| Clint Eastwood | |
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.jpg/440px-Clint_Eastwood_J._Edgar_Premier,_November_2011_(cropped).jpg) Eastwood en Washington, DC, estreno de J. Edgar (2011) | |
| Nació | Clinton Eastwood Jr. 31 de mayo de 1930 San Francisco, California , EE. UU. |
| Ocupación |
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| Años activos | 1954-presente |
| Valor neto | 375 millones de dólares EE.UU. [1] [2] |
| Esposos) | Maggie Johnson ( M. 1953; div. 1984) |
| Socios) | Sondra Locke ( c. 1975; septiembre de 1989) Frances Fisher ( c. 1990; septiembre de 1995) |
| Niños | Al menos [a] 8 [b] [c] incluyendo |
| Alcalde de Carmel-by-the-Sea | |
| En el cargo 8 de abril de 1986 - 12 de abril de 1988 | |
| Precedido por | Charlotte Townsend [20] |
| Sucesor | Jean Grace [21] |
| Detalles personales | |
| Partido político | Libertario (1997 - después de 1999, 2009 - presente) [22] |
| Otras afiliaciones políticas |
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| Firma | |
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Clinton Eastwood Jr. (nacido el 31 de mayo de 1930) es un actor, director de cine, compositor y productor estadounidense. Después de lograr el éxito en la serie de televisión occidental Rawhide , saltó a la fama internacional con su papel de "El hombre sin nombre " en la " Trilogía del dólar " de Spaghetti Westerns del cineasta italiano Sergio Leone a mediados de la década de 1960, y como policía antihéroe. Harry Callahan en las cinco películas de Harry el sucio a lo largo de las décadas de 1970 y 1980. Estos roles, entre otros, han convertido a Eastwood en un ícono cultural perdurable de la masculinidad . [23] [24] Sus reconocimientos incluyen cuatro premios de la Academia , cuatro premios Golden Globe , tres premios César y un premio AFI Life Achievement Award .
Nominado al Oscar al Mejor Actor , Eastwood ganó el premio a Mejor Director y Mejor Película por su película occidental Unforgiven (1992) y su drama deportivo Million Dollar Baby (2004). Sus mayores éxitos comerciales son la comedia de aventuras Every Which Way but Loose (1978) y su secuela de comedia de acción Any Which Way You Can (1980). [25] Otras películas populares de Eastwood incluyen Westerns Hang 'Em High (1968) y Pale Rider (1985), la película de prisión Escape from Alcatraz (1979), la película de guerra Heartbreak Ridge (1986), la película de acciónEn la línea de fuego (1993) y el drama romántico The Bridges of Madison County (1995). Obras más recientes son Gran Torino (2008), The Mule (2018) y la próxima película Cry Macho (2021). Desde 1967, la compañía Malpaso Productions de Eastwoodha producido todas sus películas estadounidenses menos cuatro.
Además de dirigir muchos de sus propios vehículos estrella , Eastwood también ha dirigido películas en las que no apareció, como el drama de misterio Mystic River (2003) y la película de guerra Letters from Iwo Jima (2006), por la que recibió Academy. Nominaciones a premios, el drama Changeling (2008) y el drama deportivo biográfico Invictus (2009). La película biográfica de drama bélico American Sniper (2014) estableció récords de taquilla para el estreno más grande de enero y también fue el estreno más grande para una película de Eastwood.
Elegido en 1986, Eastwood sirvió durante dos años como alcalde de Carmel-by-the-Sea, California . En el año 2000, Eastwood recibió el italiano de Venecia 's León de Oro premio, en honor a toda su carrera. Otorgado dos de los más altos honores civiles de Francia, recibió el Comandante de la Ordre des Arts et des Lettres en 1994 y la medalla de la Legión de Honor en 2007.
Vida temprana
Eastwood nació el 31 de mayo de 1930 en el Saint Francis Memorial Hospital en San Francisco , California, de Ruth (de soltera Runner; 1909-2006) y Clinton Eastwood (1906-1970). Durante la fama de su hijo, Ruth era conocida por el apellido de su segundo marido, John Belden Wood (1913-2004), con quien se casó después de la muerte de Clinton Sr. [26] Eastwood fue apodado "Samson" por las enfermeras del hospital porque él pesaba 11 libras 6 onzas (5,2 kg) al nacer. [27] [28] Tiene una hermana menor, Jeanne Bernhardt (n. 1934). [29] Es de ascendencia inglesa, irlandesa, escocesa y holandesa. [30] Es descendiente del pasajero de Mayflower.William Bradford , y a través de esta línea es la duodécima generación nacida en América del Norte. [31] [32] [33] Su familia se mudó tres veces durante la década de 1930 cuando su padre cambió de ocupación, [34] [35] residiendo en Sacramento en 1935, según los registros del censo. [36] [37] Contrariamente a lo que Eastwood ha indicado en entrevistas con los medios, no se mudaron entre 1940 y 1949. [38] [39] Al establecerse en Piedmont, California , los Eastwood vivían en una zona próspera de la ciudad, tenían un piscina, pertenecía a un club de campo , y cada padre conducía su propio automóvil. [40]El padre de Eastwood fue un ejecutivo de fabricación en Georgia-Pacific durante la mayor parte de su vida laboral. [41] A medida que Clint y Jeanne crecieron, Ruth tomó un trabajo de oficina en IBM . [42]
Eastwood asistió a la escuela secundaria Piedmont , [43] donde fue retenido debido a calificaciones académicas bajas, y los registros indicaron que también tuvo que asistir a la escuela de verano. [38] Desde enero de 1945 hasta al menos enero de 1946, asistió a Piedmont High School , pero se le pidió que se fuera por escribir una sugerencia obscena a un funcionario escolar en el marcador del campo deportivo y por quemar una efigie en el césped de la escuela, encima de otras infracciones escolares. [44] Se transfirió a Oakland Technical High School y estaba programado para graduarse a mediados de año en enero de 1949, aunque no está claro si lo hizo. [39]"Clint se graduó en la tienda de aviones. Creo que fue su especialidad", bromeó su compañero de clase Don Kincade. [39] Otro amigo de la escuela secundaria, Don Loomis, se hizo eco de "No creo que pasara tanto tiempo en la escuela porque la estaba pasando muy bien en otro lugar". [39] "Creo que lo que pasó es que se fue y empezó a divertirse. No creo que haya terminado la escuela secundaria", explicó Fritz Manes, [39] un amigo de la infancia dos años menor que Eastwood, quien permaneció asociado con él hasta que se separaron a mediados de la década de 1980. El biógrafo Patrick McGilligan señala que los registros de graduación de la escuela secundaria son una cuestión de estricta confidencialidad legal. [39]
Eastwood tuvo varios trabajos, incluidos salvavidas, transportista de papel, empleado de comestibles, bombero forestal y carrito de golf. [45] Eastwood dijo que intentó matricularse en la Universidad de Seattle en 1951, [46] pero en cambio fue reclutado en el ejército de los Estados Unidos durante la Guerra de Corea . [47] "Siempre dejó caer la referencia a la Guerra de Corea, con la esperanza de que todos concluyeran que estaba en combate y que podría ser una especie de héroe. En realidad, había sido salvavidas en Fort Ord, en el norte de California, durante todo su período en el ejército. ", dijo la antigua compañera de Eastwood, Sondra Locke . [40]Don Loomis recordó haber escuchado que Eastwood estaba en un romance con una de las hijas de un oficial de Fort Ord, a quien podrían haberle rogado que lo cuidara cuando aparecían nombres para publicaciones. [48] Mientras regresaba de una cita preestablecida [48] en Seattle, Washington , era pasajero de un bombardero Douglas AD que se quedó sin combustible y se estrelló en el océano cerca de Point Reyes . [49] [50] Utilizando una balsa salvavidas, él y el piloto nadaron 3,2 km (2 millas) hasta un lugar seguro. [51]
Carrera profesional
1950
Según un comunicado de prensa de CBS para Rawhide , la compañía cinematográfica Universal-International estaba filmando en Fort Ord cuando un asistente emprendedor vio a Eastwood y lo invitó a conocer al director, [52] aunque esto lo discute el biógrafo no autorizado de Eastwood, Patrick McGilligan. [53] Según la biografía oficial de Eastwood, la figura clave era un hombre llamado Chuck Hill, que estaba destinado en Fort Ord y tenía contactos en Hollywood. [52] Mientras estaba en Los Ángeles, Hill se reencontró con Eastwood y logró colarse en un estudio de Universal, donde le presentó al camarógrafo Irving Glassberg . [52] Glassberg organizó una audición bajoArthur Lubin , quien, aunque muy impresionado con la apariencia y estatura de Eastwood, entonces de 6'4 "(193 cm), desaprobó su actuación y comentó:" Era bastante aficionado. No sabía qué camino tomar o qué camino tomar o hacer algo ". [54] Lubin sugirió que asistiera a clases de teatro y organizó el contrato inicial de Eastwood en abril de 1954, a $ 100 por semana. [54] Después de firmar, Eastwood fue inicialmente criticado por sus modales rígidos y sus líneas entre dientes, una marca registrada de por vida. [55]
En mayo de 1954, Eastwood hizo su primera audición real para Six Bridges to Cross pero fue rechazado por Joseph Pevney . [56] Después de muchas audiciones fallidas, el director Jack Arnold le dio un papel menor en Revenge of the Creature (1955), una secuela de Creature from the Black Lagoon, recientemente estrenada . [57] En septiembre de 1954, Eastwood trabajó durante tres semanas en Lady Godiva of Coventry de Arthur Lubin , ganó un papel en febrero de 1955, interpretando a "Jonesy", un marinero de Francis in the Navy y apareció sin acreditar en otra película de Jack Arnold, Tarantula . donde interpretó a un piloto de escuadrón.[58] [59] En mayo de 1955, Eastwood dedicó cuatro horas de trabajo a la película Never Say Goodbye y tuvo un papel menor no acreditado como peón de rancho (su primera película del oeste) en agosto de 1955 con Law Man , también conocido como Star in el polvo . [60] universal lo presentó con su primer papel en televisión el 2 de julio de 1955, en la NBC 's Allen en Movieland , protagonizada por el comediante Steve Allen , el actor Tony Curtis y el swing músico Benny Goodman . [61] Aunque continuó desarrollándose como actor, Universal rescindió su contrato el 23 de octubre de 1955. [62]
Eastwood se unió a la Agencia Marsh, y aunque Lubin le consiguió su papel más importante hasta la fecha en La primera vendedora ambulante (1956) y más tarde lo contrató para Escapade en Japón (1957), sin un contrato formal, Eastwood estaba luchando. [63] Siguiendo el consejo de su asesor financiero Irving Leonard , se cambió a la Agencia Kumin-Olenick en 1956 y Mitchell Gertz en 1957. Consiguió varios papeles pequeños en 1956 como oficial temperamental del ejército para un segmento de ABC 's Reader's Digest. serie, y como miembro de una pandilla de motociclistas en un episodio de la Patrulla de Carreteras . [63] En 1957, Eastwood interpretó a un cadete en West Point.serie y un buscador de oro suicida en Death Valley Days . [64]
En 1958, interpretó a un teniente de la Marina en un segmento de Navy Log y, a principios de 1959, hizo una notable aparición como Red Hardigan en Maverick junto a James Garner como un villano cobarde que intentaba casarse con una chica rica por dinero. [64] Eastwood tuvo un pequeño papel como aviador en Lafayette Escadrille (1958) y desempeñó un papel importante como exrenegado de la Confederación en Emboscada en Cimarron Pass (también 1958), una película que Eastwood considera el punto más bajo de su carrera. . [65] [66] [67]
En 1958, Eastwood fue elegido como Rowdy Yates para la serie del oeste de CBS Rawhide , el gran avance en su carrera que había buscado durante mucho tiempo. [68] [69] Eastwood no estaba especialmente feliz con su personaje; Eastwood tenía casi 30 años y Rowdy era demasiado joven y torpe para la comodidad de Eastwood. [70] La filmación comenzó en Arizona en el verano de 1958. [71] Rawhide tardó solo tres semanas en llegar al top 20 en índices de audiencia de televisión y, aunque nunca ganó un Emmy , fue un gran éxito durante varios años y alcanzó su punto máximo. en el número seis en las calificaciones entre octubre de 1960 y abril de 1961. [72] The RawhideLos años (1959-1965) fueron algunos de los más agotadores de la carrera de Eastwood, a menudo filmando seis días a la semana durante un promedio de 12 horas al día, pero algunos directores aún lo criticaban por no trabajar lo suficiente. [72] [73] A finales de 1963, Rawhide estaba comenzando a declinar en las calificaciones y faltaba frescura en los guiones; fue cancelado a mediados de la temporada 1965-1966. [74] Eastwood hizo su primer intento de dirigir cuando filmó varios trailers del programa, pero no pudo convencer a los productores de que le dejaran dirigir un episodio. [75] En la primera temporada del programa, Eastwood ganó $ 750 por episodio. En el momento de cuero crudo ' cancelación s, recibió $ 119.000 un episodio como indemnización por despido.[76]
