William Clark Gable (1 de febrero de 1901 - 16 de noviembre de 1960) fue un actor de cine estadounidense, a menudo conocido como "El Rey de Hollywood". [1] Tuvo papeles en más de 60 películas en múltiples géneros durante una carrera que duró 37 años, tres décadas de las cuales fue como protagonista. Gable murió de un ataque al corazón; su última aparición en pantalla fue la de un vaquero envejecido en The Misfits , estrenada póstumamente en 1961.
Clark Gable | |
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Nació | William Clark Gable 1 de febrero de 1901 Cádiz, Ohio , Estados Unidos |
Fallecido | 16 de noviembre de 1960 (59 años) Los Ángeles , California , EE. UU. |
Lugar de descanso | Forest Lawn Memorial Park, Glendale, California , Estados Unidos |
Otros nombres | El rey de hollywood |
Ocupación | Actor |
Años activos | 1918-1960 |
Esposos) | María Langham ( m. 1931; div. 1939) |
Niños | 2; incluyendo a Judy Lewis |
Parientes | Clark James Gable (nieto) |
Servicio militar | |
Lealtad | Estados Unidos |
Servicio / sucursal | Fuerzas Aéreas del Ejército de EE. UU. |
Años de servicio | 1942-1944 |
Rango | Importante |
Unidad | 351st Bomb Group 18th AAF Unidad base |
Batallas / guerras | Segunda Guerra Mundial |
Premios | |
Firma | |
Nacido y criado en Ohio, Gable viajó a Hollywood donde comenzó su carrera cinematográfica como extra en películas mudas de Hollywood entre 1924 y 1926. Progresó a papeles secundarios para Metro-Goldwyn-Mayer y su primer papel principal en Dance, Fools, Dance. (1931) estuvo junto a Joan Crawford , quien lo solicitó para el papel. Su siguiente papel, en el drama romántico Red Dust (1932) con el símbolo sexual reinante Jean Harlow , lo convirtió en la estrella masculina más grande de MGM. [2] Gable ganó el Oscar al mejor actor por Frank Capra 's Sucedió una noche (1934), co-protagonizada por Claudette Colbert . [3] Fue nominado nuevamente para el premio por sus papeles como Fletcher Christian en Rebelión a bordo (1935), y como Rhett Butler opuesta Vivien Leigh 's Scarlett O'Hara en Lo que el viento se llevó (1939). Encontró un éxito comercial y crítico continuo con Manhattan Melodrama (1934), San Francisco (1936), Saratoga (1937), Test Pilot (1938) y Boom Town (1940), tres de las cuales coprotagonizó Spencer Tracy .
Gable apareció frente a algunas de las actrices más populares de su época. Joan Crawford era una de sus actrices favoritas para trabajar, [4] y se asoció con ella en ocho películas. Myrna Loy trabajó con él siete veces, y fue emparejado con Jean Harlow en seis producciones. También actuó con Lana Turner en cuatro largometrajes y en tres cada uno con Norma Shearer y Ava Gardner .
Gable pasó dos años como camarógrafo aéreo y artillero de bombarderos en Europa durante la Segunda Guerra Mundial. Aunque las películas en las que apareció después de su regreso no fueron elogiadas por la crítica, lo hicieron bien en la taquilla. [5] Experimentó un resurgimiento crítico con The Hucksters (1947), Homecoming (1948) y Mogambo (1953), que también contó con la recién llegada Grace Kelly . Más tarde protagonizó westerns y películas de guerra, como Run Silent, Run Deep (1958) con Burt Lancaster , y en comedias que lo emparejaron con una nueva generación de protagonistas, como Doris Day en Teacher's Pet (1958), Sophia Loren. en It Started in Naples (1960) y Marilyn Monroe en The Misfits (1961).
Gable fue uno de los artistas de taquilla más consistentes de la historia, apareciendo en la encuesta anual Top Ten Money Making Stars Poll de Quigley Publishing dieciséis veces. Fue nombrado la séptima estrella de cine masculina más grande del cine estadounidense clásico por el American Film Institute . [6]
Vida y carrera
1901-1919: vida temprana
William Clark Gable nació el 1 de febrero de 1901, en Cádiz, Ohio , a William Henry "Will" Aguilón (1870-1948), un pozo de petróleo perforador, [4] [7] y su esposa Adeline ( de soltera Hershelman). Su padre era protestante y su madre católica. Gable se llamaba William en honor a su padre, pero casi siempre lo llamaban Clark, y su padre lo llamaba "el niño". [8] : 1 Debido a la letra ilegible del médico, fue incluido por error como hombre y mujer en el registro del condado; el empleado luego lo corrigió a masculino. [4] Tenía ascendencia belga y alemana. [9] [10] [11] Gable tenía seis meses cuando fue bautizado en una iglesia católica romana en Dennison, Ohio . Cuando tenía diez meses, su madre murió. [4] Su padre se negó a criarlo en la fe católica, lo que provocó críticas de la familia Hershelman. La disputa se resolvió cuando su padre accedió a permitirle pasar tiempo con su tío materno Charles Hershelman y su esposa en su granja en Vernon Township, Pensilvania . [12] En abril de 1903, el padre de Gable se casó con Jennie Dunlap (1874-1920). [13] [14]
La madrastra de Gable crió al niño alto y tímido con voz fuerte para que estuviera bien vestido y arreglado. Tocaba el piano y le daba lecciones en casa. [15] Más tarde se dedicó a los instrumentos de viento, convirtiéndose en el único chico de la banda de Hopedale Men's Town a los 13 años. [16] Gable tenía inclinaciones mecánicas y le encantaba reparar autos con su padre, quien insistía en que participara en actividades masculinas como caza y trabajo físico duro. Gable también amaba la literatura; recitaba a Shakespeare entre la compañía de confianza, particularmente los sonetos . [dieciséis]
Su padre tuvo dificultades financieras en 1917 y decidió probar suerte en la agricultura y trasladó a la familia a Palmyra Township , cerca de Akron, Ohio . Su padre insistió en que trabajara en la granja, pero Gable pronto se fue a trabajar a Akron para Firestone Tire and Rubber Company . [17]
1920-1923: carrera temprana
Gable se inspiró para convertirse en actor después de ver la obra El pájaro del paraíso a los 17 años, pero no pudo comenzar a actuar hasta que cumplió 21 y recibió su herencia de $ 300 de un fideicomiso de Hershelman. [18] [14] Después de la muerte de su madrastra en 1920, su padre se mudó a Tulsa, Oklahoma , y regresó al negocio del petróleo. Trabajó con su padre durante algún tiempo en la limpieza salvaje y la eliminación de lodos en los campos petrolíferos de Oklahoma antes de viajar al noroeste del Pacífico. [8] : 15–16
Gable realizó giras en compañías de acciones de segunda clase, encontrando trabajo en espectáculos de carpas itinerantes , aserraderos y otros trabajos ocasionales. Cruzó el Medio Oeste hasta Portland, Oregón , donde trabajó como vendedor de corbatas en los grandes almacenes Meier & Frank . [19] También trabajaba allí el actor de teatro local Earle Larimore, (el sobrino de Laura Hope Crews que interpretó a la tía Pittypat junto a Gable en Lo que el viento se llevó ) quien animó a Gable a volver a actuar. [18] Aunque Larimore no lo invitó a unirse a su grupo de teatro The Red Lantern Players, sí le presentó a Gable a uno de sus miembros, Franz Dorfler, y comenzaron a salir. [8] : 18 Después de la audición de la pareja para The Astoria Players, la falta de entrenamiento de Gable fue evidente, pero el grupo de teatro lo aceptó después de engatusarlo desde Larimore. Gable y Dorfler se mudaron a Astoria, Oregon , de gira con el grupo hasta su quiebra, y luego regresaron a Portland, donde Gable obtuvo un trabajo diurno en Pacific Telephone y comenzó a recibir lecciones dramáticas por la noche. [8] : 19–21 [4] : 31–40
