Oscar-Claude Monet ( Reino Unido : / m ɒ n eɪ / , Estados Unidos : / m oʊ n eɪ / , [1] [2] francesa: [Klod klod] ; noviembre 14, 1840 a diciembre 5, 1926 ) fue un pintor francés , fundador de la pintura impresionista francesa y el practicante más consecuente y prolífico de la filosofía del movimiento de expresar las percepciones de uno ante la naturaleza, especialmente aplicada a la pintura de paisajes al aire libre . [3] [4]El término "Impresionismo" se deriva del título de su pintura Impresión, soleil levant ( Impresión, Amanecer ), que se exhibió en 1874 en el primer Salon des Refusés (exposición de rechazos) montado por Monet y sus asociados como alternativa a la Salón . [5]
Claude Monet | |
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Nació | Oscar-Claude Monet 14 de noviembre de 1840 París , Francia |
Fallecido | 5 de diciembre de 1926 Giverny , Francia | (86 años)
Nacionalidad | francés |
Conocido por | Pintor |
Trabajo notable | Impresión, sol naciente catedral de Rouen serie Parlamento de Londres de la serie Nenúfares Haystacks Álamos |
Movimiento | Impresionismo |
Patrón (s) | Gustave Caillebotte , Ernest Hoschedé , Georges Clemenceau |
La ambición de Monet de documentar la campiña francesa lo llevó a adoptar un método de pintar la misma escena muchas veces para capturar el cambio de luz y el paso de las estaciones. [6] Desde 1883, Monet vivió en Giverny , donde compró una casa y una propiedad y comenzó un vasto proyecto de paisajismo que incluía estanques de nenúfares que se convertirían en el tema de sus obras más conocidas . Comenzó a pintar los nenúfares en 1899, primero en vistas verticales con un puente japonés como elemento central, y luego en la serie de pinturas a gran escala que lo ocuparon continuamente durante los siguientes 20 años de su vida.
Biografía
Nacimiento e infancia
Claude Monet nació el 14 de noviembre de 1840 en el quinto piso del 45 rue Laffitte , en el noveno distrito de París . [7] Fue el segundo hijo de Claude Adolphe Monet y Louise Justine Aubrée Monet, ambos parisinos de segunda generación. El 20 de mayo de 1841, fue bautizado en la iglesia parroquial local, Notre-Dame-de-Lorette , como Oscar-Claude, pero sus padres lo llamaron simplemente Oscar. [7] [8] (Firmó su juvenilia "O. Monet".) A pesar de ser bautizado como católico, Monet más tarde se convirtió en ateo. [9] [10]
En 1845, su familia se trasladó a Le Havre en Normandía . Su padre quería que fuera en la familia de la nave-chandling y comestibles negocio, [11] pero Monet quería ser un artista. Su madre era cantante y apoyaba el deseo de Monet de una carrera en el arte. [12]
El 1 de abril de 1851, Monet ingresó en la escuela secundaria de artes de Le Havre. [ cita requerida ] Monet era un estudiante apático que dibujaba caricaturas por dinero. [13] Monet también tomó sus primeras lecciones de dibujo con Jacques-François Ochard , un ex alumno de Jacques-Louis David . [ cita requerida ] En 1860 conoció a su colega artista Eugène Boudin , con quien trabajaría junto, utilizando las técnicas " en plein air " (al aire libre) para pintar. [14] Monet pensaba en Boudin como su maestro, a quien "le debía todo" y estaba agradecido por su éxito. [15] Ambos fueron influenciados por Johan Barthold Jongkind . [ cita requerida ]
El 28 de enero de 1857 murió su madre. A los dieciséis años dejó la escuela y se fue a vivir con su tía viuda y sin hijos, Marie-Jeanne Lecadre. [ cita requerida ]
Paris y Argelia
Después de aprender con Boudin, Monet continuó sus estudios en París, donde adoptó un estilo realista y presentó obras al Salón ; sus exhibiciones no tuvieron éxito. [13] Monet estuvo en París durante varios años y conoció a otros pintores jóvenes, entre ellos Édouard Manet y otros que se convertirían en amigos y compañeros impresionistas. [ cita requerida ]
Después de obtener un número bajo de votos en marzo de 1861, Monet fue reclutado en el Primer Regimiento de Caballería Ligera Africana ( Chasseurs d'Afrique ) en Argelia por un período de siete años de servicio militar. Su próspero padre podría haber comprado la exención del servicio militar obligatorio de Monet, pero se negó a hacerlo cuando su hijo se negó a dejar de pintar. Mientras estaba en Argelia, Monet hizo solo algunos bocetos de escenas de casbah , un solo paisaje y varios retratos de oficiales, todos los cuales se han perdido. En una entrevista de Le Temps de 1900, sin embargo, comentó que la luz y los colores vivos del norte de África "contenían el germen de mis futuras investigaciones". [16] Después de aproximadamente un año de servicio en la guarnición en Argel, Monet contrajo la fiebre tifoidea y se ausentó brevemente sin permiso. Después de la convalecencia, la tía de Monet intervino para sacarlo del ejército si aceptaba completar un curso en una escuela de arte. Es posible que el pintor holandés Johan Barthold Jongkind , a quien Monet conocía, haya incitado a su tía sobre este asunto.