1960
A finales de 1963, el coprotagonista de Rawhide de Eastwood, Eric Fleming, rechazó una oferta para protagonizar un western de fabricación italiana llamado A Fistful of Dollars (1964), filmado en una región remota de España por un director relativamente desconocido, Sergio Leone . [77] Richard Harrison sugirió Eastwood a Leone porque Harrison sabía que Eastwood podía interpretar a un vaquero de manera convincente. Eastwood pensó que la película sería una oportunidad para escapar de su imagen de Rawhide . Firmó un contrato por $ 15,000 en salario por once semanas de trabajo, con una bonificación de un automóvil Mercedes-Benz al finalizar. [78] [79]Eastwood dijo más tarde sobre la transición de un western de televisión a A Fistful of Dollars : "En Rawhide me cansé terriblemente de jugar al sombrero blanco convencional. El héroe que besa a ancianas y perros y es amable con todos. Decidí que era hora ser un antihéroe ". [80] Eastwood jugó un papel decisivo en la creación del estilo visual distintivo del personaje de Hombre sin nombre y, aunque no fumaba, Leone insistió en que Eastwood fumaba puros como un ingrediente esencial de la "máscara" que intentaba crear para el personaje. [81]
A Fistful of Dollars demostró ser un hito en el desarrollo de Spaghetti Westerns , con Leone representando un mundo más desolado y sin ley que los westerns tradicionales, y desafiando los estereotipos estadounidenses de un héroe occidental con un antihéroe moralmente ambiguo. El éxito de la película convirtió a Eastwood en una estrella importante en Italia [82] y fue contratado nuevamente para protagonizar Por unos pocos dólares más (1965), la segunda de la trilogía. Gracias a los esfuerzos del guionista Luciano Vincenzoni , los derechos de For a Few Dollars More y la última película de la trilogía, The Good, the Bad and the Ugly (1966), se vendieron a United Artists por unos 900.000 dólares. [83]
En enero de 1966, Eastwood conoció al productor Dino De Laurentiis en la ciudad de Nueva York y aceptó protagonizar una antología de cinco partes no occidental, The Witches ( Le Streghe , 1967), junto a la esposa de De Laurentiis, Silvana Mangano . [84] La entrega de 19 minutos de Eastwood tardó solo unos días en filmarse, pero su interpretación no agradó a los críticos; uno escribió, "ninguna otra actuación suya es tan 'poco parecida a Clint'". [85]
Dos meses después, Eastwood comenzó a trabajar en The Good, the Bad and the Ugly , interpretando nuevamente al misterioso Hombre sin nombre. Lee Van Cleef regresó como un buscador de fortuna despiadado, con Eli Wallach interpretando al bandido mexicano Tuco Ramírez. La historia involucró la búsqueda de un alijo de oro confederado enterrado en un cementerio. Durante el rodaje de una escena en la que volaron un puente, Eastwood instó a Wallach a retirarse a la cima de una colina. "Sé de estas cosas", dijo. "Manténgase lo más lejos posible de los efectos especiales y explosivos". [86] Minutos más tarde confusión entre la tripulación sobre la palabra "¡Vaya!" resultó en una explosión prematura que podría haber matado a Wallach. [86]
Quería jugarlo con economía de palabras y crear todo este sentimiento a través de la actitud y el movimiento. Era el tipo de personaje que había imaginado durante mucho tiempo, mantener el misterio y aludir a lo que sucedió en el pasado. Surgió después de la frustración de hacer Rawhide durante tanto tiempo. Sentí que cuanto menos decía, más fuerte se volvía y más crecía en la imaginación de la audiencia.
- Eastwood, sobre interpretar al personaje de Hombre sin nombre [87]
La trilogía Dollars no se estrenó en los Estados Unidos hasta 1967, cuando A Fistful of Dollars se estrenó el 18 de enero, seguida de For a Few Dollars More el 10 de mayo, y The Good, the Bad and the Ugly el 29 de diciembre [88]. Los tres fueron comercialmente exitosos, particularmente The Good, the Bad and the Ugly , que eventualmente ganó $ 8 millones en ganancias de alquiler y convirtió a Eastwood en una estrella de cine importante que fue clasificada por primera vez en la encuesta de Quigley's Top Ten Money Making Stars Poll en 1968 en el quinto lugar. lugar. [88] [89]Los tres recibieron críticas negativas y marcaron el comienzo de una batalla para que Eastwood se ganara el respeto de los críticos de cine estadounidenses. [90] Judith Crist describió A Fistful of Dollars como "bolsa barata", [91] mientras que Newsweek llamó a For a Few Dollars More "insoportablemente tonto". Renata Adler de The New York Times dijo que El bueno, el feo y el malo era "la película más cara, piadosa y repugnante en la historia de su peculiar género". [92] La revista Time llamó la atención sobre la actuación de madera de la película, especialmente la de Eastwood, aunque algunos críticos como Vincent Canby yBosley Crowther de The New York Times elogió su frialdad. [93] La cinematografía de Leone fue ampliamente aclamada, incluso por los críticos que menospreciaron la actuación. [90]
Stardom trajo a Eastwood más papeles. Firmó para protagonizar el western revisionista estadounidense Hang 'Em High (1968) junto a Inger Stevens , Pat Hingle , Dennis Hopper , Ed Begley , Alan Hale Jr. , Ben Johnson , Bruce Dern y James MacArthur , [94] interpretando a un hombre que toma una placa de mariscal y busca venganza como un agente de la ley después de ser linchado por vigilantes y dejado por muerto. [95] La película le valió a Eastwood $ 400.000 y el 25% de su taquilla neta. [94] Usando dinero ganado con los dólarestrilogía, el asesor de Eastwood, Irving Leonard, ayudó a establecer la propia compañía de producción de Eastwood, Malpaso Productions , que lleva el nombre de Malpaso Creek en la propiedad de Eastwood en el condado de Monterey, California . El actor de 38 años todavía era relativamente desconocido hasta un mes antes del estreno de la película, como lo demuestra una noticia de julio de 1968 de la columnista sindicada Dorothy Manners: "El hombre proverbial en la calle todavía pregunta, '¿Quién es Clint ¿Eastwood? '" [96] Leonard hizo arreglos para que Hang' Em High fuera una producción conjunta con United Artists; [97] cuando se inauguró en agosto de 1968, tuvo el fin de semana de apertura más grande en la historia de United Artists. Cuélguenlos altofue ampliamente elogiado por críticos, incluido Archer Winsten del New York Post , quien lo llamó "un western de calidad, coraje, peligro y emoción". [33]
Antes del lanzamiento de Hang 'Em High , Eastwood ya había comenzado a trabajar en Coogan's Bluff (1968), sobre un alguacil adjunto de Arizona que rastrea a un criminal psicópata buscado ( Don Stroud ) a través de la ciudad de Nueva York. Se reunió con Universal Studios después de recibir una oferta de $ 1 millón, más del doble de su salario anterior. [98] Jennings Lang hizo los arreglos para que Eastwood conociera a Don Siegel , un director contratado de Universal que más tarde se convirtió en amigo cercano de Eastwood, formando una sociedad que duraría más de diez años y produciría cinco películas. [99] El rodaje comenzó en noviembre de 1967, antes de que se finalizara el guión. [100]La película fue controvertida por su descripción de la violencia. [101] [102] Coogan's Bluff también se convirtió en la primera colaboración con el compositor argentino Lalo Schifrin , quien compuso la música para varias películas de Eastwood en las décadas de 1970 y 1980, incluidas las películas de Harry el sucio . [103]
Eastwood recibió 750.000 dólares por la epopeya bélica Where Eagles Dare (1968), [104] sobre un escuadrón de la Segunda Guerra Mundial que se lanzaba en paracaídas a un bastión de la Gestapo en las montañas alpinas. Richard Burton interpretó al comandante del escuadrón, con Eastwood como su mano derecha. Eastwood también fue elegido para el papel de Two-Face en el programa de televisión de Batman , pero la serie fue cancelada antes de que comenzara la filmación. [105]
Eastwood luego se diversificó para protagonizar el único musical de su carrera, Paint Your Wagon (1969). Eastwood y Lee Marvin interpretan a los mineros de oro que compran a la esposa menos favorecida de un colono mormón ( Jean Seberg ) en una subasta. El mal tiempo y los retrasos plagaron la producción, y el presupuesto de la película finalmente superó los 20 millones de dólares, que era alto para la época. [106] La película no fue un éxito comercial o de crítica, pero fue nominada para un Globo de Oro a la Mejor Película - Musical o Comedia . [107]
1970
Eastwood protagonizó con Shirley MacLaine la película del oeste Two Mules for Sister Sara (1970), dirigida por Don Siegel. La película sigue a un mercenario estadounidense, que se mezcla con una prostituta disfrazada de monja, y termina ayudando a un grupo de rebeldes juaristas durante el reinado del emperador Maximiliano I de México . [108] [109] Eastwood nuevamente interpretó a un misterioso extraño: sin afeitar, vistiendo un chaleco parecido a un sarape y fumando un cigarro. [110] Aunque recibió críticas moderadas, [111] [112] [113] la película figura en la Guía del New York Times de las 1000 mejores películas jamás realizadas . [114]Casi al mismo tiempo, Eastwood interpretó a uno de un grupo de estadounidenses que roba una fortuna en oro a los nazis, en la película de la Segunda Guerra Mundial Kelly's Heroes (también 1970), con Donald Sutherland y Telly Savalas . Kelly's Heroes fue la última película en la que apareció Eastwood que no fue producida por su propia Malpaso Productions. [115] El rodaje comenzó en julio de 1969 en locaciones de Yugoslavia y Londres. [116] La película recibió una recepción mayoritariamente positiva y se reconocieron sus sentimientos contra la guerra. [115] En el invierno de 1969-1970, Eastwood y Siegel comenzaron a planificar su próxima película, The Beguiled(1971), la historia de un soldado de la Unión herido, cautivo por la matrona sexualmente reprimida (interpretada por Geraldine Page ) de una escuela de niñas del sur. [117] Tras su estreno, la película recibió un gran reconocimiento en Francia y la crítica francesa la considera una de las mejores obras de Eastwood. [118] Sin embargo, recaudó menos de $ 1 millón y, según Eastwood y Lang, fracasó debido a la mala publicidad y al papel "castrado" de Eastwood. [119]
La carrera de Eastwood alcanzó un punto de inflexión en 1971. [120] Antes de la muerte de Irving Leonard, él y Eastwood habían discutido la idea de que Malpaso produjera Play Misty for Me , una película que le daría a Eastwood el control artístico que deseaba, y su debut como actor. director. [121] El guión trataba sobre un disc jockey de jazz llamado Dave (Eastwood), que tiene una aventura casual con Evelyn ( Jessica Walter ), una oyente que había estado llamando a la estación de radio repetidamente por la noche, pidiéndole que tocara su canción favorita. " Misty " de Erroll Garner . Cuando Dave termina su relación, la desquiciada Evelyn se convierte en una acosadora asesina. [122] El rodaje comenzó en Monterrey.en septiembre de 1970 e incluyó imágenes del Festival de Jazz de Monterey de ese año . [123] La película fue muy aclamada por la crítica, como Jay Cocks en la revista Time , Andrew Sarris en Village Voice y Archer Winsten en el New York Post, todos elogiando la película, así como las habilidades de dirección y desempeño de Eastwood. [124] Walter fue nominada al Globo de Oro a la Mejor Actriz (Drama) por su actuación en la película. [125]
Sé lo que estás pensando: "¿Disparó seis tiros o solo cinco?" Bueno, para decirte la verdad, con toda esta emoción, yo mismo he perdido la pista. Pero, dado que esta es una Magnum .44, la pistola más poderosa del mundo y te volaría la cabeza, debes hacerte una pregunta: "¿Me siento afortunado?" Bueno, ¿tú, punk?
