 Clarinetes si bemol ( sistema de digitación de Boehm y Oehler ) | |
| Instrumento de viento de madera | |
|---|---|
| Clasificación | |
| Clasificación de Hornbostel-Sachs | 422.211.2–71 ( aerófono de una lengüeta con teclas) |
| Rango de juego | |
| Instrumentos relacionados | |
| Músicos | |
| Parte de una serie sobre |
| Instrumentos musicales |
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| Percusión |
| Teclados |
El clarinete es una familia de instrumentos de viento madera . Tiene una boquilla de una sola lengüeta , un tubo cilíndrico recto con un orificio casi cilíndrico y una campana acampanada. Una persona que toca un clarinete se llama clarinetista (a veces se escribe clarinetista ).
Si bien la similitud en el sonido entre los primeros clarinetes y la trompeta puede dar una pista de su nombre, es posible que otros factores hayan estado involucrados. Durante la época del Barroco tardío , compositores como Bach y Handel plantearon nuevas exigencias a las habilidades de sus trompetistas, a quienes a menudo se les pedía que tocasen pasajes melódicos difíciles en el registro alto, o como se le llegó a llamar, registro de clarín . Dado que las trompetas de esta época no tenían válvulas ni pistones , los pasajes melódicos a menudo requerían el uso de la parte más alta del rango de la trompeta, donde los armónicos estaban lo suficientemente cerca como para producir escalas de notas adyacentes en contraposición a las escalas con huecos o arpegios.del registro inferior. Las partes de trompeta que requerían esta especialidad se conocían con el término clarino y esto a su vez pasó a aplicarse a los propios músicos. Es probable que el término clarinete provenga de la versión diminuta del 'clarion' o 'clarino' y se ha sugerido que los clarinistas pueden haberse ayudado tocando pasajes particularmente difíciles en estas "trompetas simuladas" recientemente desarrolladas. [1]
En general, se cree que Johann Christoph Denner inventó el clarinete en Alemania alrededor del año 1700 al agregar una clave de registro al chalumeau anterior , generalmente en la clave C. Con el tiempo, se agregaron teclas adicionales y almohadillas herméticas para mejorar el tono y la jugabilidad. . [2]
En los tiempos modernos, el clarinete más común es el clarinete B ♭ . Sin embargo, el clarinete en La, con un semitono más bajo, se usa regularmente en música orquestal, de cámara y solista. Un clarinetista orquestal debe poseer un clarinete en A y B ♭ ya que el repertorio se divide de manera bastante uniforme entre los dos. Desde mediados del siglo XIX, el clarinete bajo (hoy en día invariablemente en B ♭ pero con claves adicionales para extender el registro hasta C3 bajo escrito) se ha convertido en una adición esencial a la orquesta. La familia de clarinetes va desde el (extremadamente raro) BBB ♭ octo-contrabajo hasta el clarinete piccolo A ♭ . El clarinete ha demostrado ser un instrumento excepcionalmente flexible, utilizado en el repertorio clásico como en bandas de concierto , bandas militares , bandas de música , klezmer , jazz y otros estilos.
Etimología [ editar ]
La palabra clarinete puede haber ingresado al idioma inglés a través de la clarinette francesa (el diminutivo femenino del francés antiguo clarin o clarion ), o del provenzal clarin , "oboe". [3]
Sin embargo, parecería que sus verdaderas raíces se encuentran entre algunos de los diversos nombres para trompetas utilizados en las épocas del Renacimiento y el Barroco . Clarion , clarin y el clarino italiano se derivan del término medieval claro , que se refería a una forma temprana de trompeta. [4] Este es probablemente el origen del clarinetto italiano , en sí mismo un diminutivo de clarino , y consecuentemente de los equivalentes europeos como clarinette en francés o Klarinette en alemán . Según Johann Gottfried Walther, escrito en 1732, la razón del nombre es que "sonaba desde lejos no muy diferente a una trompeta". La forma inglesa del clarinete se encuentra ya en 1733, y el ahora arcaico clarinete aparece desde 1784 hasta los primeros años del siglo XX. [5]
Características [ editar ]
Sonido [ editar ]
El orificio cilíndrico es el principal responsable del timbre distintivo del clarinete , que varía entre sus tres registros principales , conocidos como chalumeau , clarion y altissimo . La calidad del tono puede variar mucho según el clarinetista, la música, el instrumento, la boquilla y la caña. Las diferencias en los instrumentos y el aislamiento geográfico de los clarinetistas llevaron al desarrollo desde la última parte del siglo XVIII en adelante de varias escuelas de interpretación diferentes. Las más destacadas fueron las tradiciones alemana / vienesa y la escuela francesa. Este último se centró en los clarinetistas del Conservatorio de París . [6]La proliferación de música grabada ha hecho disponibles ejemplos de diferentes estilos de interpretación. El clarinetista moderno tiene una paleta diversa de cualidades tonales "aceptables" para elegir.
Los clarinetes A y B ♭ tienen casi el mismo calibre y usan la misma boquilla. [7] Los clarinetistas de orquesta que usan los instrumentos A y B ♭ en un concierto podrían usar la misma boquilla (y a menudo el mismo barril) (ver "uso" más abajo). La A y B ♭ tienen una calidad tonal casi idéntica, aunque la A normalmente tiene un sonido un poco más cálido. El tono del clarinete Mi ♭ es más brillante y se puede escuchar incluso a través de texturas de orquesta o banda de concierto ruidosas. [8] El clarinete bajo tiene un sonido característicamente profundo y suave, mientras que el clarinete alto es similar en tono al bajo (aunque no tan oscuro). [9]
Rango [ editar ]
Los clarinetes tienen la gama de tonos más amplia de los vientos de madera comunes. [10] La intrincada organización clave que hace que esto sea posible puede hacer que la jugabilidad de algunos pasajes sea incómoda. La parte inferior del rango escrito del clarinete se define por el trabajo de tecla en cada instrumento, esquemas de trabajo de tecla estándar que permiten una E baja en el clarinete B ♭ común . El tono de concierto más bajo depende de la transposición del instrumento en cuestión. La nota nominal más alta del clarinete B ♭ es un semitono más alta que la nota más alta del oboe, pero esto depende de la configuración y habilidad del jugador. Dado que el clarinete tiene una gama más amplia de notas, la nota más baja del B♭ El clarinete es significativamente más profundo (una sexta menor o mayor) que la nota más baja del oboe. [11]
Casi todos los clarinetes soprano y flautín tienen un teclado que les permite tocar el Mi por debajo del C medio como su nota escrita más baja (en notación de tono científico que suena D 3 en un clarinete soprano o C 4 , es decir, C media de concierto, en un clarinete flautín), aunque algunos clarinetes B ♭ bajan a E ♭ 3 para permitirles coincidir con el rango del clarinete La. [12] En el clarinete soprano B ♭ , el tono de concierto de la nota más baja es D 3 , un tono completo más bajo que el tono escrito. La mayoría de los clarinetes alto y bajo tienen una clave adicional para permitir una E (escrita) ♭3 . Los clarinetes bajos modernos de calidad profesional generalmente tienen un teclado adicional al C 3 escrito . [13] Entre los miembros de la familia del clarinete que se encuentran con menos frecuencia, los clarinetes contra-alto y contrabajo pueden tener un trabajo clave para escribir E ♭ 3 , D 3 o C 3 ; [14] el clarinete basset y la trompa del basset generalmente bajan a Do bajo 3 . [15]
Definir el extremo superior del rango de un clarinete es difícil, ya que muchos intérpretes avanzados pueden producir notas muy por encima de las notas más altas que se encuentran comúnmente en los libros de métodos. G 6 suele ser la nota más alta que encuentran los clarinetistas en el repertorio clásico. [16] La C anterior (C 7, es decir, descansando en la quinta línea del libro mayor sobre el pentagrama de agudos) es alcanzable por jugadores avanzados y se muestra en muchas tablas de digitación , [16] y existen digitaciones tan altas como A 7 . [17] [18]
El rango de un clarinete se puede dividir en tres registros distintos :
- El registro más bajo, desde el E bajo escrito hasta el B ♭ escrito por encima del C medio (B ♭ 4 ), se conoce como registro chalumeau (llamado así por el instrumento que fue el predecesor inmediato del clarinete).