Desilusionado con el arte tradicional enseñado en las escuelas de arte, en 1862 Monet se convirtió en alumno de Charles Gleyre en París, donde conoció a Pierre-Auguste Renoir , Frédéric Bazille y Alfred Sisley . Juntos compartieron nuevos enfoques del arte, pintando los efectos de la luz en plein air con colores quebrados y pinceladas rápidas, en lo que más tarde se conocería como Impresionismo . [ cita requerida ] Bazile eventualmente se convertiría en el amigo más cercano de Monet. [15]
En enero de 1865, Monet estaba trabajando en una versión de Le déjeuner sur l'herbe , con el objetivo de presentarlo para colgarlo en el Salón , que había rechazado Le déjeuner sur l'herbe de Manet dos años antes. [18] La pintura de Monet era muy grande y no pudo completarse a tiempo. (Más tarde fue cortado, con partes ahora en diferentes galerías). Monet envió en su lugar una pintura de Camille o La mujer del vestido verde ( La femme à la robe verte ), una de las muchas obras que usa su futura esposa, Camille Doncieux , como su modelo. Se colgaron tanto esta pintura como un pequeño paisaje. [18] Al año siguiente, Monet usó a Camille para su modelo en Mujeres en el jardín , y En la orilla del Sena, Bennecourt en 1868. [ cita requerida ] Monet intentó exhibir Mujeres en el jardín en el Salón, pero fue rechazado. Por esta época, Monet estaba tratando de establecerse como un pintor de "explícitamente contemporáneo, burgués". [19]
Camille dio a luz a su primer hijo, Jean , en 1867. [20] Monet y su familia se mudaron a Étretat , al año siguiente. Allí, Monet esperaba que sus pinturas "al menos [tuvieran] el mérito de no parecerse a nadie, al menos eso creo, porque será simplemente la expresión de lo que yo habré sentido, personalmente". [15]
Monet y Camille se casaron el 28 de junio de 1870, poco antes del estallido de la guerra franco-prusiana . [21] Durante la guerra, Monet y su familia vivieron en Londres y los Países Bajos. Monet junto a Pissaro y Charles-François Daubigny vivieron en un exilio autoimpuesto . [13] En la primavera de 1871, a las obras de Monet se les negó la autorización para su inclusión en la exposición de la Royal Academy y la policía sospechó que realizaba actividades revolucionarias. [22] [21]
Monet y su familia se mudaron a Argenteuil, en 1871, donde pintaría principalmente el contenido del área circundante de Seine . [19] Él y Camille vivieron en la pobreza durante la mayor parte de este período. Tras la exitosa exposición de algunas pinturas marítimas y la obtención de una medalla de plata en Le Havre, las pinturas de Monet fueron incautadas por los acreedores, a quienes un comerciante naviero, Gaudibert, que también era mecenas de Boudin, las recompró. [18]
Impresionismo
Desde finales de la década de 1860, Monet y otros artistas de ideas afines se encontraron con el rechazo de la conservadora Académie des Beaux-Arts , que celebró su exposición anual en el Salón. Durante la última parte de 1873, Monet, Pierre-Auguste Renoir , Camille Pissarro y Alfred Sisley organizaron la Société anonyme des artistes peintres, sculpteurs et graveurs (Sociedad Anónima de Pintores, Escultores y Grabadores) para exhibir sus obras de arte de forma independiente. En su primera exposición, celebrada en abril de 1874, Monet expuso la obra que daría al grupo su nombre duradero. Se inspiró en el estilo y el tema de los pintores modernos anteriores Pissarro y Édouard Manet. [23]
Impresión, Amanecer fue pintado en 1872, representando unpaisaje portuario de Le Havre . A partir del título de la pintura, el crítico de arte Louis Leroy , en su reseña, "L'Exposition des Impressionnistes", que apareció en Le Charivari , acuñó el término " Impresionismo ". [24] Tenía la intención de menospreciar, pero los impresionistas se apropiaron del término. [25] [26] Monet más tarde lamentó haber inspirado el nombre, ya que creía que eran un grupo "cuya mayoría no tenía nada de impresionista". [15]
Argenteuil
En 1873, Monet compró un pequeño bote equipado para ser utilizado como estudio flotante. [27] Desde el estudio de barcos, Monet pintó paisajes y también retratos de Édouard Manet y su esposa; Manet, a su vez, representó a Monet pintando a bordo del barco, acompañado por Camille. [27] En 1874, se mudó a una "casa color de rosa con contraventanas verdes" de nueva construcción, en Argenteuil, donde se dedicaría a pintar quince cuadros de su jardín, desde una perspectiva panorámica . Es probable que Gladioli fuera la primera vez que cultivaba un jardín con el propósito de su arte. [19]
Trabajo continuo sobre el impresionismo