- Eastwood, en Harry el sucio
Harry el sucio (1971), escrito por Harry y Rita Fink , se centra en un inspector de policía de la ciudad de Nueva York (más tarde cambiado a San Francisco)llamado Harry Callahan que está decidido a detener a un asesino psicótico por cualquier medio. [126] Dirty Harry ha sido descrito como posiblemente el personaje más memorable de Eastwood, y se le atribuye a la película la invención del género del "policía de cañón suelto". [127] [128] El autor Eric Lichtenfeld sostiene que el papel de Eastwood como Harry el Sucio estableció el "primer arquetipo verdadero" del género de películas de acción. [129]Sus líneas (citadas anteriormente) son consideradas por historiadores de armas de fuego, como Garry James y Richard Venola, como la fuerza que catapultó la propiedad de los revólveres .44 Magnum a nuevas alturas en los Estados Unidos; específicamente el Smith & Wesson Model 29 llevado por Harry Callahan. [130] [131] Dirty Harry , lanzado en diciembre de 1971, ganó $ 22 millones en los Estados Unidos y Canadá. [132] Fue la película más taquillera de Siegel y el comienzo de una serie de películas con el personaje de Harry Callahan. Aunque varios críticos elogiaron la interpretación de Eastwood como Harry el sucio, como Jay Cocks, quien lo describió como "dando su mejor interpretación hasta ahora, tenso, duro, lleno de identificación implícita con su personaje",[133] la película también fue ampliamente criticada por ser fascista . [134] [135] [136] Después de haber sido segundo durante los últimos dos años, Eastwood fue votado primero en la encuesta de Quigley's Top Ten Money Making Stars Poll en 1972 y nuevamente en 1973. [137]
Tras el anuncio de Sean Connery de que no volvería a interpretar a James Bond , a Eastwood se le ofreció el papel, pero lo rechazó porque creía que el personaje debería ser interpretado por un actor inglés. [138] A continuación protagonizó la solitaria Western Joe Kidd (1972), basada en un personaje inspirado en Reies Lopez Tijerina , quien irrumpió en un juzgado en Tierra Amarilla , Nuevo México , en junio de 1967. Durante el rodaje, Eastwood sufrió síntomas de un bronquio infección y varios ataques de pánico. [139] Joe Kidd recibió una recepción mixta, con Roger Greenspun de The New York Times.escribiendo que no era notable, con un simbolismo tonto y una edición descuidada, aunque elogió la actuación de Eastwood. [140]
El primer western de Eastwood como director fue High Plains Drifter (1973), en la que también protagonizó. La película tenía un tema moral y sobrenatural, luego emulado en Pale Rider . La trama sigue a un misterioso extraño (Eastwood) que llega a una inquietante ciudad occidental donde la gente lo contrata para protegerlos contra tres delincuentes que pronto serán liberados. Sigue habiendo confusión durante la película sobre si el extraño es el hermano del diputado, a quien los delincuentes lincharon y asesinaron, o su fantasma. Los agujeros en la trama se llenaron de humor negro y alegoría , influenciados por Leone. [141]La película revisionista tuvo una recepción mixta, pero fue un gran éxito de taquilla. Varios críticos pensaron que la dirección de Eastwood era "tan derivada como expresiva", y Arthur Knight de Saturday Review señaló que Eastwood "había absorbido los enfoques de Siegel y Leone y los había fusionado con su propia visión paranoica de la sociedad". [142] John Wayne , que había rechazado un papel en la película, envió una carta a Eastwood poco después del estreno de la película en la que se quejaba de que "la gente del pueblo no representaba el verdadero espíritu del pionero estadounidense, el espíritu que hizo que Estados Unidos estupendo." [143]
A continuación, Eastwood centró su atención en Breezy (1973), una película sobre el florecimiento del amor entre un hombre de mediana edad y una adolescente. Durante el casting de la película, Eastwood conoció por primera vez a Sondra Locke , una actriz que interpretaría papeles importantes en seis de sus películas durante los próximos diez años y se convertiría en una figura importante en su vida. [144] Kay Lenz consiguió el papel de Breezy porque Locke, a los 29 años, tenía casi el doble de la edad del personaje. La película, filmada muy rápida y eficientemente por Eastwood y Frank Stanley , tuvo un costo de $ 1 millón por debajo del presupuesto y se terminó tres días antes de lo programado. [145] Breezy no fue un gran éxito comercial o de crítica. [26]
Una vez que terminó el rodaje de Breezy , Warner anunció que Eastwood había aceptado repetir su papel de Callahan en Magnum Force (1973), una secuela de Harry el sucio , sobre un grupo de jóvenes oficiales rebeldes (entre ellos David Soul , Robert Urich y Tim Matheson). ) en el Departamento de Policía de San Francisco que exterminan sistemáticamente a los peores criminales de la ciudad. [146] Aunque la película fue un gran éxito después del lanzamiento, recaudando $ 58,1 millones en los Estados Unidos (un récord para Eastwood), no fue un éxito de crítica. [147] [148] La crítica del New York Times Nora Sayrecriticó los temas morales a menudo contradictorios de la película, mientras que Frank Rich del periódico lo llamó "lo mismo de siempre". [148]
Eastwood se asoció con Jeff Bridges y George Kennedy en la acción de amigos Thunderbolt and Lightfoot (1974), una road movie sobre un veterano ladrón de bancos Thunderbolt (Eastwood) y un joven estafador, Lightfoot (Bridges). En su estreno, en la primavera de 1974, la película fue elogiada por su comedia poco convencional mezclada con suspenso y tragedia, pero fue solo un éxito modesto en la taquilla, ganando 32,4 millones de dólares. [149] La actuación de Eastwood fue notada por la crítica, pero fue eclipsada por Bridges, quien fue nominado para un premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto . Según los informes, Eastwood se enfureció por la falta de reconocimiento del Premio de la Academia para él y juró que nunca volvería a trabajar para United Artists. [149][150]
La siguiente película de Eastwood Licencia para matar (1975) se basó en Trevanian 'S aclamado críticamente novela de espionaje del mismo nombre. Eastwood interpreta a Jonathan Hemlock en un papel originalmente destinado a Paul Newman , un asesino convertido en profesor de arte universitario que decide regresar a su antigua profesión para una última "sanción" a cambio de una rara pintura de Pissarro . En el proceso, debe escalar la cara norte del Eiger en Suiza en condiciones peligrosas. Mike Hoover le enseñó a Eastwood a escalar durante varias semanas de preparación en Yosemite en el verano de 1974 antes de que comenzara el rodaje en Grindelwald., Suiza el 12 de agosto de 1974. [151] [152] A pesar de las advertencias previas sobre los peligros del Eiger, el equipo de filmación sufrió varios accidentes, incluida una muerte. [153] [154] A pesar del peligro, Eastwood insistió en hacer todas sus propias escaladas y acrobacias. Tras su lanzamiento en mayo de 1975, The Eiger Sanction tuvo un éxito comercial marginal, recibiendo $ 14.2 millones en la taquilla y obtuvo críticas mixtas. [155] Joy Gould Boyum de The Wall Street Journal descartó la película como "fantasía brutal". [155] [156] Eastwood culpó a Universal Studios por la mala promoción de la película y les dio la espalda para llegar a un acuerdo conWarner Brothers , a través de Frank Wells , eso ha perdurado hasta nuestros días. [157]
El forajido Josey Wales (1976), un western inspirado enla novela homónima de Asa Carter de 1972, [158] tiene al personaje principal Josey Wales (Eastwood) como un guerrillero pro-Confederado que se niega a entregar sus armas después de la Guerra Civil Estadounidense. War y es perseguido por el antiguo suroeste por un grupo de ejecutores. El elenco de reparto incluía a Locke como su interés amoroso y al Jefe Dan George como un Cherokee ancianoque entabla amistad con Wales. El director Philip Kaufman fue despedido por el productor Bob Daley bajo el mando de Eastwood, lo que resultó en una multa de alrededor de $ 60,000 del Gremio de Directores de América. - quien posteriormente aprobó una nueva legislación que se reserva el derecho de imponer una multa importante a un productor por despedir y reemplazar a un director. [159] La película se proyectó previamente en el Centro Sun Valley para las Artes y las Humanidades en Idaho durante una conferencia de seis días titulada Western Movies: Myths and Images . Los invitados a la proyección fueron varios críticos de cine estimados, incluidos Jay Cocks y Arthur Knight; directores como King Vidor , William Wyler y Howard Hawks ; y varios académicos. [160] Tras su lanzamiento en el verano de 1976 The Outlaw Josey Walesfue ampliamente aclamado, y muchos críticos y espectadores vieron el papel de Eastwood como uno icónico que se relacionaba con el pasado ancestral de Estados Unidos y el destino de la nación después de la Guerra Civil Estadounidense. [160] Roger Ebert comparó la naturaleza y la vulnerabilidad de la interpretación de Eastwood de Josey Wales con su personaje de Hombre sin nombre en los westerns de Dollars y elogió la atmósfera de la película. [161] La película aparecería más tarde en el "Top 10 de películas del año" de Time . [162]
A Eastwood se le ofreció entonces el papel de Benjamin L. Willard en Apocalypse Now de Francis Coppola , pero se negó porque no quería pasar semanas en Filipinas. [163] [164] También rechazó el papel de líder de pelotón en la película de Ted Post sobre la guerra de Vietnam , Go Tell the Spartans [163] y en su lugar decidió hacer una tercera película de Harry el sucio , The Enforcer (1976). En la película, Callahan se asoció con una nueva oficial ( Tyne Daly ) para enfrentarse a un grupo del área de la Bahía de San Francisco que se asemeja al Ejército de Liberación Symbionese.. La película, que culminó con un tiroteo en la isla de Alcatraz , fue considerablemente más corta que las anteriores películas de Dirty Harry en 95 minutos, [165] pero fue un gran éxito comercial recaudando $ 100 millones en todo el mundo para convertirse en la película más taquillera de Eastwood hasta la fecha. [166]
Eastwood dirigió y protagonizó The Gauntlet (1977) junto a Locke, Pat Hingle, William Prince , Bill McKinney y Mara Corday . En esta película, interpreta a un policía ruin asignado a escoltar a una prostituta de Las Vegas a Phoenix para testificar contra la mafia . Aunque fue un éxito moderado entre el público espectador, los críticos tenían sentimientos encontrados sobre la película, y muchos creían que era demasiado violenta. Ebert, por el contrario, le dio a la película tres estrellas y la llamó "Clint Eastwood clásico: rápido, furioso y divertido". [167] En todos los sentidos, pero sueltos(1978) tiene un papel de comedia poco habitual. Su personaje, Philo Beddoe, es un camionero y peleador que deambula por el oeste americano en busca de un amor perdido (Locke) acompañado de su mejor amigo, Orville Boggs (interpretado por Geoffrey Lewis ) y un orangután llamado Clyde. La película resultó sorprendentemente exitosa en su lanzamiento y se convirtió en la película de mayor éxito comercial de Eastwood hasta ese momento. Criticada por la crítica, ocupó un lugar destacado entre los éxitos de taquilla de su carrera y fue la segunda película más taquillera de 1978. [168]