- El registro medio se conoce como el registro de clarín (a veces en los EE. UU. Como el registro de clarino del italiano) [19] y se extiende un poco más de una octava (desde el B escrito por encima del C medio (B 4 ) hasta el C dos octavas por encima del C medio (C 6 )); [16] es el rango dominante para la mayoría de los miembros de la familia del clarinete.
- El registro superior o altissimo consta de las notas por encima del C escrito dos octavas por encima del C medio (C 6 ). [dieciséis]
Los tres registros tienen sonidos característicamente diferentes. El registro chalumeau es rico y oscuro. El registro del clarín es más brillante y dulce, como una trompeta ( clarín ) escuchada desde lejos. El registro altissimo puede ser penetrante y, a veces, estridente.
Acústica [ editar ]
El sonido es una onda que se propaga a través del aire como resultado de una variación local en la presión del aire . La producción de sonido de un clarinete sigue estos pasos: [20]
- La boquilla y la caña están rodeadas por los labios del intérprete, que ejercen una presión suave y uniforme sobre la caña y forman un sello hermético. El aire pasa por la lengüeta y baja por el instrumento. De la misma manera que una bandera ondea con la brisa, el aire que pasa por la caña hace que vibre. A medida que aumenta la presión del aire de la boca, la cantidad de vibraciones de la lengüeta aumenta hasta que la lengüeta golpea la boquilla.
En este punto, la lengüeta permanece presionada contra la boquilla hasta que la elasticidad de la lengüeta la obliga a abrirse o una onda de presión que regresa "golpea" la lengüeta y la abre. Cada vez que se abre la caña, una bocanada de aire atraviesa el espacio, después de lo cual la caña se vuelve a cerrar. Cuando se toca en voz alta, la caña puede pasar hasta el 50% del tiempo cerrada. [21] El 'soplo de aire'o onda de compresión(alrededor de un 3% más de presión que el aire circundante [20] ) viaja por el tubo cilíndrico y escapa por el punto donde el tubo se abre. Esto está en el agujero abierto más cercano o al final del tubo (ver diagrama: imagen 1). - Más de una cantidad "neutra" de aire se escapa del instrumento, lo que crea un ligero vacío o rarefacción en el tubo del clarinete. Esta onda de rarefacción vuelve a subir por el tubo (imagen 2).
- La rarefacción se refleja en la pared del extremo inclinado de la boquilla del clarinete. La apertura entre la lengüeta y la boquilla hace muy poca diferencia en el reflejo de la onda de rarefacción. Esto se debe a que la abertura es muy pequeña en comparación con el tamaño del tubo, por lo que casi toda la onda se refleja en el tubo, incluso si la lengüeta está completamente abierta en el momento en que golpea la onda (imagen 3).
- Cuando la onda de rarefacción alcanza el otro extremo (abierto) del tubo, el aire entra para llenar el ligero vacío. Un poco más de una cantidad "neutra" de aire entra en el tubo y hace que una onda de compresión regrese por el tubo (imagen 4). Una vez que la onda de compresión llega al extremo de la boquilla del 'tubo', se refleja nuevamente hacia abajo por el tubo. Sin embargo, en este punto, ya sea porque la onda de compresión "golpeó" la caña o debido al ciclo de vibración natural de la caña, el espacio se abre y se envía otra "bocanada" de aire por la tubería.
- La onda de compresión original, ahora reforzada en gran medida por la segunda 'bocanada' de aire, se inicia en otros dos viajes por la tubería (recorriendo 4 tramos de tubería en total) antes de que el ciclo se repita nuevamente.
El ciclo se repite a una frecuencia relativa al tiempo que le toma a una onda viajar hasta el primer pozo abierto y regresar dos veces (es decir, cuatro veces la longitud de la tubería). Por ejemplo: cuando todos los agujeros de la barra del superior están abiertos (es decir, se presiona la tecla de trino 'B'), se produce la nota A4 (440 Hz ). Esto representa una repetición del ciclo 440 veces por segundo. [22]
Además de esta onda de compresión primaria , se crean otras ondas, conocidas como armónicas . Los armónicos son causados por factores que incluyen el bamboleo y el temblor imperfecto de la lengüeta, la lengüeta que sella la abertura de la boquilla durante parte del ciclo de onda (que crea una sección aplanada de la onda de sonido) e imperfecciones (golpes y agujeros) en el orificio. Se crea una amplia variedad de ondas de compresión, pero solo algunas (principalmente los armónicos impares) se refuerzan. Estas ondas extra son las que le dan al clarinete su tono característico. [23]
El orificio es cilíndrico para la mayor parte del tubo con un diámetro interno de entre 14 y 15,5 milímetros (0,55 y 0,61 in), pero tiene una forma sutil de reloj de arena , con la parte más delgada debajo de la unión entre la junta superior e inferior. [24] La reducción es de 1 a 3 milímetros (de 0,039 a 0,118 pulgadas) según el fabricante. Esta forma de reloj de arena, aunque invisible a simple vista, ayuda a corregir la discrepancia de tono / escala entre los registros chalumeau y clarion (perfecto duodécimo ). [24] El diámetro del orificio afecta características tales como armónicos disponibles , timbrey estabilidad de tono (hasta qué punto el jugador puede doblar una nota de la manera requerida en el jazz y otras músicas). La campana en la parte inferior del clarinete se ensancha para mejorar el tono y la afinación de las notas más bajas.
La mayoría de los clarinetes modernos tienen agujeros de tono "recortados" que mejoran la entonación y el sonido. Socavar significa biselar el borde inferior de los orificios de tono dentro del orificio. Acústicamente, esto hace que el agujero de tono funcione como si fuera más grande, pero su función principal es permitir que la columna de aire siga la curva hacia arriba a través del agujero de tono (tensión superficial) en lugar de "soplar" bajo las frecuencias cada vez más direccionales de los registros superiores. [25]
La lengüeta fija y el diámetro bastante uniforme del clarinete le dan al instrumento un comportamiento acústico que se aproxima al de un tubo cilíndrico tapado . [20] Los flautas dulces utilizan un orificio interno ahusado para soplar en la octava cuando el orificio del pulgar / registro se abre, mientras que el clarinete, con su orificio cilíndrico, soplan en la duodécima . El ajuste del ángulo de la conicidad del orificio controla las frecuencias de las notas exageradas (armónicos). [20] Cambiar la apertura de la punta de la boquilla y la longitud de la lengüeta cambia aspectos del timbre armónico o la voz del clarinete porque esto cambia la velocidad de las vibraciones de la lengüeta. [20]Generalmente, el objetivo del clarinetista al producir un sonido es hacer que la caña vibre tanto como sea posible, haciendo que el sonido sea más completo, cálido y potencialmente más fuerte.
