La Orquesta de Cleveland , con sede en Cleveland , es una de las cinco orquestas estadounidenses a las que se hace referencia informalmente como las " Cinco Grandes ". [1] Fundada en 1918 por la pianista y empresaria Adella Prentiss Hughes , la orquesta toca la mayoría de sus conciertos en Severance Hall . A partir de 2020, el director musical titular es Franz Welser-Möst .
La orquesta de cleveland | |
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Orquesta | |
Fundado | 1918 |
Localización | Cleveland , Estados Unidos |
Sala de conciertos | Sala de separación |
Director de musica | Franz Welser-Möst |
Sitio web | www |
En octubre de 2020, The New York Times la calificó como "la mejor [orquesta] de Estados Unidos, todavía", y en 2012 la revista Gramophone clasificó a la Cleveland Orchestra en el puesto 7 en su lista de las mejores orquestas del mundo. [2] [3]
Historia
Fundación e historia temprana (1918-1945)
La Orquesta de Cleveland fue fundada en 1918 por la aficionada a la música Adella Prentiss Hughes, el empresario John L. Severance , el padre John Powers, el crítico musical Archie Bell y el violinista y director ruso-estadounidense Nikolai Sokoloff , [4] quien se convertiría en la primera música de la Orquesta. director. Hughes, ex pianista, se desempeñó como promotor de música local y patrocinó una serie de “Conciertos de orquesta sinfónica” diseñados para llevar música orquestal de primer nivel a Cleveland. [5] En 1915, ayudó a fundar la Asociación de Artes Musicales, [6] , que presenta actuaciones de Cleveland de los ballets rusos en 1916 y Richard Wagner ‘s Siegfried a los Indios de Cleveland ' League Park unos meses más tarde [7] Después de una gran En cuanto a planificación y recaudación de fondos, el concierto inaugural de la Orquesta de Cleveland se realizó el 11 de diciembre de 1918 en Grays Armory . [8]
En 1921 ocurrieron tres eventos que resultarían importantes en el desarrollo de la joven Orquesta: Primero, el conjunto presentó su concierto inaugural para niños, que inició una larga tradición de presentaciones para jóvenes de escuelas locales. [9] En segundo lugar, se fundó el Comité de Mujeres de la Orquesta de Cleveland, un grupo que se centró principalmente en asuntos internos, [10] incluida la organización y la marca; el Comité de Mujeres también fue la fuerza impulsora detrás de la creación de la serie Key Concerts orientada a la educación de la Orquesta décadas más tarde. Y tercero, la Orquesta realizó su primer concierto en la ciudad de Nueva York ese año, en el Teatro Hippodrome , una actuación que demuestra que la Orquesta estaba comprometida a embarcarse en actividades importantes desde el principio de su existencia. [11] En 1922, la Orquesta viajó nuevamente a Nueva York para su primer concierto en el Carnegie Hall, [12] una relación entre conjunto y lugar que continúa hasta el día de hoy. Más tarde ese año, la Orquesta realizó su primera transmisión de radio [13] y, en 1924, emitió su primera grabación: una versión abreviada de la Obertura de 1812 de Tchaikovsky para el sello Brunswick bajo la dirección de Sokoloff. [14]
A fines de la década de 1920, la Asociación de Artes Musicales comenzó a planificar una sala de conciertos permanente para la orquesta. El presidente de la junta, John L. Severance, y su esposa, Elisabeth, prometieron $ 1 millón para la construcción de un nuevo salón, [15] y la ceremonia de inauguración tuvo lugar en noviembre de 1929, unos meses después de la muerte de la Sra. Severance. [16] El 5 de febrero de 1931, la Orquesta realizó su concierto inaugural en Severance Hall. [17] También ese año, Lillian Baldwin creó lo que se conoció como el "Plan Cleveland", que fue una iniciativa diseñada para aprovechar los primeros conciertos para niños de la Orquesta y crear un programa que enseñara música clásica a los jóvenes antes de que ingresaran al Severance Hall para una actuación en vivo. [18]
