Cimabue ( Estados Unidos : / ˌ tʃ i m ə b U eɪ , - m ɑː - / ; [1] [2] italiano: [tʃimabuːe] ; Eclesiástica América: [tʃimabu.e] ; [ citación necesaria ] . C 1240 - 1302), [3] también conocido como Cenni di Pepo [4] o Cenni di Pepi , [5] fue un pintor y diseñador de mosaicos italianode Florencia .
Aunque fuertemente influenciado por modelos bizantinos, Cimabue es generalmente considerado como uno de los primeros grandes pintores italianos en romper con el estilo italo-bizantino . [6] Mientras que el arte medieval entonces era escenas y formas que parecían relativamente planas y muy estilizadas, las figuras de Cimabue fueron representadas con proporciones y sombras más avanzadas que otros artistas de su tiempo. Según el pintor e historiador italiano Giorgio Vasari , Cimabue fue el maestro de Giotto , [3] el primer gran artista del protorrenacimiento italiano . Sin embargo, muchos estudiosos de hoy tienden a descartar la afirmación de Vasari citando fuentes anteriores que sugieren lo contrario. [7]
La vida
Poco se sabe sobre la vida temprana de Cimabue. Una fuente que relata su carrera es Vidas de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos de Vasari , pero su precisión es incierta.
Nació en Florencia y murió en Pisa . Hayden Maginnis especula que podría haberse formado en Florencia con maestros que estaban conectados culturalmente con el arte bizantino . El historiador del arte Pietro Toesca atribuyó la Crucifixión en la iglesia de San Domenico en Arezzo a Cimabue, que data de alrededor de 1270, lo que la convierte en la obra atribuida más antigua conocida que se aparta del estilo bizantino. [8] El Cristo de Cimabue está doblado y la ropa tiene las estrías doradas que introdujo Coppo di Marcovaldo .
Alrededor de 1272, Cimabue está documentado como presente en Roma , [9] y un poco más tarde hizo otro Crucifijo para la iglesia florentina de Santa Croce . [10] Ahora restaurada, después de haber sido dañada por la crecida del río Arno en 1966 , la obra era más grande y más avanzada que la de Arezzo , con rastros de naturalismo quizás inspirados en las obras de Nicola Pisano .
Según Vasari, Cimabue, mientras viajaba de Florencia a Vespignano, se encontró con Giotto (c. 1277), de 10 años, que dibujaba su oveja con una piedra áspera sobre una piedra lisa. Preguntó si a Giotto le gustaría venir y quedarse con él, lo que el niño aceptó con el permiso de su padre. [11] Vasari explica que durante el aprendizaje de Giotto, supuestamente pintó una mosca en la nariz de un retrato en el que estaba trabajando Cimabue; el maestro intentó barrer la mosca varias veces antes de entender la broma de su alumno. [11] Muchos eruditos ahora descartan la afirmación de Vasari de que tomó a Giotto como su alumno, citando fuentes anteriores que sugieren lo contrario. [7]
Alrededor de 1280, Cimabue pintó la Maestà , originalmente exhibida en la iglesia de San Francesco en Pisa , pero ahora en el Louvre . [12] Esta obra estableció un estilo que fue seguido posteriormente por numerosos artistas, incluido Duccio di Buoninsegna en su Rucellai Madonna (en el pasado, atribuida erróneamente a Cimabue), así como Giotto. Otras obras de la época, que se dice que tuvieron una gran influencia en Giotto, incluyen una Flagelación ( Colección Frick ), [13] mosaicos para el Baptisterio de Florencia (ahora en gran parte restaurado), el Maestà en Santa Maria dei Servi en Bolonia y el Madonna en la Pinacoteca de Castelfiorentino . Una pintura de taller, quizás asignable a un período ligeramente posterior, es la Maestà con los santos Francisco y Domingo ahora en los Uffizi . [ cita requerida ]
Durante el pontificado del Papa Nicolás IV , el primer Papa franciscano , [14] Cimabue trabajó en Asís . [15] En Asís, en el crucero de la Basílica Inferior de San Francisco , creó un fresco llamado Madonna con el Niño entronizado, Cuatro Ángeles y San Francisco . La parte izquierda de este fresco está perdida, pero puede haber mostrado a San Antonio de Padua (la autoría de la pintura ha sido disputada recientemente [ cita requerida ] por razones técnicas y estilísticas). Posteriormente, Cimabue recibió el encargo de decorar el ábside y el crucero de la Basílica Superior de Asís, en el mismo período de tiempo que los artistas romanos decoraban la nave . El ciclo que creó allí comprende escenas de los Evangelios , las vidas de la Virgen María , San Pedro y San Pablo . Las pinturas están ahora en mal estado debido a la oxidación de los colores más brillantes que utilizó el artista.