La entrenadora de actuación de Gable, Josephine Dillon , era directora de teatro en Portland. Pagó para que le arreglaran los dientes y le arreglaran el cabello. Ella lo guió en la construcción de su cuerpo crónicamente desnutrido y le enseñó un mejor control corporal y una mejor postura. Poco a poco se las arregló para bajar su voz naturalmente aguda, sus hábitos de habla mejoraron y sus expresiones faciales se volvieron más naturales y convincentes. Después de un largo período de formación, Dillon consideró que Gable estaba listo para intentar una carrera cinematográfica. [8] : 24
1924-1930: teatro y cine mudo
Gable y Dillon viajaron a Hollywood en 1924. Dillon se convirtió en su manager y también en su esposa; ella era 17 años mayor que él. [20] Se cambió el nombre artístico de WC Aguilón de Clark Gable [8] : 29 y apareció como un adicional en películas mudas como Erich von Stroheim 's The Merry Widow (1925), The Plastic Age (1925) protagonizada por Clara Bow y Forbidden Paradise (1924), protagonizada por Pola Negri . Apareció en una serie de comedias de dos carretes llamada The Pacemakers y en The Johnstown Flood de Fox (1926). También apareció como un pequeño jugador en una serie de cortos. [21] Sin embargo, no se le ofreció ningún papel importante en una película, por lo que regresó al escenario en What Price Glory? (1925). [22]
Se hizo amigo de Lionel Barrymore para toda la vida , quien inicialmente regañó a Gable por lo que consideraba una actuación amateur, pero sin embargo lo instó a seguir una carrera en el teatro. [8] : 36 [23] Durante la temporada teatral de 1927-28, actuó con Laskin Brothers Stock Company en Houston , Texas; mientras estuvo allí, interpretó muchos papeles, adquirió una experiencia considerable y se convirtió en un ídolo local de matinés. [24] Luego se mudó a la ciudad de Nueva York, donde Dillon buscó trabajo para él en Broadway. Recibió buenas críticas en Machinal (1928), y un crítico lo describió como "joven, vigoroso y brutalmente masculino". [8] : 49
Gable y Dillon se separaron y solicitaron el divorcio en marzo de 1929, mientras él comenzaba a trabajar en la obra Hawk Island en Nueva York, que tuvo 24 funciones . [4] : 56–57 En abril de 1930, el divorcio de Gable se hizo definitivo, y unos días después se casó con la socialista de Texas Maria Franklin Prentiss Lucas Langham, apodada "Ria". Después de mudarse a California, se casaron nuevamente en 1931, posiblemente debido a diferencias en los requisitos legales estatales.
1930-1935: éxito inicial
En 1930, después de su impresionante aparición como el hirviente y desesperado personaje de Killer Mears en la producción teatral de Los Ángeles de The Last Mile , a Gable se le ofreció un contrato con Pathe Pictures . Su única película para ellos y su primer papel en una película sonora fue como el villano sin afeitar en su William Boyd Western de bajo presupuesto , The Painted Desert (1931). El estudio experimentó problemas financieros después de la liberación retardada de la película, así que Gable se fue a trabajar en Warner Bros . [4] : 58–66
El mismo año en Night Nurse , Gable interpretó a un chofer malvado que dejó inconsciente al personaje de Barbara Stanwyck por tratar de salvar a dos niños a los que metódicamente estaba muriendo de hambre. El papel secundario estaba originalmente programado para James Cagney hasta que el lanzamiento de The Public Enemy lo catapultó a la categoría de estrella. "Sus orejas son demasiado grandes y parece un mono", dijo el ejecutivo de Warner Bros. Darryl F. Zanuck sobre Gable, después de probarlo para el segundo protagonista masculino en el drama de gánsteres del estudio Little Caesar (1931). [25] Después de su prueba de pantalla fallida para Zanuck, Gable fue contratado en 1930 por Irving Thalberg de MGM por $ 650 por semana. [4] : 64 Contrató a Minna Wallis, una hermana del productor Hal Wallis , como su agente, cuyos clientes incluían a las actrices Claudette Colbert , Myrna Loy y Norma Shearer . [26]
La llegada de Gable a Hollywood ocurrió cuando MGM buscaba expandir su grupo de estrellas masculinas, y él cumplía con los requisitos. Hizo dos cuadros en 1931 con Wallace Beery . En el primero, tuvo un papel secundario en el séptimo facturado en The Secret Six , aunque su papel fue mucho más grande de lo que indicaría la facturación, luego logró el segundo lugar en una parte casi tan grande como la estrella de la película Beery en la película de aviación naval. Hell Divers . El gerente de publicidad de MGM, Howard Strickling, comenzó a desarrollar la imagen de estudio de Gable con la revista Screenland interpretando su personaje de "leñador con ropa de noche". [27]
Para aumentar su popularidad, MGM lo emparejó con frecuencia con estrellas femeninas bien establecidas. Joan Crawford lo pidió como coprotagonista en Dance, Fools, Dance (1931). Este fue su primer papel protagonista. [28] La electricidad de la pareja fue reconocida por el ejecutivo del estudio Louis B. Mayer , quien no solo los pondría en siete películas más, sino que también comenzó a filmar de nuevo " Complete Surrender ", reemplazando a John Mack Brown como el protagonista de Crawford y retitulando la película Laughing. Pecadores (1931). [29] Su fama y visibilidad pública después de A Free Soul (1931), en la que interpretó a un gángster que empujaba al personaje interpretado por Norma Shearer, aseguró que Gable nunca volviera a desempeñar un papel secundario. Recibió un extenso correo de fans como resultado de su actuación; el estudio se dio cuenta. [30] The Hollywood Reporter escribió: "Se ha hecho una estrella en ciernes, una que, según nuestros cálculos, superará a todas las demás estrellas ... Nunca hemos visto al público entusiasmarse tanto como cuando Clark Gable entra en la pantalla . " [8] : 80
Gable coprotagonizó Susan Lenox (Her Fall and Rise) (1931) con Greta Garbo , y en Possessed (1931), una película sobre un romance ilícito, con Joan Crawford (que entonces estaba casada con Douglas Fairbanks, Jr. ) . Adela Rogers St. Johns más tarde apodó la relación de la vida real de Gable y Crawford como "el asunto que casi quemó Hollywood". [8] : 82 Louis B. Mayer amenazó con rescindir los contratos de ambos y, durante un tiempo, se mantuvieron separados cuando Gable centró su atención en Marion Davies mientras coprotagonizaba con ella Polly of the Circus (1932). [31] Gable fue considerado para el papel de Tarzán en Tarzán el hombre mono , pero perdió ante el físico más imponente de Johnny Weissmuller y su destreza superior en la natación. [32] Luego, Gable interpretó al protagonista romántico en Strange Interlude (1932), nuevamente haciendo equipo con Shearer, la segunda de las tres películas que harían juntos para MGM.