La primera exposición impresionista se celebró en 1874 en el 35 boulevard des Capucines, París, del 15 de abril al 15 de mayo. El objetivo principal de los participantes no era tanto promover un nuevo estilo, sino liberarse de las limitaciones del Salón. La exposición, abierta a cualquier persona dispuesta a pagar 60 francos, brindó a los artistas la oportunidad de mostrar su trabajo sin la interferencia de un jurado. [28] [29] [30]
Renoir presidió el comité colgante y realizó la mayor parte del trabajo él mismo, ya que otros miembros no se presentaron. [28] [29]
Además de Impresión: Amanecer (en la foto de arriba), Monet presentó cuatro pinturas al óleo y siete pasteles. Entre las pinturas que exhibió se encontraba El almuerzo (1868), que presenta a Camille Doncieux y Jean Monet , y que había sido rechazada por el Salón de París de 1870. [31] También en esta exposición había una pintura titulada Boulevard des Capucines , una pintura de el bulevar hecho desde el apartamento del fotógrafo Nadar en el no. 35. Monet pintó el tema dos veces, y no está claro cuál de los dos cuadros, que ahora en el Museo Pushkin de Moscú, o que en el Museo de Arte Nelson-Atkins en Kansas City , fue la pintura que apareció en el innovador 1874 exposición, aunque más recientemente se ha favorecido la imagen de Moscú. [32] [33] En total, se exhibieron 165 obras en la exposición, incluidos 4 óleos, 2 pasteles y 3 acuarelas de Morisot; 6 óleos y 1 pastel de Renoir; 10 obras de Degas; 5 de Pissarro; 3 de Cézanne; y 3 de Guillaumin. Varias obras estaban en préstamo, incluyendo Modern Olympia de Cézanne , Hide and Seek de Morisot (propiedad de Manet) y 2 paisajes de Sisley que habían sido comprados por Durand-Ruel. [28] [29] [30]
La asistencia total se estima en 3500 y algunas obras se vendieron, aunque algunos expositores habían puesto sus precios demasiado altos. Pissarro pedía 1000 francos por The Orchard y Monet lo mismo por Impression: Sunrise , ninguno de los cuales se vendió. Renoir no pudo obtener los 500 francos que pedía por La Loge , pero luego lo vendió por 450 francos a Père Martin, distribuidor y partidario del grupo. [28] [29] [30]
Vista en Rouelles, Le Havre 1858, colección privada; un trabajo temprano que muestra la influencia de Corot y Courbet
Boca del Sena en Honfleur , 1865, Norton Simon Foundation , Pasadena, CA; indica la influencia de la pintura marítima holandesa. [34]
Mujeres en el jardín , 1866–1867, Musée d'Orsay , París. [35]
Mujer en el jardín , 1867, Hermitage , San Petersburgo; un estudio sobre el efecto de la luz solar y la sombra sobre el color
Jardín de Sainte-Adresse ("Jardin à Sainte-Adresse"), 1867, Museo Metropolitano de Arte , Nueva York. [36]
El Almuerzo de 1868, Städel , que presenta a Camille Doncieux y Jean Monet, fue rechazado por el Salón de París de 1870, pero se incluyó en la primera exposición de impresionistas en 1874. [37]
La Grenouillére 1869, Museo Metropolitano de Arte , Nueva York; una pequeña pintura al aire libre creada con amplios trazos de color intenso. [38]
La urraca , 1868–1869. Musée d'Orsay , París; uno de los primeros intentos de Monet de capturar el efecto de la nieve en el paisaje. Véase también Nieve en Argenteuil .
Le port de Trouville (Rompeolas en Trouville, marea baja) , 1870, Museo de Bellas Artes de Budapest. [39]
La plage de Trouville , 1870, National Gallery , Londres. La figura de la izquierda puede ser Camille, a la derecha posiblemente la esposa de Eugène Boudin , cuyas escenas de playa influyeron en Monet. [40]
Houses on the Achterzaan , 1871, Metropolitan Museum of Art, Nueva York
Jean Monet en su caballo de pasatiempo , 1872, Museo Metropolitano de Arte , Nueva York
Primavera de 1872, Museo de Arte Walters
Muerte de Camille
En 1876, Camille Monet enfermó de tuberculosis . Su segundo hijo, Michel , nació el 17 de marzo de 1878. Este segundo hijo debilitó su salud que ya se estaba desvaneciendo. En el verano de ese año, la familia se mudó al pueblo de Vétheuil donde compartieron una casa con la familia de Ernest Hoschedé , un rico dueño de una tienda por departamentos y mecenas de las artes. En 1878, a Camille Monet le diagnosticaron cáncer de útero. [41] [42] [43] Murió el 5 de septiembre de 1879 a la edad de treinta y dos años. [44] [45]
Monet hizo un estudio al óleo de su difunta esposa. Muchos años después, Monet le confesó a su amigo Georges Clemenceau que su necesidad de analizar los colores era tanto la alegría como el tormento de su vida. Él explicó,
¡Un día me encontré mirando la cara muerta de mi amada esposa y simplemente notando sistemáticamente los colores de acuerdo con un reflejo automático!