En 1933, Sokoloff fue reemplazado como director musical de la Orquesta por el director polaco Artur Rodzinski , quien anteriormente se había desempeñado como director musical de la Filarmónica de Los Ángeles . [19] Durante su permanencia de una década con la Orquesta de Cleveland, Rodzinski abogó por la inclusión de la ópera en escena en Severance Hall. [20] La primera de estas producciones se presentó durante la temporada 1933-1934, cuando la Orquesta interpretó Tristan und Isolde de Wagner . [21] En 1935, la Orquesta presentó el estreno en Estados Unidos de la controvertida Lady Macbeth del distrito de Mtsensk de Dmitri Shostakovich en Severance Hall [22] y, más adelante en la temporada, llevó la producción al Metropolitan Opera de Nueva York . Cuatro años más tarde, en 1939, la Orquesta se sumó a su creciente legado al establecer la Cleveland Summer Orchestra y realizar conciertos pops en el Public Hall de Cleveland . El 11 de diciembre de 1939, The Cleveland Orchestra celebró el aniversario de su fundación lanzando su primera grabación en el sello Columbia. [12]
Rodzinski partió de Cleveland en 1943 y fue reemplazado por Erich Leinsdorf , un joven director de la Metropolitan Opera . [23] Sin embargo, la permanencia de Leinsdorf con la Orquesta de Cleveland fue breve: fue reclutado por las Fuerzas Armadas de los Estados Unidos poco después de su nombramiento, lo que disminuyó su control artístico. [24] Aunque Leinsdorf fue dado de baja honorablemente del ejército en septiembre de 1944, su tiempo fuera del podio había requerido que la Asociación de Artes Musicales contratara a varios directores invitados desde 1943 hasta 1945, [25] incluido el húngaro George Szell , un ex colega de Leinsdorf en el Met que impresionó al público en Severance Hall durante dos semanas de actuaciones. [26] Leinsdorf perdió gran parte de su apoyo público y, aunque todavía estaba bajo contrato, presentó su dimisión en diciembre de 1945. [27] Al año siguiente, Szell fue nombrado cuarto director musical de la Orquesta de Cleveland. [28]
George Szell (1946-1970)
Desde el comienzo de su mandato, Szell tenía un objetivo simple: transformar la Orquesta de Cleveland en el conjunto sinfónico "más fino de Estados Unidos" y desarrollar una orquesta que fuera "insuperable". [29] Pasó gran parte de su tiempo en Cleveland cambiando de personal en un esfuerzo por encontrar músicos que fueran capaces de crear su sonido orquestal ideal. [30] [31] Los estrictos estándares y expectativas de Szell para la precisión musical se reflejaron en su contrato con la Asociación de Artes Musicales: se le dio un control artístico completo sobre la programación, la programación, el personal y la grabación. [32]
En las décadas de 1950 y 1960, Szell fue fundamental en el logro de varios hitos de la Orquesta de Cleveland. Primero, dirigió a la Orquesta en su primera gira europea, en 1957, por Europa y detrás del Telón de Acero. [33] A continuación, Szell presionó para cambiar las propiedades acústicas de Severance Hall, que consideró que eran demasiado "secas". Se realizaron importantes renovaciones durante la temporada 1958-59, incluida la construcción del “Szell Shell”, que fue diseñado para proyectar el sonido de la orquesta de una manera que creara un mejor equilibrio entre los músicos y una sección de cuerdas más clara. [34] Una segunda gira europea tuvo lugar en 1965, y dos años más tarde el conjunto se convirtió en la primera orquesta estadounidense en ser invitada a tres festivales de estreno, en Salzburgo , Lucerna y Edimburgo , en el mismo verano. [35] Szell también supervisó la apertura de la casa de verano de la Orquesta, Blossom Music Center , en 1968, que proporcionó a los músicos del conjunto un empleo durante todo el año. [36] Después de 24 años, el tiempo de Szell con la Orquesta de Cleveland llegó a un final abrupto e inesperado: poco después dirigió al conjunto en una gira por el Lejano Oriente durante la primavera de 1970, que incluyó paradas en Japón , Corea y Alaska. , [37] Szell murió. [38]
Dos días después de la muerte de Szell, la Orquesta tocó su programa programado en Blossom Music Center con Aaron Copland subiendo al podio como director invitado. [39] Sin embargo, ahora la Asociación de Artes Musicales tuvo que nombrar un nuevo director musical por primera vez en casi dos décadas y media. Inicialmente, Louis Lane , uno de los directores asistentes de Szell, fue nombrado director residente y Pierre Boulez , quien había sido nombrado director invitado principal en 1969, fue nombrado asesor musical. [40]
Lorin Maazel (1972-1982)