A continuación, Gable protagonizó junto a Jean Harlow la comedia dramática romántica Red Dust (1932) ambientada en una plantación de caucho en Indochina . Gable retrató al gerente de una plantación involucrado con la burlona prostituta de Harlow; sin embargo, a su llegada, el personaje de Gable comenzó a perseguir al elegante y elegante recién casado de Mary Astor. [33] Mientras que algunos críticos pensaron que Harlow se robó el show, [34] [35] muchos estuvieron de acuerdo en que Gable era un socio natural en la pantalla. [35]
El "hacer el amor sin afeitar" de Gable con Jean Harlow sin sostén en Red Dust lo convirtió en el protagonista romántico más importante de MGM. [36] Con Gable establecido como una estrella, MGM lo posicionó de la misma manera que Harlow para Myrna Loy, un actor previamente menos facturado en Night Flight , moviendo a Loy a un papel coprotagonista en Men in White , una película filmada en 1933, aunque retrasado en la liberación debido a recortes de Legion of Decency anteriores al Código hasta 1934. [37] El papel de médico (Gable) y enfermera (Loy) implicaba intimidad con una complicación resultante del embarazo, un tema delicado y una nueva imagen para Gable.
Gable y Harlow se unieron en Hold Your Man (1933), China Seas (1935), en la que la pareja fue facturada por encima de su coprotagonista Wallace Beery y Wife vs. Secretary (1936) con Myrna Loy como coprotagonista y apoyado por el recién llegado James. Stewart . Una combinación popular dentro y fuera de la pantalla, Gable y Harlow hicieron seis películas juntos en cinco años. Su última película juntos fue Saratoga (1937), un éxito mayor que sus colaboraciones anteriores. Harlow murió durante su producción. La película estaba terminada en un noventa por ciento, y las escenas restantes se filmaron con planos largos o el uso de dobles como Mary Dees ; Gable dijo que se sentía como si estuviera "en los brazos de un fantasma". [8] : 179
En 1934, MGM no tenía un proyecto listo para Gable que le interesara, pagándole $ 2,000 a la semana bajo su contrato para no hacer nada. El director del estudio, Louis B. Mayer, lo prestó a Columbia por $ 2,500 por semana, obteniendo una ganancia de $ 500 por semana. [8] Gable no fue la primera opción de Capra para interpretar el papel principal del periodista Peter Warne en la comedia romántica It Happened One Night (1934) junto a Claudette Colbert interpretando a una heredera malcriada, pero Columbia lo quería y había pagado generosamente por ello. A Robert Montgomery se le ofreció originalmente el papel, pero dijo que lo rechazó porque sentía que el guión era deficiente. [38]
El rodaje de la película, en la que los personajes de Gable y Colbert tienen que viajar juntos de Florida a Nueva York por cualquier medio disponible, comenzó en una atmósfera tensa; [8] sin embargo, tanto Gable como el director Frank Capra disfrutaron haciendo la película. It Happened One Night se convirtió en la primera película en arrasar en los cinco premios principales de la Academia , con Gable ganando el premio al Mejor Actor y Colbert como Mejor Actriz . "Los críticos elogiaron la trepidante farsa que entraría en un género romántico completamente nuevo: la comedia chiflada". [39] La película se estrenó lentamente en la taquilla, pero una vez que se difundió el boca a boca se convirtió en un gran éxito, y las ventas de ropa interior masculina cayeron en picado porque Gable no usó camiseta en la película. [40] [41] [42]
La carrera de Gable fue revitalizada por su actuación caprichosa y afable [41] y para Capra, el personaje de Gable en la película se parecía mucho a su personalidad real:
It Happened One Night es el verdadero Gable. Nunca pudo interpretar ese tipo de personaje excepto en esa película. Lo tenían interpretando a estos grandes amantes de los hombres que resoplaban y resoplaban, pero no era ese tipo de tipo. Era un tipo con los pies en la tierra, amaba todo, se enamoraba de la gente común. No quería interpretar esos grandes papeles de amante; solo quería interpretar a Clark Gable, como lo hizo en It Happened One Night , y es una lástima que no le permitieran seguir el ritmo. [43]
"It Happened One Night" aseguró el estrellato para Gable [44] convirtiéndolo en una estrella más grande que nunca. [45] Desde 1934 hasta 1942, cuando la Segunda Guerra Mundial interrumpió su carrera cinematográfica, estuvo cerca de los primeros puestos de la lista de los ganadores de dinero de la taquilla. [46]
El primer papel cinematográfico de Gable en la MGM fue interpretar al renuente líder de los amotinados Fletcher Christian , un "inglés en bragas y un sombrero de tres picos", uno en el que sería convencido por su amigo y productor Irving Thalberg , y del cual Gable dijo "Yo apesta "después de la filmación. [47] Mutiny on the Bounty (1935) fue un éxito comercial y de crítica, recibiendo ocho nominaciones al Oscar. Hubo tres nominaciones a Mejor Actor para las estrellas Gable, Charles Laughton y Franchot Tone , [48] y la película ganó el premio a Mejor Película , la segunda de las tres películas en las que Gable tuvo un papel principal para hacerlo. La película costó $ 2 millones y recaudó $ 4.5 millones, lo que la convirtió en una de las principales fuentes de ingresos de esa década. [49] Usó réplicas de tamaño natural del Bounty y Pandora , y fue filmada en parte en Catalina y la Polinesia Francesa . [50]
1936-1938: colaboraciones de Spencer Tracy
Gable hizo tres fotos con Spencer Tracy , lo que impulsó la carrera de Tracy y las consolidó permanentemente en la mente del público como equipo. San Francisco (1936), con Jeannette MacDonald , presentó a Tracy durante solo 17 minutos en una interpretación nominada al Oscar de un sacerdote católico que derriba a Gable en un ring de boxeo. [51] [52] La película fue un éxito de taquilla y sigue siendo la tercera película más taquillera de la carrera de Gable. Su siguiente película juntos fue el éxito de taquilla nominado al Premio de la Academia Test Pilot (1938), con Myrna Loy, quien hizo siete películas con Gable. Interpreta a Jim Lane, el piloto de pruebas del título; Tracy es su mecánico compañero, Gunner Morse. [53]
Para su última película, Boom Town de 1940 , Tracy desempeñaría un papel más importante, con la facturación directamente debajo de Gable y por encima de Claudette Colbert y Hedy Lamarr . La película, una fastuosa epopeya sobre dos cazadores de petróleo que se convierten en socios y luego en rivales, fue un éxito de taquilla, ganando $ 5 millones. [54] Gable y Tracy eran amigos fuera de la pantalla y compañeros de bebida; Tracy fue una de las pocas luminarias de la industria de Hollywood que asistió al funeral privado de Lombard. [55] Después de Boom Town no fueron posibles más asociaciones Gable-Tracy; El éxito de Tracy condujo a un nuevo contrato y ambas estrellas tenían estipulaciones contradictorias que requerían una facturación superior en los créditos de las películas de MGM y en los carteles promocionales. [56]
1939: Lo que el viento se llevó
A pesar de su renuencia a interpretar el papel, Gable es mejor conocido por su actuación nominada al Oscar en la mejor película ganadora del Oscar a la mejor película Lo que el viento se llevó (1939). Carole Lombard pudo haber sido la primera en sugerirle que interpretara a Rhett Butler (y ella a Scarlett ) cuando le compró una copia del best-seller, que él se negó a leer. [8] : 164
La última línea de Butler en Lo que el viento se llevó , " Francamente, querida, me importa un comino ", es una de las líneas más famosas de la historia del cine. [57] Gable fue un favorito casi inmediato para el papel de Rhett tanto con el público como con el productor David O. Selznick . Dado que Selznick no tenía estrellas masculinas bajo contrato a largo plazo, necesitaba negociar con otro estudio para pedir prestado un actor. Gary Cooper fue la primera opción de Selznick. [58] Cuando Cooper rechazó el papel de Butler, se le citó diciendo: " Lo que el viento se llevó va a ser el mayor fracaso en la historia de Hollywood. Me alegro de que sea Clark Gable quien se caiga de bruces". , yo no." [59] Para entonces, Selznick se había decidido a contratar a Gable y se propuso encontrar la manera de pedirlo prestado a MGM. Gable temía decepcionar potencialmente a una audiencia que había decidido que nadie más podía interpretar el papel. Más tarde admitió: "Creo que ahora sé cómo debe reaccionar una mosca después de quedar atrapada en una telaraña". [8] : 189