John Berger describe la obra como "una tormenta de pintura blanca, gris, violácea ... una terrible tormenta de pérdida que borrará para siempre sus rasgos. De hecho, puede haber muy pocas pinturas del lecho de muerte que se hayan sentido tan intensamente o subjetivamente". expresivo." [46]
Vétheuil
Después de varios meses difíciles tras la muerte de Camille, Monet comenzó a crear algunas de sus mejores pinturas del siglo XIX. A principios de la década de 1880, Monet pintó varios grupos de paisajes terrestres y marinos en lo que consideró campañas para documentar la campiña francesa. Estos comenzaron a evolucionar hacia una serie de imágenes en las que documentó la misma escena muchas veces para captar el cambio de luz y el paso de las estaciones. [ cita requerida ] Regresó a Étretat y expresó en cartas a Alice Hoschedé un deseo de morir. [15]
El amigo de Monet, Ernest Hoschedé, se declaró en quiebra y se fue en 1878 a Bélgica. Después de la muerte de Camille Monet en septiembre de 1879, y mientras Monet seguía viviendo en la casa de Vétheuil, Hoschedé ayudó a Monet a criar a sus dos hijos, Jean y Michel. Los llevó a París para vivir con sus propios seis hijos, [47] Blanche (que se casó con Jean Monet), Germaine, Suzanne , Marthe, Jean-Pierre y Jacques. En la primavera de 1880, Alice Hoschedé y todos los niños abandonaron París y se reunieron con Monet en Vétheuil. [48] En 1881, todos se mudaron a Poissy , que Monet odiaba. En abril de 1883, mirando por la ventanilla del pequeño tren entre Vernon y Gasny, descubrió a Giverny en Normandía . [47] [49] [50]
Monet, Alice Hoschedé y los niños se mudaron a Vernon , luego a la casa en Giverny , donde plantó un gran jardín y donde pintó durante gran parte del resto de su vida. Tras la muerte de su ex marido, Monet se casó con Alice Hoschedé en 1892 [14].
Camille Monet en un banco de jardín , 1873, Museo Metropolitano de Arte , Nueva York
La casa del artista en Argenteuil , 1873, The Art Institute of Chicago
Coquelicots, La promenade (Amapolas) , 1873, Musée d'Orsay , París
Argenteuil , 1874, Galería Nacional de Arte , Washington DC
The Studio Boat , 1874, Museo Kröller-Müller , Otterlo, Países Bajos
Mujer con sombrilla - Madame Monet y su hijo , 1875
Flores en la orilla del río en Argenteuil , 1877, Museo de Arte Pola , Japón
Llegada del tren de Normandía, Gare Saint-Lazare , 1877, The Art Institute of Chicago
Vétheuil en la niebla , 1879, Musée Marmottan Monet , París
Giverny
Casa y jardín de Monet
A principios de mayo de 1883, Monet y su numerosa familia alquilaron una casa y jardines en Giverny a un terrateniente local. La casa estaba situada cerca de la carretera principal entre las ciudades de Vernon y Gasny en Giverny. Había un granero que funcionaba como estudio de pintura, huertas y un pequeño jardín. La casa estaba lo suficientemente cerca de las escuelas locales para que los niños asistieran, y el paisaje circundante ofrecía muchos motivos adecuados para el trabajo de Monet.
La familia trabajó y construyó los jardines, y la fortuna de Monet comenzó a mejorar a medida que su marchante, Paul Durand-Ruel , tenía un éxito creciente en la venta de sus pinturas. [51] Los jardines fueron la mayor fuente de inspiración de Monet durante cuarenta años. [52] En noviembre de 1890, Monet era lo suficientemente próspero como para comprar la casa, los edificios circundantes y el terreno para sus jardines. Durante la década de 1890, Monet construyó un invernadero y un segundo estudio, un edificio espacioso bien iluminado con tragaluces.