Eastwood protagonizó Escape from Alcatraz (1979), la última de sus películas dirigida por Siegel. Se basó en la historia real de Frank Lee Morris quien, junto con John y Clarence Anglin , escapó de la famosa Penitenciaría Federal de Alcatraz en 1962. La película fue un gran éxito; Stanley Kauffmann de The New Republic lo elogió como "cine cristalino" [169] y Frank Rich of Time lo describió como "gracia cinematográfica y genial". [170]
Los ochenta
Eastwood dirigió e interpretó el papel principal en Bronco Billy (1980), junto a Locke, Scatman Crothers y Sam Bottoms . [171] Eastwood ha citado a Bronco Billy como uno de los rodajes más relajados de su carrera y el biógrafo Richard Schickel argumentó que Bronco Billy es el personaje más autorreferencial de Eastwood. [172] [173] La película fue una decepción comercial, [174] pero fue del agrado de los críticos. Janet Maslin de The New York Timesescribió que la película era "la mejor y más divertida película de Clint Eastwood en bastante tiempo", y elogió la dirección de Eastwood, yuxtaponiendo intrincadamente el viejo oeste y el nuevo oeste. [175] Lanzado más tarde en 1980, Any Which Way You Can fue la secuela de Every Which Way pero Loose y también protagonizada por Eastwood. La película recibió una serie de malas críticas de los críticos, aunque Maslin la describió como "más divertida e incluso mejor que su predecesora". [174] En los cines durante la temporada navideña, Any Which Way You Can fue un gran éxito de taquilla y se ubicó entre las cinco películas más taquilleras del año. [176]
Eastwood dirigió y protagonizó Honkytonk Hombre (1982), basado en el homónimo Clancy Carlile 's era de la Depresión novela. Eastwood interpreta a un cantante occidental en apuros, Red Stovall, que sufre de tuberculosis , pero finalmente se le ha dado la oportunidad de triunfar en el Grand Ole Opry . Lo acompaña su joven sobrino (interpretado por su hijo en la vida real, Kyle ) a Nashville, Tennessee , donde se supone que debe grabar una canción. Only Time le dio a la película una buena crítica en los Estados Unidos, y la mayoría de los críticos criticaron su mezcla de humor apagado y tragedia. [177]Sin embargo, la película recibió una recepción más positiva en Francia, donde se comparó con John Ford 's Las uvas de la ira , [178] y desde entonces ha adquirido la muy alta calificación de 93 por ciento en Rotten Tomatoes. [179] Por la misma época, Eastwood dirigió, produjo y protagonizó la Guerra Fría con temas de Firefox (también 1982). Basada en una novela de 1977 con el mismo nombre escrita por Craig Thomas , la película se rodó antes pero se estrenó después de Honkytonk Man . Los lugares de rodaje rusos no fueron posibles debido a la Guerra Fría, y la película tuvo que rodarse en Viena.y otras ubicaciones en Austria para simular muchas de las ubicaciones de la historia de Eurasia. Con un costo de producción de $ 20 millones, fue la película de mayor presupuesto de Eastwood hasta ese momento. [180] La revista People comparó la actuación de Eastwood con " Luke Skywalker atrapado en el alma de Harry el sucio". [180]
Eastwood dirigió y protagonizó la cuarta película de Harry el sucio , Impacto repentino , que se rodó en la primavera y el verano de 1983 y se estrenó en diciembre. Se considera el más oscuro y violento de la serie. [181] En ese momento, Eastwood recibió el 60 por ciento de todas las ganancias de las películas que protagonizó y dirigió, y el resto fue al estudio. [182] Sudden Impact fue su última colaboración en pantalla con Locke. Ella interpreta a una artista que, junto con su hermana, fue violada en grupo una década antes de que ocurra la historia y busca venganza por el estado ahora vegetativo de su hermana asesinando sistemáticamente a los violadores. La línea " Adelante, alegra mi día"(Pronunciada por Eastwood durante una de las primeras escenas en una cafetería) se ha citado como una de las líneas inmortales del cine. Fue citado por el presidente Ronald Reagan en un discurso ante el Congreso, y se utiliza durante las elecciones presidenciales de 1984 . [183] [184 ] [185] La película fue la segunda más exitosa comercialmente de las películas de Harry el Sucio , después de The Enforcer , ganando $ 70 millones. Recibió críticas muy positivas, con muchas críticas elogiando los aspectos feministas de la película a través de sus exploraciones de lo físico y psicológico. consecuencias de la violación [186].
Tightrope (1984) tuvo a Eastwood junto a Geneviève Bujold en un thriller provocativo, inspirado en artículos de periódicos sobre un elusivo violador del Área de la Bahía. Ambientada en Nueva Orleans para evitar confusiones con laspelículas de Harry el sucio , [187] Eastwood interpretó a un policía divorciado atraído por la psicología torturada de su objetivo y su fascinación por el sadomasoquismo . [188] Tightrope fue un éxito comercial y de crítica y se convirtió en la cuartapelícula con clasificación R más taquillerade 1984. [189] A continuación, Eastwood protagonizó la comedia policial City Heat (también 1984) junto a Burt Reynolds., una película sobre un ex policía convertido en detective privado y su ex compañero de teniente de policía que se mezcla con gánsteres en la era de la Prohibición de la década de 1930. La película recaudó alrededor de $ 50 millones en Estados Unidos, pero fue eclipsado por Eddie Murphy 's Beverly Hills Cop . [190]
Westerns. Una época pasada, el pionero, el solitario operando solo, sin beneficio de la sociedad. Suele tener algo que ver con algún tipo de venganza; él mismo se ocupa de la venganza, no llama a la policía. Como Robin Hood. Es la última frontera masculina. Mito romántico, supongo, aunque es difícil pensar en algo romántico hoy. En un occidental puedes pensar, Jesús, hubo un tiempo en que el hombre estaba solo, a caballo, allá afuera donde el hombre aún no ha estropeado la tierra.
- Eastwood, sobre el encanto filosófico de retratar a los solitarios occidentales [191]
Eastwood hizo su única incursión en la dirección de televisión con el episodio de Amazing Stories Vanessa in the Garden (1985), protagonizado por Harvey Keitel y Locke como una pareja casada. Esta fue su primera colaboración con Steven Spielberg , quien más tarde coprodujo Flags of Our Fathers y Letters from Iwo Jima . [192] Volvería a visitar el género occidental cuando dirigió y protagonizó Pale Rider (1985), una película basada en el clásico western Shane (1953) y sigue a un predicador que desciende de las brumas de las Sierras para ponerse del lado de los mineros durante la Fiebre del oro de California de 1850. [193]El título es una referencia a los Cuatro Jinetes del Apocalipsis , ya que el jinete del caballo pálido es la Muerte, y muestra similitudes con High Plains Drifter (1973) del oeste de Eastwood en sus temas de moralidad y justicia, así como en su exploración de lo sobrenatural. . [194] Fue aclamada como una de las mejores películas de 1985 y el mejor western en aparecer durante un período considerable, con Gene Siskel del Chicago Tribune comentando: "Este año (1985) pasará a la historia del cine como el momento en que Clint Eastwood finalmente se ganó el respeto como artista ". [195]
Eastwood coprotagonizó con Marsha Mason el drama militar Heartbreak Ridge (1986), sobre la invasión estadounidense de Granada en 1983 . Interpreta a un sargento de artillería de la Infantería de Marina de los Estados Unidos, veterano de la Guerra de Corea y la Guerra de Vietnam, que se da cuenta de que se acerca al final de su servicio militar. La producción y la filmación se vieron empañadas por desacuerdos internos entre Eastwood y su amigo y productor Fritz Manes, así como entre Eastwood y el Departamento de Defensa de los Estados Unidos, quien expresó su desprecio por la película. [196] [197]En ese momento, la película era un éxito comercial más que de crítica, y solo ha llegado a ser vista de manera más favorable en los últimos tiempos. [198] La película recaudó $ 70 millones a nivel nacional. [199]
Eastwood protagonizó The Dead Pool (1988), la quinta y última película de la serie Dirty Harry . Fue coprotagonizada por Patricia Clarkson , Liam Neeson y un joven Jim Carrey que interpreta a Johnny Squares, una estrella de rock adicta a las drogas y la primera de las víctimas en una lista de celebridades elaborada por el director de cine de terror Peter Swan (Neeson) que son considerado más probable de morir, el llamado "Dead Pool". La lista es robada por un fan obsesionado que, imitando a su director favorito, se abre camino a través de la lista matando celebridades, de las cuales también se incluye Harry el Sucio. The Dead Pool recaudó casi $ 38 millones, ingresos relativamente bajos para Dirty Harrypelícula. En general, se considera la película más débil de la serie, aunque Roger Ebert pensó que era tan buena como la original. [200] [201]
Eastwood comenzó a trabajar en proyectos más pequeños y personales y experimentó una pausa en su carrera entre 1988 y 1992. Siempre interesado en el jazz, dirigió Bird (1988), una película biográfica protagonizada por Forest Whitaker como el músico de jazz Charlie "Bird" Parker . El saxofonista alto Jackie McLean y Spike Lee , hijo del bajista de jazz Bill Lee y crítico de Eastwood desde hace mucho tiempo, criticaron la caracterización de Charlie Parker señalando que no capturaba su verdadera esencia y sentido del humor. [202] Eastwood recibió dos Globos de Oro por la película, el Premio Cecil B. DeMille por su contribución de toda la vida y elPremio al mejor director . Sin embargo, Bird fue un fracaso comercial, ganando solo $ 11 millones, lo que Eastwood atribuyó a la disminución del interés en el jazz entre los negros. [203] Carrey volvería a aparecer con Eastwood en la comedia Pink Cadillac (1989), mal recibida . La película trata sobre un cazarrecompensas y un grupo de supremacistas blancos que persiguen a una mujer inocente ( Bernadette Peters ) que intenta dejar atrás a todos en el preciado Cadillac rosa de su marido . La película fracasó tanto crítica como comercialmente [204], ganando apenas más que Bird y marcando un punto bajo en la carrera de Eastwood. [205]
Decenio de 1990
Eastwood dirigió y protagonizó Cazador blanco Negro Corazón (1990), una adaptación de Peter Viertel 's novela en clave , sobre John Huston y la realización de la película clásica La reina de África . Filmada en locaciones de Zimbabwe en el verano de 1989, [206] la película recibió cierta atención crítica, pero con un lanzamiento limitado ganó solo $ 8.4 millones. [207] Eastwood dirigió y co-protagonizó con Charlie Sheen en The Rookie , un poli compañeropelícula de acción estrenada en diciembre de 1990. Los críticos encontraron poco convincentes la trama y la caracterización de la película, pero elogiaron sus secuencias de acción. [208] Una demanda en curso, en respuesta a que Eastwood presuntamente embistió el automóvil de una mujer, [209] resultó en que no se mostraran películas de Eastwood en los cines en 1991. [210] Eastwood ganó la demanda y acordó pagar los honorarios legales de la demandante si lo hacía. no apelar. [210]
[Si] es posible, parece incluso más alto, más delgado y más misteriosamente poseído que en el seminal Puñado de dólares de Sergio Leone hace un cuarto de siglo. Los años no lo han ablandado. Le han dado la presencia de alguna fuerza feroz de la naturaleza, razón por la cual los paisajes del mítico Occidente de finales del siglo XIX se convierten en él, nunca más que en su nuevo Unforgiven . ... Esta es su actuación más rica y satisfactoria desde el subestimado y políticamente lunático Heartbreak Ridge . No hay nadie como él.