Según todos los informes, Gable se llevaba bien con sus coprotagonistas [60] y era muy amigo de la actriz Hattie McDaniel ; incluso le ofreció una bebida alcohólica de verdad durante la escena en la que estaban celebrando el nacimiento de la hija de Scarlett y Rhett. [61] Según Lennie Bluett, un extra en la película, Gable estuvo a punto de salir del set cuando descubrió que las instalaciones del estudio estaban segregadas y la señalización decía "Blanco" y "Color". [62] Gable llamó por teléfono al director de la película, Victor Fleming, y le dijo: "Si no baja esos letreros, no recibirá a su Rhett Butler". Luego se quitaron los letreros. [63] Gable trató de boicotear el estreno de Lo que el viento se llevó en la segregada Atlanta , porque los afroamericanos McDaniel y Butterfly McQueen no pudieron asistir. Según los informes, solo fue después de que McDaniel le suplicara que se fuera. [64] Aparecieron en varias películas más, siendo amigos de toda la vida y él siempre asistía a sus fiestas de Hollywood. [sesenta y cinco]
Gable no quiso derramar lágrimas por la escena después de que Rhett inadvertidamente causara que Scarlett abortara a su segundo hijo. [66] Olivia de Havilland lo hizo llorar, y luego comentó: "Oh, no lo haría. ¡No lo haría! Víctor (Fleming) intentó todo con él. Intentó atacarlo a nivel profesional. Lo habíamos hecho sin lloró varias veces y luego tuvimos un último intento. Le dije: 'Puedes hacerlo, sé que puedes hacerlo, y serás maravilloso ...' Bueno, por Dios, justo antes de que rodaran las cámaras, podrías vio las lágrimas brotar de sus ojos y representó la escena inolvidablemente bien. Puso todo su corazón en ella ". [67] El papel fue una de las actuaciones más estratificadas de Gable y se basó parcialmente en la personalidad del director y amigo Fleming. [68]
Años más tarde, Gable dijo que cada vez que su carrera comenzara a desvanecerse, un relanzamiento de Lo que el viento se llevó pronto reviviría su popularidad, y continuó como un actor principal durante el resto de su vida. Una reedición publicitó "Clark Gable nunca se cansa de sostener a Vivien Leigh". [69]
Matrimonio con Carole Lombard
La relación y el matrimonio de Gable en 1939 con su tercera esposa, la actriz Carole Lombard (1908-1942), fue uno de los períodos más felices de su vida personal. [4] : 189–201 Se conocieron durante el rodaje de No Man of Her Own de 1932 , cuando Lombard todavía estaba casada con el actor William Powell . Un romance entre Gable y Lombard no despegó hasta 1936, [70] después de reencontrarse en una fiesta. Pronto se volvieron inseparables, con revistas de fans y tabloides que los citaban como pareja oficial.
Gable prosperó estando cerca de la personalidad joven, encantadora y franca de Lombard, una vez que declaró:
"Puedes confiar en ese pequeño loco con tu vida, tus esperanzas o tus debilidades, y ella ni siquiera sabría pensar en decepcionarte". [8] : 182
Gable todavía estaba legalmente casado, después de haber prolongado un costoso divorcio de su segunda esposa, Rhea Langham, hasta que su salario de Lo que el viento se llevó le permitió llegar a un acuerdo de divorcio con ella el 7 de marzo de 1939. El 29 de marzo, durante una pausa de producción. en Lo que el viento se llevó , Gable y Lombard se casaron en Kingman, Arizona [8] : 200-201 y pasaron su luna de miel en la habitación 1201 del Arizona Biltmore Hotel . [71] Compraron un rancho que anteriormente era propiedad del director Raoul Walsh en Encino, California , por $ 50,000, convirtiéndolo en su hogar. [72] La pareja, que se referían amorosamente el uno al otro como "Ma y Pa", [73] poseían una colección de animales y criaban pollos y caballos allí.
Con el bombardeo de Pearl Harbor, muchas estrellas de Hollywood se unieron al esfuerzo de guerra, algunas como James Stewart se inscribieron en el servicio activo. Carole Lombard envió un telegrama al presidente Roosevelt en nombre de Gable expresando su interés en hacerlo, pero FDR pensó que el actor de 41 años podría servir mejor con un aumento de roles patrióticos en películas y campañas de bonos, que Lombard comenzó incansablemente. [74]
El 16 de enero de 1942, Lombard viajaba en el vuelo 3 de Transcontinental y Western Air con su madre y el agente de prensa Otto Winkler. Ella acababa de terminar su película número 57, To Be or Not to Be , y se dirigía a casa después de una exitosa gira de venta de bonos de guerra cuando el avión DC-3 del vuelo se estrelló en la montaña Potosi cerca de Las Vegas, Nevada , matando a los 22 pasajeros a bordo. , incluidos 15 militares en camino a la formación en California. Gable voló al lugar del accidente para reclamar los cuerpos de su esposa, suegra y Winkler, quien había sido el padrino de boda de Gable y Lombard. Lombard fue declarada la primera víctima estadounidense relacionada con la guerra de la Segunda Guerra Mundial, y Gable recibió una nota personal de condolencia del presidente Roosevelt. La investigación de la Junta de Aeronáutica Civil sobre el accidente concluyó que la causa fue un error del piloto . [8] : 250–251
Gable regresó a su rancho de Encino y cumplió con sus deseos funerarios como lo había solicitado en su testamento. Un mes después, regresó al estudio para trabajar con Lana Turner en su segunda película juntos, Somewhere I'll Find You . Habiendo perdido 20 libras desde la tragedia, Gable evidentemente estaba emocional y físicamente devastado, pero Turner declaró que Gable siguió siendo un "profesional consumado" durante la filmación. [75] Actuó en 27 películas más y se volvió a casar dos veces más. "Pero nunca volvió a ser el mismo", según Esther Williams . "Estaba devastado por la muerte de Carole". [76]
1939-1942: carrera continua
Entre su matrimonio con Lombard y su muerte, Gable coprotagonizó nuevamente con Norma Shearer en la película de intrigas románticas de la Segunda Guerra Mundial, Idiot's Delight (1939). Interpreta a un cantante de club nocturno que no reconoce al ex amor (Shearer) mientras los nazis se acercan a los huéspedes en un hotel al borde de la guerra. La película es memorable por la canción y la rutina de baile de Gable, "Puttin 'on the Ritz" y un final alternativo. [77]
Gable también protagonizó Strange Cargo (1940), un drama romántico con Joan Crawford , coprotagonizado por Peter Lorre e Ian Hunter . [33] [78] El enfoque de la película está en Gable y los convictos de las Islas del Diablo francés en una fuga de la colonia penal, quienes en el camino recogen a un artista local (Crawford) que Gable había conocido antes en la película. [79] En su octava y última película juntos, Gable y Crawford "demostraron nuevamente su magia en la pantalla" y la película estuvo entre las diez películas más taquilleras del año. [79]
Luego, Gable hizo su primera película con Lana Turner, de 20 años, una recién llegada a quien MGM vio como sucesora tanto de Crawford como de la ahora fallecida Jean Harlow. [80] Honky Tonk (1941) es un western en el que el personaje de estafador y jugador de Gable se enamora de Turner, la hija de un juez joven y remilgado. [81] [80] Gable se había mostrado reacio a actuar frente al joven Turner en las escenas románticas requeridas. Pero su química les sirvió bien en esta y tres películas posteriores, con Honky Tonk terminando tercero en la taquilla ese año. [82]
Dado que la pareja había sido popular entre el público, Gable y Turner fueron rápidamente emparejados nuevamente en Somewhere I'll Find You (1941) como corresponsales de guerra que viajan al teatro del Pacífico y quedan atrapados en un ataque japonés. [83] La película fue otro éxito que terminó en el octavo lugar en la taquilla de 1942. [84] El historiador de cine David Thomson escribió la calidad de sus películas después de que Lo que el viento se llevó "difícilmente era digno de un ídolo nacional" y comenzó un declive profesional Aguilón. [85] [5]
1942-1944: Segunda Guerra Mundial
El 12 de agosto de 1942, tras la muerte de Lombard y la finalización de la película Somewhere I'll Find You , Gable se unió al Ejército de los Estados Unidos , bajo las Fuerzas Aéreas del Ejército . [86] Lombard había sugerido que Gable se alistara como parte del esfuerzo de guerra, pero MGM se mostró reacio a dejarlo ir. El comandante general de las Fuerzas Aéreas del Ejército de los Estados Unidos, Henry H. "Hap" Arnold, le ofreció a Gable una "asignación especial" con la Primera Unidad Cinematográfica después de un entrenamiento básico. [87]
El Washington Evening Star informó que Gable se sometió a un examen físico en Bolling Field el 19 de junio, antes de unirse al servicio.