Monet escribía instrucciones diarias a su jardinero, diseños y diseños precisos para las plantaciones, y facturas por sus compras florales y su colección de libros de botánica. A medida que la riqueza de Monet creció, su jardín evolucionó. Siguió siendo su arquitecto, incluso después de contratar a siete jardineros. [53]
Monet compró terrenos adicionales con un prado de agua. [ cita requerida ] En 1893 comenzó un vasto proyecto de paisajismo que incluía estanques de nenúfares que se convertirían en los temas de sus obras más conocidas. [ cita requerida ] [54] Se plantaron nenúfares locales de Francia junto con cultivares importados de Sudamérica y Egipto, lo que resultó en una gama de colores que incluía lirios amarillos, azules y blancos que se volvían rosados con la edad. [55] En 1899 comenzó a pintar nenúfares, primero en vistas verticales con un puente japonés como elemento central, y más tarde en la serie de pinturas a gran escala que lo ocuparían continuamente durante los siguientes 20 años de su vida. siendo su última y "más ambiciosa" secuencia de pinturas. [19] [56] Este escenario, con su luz alterna y reflejos espejados, se convirtió en una parte integral de su trabajo. A mediados de la década de 1910, Monet había logrado "un estilo de pintura completamente nuevo, fluido y algo audaz en el que el estanque de nenúfares se convirtió en el punto de partida de un arte casi abstracto". [57] [58]
En el jardín , 1895, Colección EG Buehrle, Zürich
Agapanthus , entre 1914 y 1926, Museo de Arte Moderno de Nueva York
Arcos florecientes, Giverny , 1913, Museo de Arte de Phoenix
Nenúfares y el puente japonés , 1897–1899, Museo de Arte de la Universidad de Princeton
Nenúfares , 1906, Art Institute of Chicago
Nenúfares , Musée Marmottan Monet
Nenúfares , c. 1915, Neue Pinakothek , Múnich
Nenúfares , c. 1915, Museo Marmottan Monet
Últimos años
Falta de vista
La segunda esposa de Monet, Alice, murió en 1911, y su hijo mayor Jean, que se había casado con Blanche, la hija de Alice, la favorita de Monet, murió en 1914. [14] Después de la muerte de Alice, Blanche cuidó y cuidó de Monet. Fue durante este tiempo que Monet comenzó a desarrollar los primeros signos de cataratas . [59] En 1913, Monet viajó a Londres para consultar al oftalmólogo alemán Richard Liebreich . A Monet le recetaron anteojos nuevos y rechazó la cirugía de cataratas en el ojo derecho. [54] En los años siguientes, su percepción del color sufrió; sus trazos amplios eran más amplios y sus cuadros cada vez más oscuros. Para lograr el resultado deseado, comenzó a etiquetar sus tubos de pintura, mantuvo un orden estricto en su paleta y usó un sombrero de paja para negar el deslumbramiento . [54]
La producción de Monet disminuyó a medida que se retraía; Una vez más, Clemenceau recomendó la cirugía de cataratas. [54] Monet —que estaba preocupado por las cirugías fallidas de Honoré Daumier y Mary Cassatt— declaró que tendría mala vista y tal vez abandonaría la pintura antes que renunciar a "un poco de estas cosas que amo". [54] En 1922, una prescripción de midriáticos proporcionó un alivio de corta duración. Finalmente se sometió a una cirugía de cataratas en 1923. La cianopsia persistente y los anteojos afáquicos demostraron ser una lucha. Ahora "capaz de ver los colores reales", comenzó a destruir lienzos de su período preoperatorio. [54] Al recibir lentes Zeiss tintados , Monet fue elogioso, aunque su ojo izquierdo pronto tuvo que estar completamente cubierto por una lente negra. Para 1925, su discapacidad visual mejoró y comenzó a retocar algunos de sus trabajos preoperatorios, con nenúfares más azules que antes. [60] [54]
Durante la Primera Guerra Mundial , en la que su hijo menor Michel sirvió a Clemenceau dirigió la nación francesa, Monet pintó una serie de sauces llorones como homenaje a los soldados franceses caídos. [ cita requerida ]
Muerte
Monet murió de cáncer de pulmón el 5 de diciembre de 1926 a la edad de 86 años y está enterrado en el cementerio de la iglesia de Giverny. [49] Monet había insistido en que la ocasión fuera sencilla; por tanto, sólo unas cincuenta personas asistieron a la ceremonia. [61] En su funeral, Clemenceau se quitó la tela negra que cubría el ataúd y dijo: "¡No negro para Monet!" y lo reemplazó con una tela con dibujos de flores. [62] Monet no dejó testamento, por lo que su hijo Michel heredó toda su propiedad.
La casa, el jardín y el estanque de nenúfares de Monet fueron legados por Michel a la Academia Francesa de Bellas Artes (parte del Institut de France ) en 1966. A través de la Fondation Claude Monet , la casa y los jardines se abrieron para visitas en 1980, después de la restauración. [63] Además de los recuerdos de Monet y otros objetos de su vida, la casa contiene su colección de grabados en madera japoneses . La casa y el jardín, junto con el Museo del Impresionismo, son las principales atracciones de Giverny, que alberga a turistas de todo el mundo.