La Maestà de Santa Trinita , data de c. 1290-1300, que originalmente se pintó para la iglesia de Santa Trinita en Florencia , ahora se encuentra en la Galería de los Uffizi . La expresión más suave de los personajes sugiere que fue influenciado por Giotto, quien para entonces ya estaba activo como pintor. [dieciséis]
Cimabue pasó el último período de su vida, 1301 a 1302, en Pisa. Allí, recibió el encargo de terminar un mosaico de Cristo entronizado , iniciado originalmente por el maestro Francesco , en el ábside de la catedral de la ciudad . Cimabue debía crear la parte del mosaico que representa a San Juan Evangelista , que sigue siendo la única obra sobreviviente documentada por el artista. [17] Cimabue murió alrededor de 1302. [18]
Personaje
Según Vasari, citando a un contemporáneo de Cimabue, "Cimabue de Florencia fue un pintor que vivió en la época del autor, un hombre más noble de lo que nadie conocía, pero era por eso tan altivo y orgulloso que si alguien le señalaba algún error o defecto en su trabajo, o si él mismo hubiera notado alguno ... inmediatamente destruiría el trabajo, sin importar cuán preciosa sea ". [19]
El apodo Cimabue se traduce como "cabeza de toro", pero también posiblemente como "alguien que aplasta las opiniones de los demás", de la palabra latina cimare , que significa "superior", "cizalla" y "contundente". La conclusión para el segundo significado se extrae de comentarios similares sobre Dante, quien también era conocido "por despreciar la crítica". [20]
Legado
La historia ha considerado durante mucho tiempo a Cimabue como la última de una época que fue eclipsada por el Renacimiento italiano . Ya en 1543, Vasari escribió sobre Cimabue: "Cimabue fue, en cierto sentido, la principal causa de la renovación de la pintura", con la salvedad de que "Giotto eclipsó verdaderamente la fama de Cimabue, al igual que una gran luz eclipsa a otra mucho más pequeña". " [19]
En la divina comedia de Dante
En el Canto XI de su Purgatorio , Dante lamenta la rápida pérdida del interés público en Cimabue ante la revolución de Giotto en el arte: [21] En Purgatorio , aunque no se ve, Cimabue es mencionado por Oderisi, quien también se arrepiente de su orgullo. Cimabue sirve para representar la naturaleza fugaz de la fama en contraste con el Dios Duradero. [21]
¡Oh vanidad de los poderes humanos,
cuán brevemente dura el verde de la coronación de la gloria, a
menos que venga una era de tinieblas!
En la pintura, Cimabue pensó que tenía el campo,
pero ahora es Giotto quien tiene el grito,
por lo que la fama del otro se empaña.[22]
Mercado
El 27 de octubre de 2019, Christ Mocked , descubierto el mes anterior en el norte de Francia, en la cocina de una anciana francesa, se vendió por 24 millones de euros (20 millones de libras esterlinas; 26,6 millones de dólares) en una subasta, estableciendo un nuevo récord. El precio de venta fue cuatro veces superior al estimado. La casa de subastas Acteon dijo que la suma, pagada por un comprador anónimo del norte de Francia, era un nuevo récord mundial para una pintura medieval vendida en una subasta. [23]
Galería
Virgen entronizada con ángeles , c. 1280, Louvre , París
Crucifijo en San Domenico (Arezzo)
La última cena
Madonna di Castelfiorentino , 1280
Maestà , Santa Maria dei Servi
Virgen en el trono con el niño, san Francisco y cuatro ángeles (detalle)
Flagelación
Maestà de Santa Trinita , (detalle) Profeta
Detalle del Crucifijo de Santa Croce mostrando al Apóstol Juan
Detalle del mosaico de Cristo entronizado con la Virgen y San Juan mostrando a San Juan Evangelista
Virgen y Niño con dos ángeles , c. 1280. Galería Nacional
Cristo burlado , vendido en una subasta por 24 millones de euros en 2019
Referencias
Citas
- ^ "Cimabue" . Diccionario inglés Collins . HarperCollins . Consultado el 12 de mayo de 2019 .
- ^ "Cimabue" . Diccionario Merriam-Webster . Consultado el 12 de mayo de 2019 .
- ^ a b Giorgio Vasari . Vidas de los artistas .Traducido con una introducción y notas de JC y P Bondanella. Oxford: Oxford University Press (Clásicos del mundo de Oxford), 1991, págs. 7-14. ISBN 978-0-19-953719-8 .
- ^ Joseph F. Clarke (1977). Seudónimos . BCA. pag. 38.
- ^ JA Crowe; GB Calvalcaselle (1975). Historia de la pintura en Italia; Umbría, Florencia y Siena del siglo II al XVI . 1 . AMS Press. pag. 202.
- ^ Fred Kleiner (2008). El arte de Gardner a través de las edades: una historia global . 2 . Cengage Learning EMEA. pag. 502.
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- ^ "Obra maestra encontrada en la cocina francesa alcanza los 24 millones de euros" . 27 de octubre de 2019 - a través de www.bbc.co.uk.
Fuentes
- Adams, Laurie Schneider (2001). Arte renacentista italiano . Boulder, Colorado: Westview Press. pag. 420. ISBN 0-8133-3690-2.
- Rossetti, William Michael (1911). . En Chisholm, Hugh (ed.). Encyclopædia Britannica (11ª ed.). Prensa de la Universidad de Cambridge.
- Vasari, Giorgio (1987). Vidas de los artistas . Traducido por George Bull. Penguin Classics. ISBN 9780140445008.
- Vaughn, William (2000). Enciclopedia de artistas . Prensa de la Universidad de Oxford. ISBN 0-19-521572-9.
enlaces externos
Medios relacionados con Cimabue en Wikimedia Commons
- Cimabue. Fotos y biografía
- Madonna de Cimabue Santa Trinita (1280-1290) . Una discusión en video sobre la pintura de smarthistory.khanacademy.org
- . . 1914.