"Sr. Gable, se supo de una fuente fuera del departamento de guerra, consultado ayer con el teniente general HH Arnold, jefe de las fuerzas aéreas". The Star continuó: "Se entendió que el Sr. Gable, si es comisionado, hará películas para las fuerzas aéreas. El teniente Jimmy Stewart , otro actor de uniforme, ha estado haciendo esto". [88]
Gable había expresado un interés anterior en la escuela de candidatos a oficiales , con la intención de convertirse en artillero aéreo al alistarse en la escuela de entrenamiento de bombarderos . MGM hizo arreglos para que su amigo de estudio, el director de fotografía Andrew McIntyre, se alistara con él y lo acompañara durante el entrenamiento. [89]
El 17 de agosto de 1942, poco después de su alistamiento, él y McIntyre fueron enviados a Miami Beach, Florida , donde ingresaron a USAAF OCS Clase 42-E. Ambos completaron su entrenamiento el 28 de octubre de 1942 y fueron comisionados como subtenientes . Su clase de aproximadamente 2.600 estudiantes (de los cuales ocupó el puesto 700) seleccionó a Gable como su orador de graduación. El general Arnold presentó a los cadetes sus comisiones. Arnold luego informó a Gable de su misión especial: hacer una película de reclutamiento en combate con la Octava Fuerza Aérea para reclutar artilleros aéreos. Gable y McIntyre fueron enviados inmediatamente a la Escuela de Artillería Flexible en Tyndall Field, Florida , [90] seguido de un curso de fotografía en Fort George Wright , estado de Washington y promovidos a primeros tenientes una vez finalizado. [89]
El 27 de enero de 1943, Gable se presentó en Biggs Army Airfield , Texas para entrenar y acompañar al 351st Bomb Group a Inglaterra como jefe de una unidad cinematográfica de seis hombres. Además de McIntyre, reclutó al guionista John Lee Mahin , operadores de cámara Sgts. Mario Toti y Robert Boles, y el técnico de sonido, el teniente Howard Voss, para completar su tripulación. Gable fue ascendido a capitán mientras estaba con el 351st Bomb Group en la Base Aérea del Ejército de Pueblo , Colorado, un rango acorde con su posición como comandante de unidad. (Antes de esto, él y McIntyre eran primeros tenientes). [89]
Gable pasó la mayor parte de 1943 en Inglaterra en RAF Polebrook con el 351st Bomb Group. Gable voló cinco misiones de combate, incluida una a Alemania, como observador-artillero en las Fortalezas Voladoras B-17 entre el 4 de mayo y el 23 de septiembre de 1943, ganando la Medalla Aérea y la Cruz Voladora Distinguida por sus esfuerzos. [91] Durante una de las misiones, la aeronave de Gable fue dañada por fuego antiaéreo y atacada por cazas, que derribaron uno de los motores y dispararon el estabilizador. En la incursión en Alemania, un tripulante murió y otros dos resultaron heridos, y el fuego antiaéreo atravesó la bota de Gable y le faltó por poco en la cabeza. Cuando llegó la noticia de esto a MGM, los ejecutivos de los estudios comenzaron a acosar a las Fuerzas Aéreas del Ejército para que reasignaran a su actor de pantalla más valioso a tareas que no fueran de combate. En noviembre de 1943, Gable regresó a los Estados Unidos para editar su película, en un antiguo lote de Warner donado al esfuerzo bélico, asignado a la 18a Unidad Base de la AAF (Unidad de Cinematografía) en Culver City, California , donde otras estrellas contribuyeron con cualquier equipo de filmación que tenían también. [92]
En junio de 1944, Gable fue ascendido a comandante . Mientras esperaba otra asignación de combate, lo habían puesto en servicio inactivo y el 12 de junio de 1944, sus papeles de baja fueron firmados por el Capitán (más tarde presidente de los Estados Unidos) Ronald Reagan . [93] Gable completó la edición de la película Combat America en septiembre de 1944, dando la narración él mismo y haciendo uso de numerosas entrevistas con artilleros alistados como foco de la película. [89] Debido a que su programa de producción cinematográfica le hizo imposible cumplir con sus deberes de oficial de reserva, renunció a su cargo el 26 de septiembre de 1947, una semana después de que la Fuerza Aérea se convirtiera en una rama de servicio independiente. [94]
Adolf Hitler favoreció a Gable por encima de todos los demás actores. Durante la Segunda Guerra Mundial, Hitler ofreció una recompensa considerable a cualquiera que pudiera capturar y traer a Gable ileso. [8] : 268
Gable fue galardonado con honores militares para el servicio: la Cruz de Vuelo Distinguido , medalla de aire , medalla de la campaña americana , medalla de la campaña de Europa del Este y África-Oriente , y la Segunda Guerra Mundial medalla de la victoria . Era un artillero aéreo calificado que recibió sus alas al completar la escuela de artillería flexible en el campo de Tyndall. [95]
Hizo un buen uso de sus experiencias durante la guerra en la película Command Decision (1948), interpretando a un general de brigada de la Segunda Guerra Mundial que supervisó los bombardeos sobre Alemania. Variety dijo: "La suya es una entrega creíble, interpretando al general de brigada que debe enviar a sus hombres a una muerte casi segura con un entendimiento que demuestra su simpatía por el soldado ...". [96]
1945-1953: después de la Segunda Guerra Mundial
Inmediatamente después de su baja del servicio, Gable regresó a su rancho y descansó. Personalmente, reanudó una relación de antes de la guerra con Virginia Gray , [97] una coprotagonista de Test Pilot y Idiot's Delight , que los periódicos informaron que podría ser la próxima Sra. Gable. [98] Profesionalmente, la primera película de Gable después de la Segunda Guerra Mundial fue Adventure (1945), con Greer Garson , para entonces la principal estrella femenina en MGM. Dado el famoso lema teaser "Gable's back, y Garson lo consiguió", la película fue un éxito comercial, ganando más de $ 6 millones, pero un fracaso crítico. [99]
Gable fue aclamado por su actuación en The Hucksters (1947), una sátira de la corrupción y la inmoralidad de la Madison Avenue de la posguerra, que coprotagonizó Deborah Kerr y Ava Gardner . La película fue popular entre el público que se ubicó en el puesto 11 en la taquilla, [100] pero tanto Variety como The New York Times la revisaron como una versión saneada de la novela con problemas de guión, que pesaba mucho en el tiempo de pantalla de Gable, que tuvo problemas en el papel. [101] [102]
Gable siguió esto con Homecoming (1948), donde interpretó a un médico casado que se alistó en la Segunda Guerra Mundial y conoció al personaje de enfermera quirúrgica del ejército de Lana Turner con un romance que se desarrolla en flashbacks. [103] Después de lo cual hizo la película de guerra, Command Decision (1948), un drama psicológico con Walter Pidgeon , Van Johnson , Brian Donlevy , John Hodiak , fue un éxito de audiencia, pero perdió dinero de MGM debido al alto costo de el elenco de estrellas. [99] [103]
Un romance muy público y breve con Paulette Goddard ocurrió después de eso. [104] En 1949, Aguilón casó Sylvia Ashley , un modelo y actriz británica previamente casada con Douglas Fairbanks, Sr . [105] La relación fracasó profundamente; se divorciaron en 1952. [106]