La posición y la presión de los labios, la forma del tracto vocal, la elección de la lengüeta y la boquilla, la cantidad de presión de aire creada y la uniformidad del flujo de aire explican la mayor parte de la capacidad del clarinetista para controlar el tono de un clarinete. [26] Un clarinetista altamente capacitado proporcionará el labio y la presión de aire ideales para cada frecuencia (nota) que se produzca. Tendrán una embocadura que ejerce una presión uniforme a través de la caña controlando cuidadosamente los músculos de los labios. El flujo de aire también se controlará cuidadosamente utilizando los músculos fuertes del estómago (a diferencia de los músculos del pecho más débiles y erráticos) y usarán el diafragma para oponerse a los músculos del estómago para lograr un tono más suave que un fuerte en lugar de debilitar la tensión de los músculos del estómago. para bajar la presión del aire. [27] Su tracto vocal se moldeará para resonar en las frecuencias asociadas con el tono que se está produciendo.
Cubrir o descubrir los orificios de tono varía la longitud de la tubería, cambiando las frecuencias de resonancia de la columna de aire encerrada y, por lo tanto, el tono . [20] Un clarinetista se mueve entre los registros chalumeau y clarion mediante el uso de la tecla de registro ; los clarinetistas llaman al cambio del registro chalumeau al registro del clarín "la ruptura". [28] La tecla de registro abierto evita que la frecuencia fundamental se refuerce y la lengüeta se ve obligada a vibrar a tres veces la velocidad que tenía originalmente. Esto produce una nota un duodécimo por encima de la nota original.
La mayoría de los instrumentos sobrevuelana dos veces la velocidad de la frecuencia fundamental (la octava), pero como el clarinete actúa como un sistema de tubo cerrado, la lengüeta no puede vibrar al doble de su velocidad original porque estaría creando una 'bocanada' de aire en el momento anterior. 'puff' está regresando como rarefacción. Esto significa que no se puede reforzar y, por lo tanto, se extinguiría. El registro chalumeau toca los fundamentales, mientras que el registro del clarín, con la ayuda de la tecla de registro, toca los terceros armónicos (un doceavo perfecto más alto que los fundamentales). Las primeras notas del rango altissimo, con la ayuda de la tecla de registro y ventilando con el primer orificio de la mano izquierda, tocan quintos armónicos (un decimoséptimo mayor, un duodécimo perfecto más un sexto mayor, por encima de los fundamentales). Por lo tanto, se dice que el clarinete rebosa en el duodécimo y, cuando se mueve al registro altissimo, en el decimoséptimo.
Por el contrario, casi todos los demás instrumentos de viento-madera soplan en la octava o (como la ocarina y la toneta ) no soplan en absoluto. Un clarinete debe tener huecos y llaves para diecinueve notas, una octava cromática y media desde E inferior hasta B ♭ , en su registro más bajo para tocar la escala cromática. Este comportamiento exagerado explica el gran rango y el complejo sistema de digitación del clarinete . Los armónicos quinto y séptimo también están disponibles, sonando un sexto y cuarto (un quinto plano disminuido) más alto respectivamente; estas son las notas del registro altissimo. [20] Esta es también la razón por la que la medida de la "cintura" interior es tan crítica para estas frecuencias armónicas.
Las notas más altas pueden tener una calidad estridente y penetrante y pueden ser difíciles de afinar con precisión. Los diferentes instrumentos a menudo tocan de manera diferente a este respecto debido a la sensibilidad de las medidas del calibre y la lengüeta. Usar digitaciones alternas y ajustar la embocadura ayuda a corregir el tono de estas notas.
Desde aproximadamente 1850, los clarinetes se han afinado nominalmente de acuerdo con el temperamento igual de doce tonos . Los clarinetes más antiguos estaban nominalmente afinados para significar uno . Los intérpretes hábiles pueden usar sus embocaduras para alterar considerablemente la afinación de notas individuales o producir vibrato , un cambio de tono pulsante que a menudo se emplea en el jazz . [29] El vibrato es raro en la literatura clásica o de bandas de concierto; sin embargo, ciertos clarinetistas, como Richard Stoltzman , utilizan el vibrato en la música clásica. Se pueden usar digitaciones especiales para tocar cuartos de tono y otros intervalos microtonales . [30]
Alrededor de 1900, el Dr. Richard H. Stein, un musicólogo de Berlín , fabricó un clarinete de cuarto de tono, que pronto fue abandonado. [31] [32] Años más tarde, otro alemán, Fritz Schüller de Markneukirchen , construyó un clarinete de cuarto tono , con dos orificios paralelos de longitudes ligeramente diferentes cuyos orificios de tono se operan utilizando el mismo teclado y una válvula para cambiar de un orificio a otro. otro.
Construcción [ editar ]
Materiales [ editar ]
Los cuerpos de clarinete se han fabricado con una variedad de materiales que incluyen madera, plástico, caucho duro , metal, resina y marfil . [33] La gran mayoría de los clarinetes utilizados por los profesionales están hechos de madera dura africana , mpingo ( madera negra africana) o granadilla , rara vez (debido a la disminución de suministros) palo de rosa hondureño y, a veces, incluso cocobolo . [34] Históricamente , se utilizaron otras maderas, en particular el boj . [34] La mayoría de los clarinetes económicos están hechos de resina plástica, como ABS . [34] Resonite es el nombre comercial de Selmer para su tipo de plástico. Los clarinetes soprano de metal fueron populares a principios del siglo XX hasta que los instrumentos de plástico los suplantaron; [35] La construcción de metal todavía se usa para los cuerpos de algunos clarinetes contra-alto y contrabajo y los mástiles y campanas de casi todos los clarinetes altos y grandes. [36] El marfil se usó para algunos clarinetes del siglo XVIII, pero tiende a agrietarse y no mantiene bien su forma. [37] Los clarinetes Greenline de Buffet Crampon están hechos de un compuesto de polvo de madera de granadilla y fibra de carbono. [38] Estos clarinetes se ven menos afectados por los cambios de humedad y temperatura que los instrumentos de madera, pero son más pesados. El caucho duro, como la ebonita , se ha utilizado para clarinetes desde la década de 1860, aunque se fabrican pocos clarinetes modernos. Los diseñadores de clarinete Alastair Hanson y Tom Ridenour son firmes defensores del caucho duro. [39] [40] The Hanson Clarinet Company fabrica clarinetes utilizando un compuesto de granadilla reforzado con ebonita, conocido como granadilla BTR (reforzado con bitérmico). Este material tampoco se ve afectado por la humedad, y el peso es el mismo que el de un clarinete de madera.
