 2011 en el Wayback Machine Walker Art Center , Minneapolis.
- ^ Michael Glover, "Shock and awe: The art of Chris Ofili" , The Independent , 22 de enero de 2010.
- ^ Adrian Searle (25 de enero de 2010), "Chris Ofili se dirige a las sombras" , The Guardian .
- ^ Will Bennett, "El artista del estiércol de elefante da un poco de espalda" , The Telegraph , 22 de febrero de 2002.
- ^ Robert Ayers (20 de noviembre de 2007), Chris Ofili Drawing de Red Grooms , ARTINFO , consultado el 17 de abril de 2008
- ^ Gabriella Coslovich (14 de abril de 2007), The Collector , The Age , archivado desde el original el 10 de julio de 2012 , consultado el 24 de diciembre de 2010
- ^ "Giuliani contra la Virgen" . The New Yorker . Consultado el 29 de mayo de 2018 .
- ^ Charlotte Higgins, "Cómo la Tate violó la ley" , The Guardian , 19 de julio de 2006.
- ^ Kelly Crow (1 de julio de 2010), "Christie's vende Warhol 'Silver Liz' por 6,8 millones de libras esterlinas" , The Wall Street Journal .
- ^ Katya Kazakina (30 de junio de 2015), Madonna de Ofili establece un récord en la venta de $ 150,3 millones de Christie , Bloomberg Business .
enlaces externos
- Caroline Deeds y Kate Vogel "Artista Chris Ofili: más allá de las lágrimas" , The Guardian , 3 de febrero de 2010. Película de Tate Media sobre la exposición de 2010 de Chris Ofili en la Tate Modern y cómo su mudanza a Trinidad ha liberado su trabajo.
- Chris Ofili en el Museo de Arte Moderno
- Página de Chris Ofili , David Zwirner.
- Galería Victoria Miro: Chris Ofili
- "Turner Prize 1998 artistas: Chris Ofili" , Tate.
- "Perfil de Chris Ofili" , BBC, 1 de diciembre de 1998
- Defensa de la compra de la Tate The Upper Room .
- Críticas a la compra de Tate The Upper Room . Stuckismo.
- Mark Hudson, "Chris Ofili: 'I wander deep into the forest - where it's scary'" , The Telegraph , 25 de enero de 2010.
- Chris Ofili , Rizzoli International, otoño de 2009. Los colaboradores incluyen a David Adjaye , Thelma Golden , Okwui Enwezor , Peter Doig y Kara Walker .
- "Conmoción y asombro: el arte de Chris Ofili" ; artículo de Michael Glover y extracto de "Ekow Eshun entrevistas Chris Ofili", editado por Helen Little en Chris Ofili (Tate Publishing, 2010), The Independent , 22 de enero de 2010.
- Chris Ofili . Editado por Massimiliano Gioni, Gary Carrion-Murayari y Margot Norton. Skira Rizzoli, 2014. ISBN 978-0-8478-4456-2