Nenúfares y reflejos de un sauce (1916-1919), Musée Marmottan Monet
Estanque de nenúfares y sauce llorón , 1916-1919, Sale Christie's Nueva York, 1998
Sauce llorón , 1918-19, Museo de Arte de Columbus
Sauce llorón , 1918-19, Museo de Arte Kimball , Fort Worth , las pinturas de Sauce llorón de Monet fueron un homenaje a los soldados franceses caídos de la Primera Guerra Mundial
Casa entre las rosas , entre 1917 y 1919, Albertina , Viena
The Rose Walk, Giverny , 1920-1922, Musée Marmottan Monet
La pasarela japonesa , 1920-1922, Museo de Arte Moderno
El jardín de Giverny
Los métodos de Monet
Crítico y amigo de Monet, Théodore Duret , 1874
Monet ha sido descrito como "la fuerza impulsora detrás del impresionismo". [64] Para el arte de los pintores impresionistas fue crucial la comprensión de los efectos de la luz sobre el color local de los objetos y los efectos de la yuxtaposición de colores entre sí. [65] Su larga carrera como pintor la dedicó a la consecución del objetivo antes mencionado. [ cita requerida ] Monet estaba fascinado con los efectos de la luz y la pintura en plein air; creía que su único "mérito radicaba en haber pintado directamente frente a la naturaleza, buscando plasmar mis impresiones de los efectos más fugaces". [15] [66] Monet hizo de la luz el foco central de sus pinturas y para capturar la variación que pintaba, de principio a fin, de una sola vez, a menudo sin preparación. [67] Su estilo fluido y el uso del color ha sido descrito como "casi etéreo" y el "[epítome] del estilo impresionista". [66]
Tras conocer a Boudin, Monet se dedicó a buscar métodos nuevos y mejorados de expresión pictórica. Con este fin, de joven, visitó el Salón y se familiarizó con las obras de pintores mayores, y se hizo amigo de otros artistas jóvenes. [64] Los cinco años que pasó en Argenteuil , pasando mucho tiempo en el río Sena en un pequeño estudio flotante, fueron formativos en su estudio de los efectos de la luz y los reflejos. Comenzó a pensar en términos de colores y formas en lugar de escenas y objetos. Usó colores brillantes en pinceladas, rayas y garabatos de pintura. Habiendo rechazado las enseñanzas académicas del estudio de Gleyre, se liberó de la teoría y dijo: "Me gusta pintar como canta un pájaro". [68] Boudin y Jean-Baptiste-Camille Corot estuvieron entre las influencias de Monet. [15]
En 1877, una serie de pinturas en la estación St-Lazare hizo que Monet observara el humo y el vapor y la forma en que afectaban el color y la visibilidad, siendo a veces opacos y a veces translúcidos. Además, utilizaría este estudio en la pintura de los efectos de la niebla y la lluvia en el paisaje. [69] El estudio de los efectos de la atmósfera evolucionaría en una serie de series de pinturas en las que Monet pintó repetidamente el mismo tema (como su serie de nenúfares) [70] con diferentes luces, a diferentes horas del día, ya través de los cambios de clima y estación. Este proceso se inició en la década de 1880 y continuó hasta el final de su vida en 1926.
Después de su operación óptica en 1923, Monet volvió a su estilo de antes hace una década. Renunció a los colores chillones o la "aplicación tosca" por esquemas de color enfatizados de azul y verde. [54] Aunque sufría de cataratas, sus pinturas eran más amplias y abstractas: desde finales de la década de 1880 en adelante, había simplificado sus composiciones y buscado temas que pudieran ofrecer color y tono de tablero. [54] [71] Utilizó cada vez más los tonos rojos y amarillos, una decisión estética que comenzó después de su viaje a Venecia en 1908. [66] Monet viajaba a menudo en esta época: de Normanday a Londres ; a Rivera y Rouen, en busca de temas nuevos y más desafiantes. [72]
El cambio de estilo probablemente fue un subproducto del desorden y no una elección intencional. [54] La influencia de sus cataratas en su producción ha sido un tema de discusión entre los académicos; Lane et. al (1997) argumenta la ocurrencia de un deterioro desde finales de la década de 1860 en adelante debido a que su uso de líneas nítidas ha disminuido. [66] Los jardines fueron un foco en todo su arte, y la jardinería se volvió prominente en su trabajo posterior. [19] Daniel Wildenstein notó una continuidad "perfecta" en sus pinturas que fue "enriquecida por la innovación". [72]
Su primera serie expuesta como tal fue de Pajares , pintados desde diferentes puntos de vista y en diferentes momentos del día. Quince de las pinturas se exhibieron en la Galerie Durand-Ruel en 1891. En 1892 produjo la que probablemente sea su serie más conocida, veintiséis vistas de la catedral de Rouen . [65] En estas pinturas, Monet rompió con las tradiciones pictóricas al recortar el tema de modo que solo se vea una parte de la fachada en el lienzo. Las pinturas no se centran en el gran edificio medieval, sino en el juego de luces y sombras en su superficie, transformando la sólida mampostería. [73] Para esta serie, experimentó con la creación de sus propios marcos. [74]