Finalmente, la junta seleccionó a Lorin Maazel como el quinto director musical de la Orquesta de Cleveland, un mandato que comenzaría en 1972. [41] Sorprendentemente, la primera vez que Maazel dirigió la Orquesta fue a la edad de 13 años en 1943, cuando dirigió el conjunto durante un concierto en el Public Hall de Cleveland. [41] Muchos críticos inicialmente no estaban impresionados con las interpretaciones musicales de Maazel, que creían que estaban demasiado cargadas emocionalmente para seguir el estilo nítido de Szell. [42] Pero pronto Maazel fue levantado por el refrendo de Philadelphia Orchestra conductor de Eugene Ormandy [43] y la promesa de una nueva colaboración con Decca Records en Prokofiev ‘s Romeo y Julieta , que resultó ser la chispa Maazel necesaria para poner en marcha su Cleveland Carrera orquestal. [44] Durante la temporada 1973–74, Maazel dirigió a la Orquesta en una gira por Australia y Nueva Zelanda, [45] donde se unieron al conjunto los directores invitados Stanislaw Skrowaczewski y (ex director musical de la Orquesta de Cleveland) Erich Leinsdorf. [46] La Orquesta también tocó una serie de conciertos en Japón. [47] Durante la temporada siguiente, la orquesta lanzó su primera grabación comercial de una ópera, George Gershwin ‘s Porgy and Bess , que también fue la primera grabación de la ópera de Decca en los Estados Unidos. [48] Pronto, Maazel emergió como candidato a la dirección de la Ópera Estatal de Viena y decidió dejar Cleveland después de la temporada 1981-1982. [49] Sin embargo, antes de su partida, Maazel ayudó a presentar los emblemáticos conciertos de celebración de Martin Luther King Jr. de la orquesta en enero de 1980, que siguen siendo una tradición anual hasta el día de hoy. [50] El 15 de mayo de 1982, Maazel dirigió su última actuación en Severance Hall seguida de una breve gira por Nueva York y New Haven , donde dirigió conciertos con el Requiem de Giuseppe Verdi , que había sido su primera pieza con la orquesta en 1972. [51]
Christoph von Dohnányi (1984-2002)
Durante la búsqueda del sucesor de Maazel, el director alemán Christoph von Dohnányi subió al podio para una serie de conciertos en el Severance Hall en diciembre de 1981. [52] No pasó mucho tiempo para que la Asociación de Artes Musicales se diera cuenta de que la Orquesta de Cleveland había encontrado su próximo director musical en Dohnányi; fue nombrado director musical designado en 1982, y comenzó oficialmente su mandato dos años después. [53] Durante el par de temporadas entre Maazel y Dohnányi, varios directores invitados se turnaron para dirigir la Orquesta, incluido Erich Leinsdorf, quien se autodenominó el "puente entre los regímenes". [54]
Debido a las conexiones de Dohnányi con Teldec , Decca / London y Telarc , su mandato en la Orquesta de Cleveland comenzó con la promesa de más proyectos de grabación. [55] Él también llevaron a cabo una gran producción de Mozart ‘s La flauta mágica en Blossom Music Center en 1985, que fue alabado como‘el evento musical de Ohio del verano’por The Columbus Dispatch . [56] Además, Dohnányi supervisó la contratación del director indonesio Jahja Ling , quien dirigiría la recién creada Orquesta Juvenil de la Orquesta de Cleveland. [57] Las giras internacionales continuaron bajo Dohnányi con visitas a Asia y Europa, incluido el desarrollo de una relación duradera con el Festival de Salzburgo a partir de 1990. [58]
Para celebrar el 75 aniversario de la Orquesta de Cleveland, Dohnányi dirigió las actuaciones del ciclo Ring de Richard Wagner en Severance Hall durante las temporadas 1992–93 y 1993–94, [59] y un proyecto de grabación posterior de Das Rheingold y Die Walküre de Wagner . [60] La Orquesta también inició una campaña de recaudación de fondos para la renovación de Severance Hall, que incluyó la eliminación del "Szell Shell", un regreso del órgano EM Skinner del conjunto al escenario y una expansión de las instalaciones diseñada para mejorar la experiencia de asistentes al concierto. [61] Durante estas renovaciones, la Orquesta realizó conciertos para el público de su ciudad natal en el Teatro Allen en Playhouse Square de Cleveland . [62] El 8 de enero de 2000, Dohnányi dirigió un concierto de gala celebrando la reapertura de Severance Hall que fue transmitido en vivo por la televisión local por WVIZ de Cleveland . [63]