Las boquillas generalmente están hechas de goma dura, aunque algunas boquillas económicas pueden estar hechas de plástico. También se han utilizado otros materiales como cristal / vidrio, madera, marfil y metal. [41] Las ligaduras suelen estar hechas de metal y chapadas en níquel, plata u oro. Otros materiales incluyen alambre, malla de alambre, plástico, naugahído , cuerdas o cuero. [28]
Reed [ editar ]
El clarinete utiliza una sola caña hecha de la caña de Arundo donax , un tipo de hierba. [42] Las cañas también pueden fabricarse con materiales sintéticos. La ligadura sujeta la caña a la boquilla. Cuando se sopla aire a través de la abertura entre la caña y la cara de la boquilla, la caña vibra y produce el sonido del clarinete.
Las medidas básicas de la caña son las siguientes: punta, 12 milímetros (0,47 pulgadas) de ancho; lay, 15 milímetros (0.59 in) de largo (distancia desde el lugar donde la caña toca la boquilla hasta la punta); espacio, 1 milímetro (0.039 in) (distancia entre la parte inferior de la punta de la lengüeta y la boquilla). El ajuste a estas medidas es un método para afectar el color del tono. [24]
La mayoría de los clarinetistas compran cañas manufacturadas, aunque muchos hacen ajustes a estas cañas y algunos fabrican sus propias cañas a partir de cañas "en blanco". [43] Las cañas vienen en diversos grados de dureza, generalmente indicadas en una escala del uno (suave) al cinco (duro). Este sistema de numeración no está estandarizado; las cañas con el mismo número a menudo varían en dureza entre fabricantes y modelos. [28] Las características de la lengüeta y la boquilla funcionan juntas para determinar la facilidad de ejecución, la estabilidad del tono y las características tonales. [28]
Componentes [ editar ]
Nota: En las fotos que ilustran esta sección se muestra un clarinete soprano con sistema Böhm . Sin embargo, todos los clarinetes modernos tienen componentes similares.
La lengüeta está unida a la boquilla por medio de la ligadura , y la media pulgada superior más o menos de este conjunto se sostiene en la boca del jugador. En el pasado, los clarinetistas solían enrollar una cuerda alrededor de la boquilla y la caña en lugar de usar una ligadura. La formación de la boca alrededor de la boquilla y la lengüeta se llama embocadura .
 | B ♭ Caña y boquilla para clarinete |
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La lengüeta está en la parte inferior de la boquilla, presionando contra el labio inferior del jugador, mientras que los dientes superiores normalmente hacen contacto con la parte superior de la boquilla (algunos jugadores hacen rodar el labio superior debajo de los dientes superiores para formar lo que se llama un 'labio doble' embocadura). [44] Los ajustes en la fuerza y la forma de la embocadura cambian el tono y la entonación (afinación). No es raro que los clarinetistas empleen métodos para aliviar la presión sobre los dientes superiores y el labio inferior interno colocando almohadillas en la parte superior de la boquilla o colocando almohadillas (temporales) en los dientes inferiores frontales, comúnmente de papel doblado. [45]
El siguiente es el cañón corto ; esta parte del instrumento se puede ampliar para afinar el clarinete. Como el tono del clarinete es bastante sensible a la temperatura, algunos instrumentos tienen barriles intercambiables cuyas longitudes varían ligeramente. Se puede realizar una compensación adicional para la variación de tono y la afinación sacando el barril y aumentando así la longitud del instrumento, particularmente común en la ejecución en grupo en la que los clarinetes están afinados con otros instrumentos (como en una orquesta o banda de concierto ). Algunos artistas usan un barril de plástico con una ruedecilla que ajusta la longitud del barril. En los cuernos de basset y los clarinetes inferiores, el barril normalmente se reemplaza por un cuello de metal curvo.
El cuerpo principal de la mayoría de los clarinetes se divide en la articulación superior , cuyos orificios y la mayoría de las teclas se manejan con la mano izquierda, y la articulación inferior con orificios y la mayoría de las teclas con la mano derecha. Algunos clarinetes tienen una sola articulación: en algunos cuernos de basset y clarinetes más grandes, las dos articulaciones se mantienen juntas con una abrazadera de tornillo y, por lo general, no se desmontan para su almacenamiento. El pulgar izquierdo opera tanto un agujero de tono como la tecla de registro . En algunos modelos de clarinete, como muchos sistemas Albertclarinetes y cada vez más algunos clarinetes del sistema Böhm de gama alta, la clave de registro es una clave 'envolvente', con la clave en la parte posterior del clarinete y la almohadilla en el frente. Los defensores de la tecla de registro envolvente dicen que mejora el sonido y es más difícil que la humedad se acumule en el tubo debajo de la almohadilla. [46] Sin embargo, existe un consenso entre los técnicos de reparación de que este tipo de llave de registro es más difícil de mantener ajustada, es decir, es difícil tener suficiente presión de resorte para cerrar el orificio de forma segura. [47]
El cuerpo de un clarinete soprano moderno está equipado con numerosos orificios de tono, de los cuales siete (seis al frente, uno atrás) se cubren con la punta de los dedos, y el resto se abre o cierra con un juego de teclas. Estos agujeros de tono permiten al jugador producir cada nota de la escala cromática. En clarinetes altos y más grandes, y en algunos clarinetes soprano, los orificios cubiertos por llaves reemplazan algunos o todos los orificios para los dedos. El sistema de teclas más común fue nombrado sistema Böhm por su diseñador Hyacinthe Klosé en honor al diseñador de flautas Theobald Böhm , pero no es lo mismo que el sistema Böhm usado en flautas. [48] El otro sistema principal de llaves se llama sistema Oehler.y se usa principalmente en Alemania y Austria (ver Historia ). [49] El sistema de Albert relacionado es utilizado por algunos músicos de jazz , klezmer y folk de Europa del Este. [50] Los sistemas Albert y Oehler se basan en el sistema inicial de Mueller .
El grupo de teclas en la parte inferior de la articulación superior (que sobresale un poco más allá del corcho de la articulación) se conoce como teclas de trino y se manejan con la mano derecha. [28] Estos le dan al jugador digitaciones alternativas que facilitan la ejecución de adornos y trinos . [28] Todo el peso de los clarinetes más pequeños es soportado por el pulgar derecho detrás de la articulación más bajo en lo que se llama el pulgar resto . [51] Los cuernos de basset y los clarinetes más grandes se sostienen con una correa para el cuello o una clavija para el piso.
Finalmente, el extremo ensanchado se conoce como campana . Contrariamente a la creencia popular, la campana no amplifica el sonido; más bien, mejora la uniformidad del tono del instrumento para las notas más bajas en cada registro. [20] Para las otras notas, el sonido se produce casi por completo en los agujeros de tono y la campana es irrelevante. [20] En los cuernos de basset y los clarinetes más grandes, la campana se curva hacia arriba y hacia adelante y generalmente está hecha de metal. [52]
Trabajo clave [ editar ]
Theobald Böhm no inventó directamente el sistema de teclas del clarinete. Böhm fue un flautista que creó el sistema de teclas que ahora se usa para la flauta transversal. Klosé y Buffet aplicaron el sistema de Böhm al clarinete. Aunque el mérito es de esas personas, el nombre de Böhm se le dio a ese sistema de teclas porque se basaba en el que se usaba para la flauta. [53]
El sistema actual de llaves Böhm consta generalmente de 6 anillos, en el pulgar, 1º, 2º, 4º, 5º y 6º orificios, y una llave de registro justo encima del orificio del pulgar, fácilmente accesible con el pulgar. Sobre el primer hoyo, hay una tecla que levanta dos tapas creando la nota A en el registro de garganta (parte alta del registro bajo) del clarinete. Una tecla al costado del instrumento a la misma altura que la tecla A levanta solo una de las dos cubiertas, produciendo G ♯ , un semitono más bajo. La tecla A se puede usar junto con la tecla de registro para producir A ♯ / B ♭ .