Gable hizo una serie de películas con coprotagonistas femeninas: Any Number Can Play (1950) con Alexis Smith , Key to the City (1950) con Loretta Young y To Please a Lady (1950) con Barbara Stanwyck . Fueron razonablemente populares, pero tuvo más éxito con dos westerns: Across the Wide Missouri (1951) y Lone Star (1952). [107]
Luego hizo Never Let Me Go (1953), junto a Gene Tierney . Tierney era una de las favoritas de Gable, y se sintió muy decepcionado cuando Grace Kelly la reemplazó en Mogambo debido a sus problemas de salud mental . [108]
Mogambo (1953), dirigida por John Ford , era una nueva versión orientada a la acción un tanto desinfectado y más del éxito de Aguilón pre-Código película Tierra de sangre , con Jean Harlow y Mary Astor. Ava Gardner, en su tercera y última pareja con Gable, fue bien recibida en el papel de protagonista de Harlow, al igual que Kelly en el papel de Astor, con nominaciones al Oscar, Gardner como actriz principal y Kelly como actriz de reparto. [109] Mientras estaban en África, los informes de un romance entre Gable y Kelly comenzaron a surgir (el resultado de cenas privadas que las estrellas tenían), pero su relación fue una intensa amistad según su coprotagonista Gardner, [110] con la propia Kelly. luego comentando la falta de cualquier aspecto sexual "quizás por la diferencia de edad". [111] [112] La publicidad solo ayudó a la venta de entradas ya que la película terminó en el puesto número 7 en la taquilla, recaudando 8.2 millones en el año, fácilmente su éxito más popular desde que regresó a MGM después de la guerra. [113] [114]
1954: Dejando MGM
A pesar de la respuesta positiva de la crítica y el público a Mogambo , Gable se sintió cada vez más descontento con lo que consideraba papeles mediocres ofrecidos por MGM, mientras que el estudio consideraba su salario excesivo. El director del estudio Louis B. Mayer fue despedido en 1951, en medio de la caída de los ingresos y el aumento de los costos de producción de Hollywood, debido en gran parte a la creciente popularidad de la televisión. [2] El nuevo director del estudio, el ex director de producción Dore Schary , luchó por mantener las ganancias del estudio. Muchas estrellas de MGM de larga data fueron despedidas o sus contratos no se renovaron, incluidas Greer Garson y Judy Garland . [115] [116]
Gable se negó a renovar su contrato. [117] Su última película en MGM fue Betrayed (1954), un drama de espionaje en tiempos de guerra con Turner y Victor Mature . El crítico Paul Mavis escribió: "Gable y Turner simplemente no encajan como deberían aquí ... tramas y líneas pobres nunca impidieron que estos dos profesionales tuvieran buenas actuaciones en otras películas". [118] En marzo de 1954, Gable dejó MGM. [119]
1955-1957: después de MGM
Sus siguientes dos películas fueron realizadas para 20th Century Fox : Soldier of Fortune , una historia de aventuras en Hong Kong con Susan Hayward , y The Tall Men (1955), un western con Jane Russell y Robert Ryan . Ambos fueron rentables, aunque solo éxitos modestos, lo que le valió a Gable sus primeras regalías de participación en los beneficios. [120] En 1955, Gable sería décimo en la taquilla, la última vez que estuvo entre los diez primeros. [121]
Ese mismo año, Gable se casó con su quinta esposa Kay Spreckels (de soltera Kathleen Williams). Ex modelo de moda y actriz, había estado casada anteriormente tres veces: primero con Charles Capps (1937-1939), luego con el magnate ganadero argentino Martín de Alzaga (1942-1943) y con el heredero de la refinería de azúcar Adolph B. Spreckels. Jr. (1945-1952). Gable se convirtió en padrastro de su hijo Bunker Spreckels , quien pasó a vivir un estilo de vida de celebridad notoria a finales de la década de 1960 y principios de la de 1970 en la escena del surf , lo que finalmente lo llevó a su temprana muerte en 1977. [122]
Gable también formó Russ-Field-Gabco en 1955, una compañía de producción con Jane Russell y su esposo Bob Waterfield , y produjeron The King and Four Queens (1956), una película que Gable pensó que también protagonizaría Russell para capitalizar en The Tall Men ' s éxito moderado. Ese papel, en cambio, fue para Jo Van Fleet . [123] Fue el único tiempo de Gable como productor. [124] Encontró que producir y actuar era demasiado trabajo y este western de Raoul Walsh fue la única película que se hizo. [120]
Su siguiente proyecto fue la producción de Warner Bros. Band of Angels (1957), coprotagonizada por Yvonne De Carlo y presentando al relativamente recién llegado Sidney Poitier ; no fue bien recibido, a pesar de las similitudes del papel de Gable con Rhett Butler. Newsweek dijo: "Aquí hay una película tan mala que hay que verla para no creerla". [8] : 351
1958-1960: Paramount
A continuación, se emparejó con Doris Day en Teacher's Pet (1958), filmada en blanco y negro en Paramount. Hizo Run Silent, Run Deep (también 1958), con su coprotagonista y productor Burt Lancaster , que presentó su primera muerte en pantalla desde 1937 y que obtuvo buenas críticas. Gable comenzó a recibir ofertas de televisión, pero las rechazó de plano. A los 57 años, Gable finalmente reconoció: "Ahora es el momento de actuar con mi edad". [8] : 361 Sus contratos comenzaron con una cláusula de que sus días de filmación y trabajo terminaban a las 5 pm [125]
Sus siguientes dos películas fueron comedias ligeras para Paramount: But Not for Me (1959) con Carroll Baker , y Comenzó en Nápoles (1960) con Sophia Loren . Nápoles , fue escrita y dirigida por Melville Shavelson y mostró principalmente la belleza de Loren y la isla italiana de Capri . [126] Fue un éxito de taquilla y fue nominada para un Premio de la Academia por dirección de arte [127] y dos Globos de Oro, uno por imagen y Loren por actriz en un papel principal. [128] Filmada principalmente en locaciones en Italia, fue la última película de Gable estrenada en color. Mientras estaba allí, el peso de Gable había aumentado a 230 libras, algo que atribuyó a la pasta, y comenzó con una dieta de choque para alcanzar un peso ideal de 195, junto con dejar brevemente de beber y fumar, para aprobar un examen físico obligatorio para su próxima película. [129]
El 8 de febrero de 1960, Gable recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood por su trabajo en películas, ubicado en 1608 Vine Street . [130] [131]
1961: Los inadaptados
La última película de Gable fue The Misfits (1961), con guión de Arthur Miller y dirigida por John Huston . Junto con Gable estaban Marilyn Monroe (en su última película completada), Montgomery Clift , Eli Wallach y Thelma Ritter . Muchos críticos consideran que la actuación de Gable es la mejor, y Gable, después de ver los primeros cortes, estuvo de acuerdo [132], aunque la película no recibió ninguna nominación al Oscar. Miller escribió el guión de su esposa Monroe; se trataba de dos vaqueros envejecidos y un piloto que van mustang en Reno, Nevada, que se enamoran de una rubia. En 1961, era una película algo desconectada con sus temas occidentales antihéroe, pero desde entonces se ha convertido en un clásico. [133]