- Vincent Canby de The New York Times , sobre la actuación de Eastwood en Unforgiven [211]
Eastwood revisó el género occidental en Unforgiven (1992), una película que dirigió y protagonizó como un ex pistolero envejecido mucho más allá de su mejor momento. Existían guiones para la película desde 1976 bajo títulos como The Cut-Whore Killings y The William Munny Killings , pero Eastwood retrasó el proyecto porque quería esperar hasta que tuviera la edad suficiente para interpretar a su personaje y saborearlo como el último. de sus películas del oeste. [210] Unforgiven fue un gran éxito comercial y crítico; Jack Methews, del Los Angeles Times, lo describió como "el mejor western clásico que ha aparecido desde quizás The Searchers de 1956 de John Ford . [212]La película fue nominada a nueve premios de la Academia , [213] (incluyendo Mejor Actor por Eastwood y Mejor Guión Original para David Webb Peoples ) y ganó cuatro, incluyendo Mejor Película y Mejor Director por Eastwood. En junio de 2008 Unforgiven fue clasificada como la cuarta mejor del oeste americano, detrás de Shane , High Noon , y Centauros en el American Film Institute 's ' de AFI 10 Top 10 lista'. [214] [215]
Eastwood interpretó a Frank Horrigan en la película de suspenso del Servicio Secreto In the Line of Fire (1993), dirigida por Wolfgang Petersen y coprotagonizada por John Malkovich y Rene Russo . Horrigan es un agente del Servicio Secreto lleno de culpa y perseguido por no haber podido salvar la vida de John F. Kennedy . [216] La película estuvo entre los 10 mejores artistas de taquilla en ese año, ganando $ 102 millones solo en los Estados Unidos, y 25 años después de que apareciera por primera vez en la encuesta de Quigley's Top Ten Money Making Stars Poll, Eastwood fue votado como el número uno nuevamente. [217] [89] Unos meses después del final de la película, Eastwood dirigió y coprotagonizó junto a Kevin Costner.en Un mundo perfecto (también 1993). Ambientada en la década de 1960, [218] Eastwood interpreta a un Texas Ranger en busca de un convicto fugitivo (Costner) que sale a la carretera con un niño ( TJ Lowther ). Janet Maslin de The New York Times escribió que la película marcó el punto más alto de la carrera como director de Eastwood, [219] y desde entonces la película ha sido citada como uno de sus logros como director más subestimados. [220] [221]
En el Festival de Cine de Cannes de mayo de 1994, Eastwood recibió la medalla francesa Ordre des Arts et des Lettres , [222] y el 27 de marzo de 1995, recibió el Irving G. Thalberg Memorial Award en los 67th Academy Awards . [223] Su siguiente aparición cinematográfica fue en un cameo como él mismo en la película infantil Casper (1995). Amplió su repertorio tocando junto a Meryl Streep en The Bridges of Madison County (también 1995). Basada en la novela de Robert James Waller , [224] la película relata la historia de Robert Kincaid (Eastwood), un fotógrafo que trabaja para National Geographic , quien, mientras fotografiaba puentes cubiertos históricos en Iowa, conoce y tiene una aventura con una granjera nacida en Italia, Francesca (Streep). A pesar de que la novela recibió críticas desfavorables, la película The Bridges of Madison County fue un éxito comercial y de crítica. [225] Roger Ebert escribió, "Streep y Eastwood tejen un hechizo, y se basa en ese conocimiento particular del amor y del yo que viene con la mediana edad". [226] La película fue nominada a un Globo de Oro a la Mejor Película y ganó un Premio César en Francia a la Mejor Película Extranjera. Streep también fue nominado para un premio de la Academia y un Globo de Oro.
Eastwood dirigió y protagonizó el thriller político Absolute Power (1997), junto a Gene Hackman (con quien había aparecido en Unforgiven ). Eastwood interpretó el papel de un ladrón veterano que es testigo del encubrimiento de un asesinato por parte del Servicio Secreto. La película recibió una recepción mixta por parte de la crítica. [227] Más tarde, en 1997, Eastwood dirigió Midnight in the Garden of Good and Evil , basada en la novela de John Berendt y protagonizada por John Cusack , Kevin Spacey y Jude Law . La película recibió una respuesta crítica mixta. [228]
Los papeles que ha interpretado Eastwood y las películas que ha dirigido no pueden separarse de la naturaleza de la cultura estadounidense del último cuarto de siglo, sus fantasías y sus realidades.
- Autor Edward Gallafent, comentando sobre el impacto de Eastwood en el cine desde la década de 1970 hasta la de 1990 [229]
Eastwood dirigió y protagonizó True Crime (1999). Interpreta a Steve Everett, periodista y alcohólico en recuperación, que tiene que cubrir la ejecución del asesino Frank Beechum (interpretado por Isaiah Washington ). True Crime recibió una recepción mixta, con Janet Maslin de The New York Times escribiendo, "su dirección está impulsada por una sensación de segundas oportunidades y trágicos malentendidos, y al contrastar un sentido más amplio de la justicia con las peculiaridades del crimen. aunque un tono demasiado en la última dirección ". [230] La película fue un fracaso de taquilla, ganando menos de la mitad de su presupuesto de $ 55 millones y fue la película con peor desempeño de Eastwood en la década de 1990, aparte de White Hunter Black Heart., que tuvo un lanzamiento limitado. [231]
2000
Eastwood dirigió y protagonizó Space Cowboys (2000) junto a Tommy Lee Jones , Donald Sutherland y James Garner . Eastwood interpretó a uno de un grupo de ex-pilotos de prueba veteranos enviados al espacio para reparar un viejo satélite soviético. La partitura original fue compuesta por Eastwood y Lennie Niehaus . Space Cowboys fue bien recibida por la crítica y tiene una calificación del 79 por ciento en Rotten Tomatoes, [232] aunque Roger Ebert escribió que la película era "demasiado segura dentro de su estructura de historia tradicional para hacer que muchas cosas parecieran estar en riesgo". [233] La película recaudó más de $ 90 millones en su estreno en Estados Unidos, más que las dos películas anteriores de Eastwood juntas. [234]Eastwood interpretó a un ex agente del FBI que persigue a un asesino sádico ( Jeff Daniels ) en el thriller Blood Work (2002), basado libremente en la novela de 1998 del mismo nombre de Michael Connelly . La película fue un fracaso comercial, recaudó solo $ 26.2 millones con un presupuesto estimado de $ 50 millones y recibió críticas mixtas, con Rotten Tomatoes describiéndola como "bien hecha pero estropeada por un ritmo letárgico". [235] Eastwood, sin embargo, ganó el Future Film Festival Digital Award en el Festival de Cine de Venecia por la película. [ cita requerida ]
Eastwood dirigió y musicalizó el drama criminal Mystic River (2003), una película que trata sobre temas de asesinatos, vigilantismo y abuso sexual y protagonizada por Sean Penn , Kevin Bacon y Tim Robbins . La película fue elogiada por la crítica y ganó dos premios de la Academia: Mejor Actor por Penn y Mejor Actor de Reparto por Robbins, con Eastwood obteniendo nominaciones a Mejor Director y Mejor Película. [236] La película recaudó 90 millones de dólares a nivel nacional con un presupuesto de 30 millones de dólares. [237] En 2003, Eastwood fue nombrado Mejor Director del Año por la Sociedad Nacional de Críticos de Cine . [238]
Clint es un verdadero artista en todos los aspectos. A pesar de sus años de estar en la cima de su juego y las películas legendarias que ha hecho, siempre nos hizo sentir cómodos y valorados en el set, tratándonos como iguales.