Historia [ editar ]
Linaje [ editar ]
El clarinete tiene sus raíces en los primeros instrumentos de lengüeta única o chimeneas que se usaban en la Antigua Grecia , el Antiguo Egipto , [54] Oriente Medio y Europa desde la Edad Media , como el albogue , la alboka y el clarinete doble . [55]
El clarinete moderno se desarrolló a partir de un instrumento barroco llamado chalumeau . Este instrumento era similar a una flauta dulce , pero con una boquilla de lengüeta única y un orificio cilíndrico. [56] Al carecer de una clave de registro , se tocaba principalmente en su registro fundamental, con un rango limitado de aproximadamente una octava y media. [56] Tenía ocho orificios para los dedos, como una flauta dulce, y dos teclas para sus dos notas más altas. [56] En este momento, contrariamente a la práctica moderna, la caña se colocó en contacto con el labio superior. [56]
Hacia fines del siglo XVIII, el chalumeau se modificó convirtiendo una de sus claves en una clave de registro para producir el primer clarinete. Este desarrollo generalmente se atribuye al fabricante de instrumentos alemán Johann Christoph Denner , aunque algunos han sugerido que su hijo Jacob Denner fue el inventor. [57] Este instrumento tocaba bien en el registro medio con un sonido fuerte y estridente, por lo que se le dio el nombre de clarinetto que significa "trompeta pequeña" (de clarino + -etto ). Los primeros clarinetes no tocaban bien en el registro más bajo, por lo que los músicos continuaron tocando el chalumeaux para notas bajas. [56] A medida que los clarinetes mejoraron, el chalumeau cayó en desuso, y estas notas se conocieron como elregistro chalumeau . Los clarinetes Denner originales tenían dos teclas y podían tocar una escala cromática , pero varios fabricantes agregaron más teclas para obtener una afinación mejorada, digitaciones más fáciles y un rango ligeramente mayor. [56] El clarinete clásico de la época de Mozart solía tener ocho orificios para los dedos y cinco teclas.
Los clarinetes pronto fueron aceptados en orquestas. Los modelos posteriores tenían un tono más suave que los originales. A Mozart (m. 1791) le gustó el sonido del clarinete (consideraba que su tono era el más cercano en calidad a la voz humana) y escribió numerosas piezas para el instrumento, [58] y para la época de Beethoven (c. 1800-1820). ), el clarinete era un accesorio estándar en la orquesta.
Almohadillas [ editar ]
El siguiente gran avance en la historia del clarinete fue la invención del pad moderno. [59] Debido a que los primeros clarinetes usaban almohadillas de fieltro para cubrir los agujeros de tono, filtraban aire. Esto requería que los agujeros cubiertos por almohadillas se mantuvieran al mínimo, restringiendo el número de notas que el clarinete podía tocar con buen tono. [59] En 1812, Iwan Müller , un clarinetista e inventor nacido en la comunidad alemana báltica, desarrolló un nuevo tipo de almohadilla cubierta con cuero o vejiga de pescado . [31] Era hermético y permitía a los fabricantes aumentar el número de orificios cubiertos con almohadillas. Müller diseñó un nuevo tipo de clarinete con siete orificios para los dedos y trece teclas. [31]Esto permitió que el instrumento tocara en cualquier tono con casi la misma facilidad. A lo largo del siglo XIX, los fabricantes hicieron muchas mejoras al clarinete de Müller, como el sistema Albert y el sistema Baermann, todos manteniendo el mismo diseño básico. Los instrumentos modernos también pueden tener corcho o almohadillas sintéticas. [60]
Disposición de llaves y agujeros [ editar ]
El desarrollo final en el diseño moderno del clarinete utilizado en la mayor parte del mundo actual fue introducido por Hyacinthe Klosé en 1839. [61] Concibió una disposición diferente de teclas y orificios para los dedos, que permiten una digitación más sencilla. Se inspiró en el sistema Boehm desarrollado para flautas por Theobald Böhm . Klosé quedó tan impresionado con el invento de Böhm que nombró a su propio sistema para clarinetes el sistema Boehm , aunque es diferente del que se usa en las flautas. [61]Este nuevo sistema tardó en ganar popularidad, pero gradualmente se convirtió en el estándar, y hoy en día el sistema Boehm se usa en todo el mundo excepto en Alemania y Austria. Estos países todavía utilizan un descendiente directo del clarinete Mueller conocido como clarinete del sistema Oehler . [62] [63] Además, algunos músicos contemporáneos de Dixieland continúan usando clarinetes del sistema Albert . [64]
Se han desarrollado otros sistemas clave, muchos basados en modificaciones del sistema Böhm básico: Full Böhm, [65] Mazzeo, [66] McIntyre, [67] Benade NX, [68] y el sistema Reform Boehm [69], por ejemplo. Cada uno de ellos abordó, y a menudo mejoró, problemas de tonos "débiles" particulares o digitaciones incómodas simplificadas, pero ninguno se ha popularizado ampliamente entre los jugadores, y el sistema Boehm sigue siendo el estándar, hasta la fecha.
Uso y repertorio [ editar ]
Uso de varios clarinetes [ editar ]
El estándar orquestal moderno de usar clarinetes soprano en B ♭ y A tiene que ver en parte con la historia del instrumento y en parte con la acústica, la estética y la economía. Antes de aproximadamente 1800, debido a la falta de almohadillas herméticas (ver Historia ) , los instrumentos de viento de madera prácticos podían tener solo unas pocas teclas para controlar las alteraciones (notas fuera de sus escalas diatónicas de origen). [59] El registro bajo (chalumeau) del clarinete abarca una duodécima (una octava más una quinta perfecta), por lo que el clarinete necesita llaves / agujeros para producir las diecinueve notas en este rango. Esto implica más trabajo de teclas que en instrumentos que "soplan" en la octava: oboes , flautas , fagotes.y saxofones , por ejemplo, que solo necesitan doce notas antes de soplar. Por lo tanto, los clarinetes con pocas teclas no pueden tocar fácilmente cromáticamente, lo que limita dicho instrumento a unas pocas teclas estrechamente relacionadas. [70] Por ejemplo, un clarinete del siglo XVIII en C podría tocarse en F, C y G (y sus relativos menores) con buena entonación, pero con dificultad progresiva y una entonación más pobre a medida que la clave se aleja de este rango. [70] Por el contrario, para los instrumentos que sobrepasan una octava, un instrumento en C con pocas teclas podría tocarse mucho más fácilmente en cualquier tecla. Este problema se superó mediante el uso de tres clarinetes: en A, B ♭, y C, de modo que la música de principios del siglo XIX, que rara vez se desviaba hacia las teclas del control remoto (cinco o seis sostenidos o bemoles), pudiera reproducirse de la siguiente manera: música de 5 a 2 sostenidos (tono de concierto de B mayor a D mayor) en Un clarinete (Re mayor a F mayor para el intérprete), música en 1 sostenido a 1 bemol (G a F) en clarinete C, y música en 2 bemoles a 4 bemoles (B ♭ a A ♭ ) en el clarinete B ♭ ( C a B ♭ para el clarinetista). De este modo, se evitaron en gran medida firmas de clave difíciles y numerosas alteraciones.