Otras series incluyen Álamos , Mañanas en el Sena y Nenúfares que fueron pintados en su propiedad en Giverny. Entre 1883 y 1908, Monet viajó al Mediterráneo , donde pintó hitos, paisajes y paisajes marinos, incluida una serie de pinturas en Venecia . En Londres pintó cuatro series: las Casas del Parlamento, Londres , Charing Cross Bridge , Waterloo Bridge y Views of Westminster Bridge . Helen Gardner escribe:
Monet, con precisión científica, nos ha proporcionado un registro incomparable e insuperable del paso del tiempo tal como se ve en el movimiento de la luz sobre formas idénticas. [75]
La Gare Saint-Lazare , 1877, Museo de Orsay
Llegada del tren de Normandía, Gare Saint-Lazare , 1877, Instituto de Arte de Chicago [76]
Los acantilados de Etretat , 1885, Clark Institute, Williamstown
Veleros detrás de la aguja en Etretat , 1885
Dos pinturas de una serie de grainstacks, 1890-1891: Grainstacks in the Sunlight, Morning Effect ,
Grainstacks, final del día, otoño , 1890–1891, Art Institute of Chicago
Álamos (otoño) , 1891, Museo de Arte de Filadelfia
Álamos en el río Epte , 1891 Tate
El Sena cerca de Giverny , 1897, Museo de Bellas Artes, Boston.
Mañana en el Sena , 1898, Museo Nacional de Arte Occidental
Puente de Charing Cross , 1899, Museo Thyssen-Bornemisza Madrid
Charing Cross Bridge, Londres , 1899-1901, Museo de Arte de Saint Louis
Dos pinturas de una serie de Las Casas del Parlamento, Londres , 1900–01, Art Institute of Chicago
Londres, Casas del Parlamento. El sol brillando a través de la niebla , 1904, Musée d'Orsay
Gran Canal, Venecia , 1908, Museo de Bellas Artes, Boston
Gran Canal, Venecia , 1908, Museos de Bellas Artes de San Francisco
Legado
Al hablar sobre el cuerpo de trabajo de Monet, Wildenstein dijo que es "tan extenso que su misma ambición y diversidad desafía nuestra comprensión de su importancia". [72] Se ha dicho que sus pinturas producidas en Giverny y bajo la influencia de cataratas crean un vínculo entre el impresionismo y el arte del siglo XX y el arte abstracto moderno , respectivamente. [72] [54] Monet es ahora el más famoso de los impresionistas. [13]
En 1978, el jardín de Monet en Giverny, que durante cincuenta años se había vuelto decrépito, fue restaurado y abierto al público. [52] En 2004, el Parlamento de Londres, Efectos del sol en la niebla ( Londres, le Parlement, trouée de soleil dans le brouillard ; 1904), se vendió por 20,1 millones de dólares EE.UU. [77] En 2006, la revista Proceedings of the Royal Society publicó un artículo en el que se proporcionaban pruebas de que se pintaron in situ en el St Thomas 'Hospital sobre el río Támesis . [78]
Falaises près de Dieppe ( acantilados cerca de Dieppe ) ha sido robado en dos ocasiones: una en 1998 (en la que el conservador del museo fue condenado por el robo y encarcelado durante cinco años y dos meses junto con dos cómplices) y la última en agosto de 2007. [79] Fue recuperado en junio de 2008. [80]
Le Pont du chemin de fer à Argenteuil de Monet , una pintura de 1873 de un puente ferroviario que cruza el Sena cerca de París, fue comprada por un postor telefónico anónimo por un récord de $ 41,4 millones en la subasta de Christie's en Nueva York el 6 de mayo de 2008. El récord anterior de su pintura se situó en 36,5 millones de dólares. [81] Unas semanas más tarde, Le bassin aux nymphéas (de la serie nenúfares) se vendió en la subasta de Christie's el 24 de junio de 2008 en Londres [82] por £ 40,921,250 ($ 80,451,178), casi duplicando el récord del artista. [83] Esta compra representó uno de los 20 precios más altos pagados por una pintura en ese momento.
En octubre de 2013, las pinturas de Monet, L'Eglise de Vetheuil y Le Bassin aux Nympheas , se convirtieron en objeto de un caso legal en Nueva York contra Vilma Bautista, ex asistente de Imelda Marcos , esposa del dictador Ferdinand Marcos , [84 ] después de que vendiera Le Bassin aux Nympheas por 32 millones de dólares a un comprador suizo. Las mencionadas pinturas de Monet, junto con otras dos, fueron adquiridas por Imelda durante la presidencia de su esposo y supuestamente compradas con fondos de la nación. El abogado de Bautista afirmó que la asistente vendió la pintura por Imelda pero no tuvo la oportunidad de darle el dinero. El gobierno filipino busca la devolución del cuadro. [84] Le Bassin aux Nympheas , también conocido como Pasarela japonesa sobre el estanque de nenúfares en Giverny , es parte de la famosa serie Nenúfares de Monet.