El retratista Al Hirschfeld creó un dibujo, y luego una litografía, retratando a las estrellas de la película Clift, Monroe y Gable con el guionista Miller, en lo que se sugiere como una típica escena "en el set" durante la problemática producción. [134] En un documental de 2002, Eli Wallach recordó las escenas de disputas del Mustang que Gable insistió en actuar él mismo, "Tienes que pasar un examen físico para filmar eso" y "Era un profesional que regresaba a casa a las 5 pm con una esposa embarazada". [135] El New York Times encontró "la actuación del Sr. Gable como un viejo vaquero curtido con una inclinación realista en la mayoría de las cosas simples" irónicamente vital, con su muerte antes del estreno de la película. [136]
Política
Gable era un republicano conservador , aunque nunca habló públicamente de política. Su tercera esposa, Carole Lombard , era una demócrata liberal activista , [137] y ella lo convenció de que apoyara al presidente demócrata Franklin D. Roosevelt y al New Deal . En 1944, se convirtió en uno de los primeros miembros de la conservadora Motion Picture Alliance for the Preservation of American Ideals , una organización anticomunista, junto a Ronald Reagan , John Wayne , Gary Cooper y otros actores y cineastas conservadores. En febrero de 1952, asistió a un mitin televisado en Nueva York donde instó con entusiasmo al general Dwight D. Eisenhower a postularse para presidente, cuando ambos partidos todavía buscaban a Eisenhower como su candidato. Gable sufrió una trombosis coronaria severa y aún así votó por correo en las elecciones presidenciales de 1960 por el vicepresidente Richard Nixon . [138]
Enfermedad y muerte
El 6 de noviembre de 1960, Gable fue enviado al Hollywood Presbyterian Medical Center en Los Ángeles, donde los médicos descubrieron que había sufrido un ataque cardíaco . Los informes de los periódicos del día siguiente indicaron que su estado era satisfactorio. [139] En la mañana del 16 de noviembre, parecía estar mejorando, [140] pero murió esa noche a la edad de 59 años de un segundo ataque cardíaco causado por un coágulo de sangre arterial . El personal médico no realizó reanimación cardiopulmonar por temor a que el procedimiento pudiera romper el corazón de Gable, y no había un desfibrilador disponible. [141]
En una entrevista con Louella Parsons publicada poco después de la muerte de Gable sobre las especulaciones sobre su papel físicamente exigente en Los inadaptados , Kay Gable dijo: "No fue el esfuerzo físico lo que lo mató. Fue la tensión horrible, la eterna espera, espera, esperando. Esperó para siempre, para todos. Se enojaba tanto que simplemente seguía adelante y hacía cualquier cosa para mantenerse ocupado ". [8] : 378-379 Monroe dijo que ella y Kay se habían vuelto cercanos durante el rodaje y se referirían a Clark como "Nuestro hombre", [4] mientras que Arthur Miller, al observar a Gable en el lugar, dijo: "Nunca hubo indicios de afrenta. mostró en su rostro ". [132]
El 20 de marzo de 1961, Kay Gable dio a luz al único hijo de Gable, John Clark Gable, en el mismo hospital en el que su esposo había muerto cuatro meses antes. Marilyn Monroe asistió al bautismo de su hijo . [142]
Gable está enterrado en el Gran Mausoleo, Memorial Terrace, en Glendale's Forest Lawn Memorial Park junto a Carole Lombard y su madre. [143] Asistieron una guardia de honor y los portadores del féretro Spencer Tracy y James Stewart. Veintidós años después, Kay Gable murió y también fue enterrada allí. [143]
Vida personal
En 1933, Gable fue iniciado en la masonería en el Beverly Hills Logia Nº 528 CA . [144] [145]
Matrimonios e hijos
Gable se casó cinco veces. Estaba comprometido con la actriz Franz Dorfler cuando vivía en Astoria, Oregon. Ella lo refirió a la mujer que se convertiría en su entrenadora y gerente de actuación, Josephine Dillon. Gable y Dillon se casaron en 1924 y se divorciaron en 1930. [146] Gable diría que "le debía una deuda de gratitud" por la formación que recibió de Dillon en los primeros años de su carrera. [147] Su segunda esposa fue la socialité de Texas Maria Franklin Prentiss Lucas Langham (apodada "Ria"). La pareja se divorció el 7 de marzo de 1939 [146].
Sólo 13 días después, durante una pausa en la producción de Lo que el viento se llevó , Gable se casó con la actriz de comedia Carole Lombard, [8] : 200-201 que murió en un accidente de avión menos de tres años después. En 1949, Gable se casó con Sylvia Ashley , una modelo y actriz británica que era viuda de Douglas Fairbanks ; la pareja se divorció en 1952. [146] A lo largo de su carrera cinematográfica, Gable tuvo aventuras con actrices famosas, como Joan Crawford, Marion Davies , Loretta Young (madre de su hija), Lana Turner y Nancy Davis (más tarde esposa de Ronald Reagan). [148]
En 1955, Gable se casó con Kay Spreckels (de soltera Kathleen Williams), [146] una ex modelo y actriz casada tres veces que había estado casada anteriormente con el heredero de la refinería de azúcar Adolph B. Spreckels, Jr., y se convirtió en su padrastro. dos niños. El 20 de marzo de 1961, Kay Gable dio a luz al único hijo de Gable, John Clark Gable, en el mismo hospital en el que su esposo había muerto cuatro meses antes. [142] John Clark compitió con coches y camiones, sobre todo en la Baja 1000 y 500, [149] rechazando las ofertas de Hollywood para actuar hasta Bad Jim (1990) , una película directa al vídeo ; en 1999, su trabajo con la Fundación Clark Gable ayudó a abrir el museo histórico del lugar de nacimiento en la ciudad natal de su padre, Cádiz. [8] : 380–383 Tuvo dos hijos: Kayley Gable (nacida en 1986) y Clark James Gable (1988–2019). Kayley es actriz, mientras que Clark James fue el presentador de dos temporadas del programa de telerrealidad Cheaters, distribuido a nivel nacional . [150] Clark James murió a los 30 años el 22 de febrero de 2019. [151]
Durante el rodaje de The Call of the Wild a principios de 1935, la actriz principal de la película, Loretta Young , quedó embarazada del hijo de Gable. Su hija Judy Lewis nació el 6 de noviembre de 1935 en Venice, California . [152] [153] Young ocultó su embarazo en un elaborado plan y diecinueve meses después del nacimiento afirmó haber adoptado al bebé. [152] La mayoría en Hollywood (y algunos en el público en general) creían que Gable era el padre de Lewis debido a su gran parecido y el momento de su nacimiento. [154]
Cinco años después de la muerte de Gable, cuando fue confrontada por Lewis, Loretta Young confirmó que ella era la madre biológica de Lewis y que Gable era su padre por una aventura. [155] Young murió el 12 de agosto de 2000; [156] su autobiografía, publicada póstumamente, confirmó que Gable era de hecho el padre de Lewis. [152] Judy Lewis murió de cáncer a los 76 años el 25 de noviembre de 2011. [157] En 2014, el hijo de Young, Christopher Lewis, y su esposa Linda, revelaron en un artículo de BuzzFeed que Young le había dicho a Linda en 1998 que Judy Lewis había sido concebida. durante la violación en una cita, afirmando que habían optado por permanecer en silencio sobre la información hasta que tanto Young como Lewis murieron. [158]