Con la invención de la almohadilla hermética, y a medida que la tecnología de las teclas mejoraba y se añadían más teclas a los instrumentos de viento de madera, se reducía la necesidad de clarinetes en varias teclas. [71] Sin embargo, el uso de múltiples instrumentos en diferentes tonalidades persistió, con los tres instrumentos en C, B ♭ y A todos usados según lo especificado por el compositor.
Los clarinetes de tono más bajo suenan "más suaves" (menos brillantes), y el clarinete C, que es el más alto y, por lo tanto, el más brillante de los tres, cayó en desgracia ya que los otros dos podían cubrir su rango y su sonido se consideró mejor. [70] Mientras que el clarinete en C comenzó a dejar de utilizarse alrededor de 1850, algunos compositores continuaron escribiendo partes en C después de esta fecha, por ejemplo, la Sinfonía de Bizet en C (1855), la Sinfonía n. ° 2 de Tchaikovsky (1872). ), La obertura de Smetana a La novia vendida (1866) y Má Vlast (1874), Danza eslava op de Dvořák . 46, N ° 1 (1878), Brahms ' Sinfonía n. ° 4 (1885), Sinfonía n. ° 6 de Mahler (1906) y Richard Strauss la reintrodujeron deliberadamente [ aclaración necesaria ] para aprovechar su tono más brillante, como en Der Rosenkavalier (1911). [72]
Si bien las mejoras técnicas y una escala de temperamento igual redujeron la necesidad de dos clarinetes, la dificultad técnica de tocar en teclas remotas persistió y, por lo tanto, la A se ha mantenido como un instrumento orquestal estándar. Además, a finales del siglo XIX, el repertorio de clarinete orquestal contenía tanta música para clarinete en La que el desuso de este instrumento no fue práctico. [71] Se hicieron intentos de normalizar a la B ♭ instrumento entre 1930 y 1950 (por ejemplo, tutores recomienda el aprendizaje de la transposición de rutina de piezas orquestales A en el B ♭ clarinete, entre ellos solos escrito para un clarinete, y algunos fabricantes proporcionaron una baja E ♭ en la B ♭ para igualar el rango de la A), pero esto falló en la esfera orquestal.
De manera similar, ha habido instrumentos E ♭ y D en el rango de soprano superior, instrumentos B ♭ , A y C en el rango de bajo, y así sucesivamente; pero con el tiempo los instrumentos E ♭ y B ♭ se han vuelto predominantes. [73] El instrumento B ♭ sigue siendo dominante en las bandas de conciertos y el jazz. Los instrumentos B ♭ y C se utilizan en algunas tradiciones étnicas, como el klezmer .
Música clásica [ editar ]
En la música clásica , los clarinetes son parte de la instrumentación estándar de orquesta y banda de concierto . La orquesta con frecuencia incluye dos clarinetistas que tocan partes individuales; cada intérprete generalmente está equipado con un par de clarinetes estándar en B ♭ y A, y las partes de clarinete comúnmente alternan entre los instrumentos B ♭ y A varias veces durante el transcurso de una pieza, o con menos frecuencia. , un movimiento (por ejemplo, el primer movimiento de la tercera sinfonía de Brahms ). [74] secciones para clarinete se hicieron más grandes durante las últimas décadas del siglo 19, a menudo empleando una tercera clarinetista, un E ♭ o un clarinete bajo. En el siglo XX, compositores comoIgor Stravinsky , Richard Strauss , Gustav Mahler y Olivier Messiaen ampliaron la sección de clarinete en ocasiones hasta nueve jugadores, empleando muchos clarinetes diferentes, incluidos los clarinetes soprano E ♭ o D, trompa , clarinete alto , clarinete bajo y / o contrabajo. clarinete .
En las bandas de concierto, los clarinetes son una parte importante de la instrumentación. El clarinete E ♭ , clarinete B ♭ , clarinete alto, clarinete bajo y clarinete contra-alto / contrabajo se utilizan comúnmente en bandas de concierto. Las bandas de concierto generalmente tienen varios clarinetes B ♭ ; normalmente hay 3 partes de clarinete B ♭ con 2–3 jugadores por parte. Generalmente hay solo un jugador por parte en los otros clarinetes. No siempre hay partes de clarinete E ♭ , clarinete alto y clarinete contra-alto / clarinete contrabajo en la música de banda de concierto, pero los tres son bastante comunes.
| Tudor Tulok - Fragmento de 'finales de la primavera' |
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Esta práctica de usar una variedad de clarinetes para lograr una variedad colorista era común en la música clásica del siglo XX y continúa en la actualidad. Sin embargo, muchos clarinetistas y directores prefieren tocar partes originalmente escritas para instrumentos oscuros en clarinetes B ♭ o E ♭ , que a menudo son de mejor calidad y más frecuentes y accesibles. [74]
El clarinete se usa ampliamente como instrumento solista. La evolución relativamente tardía del clarinete (en comparación con otros instrumentos de viento de madera orquestales) ha dejado un repertorio solista del período clásico y posterior, pero pocas obras de la época barroca . [73] Se han escrito muchos conciertos para clarinete para mostrar el instrumento, siendo bien conocidos los conciertos de Mozart , Copland y Weber .
También se han escrito muchas obras de música de cámara para clarinete. Las combinaciones comunes son:
- Clarinete y piano (incluidas las sonatas para clarinete ) [75]
- Trío de clarinete ; Clarinete, piano y otro instrumento (por ejemplo, instrumento de cuerda o voz) [73]
- Clarinet cuarteto : tres B ♭ clarinetes y clarinete bajo ; dos clarinetes B ♭ , clarinete alto y bajo; y otras posibilidades como el uso de una trompa de afloramiento , especialmente en obras clásicas europeas. [76] [77]
- Quinteto de clarinete , generalmente compuesto por un clarinete más un cuarteto de cuerdas . [78]
- Quinteto de lengüeta , compuesto por oboe (doblar corno inglés ), clarinete, saxofón alto (doblar saxofón soprano ), clarinete bajo y fagot.