Le Bassin Aux Nymphéas , 1919. Las últimas series de pinturas de Nenúfares de Monet se encuentran entre sus obras más conocidas.
Nenúfares , 1919, Museo Metropolitano de Arte , Nueva York
Nenúfares , 1917-1919, Museo de Arte de Honolulu
Nenúfares (Yellow Nirwana) , 1920, The National Gallery, Londres , Londres
Nenúfares , c. 1915-1926, Museo de Arte Nelson-Atkins
El estanque de nenúfares , c. 1917-1919, Albertina , Viena
El legado del saqueo nazi
Bajo el régimen nazi, tanto en Alemania desde 1933 como en los países ocupados por Alemania hasta 1945, los coleccionistas de arte judíos de Monet fueron saqueados por los nazis y sus agentes. Varias de las obras de arte robadas han sido restituidas a sus antiguos dueños, otras han sido objeto de batallas judiciales. En 2014, durante el espectacular descubrimiento de un tesoro de arte oculto en Munich, un Monet que había pertenecido a un magnate minorista judío fue encontrado en la maleta de Cornelius Gurlitt, el hijo de uno de los marchantes de arte saqueados oficiales de Hitler, Hildebrand Gurlitt. . [85] [86] Algunos ejemplos de casos de Monet saqueados por los nazis incluyen:
- La Seine à Asnières / Les Péniches sur la Seine , antigua propiedad de la Sra. Fernand Halphen, tomada por agentes de la Embajada de Alemania en París el 10 de julio de 1940 [87]
- Le Repos Dans Le Jardin Argenteuil , anteriormente propiedad de Henry y Maria Newman, robado de la bóveda de un banco de Berlín, acuerdo con el Museo Metropolitano de Arte [88]
- Ninfas robadas por los nazis en 1940 a Paul Rosenberg [89]
- Au Parc Monceau , anteriormente propiedad de Ludwig Kainer, cuya vasta colección fue saqueada por los nazis. [90]
- Los pajar de Giverny pertenecían a Rene Gimpel , un comerciante de arte judío francés asesinado en un campo de concentración nazi. [91] [92]
- Una pintura de 1908 de Venecia con una vista del Palazzo Ducale en el Gran Canal fue confiscada por los nazis al célebre coleccionista Jakob Goldschmidt . [93]
- La Seine à Vétheuil (El Sena en Vétheuil) , Nature-morte au faisan (Naturaleza muerta con faisán), Ruta, effet de neige, soleil couchant (Camino, efecto nieve, puesta de sol) y Champ de coquelicots, alrededores de Giverny (Campo de Amapolas cerca de Giverny) , todas registradas en el Musée Nationale de Récuperation (MNR) de Francia como probablemente saqueadas. [94] [95]
Ver también
- Historia de la pintura
- Lista de cuadros de Claude Monet
- Pintura occidental
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Mucho más cerca del propio ateísmo y pesimismo de Monet está Schopenhauer, ya introducido en el círculo impresionista en la crítica de Theodore Duret en la década de 1870 y cuya influencia en Francia alcanzó su punto máximo en 1886, año de El mundo como voluntad e idea .
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Entonces Monet tomó la punta de su pincel y trazó algunos trazos largos y rectos en el pigmento húmedo a través de su pecho. No está claro, y probablemente no fue intencionado conscientemente por el ateo Claude Monet, pero de alguna manera la sugerencia de una Cruz se encuentra en su cuerpo.
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Otras lecturas
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enlaces externos
- 48 obras de arte de Claude Monet o después en el sitio de Art UK
- Claude Monet en el Museo de Arte Moderno
- Obras de o sobre Claude Monet en Internet Archive
- Claude Monet, Ministère de la culture et de la communication
- Claude Monet, Joconde, Portail des collections des musées de France
- Monet en Giverny
- Lista sindical de nombres de artistas, vocabularios de Getty
- Claude Monet en el Guggenheim
- Monet en Norton Simon Museum
- Impresionismo: una exposición del centenario , un catálogo de la exposición del Museo Metropolitano de Arte (totalmente disponible en línea como PDF), que contiene material sobre Monet (p. 131-167)
- Monet: Exposición de los últimos años en el Museo de Arte Kimbell
- Jennifer A. Thompson, " Railroad Bridge, Argenteuil de Claude Monet (cat. 1050) [ enlace muerto permanente ] ", en The John G. Johnson Collection: A History and Selected Works [ enlace muerto permanente ] , un Museo de Arte de Filadelfia gratuito publicación digital.