Estilo y recepción
En un ensayo fotográfico de las estrellas de cine de Hollywood, la revista Life llamó a Gable, "Todo hombre ... y algo más". [159]
Doris Day resumió la personalidad única de Gable: "Era tan masculino como cualquier hombre que haya conocido, y tanto un niño como un hombre adulto podría serlo; fue esta combinación la que tuvo un efecto tan devastador en las mujeres". [8] : 352
Joan Crawford, una coprotagonista en ocho ocasiones, amiga de toda la vida y romance intermitente, Joan Crawford, estuvo de acuerdo, afirmando en el programa de televisión de David Frost en enero de 1970 que, "Él era un rey dondequiera que fuera. ganó el título. Caminaba como uno, se comportaba como uno, y era el hombre más masculino que he conocido en mi vida. Gable tenía cojones ". [160]
Robert Taylor dijo que Gable "era un gran, gran tipo, y sin duda una de las grandes estrellas de todos los tiempos, si no la más grande. Creo que sinceramente dudo que alguna vez haya otro como Clark Gable; era único en su clase". . " [161]
En sus memorias Bring on the Empty Horses , [162] David Niven afirma que Gable, un amigo cercano, fue un gran apoyo después de la muerte repentina y accidental de la primera esposa de Niven, Primula (Primmie), en 1946. Primmie había apoyado emocionalmente a Gable después La muerte de Carole Lombard cuatro años antes: Niven relata a Gable arrodillado a los pies de Primmie y sollozando mientras ella lo sostenía y lo consolaba. Niven también afirma que Arthur Miller, el autor de The Misfits , había descrito a Gable como "el hombre que no sabía cómo odiar". [162]
Gable ha sido criticado por alterar aspectos de un guión que sentía que entraban en conflicto con su imagen. El guionista Larry Gelbart , citado en la biografía de James Garner , declaró que Gable, "... se negó a hundirse con el submarino, porque Gable no se hunde". (En referencia a la película Run Silent, Run Deep de Gable ). [163] El autor de la novela, el Capitán Beach, señaló que se deben hacer cambios entre el equipo para obtener una audiencia de Hollywood y donde se alteró una secuencia de batalla posterior cuando debería haber tenido la aprobación del guión, sintiendo que su libro fue comprado por United Artists por su título. [164]
Eli Wallach recuerda en su autobiografía de 2006 The Good, The Bad and Me , que lo que sintió que fue una de sus mejores escenas dramáticas en The Misfits fue eliminada del guión. [165] El personaje de Wallach se aplasta emocionalmente cuando visita a Roslyn (Marilyn Monroe), y en su lugar se encuentra con el personaje de Gable y se da cuenta de que cualquier esperanza con Roslyn se desvanece. Gable pidió (dentro de sus derechos contractuales) que se quitara la escena, y cuando Wallach le habló, Gable le explicó que sentía que "su personaje nunca le robaría una mujer a un amigo". [165]
En la cultura popular
Los dibujos animados de Warner Bros. a veces caricaturizaban a Gable. [166] Los ejemplos incluyen: ¿Tienes castillos? (en la que su rostro aparece siete veces dentro de la novela " La casa de los siete tejados" ), The Coo-Coo Nut Grove (en la que sus orejas aletean solas), Hollywood Steps Out (en la que sigue a una enigmática mujer) , [167] y Cats Don't Dance (en el que aparece en una promoción de cartelera de Lo que el viento se llevó y en el backlot de MGM ) . [168]
Junto con el actor Kent Taylor , Clark Gable sirvió de inspiración detrás del nombre del alter ego de Superman , Clark Kent . [169]
En la película Broadway Melody de 1938 , Judy Garland (de 15 años) canta " You Made Me Love You " mientras mira una imagen compuesta de Gable. [170] Las líneas iniciales son: "Estimado Sr. Gable, le escribo esto y espero que lo lea para que sepa, mi corazón late como un martillo, y tartamudeo y tartamudeo, cada vez Te veo en el programa de fotos, supongo que soy solo otro fan tuyo, y pensé en escribirte y decírtelo. Me hiciste amarte, no quería hacerlo, no lo hice quiero hacerlo ... " [171]
La posición despreocupada de Bugs Bunny masticando zanahorias, como lo explicaron Chuck Jones , Friz Freleng y Bob Clampett , se originó en una escena de la película It Happened One Night , en la que el personaje de Clark Gable se apoya contra una valla, comiendo zanahorias rápidamente y hablando con la boca llena al personaje de Claudette Colbert . Esta escena era bien conocida mientras que la película era popular, y los espectadores en ese momento probablemente reconocieron el comportamiento de Bugs Bunny como una parodia. [172]
La melodía del programa de 1948 " Siempre fiel a ti en mi moda " contiene la letra "Señor Gable, quiero decir Clark / Me quiere en su bote para estacionar".
La película de 1975 Monty Python y el Santo Grial contenía una referencia a hacerse pasar por Gable en la canción interpretada por los Caballeros de la Mesa Redonda.
El álbum de música de 2003 Give Up de The Postal Service tiene una canción titulada "Clark Gable". [173] La cantante quiere "encontrar un amor que se vea y suene como una película", e incluye la letra, "Te besé en un estilo que Clark Gable habría admirado, lo pensé clásico".
Gable ha sido retratado en varias películas. Los actores que han interpretado el papel incluyen: Phillip Waldron en It Happened in Hollywood (1937), James Brolin en Gable and Lombard (1976), [174] Larry Pennell en Marilyn: The Untold Story (1980), [175] Edward Winter en Moviola: La guerra de Scarlett O'Hara (1980), [176] Boyd Holister en Grace Kelly (1983), [177] Gary Wayne en Malice in Wonderland (1985), Gene Daily en The Rocketeer (1991), Bobby Valentino en RKO 281 (1999), Bruce Hughes y Shayne Greenman en Blonde (2001) y Charles Unwin en Lucy (2003).
Filmografia
Se sabe que Gable apareció como un "extra" en 13 películas entre 1924 y 1930. Luego apareció en un total de 67 películas estrenadas en cines, como él mismo en 17 películas de "temas cortos", y narró y apareció en una película de 1945. Película de propaganda de la Segunda Guerra Mundial titulada Combat America , producida por las Fuerzas Aéreas del Ejército de los Estados Unidos. [178]
Ver también
- Lista de actores con nominaciones al Oscar
- Lista de miembros de la Legión Americana
Referencias
Trabajos citados
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Bibliografía
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enlaces externos
- Clark Gable en IMDb
- Clark Gable en la base de datos de películas de TCM
- Clark Gable en AllMovie
- Clark Gable en Internet Broadway Database
- Clark Gable en Historia virtual
- Clark Gable en el Museo Nacional de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos - AF.mil
- Combat America en el Archivo de Internet : Parte 1 , Parte 2 , Parte 3 , Parte 4