- Quinteto de viento , compuesto por flauta, oboe, clarinete, fagot y trompa . [79]
- Trio d'anches , o trío de cañas, consta de oboe, clarinete y fagot. [80]
- Octeto de viento , consta de pares de oboes, clarinetes, fagotes y cuernos. [80]
Jazz [ editar ]
El clarinete fue originalmente un instrumento central en el jazz, comenzando con los músicos de Nueva Orleans en la década de 1910. Siguió siendo un instrumento característico de la música jazz durante gran parte de la era de las big band hasta la década de 1940. [73] Los músicos estadounidenses Alphonse Picou , Larry Shields , Jimmie Noone , Johnny Dodds y Sidney Bechet fueron pioneros del instrumento en el jazz. La soprano en Do era el instrumento más común, pero algunos de los primeros músicos de jazz, como Louis Nelson Delisle y Alcide Nunez, preferían la soprano en Do, y muchas bandas de música de jazz de Nueva Orleans han utilizado la soprano en Mi.[73]
Clarinetistas de swing como Benny Goodman , Artie Shaw y Woody Herman dirigieron grandes bandas exitosas y grupos más pequeños desde la década de 1930 en adelante. [81] Duke Ellington , activo desde la década de 1920 hasta la de 1970, usó el clarinete como instrumento principal en sus obras, y varios intérpretes del instrumento ( Barney Bigard , Jimmy Hamilton y Russell Procope ) pasaron una parte significativa de sus carreras en su orquesta. Harry Carney , principalmente el saxofonista barítono de Ellington, ocasionalmente doblaba el clarinete bajo. Mientras tanto, Pee Wee Russell tuvo una carrera larga y exitosa en grupos pequeños.
Con el declive de la popularidad de las grandes bandas a fines de la década de 1940, el clarinete se desvaneció de su posición prominente en el jazz. En ese momento, el interés por Dixieland o el jazz tradicional de Nueva Orleans había revivido; Pete Fountain fue uno de los intérpretes más conocidos de este género. [82] Bob Wilber , activo desde la década de 1950, es un clarinetista de jazz más ecléctico y toca varios estilos de jazz clásico. [83] Durante las décadas de 1950 y 1960, Gran Bretaña experimentó un aumento en la popularidad de lo que se denominó "jazz tradicional". En 1956, el clarinetista británico Acker Bilk fundó su propio conjunto. [84] Varios sencillos grabados por Bilk llegaron a las listas de éxitos británicos, incluida la balada "Extraño en la orilla ".
El lugar del clarinete en el conjunto de jazz fue usurpado por el saxofón , que proyecta un sonido más potente y utiliza un sistema de digitación menos complicado. [85] El requisito de una mayor velocidad de ejecución en el jazz moderno tampoco favoreció al clarinete, pero el clarinete no desapareció por completo. El clarinetista Stan Hasselgård hizo una transición del swing al bebop a mediados de la década de 1940. Algunos jugadores como Buddy DeFranco , Tony Scott y Jimmy Giuffre surgieron durante la década de 1950 tocando bebop u otros estilos. Un poco más tarde, Eric Dolphy (en clarinete bajo), Perry Robinson , John Carter, Theo Jörgensmann y otros utilizaron el clarinete en el free jazz . El compositor y clarinetista francés Jean-Christian Michel inició un cruce de jazz-clásico en el clarinete con el baterista Kenny Clarke .
En los Estados Unidos, los intérpretes destacados del instrumento desde la década de 1980 han incluido a Eddie Daniels , Don Byron , Marty Ehrlich , Ken Peplowski y otros que tocan el clarinete en contextos más contemporáneos. [86]
Otros géneros [ editar ]
El clarinete es poco común, pero no inaudito, en la música rock . Jerry Martini tocó el clarinete en el éxito de 1968 de Sly and the Family Stone , "Dance to the Music"; Don Byron , uno de los fundadores de Black Rock Coalition que fue miembro de la banda del guitarrista de hard rock Vernon Reid , toca el clarinete en el álbum Mistaken Identity (1996). Los Beatles , Pink Floyd , Radiohead , Aerosmith , Billy Joel y Tom Waits también han usado el clarinete en alguna ocasión. [87]Un clarinete se destaca en dos solos diferentes en " Breakfast in America ", la canción principal del álbum Supertramp del mismo nombre . [88]
Los clarinetes ocupan un lugar destacado en la música klezmer , que implica un estilo distintivo de tocar. [89] El uso de cuartos de tono requiere una embocadura diferente. [73] Algunos músicos klezmer prefieren los clarinetes del sistema Albert. [37]
Los estilos musicales populares brasileños de choro y samba usan el clarinete. [90] Destacados jugadores contemporáneos incluyen a Paulo Moura, Naylor 'Proveta' Azevedo, Paulo Sérgio dos Santos y el cubano Paquito D'Rivera .
Aunque ha sido adoptado recientemente en el folclore albanés (alrededor del siglo XVIII), el clarinete, o gërneta como se le llama, es uno de los instrumentos más importantes en Albania, especialmente en las áreas central y sur. [91] El clarinete juega un papel crucial en los conjuntos de saze (folk) que actúan en bodas y otras celebraciones. [92] Vale la pena mencionar que la kaba (una isopolifonía instrumental albanesa incluida en la lista del patrimonio cultural inmaterial de la UNESCO [93] ) es característica de estos conjuntos. [94] Los clarinetes albaneses destacados incluyen a Selim Leskoviku, Gaqo Lena, Remzi Lela (Çobani), Laver Bariu (Ustai), [95]y Nevruz Nure (Lulushi i Korçës). [96]
El clarinete es prominente en la música de bodas búlgara como una rama de la música tradicional romaní / romaní. [97] Ivo Papazov es un clarinetista muy conocido en este género. En las bandas de dulcimer de Moravia , el clarinete suele ser el único instrumento de viento entre los instrumentos de cuerda. [98]
En la música folclórica del casco antiguo de Macedonia del Norte (llamada čalgija ("чалгија")), el clarinete tiene el papel más importante en la música nupcial; Los solos de clarinete marcan el punto culminante de la euforia bailable. [99] [100] Uno de los clarinetistas macedonios más famosos es Tale Ognenovski , quien ganó fama mundial por su virtuosismo. [101]
En Grecia , el clarinete (generalmente conocido como "κλαρίνο" - "clarino") es prominente en la música tradicional, especialmente en el centro, noroeste y norte de Grecia ( Tesalia , Epiro y Macedonia ). [102] La zurna de doble lengüeta era el instrumento de viento de madera dominante antes de que el clarinete llegara al país, aunque muchos griegos consideran al clarinete como un instrumento nativo. [37] La música de baile tradicional, la música de bodas y los lamentos incluyen un solista de clarinete y, a menudo, improvisaciones. [102] Petroloukas Chalkias es un clarinetista famoso en este género.
El instrumento es igualmente famoso en Turquía , especialmente el clarinete de tono más bajo en G. El clarinete de Europa occidental cruzó a través de Turquía a la música árabe , donde se usa ampliamente en el pop árabe , especialmente si la intención del arreglista es imitar el estilo turco. . [37]
También en la música folclórica turca , se utiliza un instrumento de viento de madera similar al clarinete, el sipsi . Sin embargo, es mucho más raro que el clarinete soprano y se limita principalmente a la música folclórica de la región del Egeo .