Al concluir el contrato de Dohnányi, en 2002, fue nombrado director musical laureado de la Orquesta de Cleveland y sucedió como director musical por el director austriaco Franz Welser-Möst . [64]
Franz Welser-Möst (2002-presente)
Desde que firmó para convertirse en el séptimo director musical de la Orquesta, Welser-Möst y la Asociación de Artes Musicales han extendido su contrato varias veces, y su contrato más reciente lo mantuvo en el podio hasta 2027. [65] Durante su mandato, Welser-Möst ha supervisado muchas de las residencias, programas de extensión y actividades de expansión de The Cleveland Orchestra. Dirige las residencias en curso de la Orquesta en el Musikverein de Viena y en el Festival de Lucerna, que comenzaron con la primera gira europea de Welser-Möst en 2003. Además, bajo Welser-Möst, la Orquesta de Cleveland comenzó una residencia anual en el Carnival Center de Miami para The Performing Arts - más tarde rebautizado como Centro Adrienne Arsht para las Artes Escénicas - en 2007. [12] Durante la última década, la Orquesta ha continuado presentando óperas y una selección de proyecciones de películas con acompañamiento musical en vivo. [12] El 29 de septiembre de 2018, Welser-Möst dirigió al conjunto en un concierto de gala en Severance Hall para celebrar el centenario de la orquesta, una presentación que luego se presentó en la serie de televisión de arte preeminente de Estados Unidos, Great Performances , durante una transmisión exclusiva de EE. UU. En PBS. [12]
Además de un vasto catálogo de grabaciones creadas con los directores musicales del conjunto, la orquesta ha realizado muchas grabaciones con los directores invitados Vladimir Ashkenazy , Oliver Knussen , Kurt Sanderling , Yoel Levi , Riccardo Chailly , George Benjamin , Roberto Carnevale , Riccardo Muti , Michael Tilson. Thomas y Louis Lane (el director asociado de la orquesta desde hace mucho tiempo). Los directores asistentes anteriores de la Orquesta de Cleveland incluyen a Matthias Bamert , James Levine , Alan Gilbert , James Judd y Michael Stern .
Directores musicales
- Nikolai Sokoloff (1918-1933)
- Artur Rodziński (1933-1943)
- Erich Leinsdorf (1943-1946)
- George Szell (1946-1970)
- Pierre Boulez (asesor musical; 1970-1972)
- Lorin Maazel (1972-1982)
- Christoph von Dohnányi (1984-2002)
- Franz Welser-Möst (2002-presente)
Becarios de jóvenes compositores Daniel R. Lewis
- Marc-André Dalbavie (1999-2000)
- Matthias Pintscher (2001-2003)
- Susan Botti (2003-2005)
- Julian Anderson (2005-2007)
- Johannes Maria Staud (2007-2009)
- Jörg Widmann (2009-2011)
- Sean Shepherd (2011-2013)
- Ryan Wigglesworth (2013-2015)
- Anthony Cheung [66] (2015-2017)
- Bernd Richard Deutsch [67] (2018-presente)
Ver también
- Discografía de la Orquesta de Cleveland
- Orquesta Juvenil de la Orquesta de Cleveland
- Orquesta Filarmónica de Cleveland
- Orquesta de mujeres de Cleveland
- Sinfonía de cámara de Cleveland
- CityMusic Cleveland
- Red (una orquesta)
- La Orquesta Juvenil Contemporánea
- Big Five (orquestas)
Referencias
- ^ Michael Walsh (25 de abril de 1983). "¿Qué orquestas estadounidenses son las mejores?" . Tiempo . Consultado el 26 de marzo de 2008 .
- ^ Allen, David (9 de octubre de 2020). "La orquesta de Cleveland, mejor de Estados Unidos, reinicia la grabación" . The New York Times . Consultado el 13 de octubre de 2020 .
- ^ "Las mejores orquestas del mundo | gramophone.co.uk" .
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- ^ "La orquesta de Cleveland y el director musical Franz Welser-Möst extienden la aclamada asociación hasta 2027" (Comunicado de prensa). La Orquesta de Cleveland. 21 de septiembre de 2019 . Consultado el 29 de septiembre de 2019 .
- ^ "La Orquesta de Cleveland dará el estreno mundial de Topos de Anthony Cheung en los conciertos del 18 y 20 de mayo" . Consultado el 8 de febrero de 2018 .
- ^ "La Orquesta de Cleveland anuncia la 101ª temporada para 2018-2019" . Consultado el 16 de abril de 2018 .
Otras lecturas
- Rosenberg, Donald (2000). La historia de la orquesta de Cleveland . Cleveland: Gray & Company. ISBN 978-1-886228-24-5.
enlaces externos
- Sitio web oficial de la Orquesta de Cleveland
- Historia de la Cleveland Orchestra en Wayback Machine (archivado el 17 de marzo de 2008) desde el sitio web de Telarc .
- Orquesta Juvenil de la Orquesta de Cleveland
- Músicos de la Orquesta de Cleveland