- Tim Robbins , sobre trabajar con Eastwood. [28]
Al año siguiente, Eastwood fue aclamada por la crítica con Million Dollar Baby . El drama de boxeo ganó cuatro premios de la Academia a Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actriz ( Hilary Swank ) y Mejor Actor de Reparto ( Morgan Freeman ). [239] A los 74 años, Eastwood se convirtió en el mayor de dieciocho directores en haber dirigido dos o más ganadores de Mejor Película. [240] [241] También recibió una nominación al Mejor Actor, así como una nominación al Grammy por su banda sonora, [242] y ganó un Globo de Oro al Mejor Director, que le fue entregado por su hija Kathryn, quien fue Miss Golden. Globe en la ceremonia de 2005 .[243] AO Scott de The New York Times elogió la película como una "obra maestra" y la mejor película del año. [244]
Eastwood dirigió dos películas sobre la batalla de Iwo Jima de la Segunda Guerra Mundial estrenadas en 2006. La primera, Banderas de nuestros padres , se centró en los hombres que izaron la bandera estadounidense en la cima del monte Suribachi y presentó el debut cinematográfico del hijo de Eastwood, Scott . A esto le siguieron Cartas de Iwo Jima , que trataban sobre las tácticas de los soldados japoneses en la isla y las cartas que escribían a sus familiares. Letters from Iwo Jima fue la primera película estadounidense en representar un tema de guerra completamente desde la vista de un enemigo estadounidense. [245] Ambas películas recibieron elogios de la crítica y obtuvieron varias nominaciones en la 79ª edición de los Premios de la Academia., incluyendo Mejor Director, Mejor Película y Mejor Guión Original por Cartas de Iwo Jima . En la 64ª entrega de los Globos de Oro, Eastwood recibió nominaciones al Mejor Director en ambas películas. Letters from Iwo Jima ganó el premio a la Mejor Película en Lengua Extranjera . [246]
A continuación, Eastwood dirigió Changeling (2008), basada en una historia real ambientada a finales de la década de 1920. Angelina Jolie interpreta a una mujer que se reúne con su hijo desaparecido solo para darse cuenta de que es un impostor. [247] Después de su estreno en varios festivales de cine, la película recaudó más de 110 millones de dólares, la mayoría de los cuales procedían de mercados extranjeros. [248] La película fue muy aclamada, y Damon Wise de Empire describió a Changeling como "impecable". [249] Todd McCarthy de VarietyLa revista la describió como "emocionalmente poderosa y estilísticamente segura" y que los personajes de la película y los comentarios sociales se incorporaron a la historia con una "deliberación casi impresionante". [250] Para la película, Eastwood recibió nominaciones a Mejor Banda Sonora Original en los 66º Globos de Oro , Mejor Dirección en los 62º Premios de Cine de la Academia Británica y director del año del Círculo de Críticos de Cine de Londres. [251] [252]
Eastwood puso fin a una "pausa actoral autoimpuesta" de cuatro años [253] al aparecer en Gran Torino (también 2008), que también dirigió, produjo y parcialmente anotó con su hijo Kyle y Jamie Cullum . El biógrafo Marc Eliot calificó el papel de Eastwood como "una amalgama del Hombre sin nombre, Harry el Sucio y William Munny , aquí envejecido y cínico pero dispuesto y capaz de seguir luchando siempre que surja la necesidad". [254] Gran Torino recaudó casi $ 30 millones durante su estreno de fin de semana en enero de 2009, el más alto de su carrera como actor o director. [255] Gran Torinofinalmente recaudó más de $ 268 millones en los cines de todo el mundo, convirtiéndose en la película más taquillera de la carrera de Eastwood hasta ahora (sin ajuste por inflación). [256]
La trigésima edición de Eastwood como director llegó con Invictus (2009), una película basada en la historia del equipo sudafricano en la Copa del Mundo de Rugby de 1995 con Morgan Freeman como Nelson Mandela , Matt Damon como el capitán del equipo de rugby François Pienaar y Grant L. Roberts como Ruben. Kruger . [257] La película recibió críticas generalmente positivas; Roger Ebert le dio tres estrellas y media y la describió como una "muy buena película ... con momentos que evocan una gran emoción", [258] mientras que Variety 'sTodd McCarthy escribió: "Inspirador a primera vista, la película de Clint Eastwood tiene una trayectoria predecible, pero cada escena rebosa de detalles sorprendentes que se acumulan en un rico tejido de historia, impresiones culturales y emociones". [259] Para la película, Eastwood fue nominada a Mejor Director en los 67th Golden Globe Awards . [251]
2010
En Hereafter (2010), dirigida por Eastwood , volvió a trabajar con Matt Damon, quien interpretó a un psíquico. La película tuvo su estreno mundial el 12 de septiembre de 2010, en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2010 y tuvo un lanzamiento limitado a finales de octubre. [260] [261] De aquí en adelante recibió críticas mixtas de los críticos, con el consenso en Rotten Tomatoes: "A pesar de una premisa que invita a la reflexión y el estilo típico de Clint Eastwood como director, De aquí en adelante no genera mucho drama convincente, a caballo entre la línea entre el sentimentalismo conmovedor y aburrido tedio ". [262] Casi al mismo tiempo, Eastwood se desempeñó como productor ejecutivo de Turner Classic Movies.(TCM) documental sobre el pianista de jazz Dave Brubeck , Dave Brubeck: In His Own Sweet Way (también 2010), para conmemorar el 90 cumpleaños de Brubeck. [263]
Eastwood dirigió J. Edgar (2011), una película biográfica del director del FBI J. Edgar Hoover , con Leonardo DiCaprio en el papel principal. [264] La película recibió críticas mixtas, aunque la actuación de DiCaprio como Hoover fue ampliamente elogiada. [265] Roger Ebert escribió que la película es "fascinante", "magistral" y elogió la actuación de DiCaprio. [266] David Edelstein de la revista New York Magazine , mientras también elogiaba a DiCaprio, escribió: "Es una lástima que J. Edgar sea tan informe, turgente y torpe, tan rico en malas líneas y peores lecturas". [267] Eastwood protagonizó el drama de béisbol Trouble with the Curve.(2012), como un explorador de béisbol veterano que viaja con su hija para un viaje de exploración final. Robert Lorenz , quien trabajó con Eastwood como asistente de dirección en varias películas, dirigió la película. [268]
Todos se preguntan por qué sigo trabajando en esta etapa. Sigo trabajando porque siempre hay nuevas historias. ... Y mientras la gente quiera que les diga, estaré allí haciéndolos.
- Eastwood, reflexionando sobre su carrera posterior [269]
Durante el Super Bowl XLVI , Eastwood narró un anuncio de medio tiempo de Chrysler titulado " Medio tiempo en Estados Unidos " (2012). [270] El anuncio fue criticado por varios republicanos estadounidenses , que afirmaron que implicaba que el presidente Barack Obama merecía un segundo mandato. [271] En respuesta a las críticas, Eastwood declaró: "Ciertamente no estoy afiliado políticamente al Sr. Obama. Se suponía que era un mensaje sobre el crecimiento del empleo y el espíritu de Estados Unidos". [272]
Eastwood dirigió a continuación Jersey Boys (2014), una biografía musical basada en el musical ganador del premio Tony . La película contó la historia del grupo musical The Four Seasons . [273] Eastwood dirigió American Sniper (también 2014), una adaptación cinematográfica de las memorias epónimas de Chris Kyle , tras la salida del proyecto de Steven Spielberg. [274] La película se estrenó el 25 de diciembre de 2014. [275] American Sniper recaudó más de $ 350 millones a nivel nacional y más de $ 547 millones a nivel mundial, lo que la convierte en una de las películas más importantes de Eastwood comercialmente. [276] [277] Su siguiente película, Sully , protagonizada por Tom Hanks como Chesley Sullenberger , quien aterrizó con éxito el vuelo 1549 de US Airways en el río Hudson en un aterrizaje de emergencia, manteniendo vivos a todos los pasajeros a bordo. [278] Lanzado en los Estados Unidos en septiembre de 2016, se convirtió en otro éxito comercial para Eastwood, recaudando más de $ 238 millones en todo el mundo. [279] Dirigió el thriller biográfico The 15:17 to Paris (2018), en el que los actores anteriormente no profesionales Spencer Stone , Anthony Sadler y Alek Skarlatos se interpretan a sí mismos mientras detienen el2015 ataque al tren Thalys . [280] La película recibió una recepción generalmente negativa de los críticos, quienes fueron en gran parte críticos de la actuación de los tres protagonistas. [281] A continuación, Eastwood protagonizó y dirigió The Mule , que se estrenó en diciembre de 2018. Interpretó a Earl Stone, un anciano traficante de drogas basado en Leo Sharp , el primer papel actoral de Eastwood desde Trouble with the Curve en 2012. [282]
El 24 de mayo de 2019, se anunció que Eastwood dirigiría The Ballad of Richard Jewell , basada en la vida del heroico guardia de seguridad Richard Jewell , de quien se sospechaba erróneamente en el atentado olímpico de 1996 . Más tarde rebautizada simplemente como Richard Jewell , Eastwood dirigió y produjo la película, a través de Warner Bros. , su décima película consecutiva con la compañía. Jonah Hill y Leonardo DiCaprio originalmente iban a protagonizar la película en 2014, cuando iba a ser dirigida por Paul Greengrass , [283] pero DiCaprio y Hill finalmente servirían solo como productores en la película de Eastwood. [284] [285]La película está protagonizada por Paul Walter Hauser en el papel principal, junto con Sam Rockwell , Kathy Bates , Jon Hamm y Olivia Wilde en papeles secundarios. La filmación comenzó el 24 de junio de 2019 y Richard Jewell fue lanzado el 13 de diciembre de 2019.
2020
El 2 de octubre de 2020, se anunció que Eastwood dirigiría, produciría y protagonizaría una adaptación de la novela Cry Macho de 1975 para Warner Bros. Pictures . [286] La producción de la película comenzó en Nuevo México el 4 de noviembre de 2020 y concluyó el 16 de diciembre de 2020. [287]
Dirigente
Comenzando con el thriller Play Misty for Me , Eastwood ha dirigido más de 30 películas, incluidos westerns, películas de acción y dramas. Es uno de los pocos actores importantes de Hollywood que también se ha convertido en un director de éxito comercial y crítico. The New Yorker ' s David Denby escribió que, a diferencia de Eastwood, [288]
John Ford apareció en unas pocas películas mudas; Howard Hawks nunca actuó en películas. Clark Gable, Gary Cooper, Spencer Tracy, James Stewart, Cary Grant, Humphrey Bogart, William Holden, Steve McQueen y Sean Connery nunca dirigieron un largometraje. John Wayne dirigió sólo dos veces, y mal; lo mismo ocurre con Burt Lancaster. Paul Newman, Jack Nicholson, Warren Beatty, Robert Redford, Robert De Niro y Sean Penn han dirigido algunas películas cada uno, con un éxito comercial y artístico mixto.
Desde los primeros días de su carrera, Eastwood se sintió frustrado por la insistencia de los directores de que las escenas se volvieran a filmar varias veces y se perfeccionaran, y cuando comenzó a dirigir en 1970, hizo un intento consciente de evitar cualquier aspecto de la dirección que le había sido indiferente. a como actor. Como resultado, Eastwood es conocido por su eficiente dirección de películas y su capacidad para reducir el tiempo de filmación y controlar los presupuestos. Por lo general, evita los ensayos de los actores y prefiere completar la mayoría de las escenas en la primera toma. [289] [290] Las prácticas cinematográficas rápidas de Eastwood se han comparado con las de Woody Allen , Ingmar Bergman , Jean-Luc Godard y los hermanos Coen.. Cuando actúa en películas de otros, a veces se hace cargo de la dirección, como en The Outlaw Josey Wales , si cree que la producción es demasiado lenta. [288] En preparación para el rodaje, Eastwood rara vez utiliza guiones gráficos para desarrollar el diseño de un programa de rodaje. [291] [292] [293] También intenta reducir los detalles de fondo del guión en los personajes para permitir que la audiencia se involucre más en la película, [294] considerando que su imaginación es un requisito para una película que conecta con los espectadores. [294] [295] Eastwood ha indicado que presenta la trama de una película para proporcionar a la audiencia los detalles necesarios, pero no "tanto que insulte su inteligencia".[296]
Según la revista Life , "el estilo de Eastwood es disparar primero y actuar después. Graba a sus personajes virtualmente sin palabras. Ha desarrollado el arte de subestimar hasta el punto de que cualquiera a su alrededor que se estremezca parece hammly histriónico". [297] Los entrevistadores Richard Thompson y Tim Hunter comentaron que las películas de Eastwood tienen "un ritmo excelente: sin prisas, geniales y [dan] un fuerte sentido del tiempo real, independientemente de la velocidad de la narrativa", [298] mientras que Ric Gentry considera que Eastwood paseando "sin prisas y relajado". [299] A Eastwood le gusta la iluminación discreta y la retroiluminación para dar a sus películas una sensación "noir-ish" . [290] [300]
La exploración frecuente de Eastwood de los valores éticos ha llamado la atención de los académicos, que han explorado el trabajo de Eastwood desde perspectivas éticas y teológicas, incluida su interpretación de la justicia, la misericordia, el suicidio y el ángel de la muerte. [301]
Vida personal
Relaciones, matrimonios, aventuras e hijos.