Grupos de clarinetes [ editar ]
Los grupos de clarinetes que tocan juntos se han vuelto cada vez más populares entre los entusiastas del clarinete en los últimos años. Las formas comunes son:
- El coro de clarinete , que cuenta con una gran cantidad de clarinetes tocando juntos, generalmente involucra a una variedad de miembros diferentes de la familia del clarinete (ver Familia ampliada de clarinetes ). La homogeneidad del tono entre los diferentes miembros de la familia del clarinete produce un efecto con algunas similitudes con un coro humano . [103]
- Cuarteto de clarinete, por lo general tres sopranos B ♭ y un B ♭ bajo, o dos B ♭ , un clarinete E ♭ alto y un clarinete B ♭ bajo, o algunas veces cuatro sopranos B ♭ . [104]
Los coros y cuartetos de clarinete a menudo interpretan arreglos de música clásica y popular, además de un cuerpo de literatura especialmente escrito para una combinación de clarinetes por compositores como Arnold Cooke , Alfred Uhl , Lucien Caillet y Václav Nelhýbel . [105]
Familia ampliada de clarinetes [ editar ]
Existe una familia de muchos tipos de clarinetes con tonos diferentes, algunos de los cuales son muy raros. Los siguientes son los tamaños más importantes, de mayor a menor:
| Nombre | Clave | Comentario | Rango (concierto) |
|---|---|---|---|
| Clarinete piccolo | A ♭ | Ahora raro, utilizado para la música militar italiana y algunas piezas contemporáneas por su sonoridad. [106] | |
| Mi ♭ clarinete (Clarinete sopranino en Mi ♭ ) | E ♭ | Tiene un timbre característicamente estridente y se utiliza con gran efecto en la orquesta clásica siempre que se requiere un sonido más brillante, a veces más rústico o cómico. Richard Strauss lo presentó como un instrumento solista en su poema sinfónico , Till Eulenspiegel . [107] Se usa mucho en el repertorio de bandas de conciertos, donde ayuda a la flauta piccolo en el registro más alto y es muy compatible con otros instrumentos de banda, especialmente aquellos en B ♭ y E ♭ . [73] | |
| Clarinete re (Clarinete sopranino en re) | D | Esto era, para el instrumento E ♭ de tono alto , lo que el clarinete A para el B ♭ . Los avances en la técnica de ejecución y el mecanismo del instrumento significaba que los jugadores podrían jugar piezas para el instrumento D en su E ♭ por lo tanto haciendo este instrumento cada vez más prescindible. Aunque se escribieron algunas de las primeras piezas para él, su repertorio es ahora muy limitado en la música occidental. No obstante, Stravinsky incluyó los clarinetes D y E ♭ en su instrumentación para The Rite Of Spring . [73] [107] | |
| Clarinete do (Clarinete soprano en C) | C | Aunque este clarinete era muy común en la primera etapa del instrumento, su uso comenzó a menguar, y en la segunda década del siglo XX se había vuelto prácticamente obsoleto y desaparecido de la orquesta. Desde la época de Mozart, muchos compositores comenzaron a favorecer los instrumentos más suaves y de tonos más bajos, y el timbre del instrumento en 'C' puede haber sido considerado demasiado brillante. [108] Además, para evitar tener que llevar un instrumento extra que requiriera otra lengüeta y boquilla, los músicos orquestales prefirieron tocar partes de este instrumento en sus clarinetes B ♭ , transponiendo un tono. [109] | |
| Si bemol clarinete (Clarinete soprano en B ♭ ) | B ♭ | El tipo más común: utilizado en la mayoría de estilos de música. [73] Por lo general, el término clarinete por sí solo se refiere a este instrumento. Se usaba comúnmente en el jazz y el swing temprano . Este fue el instrumento de figuras reconocidas y populares como Sidney Bechet , Benny Goodman , Woody Herman y Artie Shaw . | |
| Clarinete 'A' (Clarinete soprano en A) | A | Muchos clarinetistas y algunos compositores sostienen que este tiene un sonido algo más suave que el B ♭ ; la mayoría de las personas no pueden percibir una diferencia en las pruebas con los ojos vendados. Se utiliza con frecuencia en música orquestal y de cámara, especialmente del siglo XIX. El Quinteto de clarinete de Brahms (op. 115) es un ejemplo notable. [73] | |
| Clarinete basset | A | Clarinete en A extendido a Do bajo; utilizado principalmente para tocar música de la época clásica. [110] El Concierto para clarinete de Mozart fue escrito para este instrumento, aunque con frecuencia se toca en una versión para el clarinete A ordinario. También existen clarinetes basset en B ♭ ; este instrumento es necesario para tocar el obbligato del aria "Parto, part" en La Clemenza di Tito de Mozart. | |
| Cuerno de afloramiento | F | Similar en apariencia al alto, pero difiere en que tiene un tono de F, tiene un rango extendido a C bajo y tiene un diámetro más estrecho en la mayoría de los modelos. El Concierto para clarinete de Mozart fue originalmente esbozado como un concierto para trompa de afloramiento en G. Rara vez se usa en la actualidad. | |
| Clarinete alto | E ♭ o F | A veces se lo conoce (principalmente en Europa) como clarinete tenor . Su mayor tamaño y, en consecuencia, su tono más bajo le confieren una sonoridad rica y oscura capaz de una mayor resonancia que los instrumentos soprano, pero con menos proyección que el clarinete bajo de mayor tamaño . Se utiliza en bandas de música de cámara y conciertos, y ocasionalmente, aunque raramente, en orquestas. Algunos músicos se han especializado en el uso del alto en el jazz (por ejemplo, Gianluigi Trovesi ). El alto en F se considera obsoleto. [111] | |
| Clarinete bajo | B ♭ o A | Inventado en la década de 1770, solo se hizo popular unos cien años después cuando contribuyó a las ricas paletas orquestales de compositores como Wagner y los románticos tardíos . Se ha convertido en un pilar de la orquesta moderna. Originalmente, el tercer clarinete se doblaba en el bajo, pero ahora la mayoría de las orquestas emplean a un especialista dedicado principalmente a este instrumento. [73] Se utiliza en bandas de conciertos, música contemporánea y disfruta, junto con el clarinete B ♭ , de un papel considerable en el jazz. Eric Dolphy fue uno de sus exponentes más destacados. El clarinete bajo en La, que estuvo de moda entre ciertos compositores desde mediados del siglo XIX hasta mediados del siglo XX, es ahora tan raro que suele considerarse obsoleto.[112] | |
| E ♭ clarinete contrabajo (también llamado clarinete Contra-alto o Contralto) | EE ♭ | Se utiliza en coros de clarinete y es común en bandas de conciertos. [73] | |
| Clarinete contrabajo (también llamado clarinete contrabajo) | BB ♭ | Se utiliza en coros de clarinete y es común en bandas de conciertos. A veces se usa en orquestas. Arnold Schoenberg pide un clarinete contrabajo en A en sus Cinco piezas para orquesta , pero no está claro si tal instrumento existió alguna vez. [73] |
También se han construido clarinetes de octocontra-alto y octocontrabass EEE ♭ y BBB ♭ . [113] También ha habido clarinetes soprano en C, A y B ♭ con barriles curvos y campanas comercializados bajo los nombres de saxonette , claribel y clariphon.
Ver también [ editar ]
- Familia de clarinete
- Lista de clarinete concerti
- Lista de clarinetistas
- Fabricantes de clarinetes Listas de fabricantes de clarinetes, boquillas de clarinete y cañas de clarinete.
- Clarinete doble Un instrumento de Oriente Medio, no un verdadero clarinete en el sentido occidental del término.
- Clarinete cuarto tono
- Asociación Internacional de Clarinete
Referencias [ editar ]
Citas [ editar ]
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Enlaces externos [ editar ]
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