Eastwood ha tenido numerosas relaciones casuales y serias de diversa duración e intensidad a lo largo de su vida, muchas de las cuales se superponen. Poco después de conocer a la futura esposa Maggie Johnson en una cita a ciegas en la primavera de 1953, [53] Eastwood tuvo una relación que resultó en una hija, Laurie (nacida en 1954), que fue adoptada por Clyde y Helen Warren de Seattle. [302] [303] [304] [305] [306] Aunque la identidad de la madre biológica de Laurie no se conoce públicamente, el biógrafo Patrick McGilligan dijo que ella pertenecía a un grupo de teatro en el que participaba Eastwood. [D]Eastwood continuó teniendo aventuras mientras estaba casada con Johnson, incluida una relación de 1959 a 1973 con la doble de riesgo Roxanne Tunis que produjo una hija, Kimber (nacida en 1964). [307] [308]
Johnson evidentemente toleró el matrimonio abierto con Eastwood, [309] [310] y finalmente tuvieron dos hijos, Kyle (nacido en 1968) y Alison (nacido en 1972). En 1975, Eastwood y la actriz casada Sondra Locke comenzaron a vivir juntos. Locke afirmó que Eastwood le cantó "She Made Me Monogamous" [308] [311] y le confió que "nunca antes había estado enamorado". [40] [312] Nueve años después de su cohabitación, Eastwood se divorció oficialmente de Maggie Johnson, [313] pero Locke permaneció casada con su esposo Gordon Anderson por el resto de su vida. [mi]
En una aventura no publicada, Eastwood engendró dos hijos legalmente huérfanos [40] [318] [319] [320] , Scott (nacido en 1986) y Kathryn (nacido en 1988) con Jacelyn Reeves, una asistente de vuelo. [321] Cuando Locke y Eastwood se separaron en 1989, Locke entabló una demanda de palimonia . A principios y mediados de la década de 1990, Eastwood tuvo una relación con la actriz Frances Fisher que produjo una hija, Francesca (nacida en 1993). [322] Eastwood se casó por segunda vez en 1996 con la presentadora de noticias Dina Ruiz , quien dio a luz a su hija Morgan ese mismo año. [323] El matrimonio de Ruiz y Eastwood duró hasta 2013.
Eastwood se niega a confirmar su número exacto de descendientes. [3] [4] [11] [324] [325]
Propiedades
En 2010, a los 80 años, Eastwood gastó aproximadamente $ 20 millones [326] para construirse un complejo de 15.949 pies cuadrados en Carmel-by-the-Sea . [327] [328] Su cartera de bienes raíces en California también incluye una mansión de estilo español de 6,136 pies cuadrados en Bel-Air , [329] [330] los 1,067.5 acres Rising River Ranch en Burney , [331] un apartamento en Burbank , [332] así como una casa grande pero discreta [333] ubicada al lado de su antigua residencia principal en Bel-Air. [334] [335]Se sabe que Eastwood ha comprado propiedades en otros dos estados. Es dueño de una casa de 5700 pies cuadrados en Sun Valley, Idaho [336] [337] y una mansión frente al mar de 1,13 acres en Kihei, Hawaii . [338] [339] [340] Este último apareció en un episodio del reality show de 2012 Mrs. Eastwood & Company . [341]
Eastwood ocupó anteriormente viviendas en Studio City , Sherman Oaks , Tiburon y Pebble Beach . [342] [343]
Actividades de salud y ocio
Eastwood siempre ha sentido aversión por las tabacaleras y las empresas tabacaleras, y fuma solo cuando un papel cinematográfico lo requiere. También ha sido consciente de su salud y estado físico desde que era un adolescente, y practica una alimentación saludable y la Meditación Trascendental diaria . [344] [345] [346]
Abrió un antiguo pub de inspiración inglesa llamado Hog's Breath Inn en Carmel en 1971. [347] Eastwood vendió el pub en 1999 y ahora es dueño del Mission Ranch Hotel and Restaurant en Carmel-by-the-Sea. [348] [349]
Es un ávido golfista y propietario del Tehàma Golf Club . Es un inversor en el mundialmente conocido Pebble Beach Golf Links al oeste de Carmel y dona su tiempo a causas benéficas en los principales torneos. [348] [350] [351] Eastwood es un piloto privado de aeronaves rotativas y de ala fija con licencia de la FAA ya menudo lleva su helicóptero a los estudios para evitar el tráfico. [352] [353]
Creencias espirituales
En 1973, Eastwood le dijo al crítico de cine Gene Siskel : "No, no creo en Dios ". [354] Eastwood ha dicho que encuentra la espiritualidad en la naturaleza (como sugiere su Western, Pale Rider , 1985), afirmando que "Nací durante la Depresión y me crié sin una iglesia específica. Nos mudábamos cada cuatro o cinco meses durante los primeros 14 años de mi vida, así que me enviaron a una iglesia diferente dependiendo de donde viviéramos. La mayoría de ellos eran protestantes, pero fui a otras iglesias porque mis padres querían que intentara resolver las cosas por mí mismo. Siempre decían: 'Solo quiero exponerte a alguna orden religiosa y ver si eso es algo que te gusta'. Entonces, aunque mi formación religiosa no fue realmente específica, siento cosas espirituales. Si me paro al costado del Gran Cañón y miro hacia abajo, me conmueve de alguna manera " [355].
"Por supuesto, sería maravilloso volver a hablar con mis padres, quienes, por supuesto, han fallecido. Hace que la idea de la muerte sea mucho menos aterradora. Pero, de nuevo, si piensas que no pasa nada después de tu muerte, tal vez vives la vida mejor. Tal vez se supone que debes hacer lo mejor que puedas por el regalo que recibes de la vida y solo eso ". [355]
Otros intereses personales
Eastwood ha sido consciente de su salud y estado físico desde que era adolescente y practica hábitos alimenticios saludables. Cuando era joven y se hacía un nombre durante la producción de Rawhide , Eastwood aparecía en revistas y diarios, que a menudo documentaban su estilo de vida consciente de la salud. En la edición de agosto de 1959 de TV Guide , por ejemplo, Eastwood fue fotografiado haciendo flexiones. Dio consejos sobre fitness y nutrición, diciéndoles a las personas que comieran muchas frutas y verduras crudas, que tomaran vitaminas y que evitaran las bebidas cargadas de azúcar, el exceso de alcohol y la sobrecarga de carbohidratos. [344]
El 21 de julio de 1970, el padre de Eastwood murió de un ataque cardíaco a la edad de 64 años. [121] La muerte, descrita por Fritz Manes como "la única cosa mala que le ha pasado en su vida", fue una conmoción para Eastwood, ya que su abuelo había vivido hasta los 92 años. Tuvo un profundo impacto en la vida de Eastwood; a partir de entonces se volvió más productivo, trabajando con mayor sentido de urgencia y con más rapidez y eficiencia en el set. [122] Aunque Eastwood siempre había sido un entusiasta de la salud y el fitness, lo fue más después de la muerte de su padre. Se abstuvo de licores fuertes, adoptó un régimen de salud más riguroso y trató de mantenerse en forma. [122] Sin embargo, todavía prefería la cerveza fría y abrió un pub llamado Hog's Breath Inn enCarmel-by-the-Sea en 1971. [347] Eastwood finalmente vendió el pub y ahora es dueño del Mission Ranch Hotel and Restaurant, también ubicado en Carmel-by-the-Sea. [356]
En 1975, Eastwood proclamó públicamente su participación en la Meditación Trascendental cuando apareció en The Merv Griffin Show con Maharishi Mahesh Yogi , el fundador de la Meditación Trascendental. [357] Ha meditado todas las mañanas durante años. [358]
Política
Eastwood es un ex republicano que a veces ha apoyado a los demócratas y ha mostrado durante mucho tiempo interés en la política de California ; actualmente es un libertario registrado . [359]
Ganó la elección como alcalde no partidista de Carmel-by-the-Sea, California, en abril de 1986. Ganó $ 200 por mes en ese puesto [360] que donó al Centro Juvenil Carmel. Mientras estuvo en el cargo, ayudó a legalizar el consumo de helado en las calles de la ciudad, [361] agregó baños públicos a la playa pública y se construyó un edificio anexo a la biblioteca de la ciudad. [360] Sirvió durante dos años y se negó a postularse para un segundo mandato. En 2001, el gobernador Gray Davis lo nombró miembro de la Comisión de Recreación y Parques Estatales de California, donde lideró la oposición a una extensión de la extensión de la autopista de peaje de seis carriles de 16 millas (26 km) de la ruta estatal 241 de California a través de San Onofre State Beach .[362]
Eastwood respaldó a Mitt Romney en las elecciones presidenciales de 2012 . Pronunció un discurso en horario de máxima audiencia en la Convención Nacional Republicana de 2012 , donde llamó la atención por un discurso que pronunció en una silla vacía que representa al presidente Barack Obama , que luego lamentó. [363] El 22 de febrero de 2020, Eastwood anunció que respaldaría al demócrata Michael Bloomberg en las elecciones presidenciales de 2020.. "Lo mejor que pudimos hacer es poner a Mike Bloomberg allí", dijo Eastwood. Eastwood dijo que desea que Trump actúe "de una manera más gentil, sin tuitear ni insultar a la gente. Personalmente, me gustaría que no se pusiera a ese nivel". [364]
Intereses musicales
Eastwood es un audiófilo y posee una extensa colección de LP que toca en un tocadiscos Rockport . Ha tenido una gran pasión por la música toda su vida, particularmente el jazz y la música country y occidental. [365] Incursionó en la música desde el principio al desarrollarse como pianista de boogie-woogie y originalmente tenía la intención de seguir una carrera en la música estudiando para obtener un título en teoría musical después de graduarse de la escuela secundaria. A finales de 1959, produjo el álbum Cowboy Favorites , lanzado con el sello Cameo , [365] que incluía algunos clásicos como " San Antonio Rose " de Bob Wills y " Cole Porter "Esta valla es mía "A pesar de sus intentos para tapar el álbum de ir en un viaje, nunca llegó a la cartelera 100 calientes . [365] En 1963, el productor del camafeo Kal Mann le dijo que" él nunca lo haría grande como un cantante ". [366] Sin embargo, durante la temporada baja de filmación de Rawhide , Eastwood y Paul Brinegar , a veces acompañados por Sheb Wooley , realizaron giras de rodeos, ferias estatales y festivales. En 1962, su acto, titulado Amusement Business Cavalcade of Fairs, les ganó hasta $ 15,000 por actuación. [366] Eastwood tiene su propia Warner Bros. Records-Impresión distribuida, Malpaso Records, como parte de su acuerdo con Warner Brothers. Este acuerdo no cambió cuando Time Warner vendió Warner Music Group a inversores privados. [367] Malpaso Records, que ha lanzado todas las partituras de las películas de Eastwood desde The Bridges of Madison County en adelante, también lanzó el álbum de un concierto de jazz de 1996 que organizó, titulado Eastwood after Hours - Live at Carnegie Hall .
Eastwood prefiere el jazz (especialmente el bebop ), el blues , el rhythm and blues clásico, la música clásica y country y occidental; sus músicos favoritos incluyen a los saxofonistas Charlie Parker y Lester Young , los pianistas Thelonious Monk , Oscar Peterson , Dave Brubeck y Fats Waller , y el bluesman de Delta Robert Johnson . [368] También es pianista y compositor. [365]El jazz ha jugado un papel importante en la vida de Eastwood desde una edad temprana, y aunque nunca lo logró como músico profesional, le pasó la influencia a su hijo Kyle Eastwood , un bajista y compositor de jazz.
Eastwood compuso las bandas sonoras de Mystic River , Million Dollar Baby , Flags of Our Fathers , Grace Is Gone , Changeling , Hereafter , J. Edgar y las composiciones originales para piano de In the Line of Fire . Escribió e interpretó la canción escuchada en los créditos de Gran Torino [348] y también coescribió "Why Should I Care" con Linda Thompson y Carole Bayer Sager , una canción grabada en 1999 por Diana Krall . [367]
La música de Grace Is Gone recibió dos nominaciones al Globo de Oro de la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood para la 65ª entrega de los Globos de Oro . Eastwood fue nominada a Mejor Banda Sonora Original, mientras que la canción "Grace is Gone" con música de Eastwood y letra de Carole Bayer Sager fue nominada a Mejor Canción Original . [369] Ganó el premio Satellite a la mejor canción en los 12th Satellite Awards . Cambiantefue nominada a Mejor Banda Sonora en los 14th Critics 'Choice Awards, Mejor Banda Sonora Original en los 66th Golden Globe Awards y Mejor Música en los 35th Saturn Awards. El 22 de septiembre de 2007, Eastwood recibió un título honorario de Doctor en Música del Berklee College of Music en el Festival de Jazz de Monterey, en el que se desempeña como miembro activo de la junta. Al recibir el premio, pronunció un discurso en el que afirmó: "Es uno de los grandes honores que atesoraré en esta vida". [370]
El escenario de puntuación en Warner Bros. Studios, Burbank pasó a llamarse Eastwood Scoring Stage en la década de 1990. [371]
Filmografia
Eastwood ha contribuido a más de 50 películas a lo largo de su carrera como actor, director, productor y compositor. [372] Ha actuado en varias series de televisión, incluido su papel coprotagonista en Rawhide . [373] Comenzó a dirigir en 1971 e hizo su debut como productor en 1982 con Firefox , aunque había estado funcionando como productor no acreditado en todas sus películas de Malpaso Company desde Hang 'Em High en 1968. Eastwood también ha contribuido con música a sus películas, ya sea actuando, escribiendo o componiendo. Ha protagonizado principalmente películas del oeste, de acción y de drama. Según el sitio web de seguimiento de ingresos de taquilla Box Office Mojo , las películas con Eastwood han recaudado un total de más de $ 1,81 mil millones a nivel nacional, con un promedio de $ 38,6 millones por película. [374]
Premios y honores
Eastwood ha sido reconocido con múltiples premios y nominaciones por su trabajo en cine, televisión y música. Su mayor recepción ha sido en trabajos cinematográficos, por los que ha recibido premios de la Academia, premios del Gremio de Directores de América , premios Golden Globe y premios People's Choice Awards , entre otros. Eastwood es una de las dos únicas personas que han sido nominadas dos veces a Mejor Actor y Mejor Director por la misma película ( Unforgiven y Million Dollar Baby ) y la otra es Warren Beatty ( Heaven Can Wait y Reds ). Junto con Beatty, Robert Redford , Richard Attenborough , Kevin Costner y Mel Gibson, es uno de los pocos directores más conocidos como actor en ganar un Premio de la Academia por dirección. El 27 de febrero de 2005, se convirtió en uno de los tres directores vivos (junto con Miloš Forman y Francis Ford Coppola) en haber dirigido dos ganadoras a la Mejor Película. [375] A la edad de 74 años, era el ganador de más edad del Premio de la Academia al Mejor Director hasta la fecha. Eastwood ha dirigido cinco actores en actuaciones ganadoras de premios de la Academia: Gene Hackman en Unforgiven , Tim Robbins y Sean Penn en Mystic River , y Morgan Freeman y Hilary Swank en Million Dollar Baby .
El 22 de agosto de 1984, Eastwood fue honrado en una ceremonia en el teatro chino de Grauman para registrar su mano y sus huellas en cemento. [376] Eastwood recibió el AFI Life Achievement Award en 1996, y recibió un título honorífico de AFI en 2009. El 6 de diciembre de 2006, el gobernador de California Arnold Schwarzenegger y la primera dama Maria Shriver incorporaron a Eastwood al Salón de la Fama de California ubicado en The California Museo de Historia, Mujeres y Artes . [377]
A principios de 2007, Eastwood recibió la más alta distinción civil en Francia, Légion d'honneur , en una ceremonia en París. El presidente francés Jacques Chirac dijo a Eastwood que encarnaba "lo mejor de Hollywood". [378] En octubre de 2009, fue honrado con el Premio Lumière (en honor a los hermanos Lumière , inventores del Cinematograph ) durante la primera edición del Festival de Cine Lumière en Lyon., Francia. Este premio honra toda su carrera y su mayor contribución al séptimo arte. En febrero de 2010, Eastwood fue reconocida por el presidente Barack Obama con un premio de artes y humanidades. Obama describió las películas de Eastwood como "ensayos de individualidad, duras verdades y la esencia de lo que significa ser estadounidense". [379]
Eastwood también ha recibido al menos tres títulos honoríficos de universidades y colegios, incluido un título honorífico de la Universidad del Pacífico en 2006, un Doctorado honorario en Letras Humanitarias de la Universidad del Sur de California el 27 de mayo de 2007 y un Doctorado honorario. de Música de Berklee College of Music en el Festival de Jazz de Monterey el 22 de septiembre de 2007. [380] [381]
El 22 de julio de 2009, Eastwood fue honrado por el emperador Akihito de Japón con la Orden del Sol Naciente , 3ra clase, Rayos de oro con cinta para el cuello por sus contribuciones al mejoramiento de las relaciones entre Japón y Estados Unidos . [382]
Eastwood ganó el premio Golden Pine a la trayectoria en el Festival Internacional de Música de Cine de Samobor 2013, junto con Ryuichi Sakamoto y Gerald Fried . [383]
| Año | Película | premios de la Academia | Premios BAFTA | Premios Globo de Oro | |||
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Nominaciones | Gana | Nominaciones | Gana | Nominaciones | Gana | ||
| 1971 | Juega Misty para mí | 1 | |||||
| 1973 | Ventoso | 3 | |||||
| 1976 | El forajido Josey Wales | 1 | |||||
| 1986 | Heartbreak Ridge | 1 | |||||
| 1988 | Pájaro | 1 | 1 | 2 | 3 | 1 | |
| 1992 | Imperdonable | 9 | 4 | 6 | 1 | 4 | 2 |
| 1995 | Los puentes del condado de Madison | 1 | 2 | ||||
| 2000 | Vaqueros espaciales | 1 | |||||
| 2003 | río Místico | 6 | 2 | 4 | 5 | 2 | |
| 2004 | Million Dollar Baby | 7 | 4 | 5 | 2 | ||
| 2006 | Banderas de Nuestros Padres | 2 | 1 | ||||
| Cartas de Iwo Jima | 4 | 1 | 1 | 1 | |||
| 2008 | Cambiante | 3 | 8 | 2 | |||
| Gran Torino | 1 | ||||||
| 2009 | Invictus | 2 | 3 | ||||
| 2010 | Lo sucesivo | 1 | |||||
| 2011 | J. Edgar | 1 | |||||
| 2014 | Francotirador americano | 6 | 1 | 2 | |||
| 2016 | Manchar | 1 | |||||
| 2019 | Richard Jewell | 1 | 1 | ||||
| Total | 41 | 13 | 22 | 1 | 33 | 8 | |
Ver también
- Lista de los ganadores de los premios de la Academia más antiguos
Notas
- ^ McGilligan, 2002, p. 501. "Las personas que mejor conocen a Clint sospechan que hay otras familias en su armario. Y si Kimber Tunis se mantuvo en secreto durante veinticinco años y la mujer de Washington durante cuarenta, ¿no habría más?"
- ^ No está claro cuántos hijos ha tenido Eastwood. Cuando Steve Kroft le preguntó "¿Cuántos tienes?" en un segmento del 16 de noviembre de 1997 en 60 Minutos , dijo, sin más detalles, "Tengo algunos". [3] En una entrevista del 14 de enero de 2009 en Late Show con David Letterman , David Letterman le dijo a Eastwood: "¿Tienes uh, son siete hijos?" a lo que respondió "Uh, al menos". [4] [5] Además, la hija de Eastwood, Alison, declaró en un artículo del 7 de agosto de 2011 en The Sunday Times : "Mi papá tiene ocho hijos con seis mujeres". [6]Sin embargo, hasta diciembre de 2018 (cuando ocho niños fueron fotografiados juntos) [7] solo se contabilizaron siete niños de cinco mujeres. [8]
- ^ Ha habido grandes discrepancias en los medios en cuanto a cuántos hijos tiene Eastwood:
- Artículos de mayo de 1989 de Los Angeles Times [9] y de la revista People , [10] ambos llenos de errores (por ejemplo, la edad de Locke) citan a Eastwood por tener sólo dos hijos.
- Según Playboy , "el número no está confirmado y Eastwood se muestra reticente sobre el tema". [11]
- Un artículo de People de marzo de 1999 [12] menciona de pasada que Eastwood tiene cinco hijos.
- Solo cuatro niños son reconocidos en el episodio de Biografía de Eastwood de octubre de 2003 . La falta de mención de la hija de Eastwood por Roxanne Tunis y sus dos hijos por Jacelyn Reeves fue notada en una reseña de The Dallas Morning News . [13]
- La edición de octubre de 2012 de Esquire [14] dice que Eastwood "es padre de siete hijos de cinco mujeres diferentes".
- En el documental francés L'album secret de Clint Eastwood (2012), el biógrafo Patrick McGilligan dice en cámara: "No sabemos cuántos hijos ha tenido Clint con cuántas mujeres" y procede a enumerar siete de los descendientes de Eastwood antes de agregar: "Escuché de otras posibilidades ... Una fue cuando todavía estaba en la escuela secundaria". [15]
- Un informe de noticias de la CNN de octubre de 2013 [16] afirma sucintamente "Ha tenido ocho hijos en total de seis mujeres".
- Aunque una historia publicada en el sitio web de People en septiembre de 2013 dice que Eastwood tiene ocho hijos, [17] la revista contó hasta siete en su número del 20 de abril de 2015. [18] Un artículo de Los Angeles Times de junio de 2016 cuenta ocho niños. [19]
- ^ En una entrevista de diciembre de 2018, el nieto de Eastwood, Lowell Thomas Murray IV, dijo que su abuela materna, aún por identificar, "nunca le dijo a Eastwood que estaba embarazada ni volvió a hablar con él. como un chico malo es inexacto ". [306] Esta noción es refutada expresamente por Patrick McGilligan, quien insiste en que Eastwood sabía muy bien que había embarazado a una mujer del estado de Washington y, según las fuentes "impecables" de McGilligan, les había dicho a sus amigos que sospechaba que podría tener un hijo allí. [306]
- ↑ El matrimonio de 51 años de Locke con el escultor Gordon Leigh Anderson nunca se consuma, según el testimonio de la corte. [314] [315] Anderson es abiertamente gay. [316] [317]
Referencias
- ^ Guerra, Victoria. "Valor neto de Clint Eastwood: Tom Hanks puede inscribirse en la película biográfica de Sully Sullenberger de Eastwood, ¿cuánto vale la leyenda occidental?" , www.foodworldnews.com , publicado el 19 de junio de 2015. Consultado el 11 de julio de 2015.
- ^ Bacardi, Francesca. "La nueva novia de Clint Eastwood se casó por solo UN AÑO antes de divorciarse - Dentro de la Unión 'Infernal'" , Radar Online , 30 de junio de 2014; recuperado el 7 de noviembre de 2015.
- ↑ a b Rebecca Leung (27 de enero de 2004). "Clint Eastwood: mejorar con la edad" . CBS News .
- ↑ a b Late Show with David Letterman , 14 de enero de 2009
- ^ Video en YouTube
- ^ "Lo que se siente ... ser la hija de Clint Eastwood" . The Sunday Times . 7 de agosto de 2011
- ^ Bergen, Spencer. "La historia salvaje de los ocho hijos de Clint Eastwood" . Página seis 27 de diciembre de 2018.
- ^ "Hechos rápidos de Clint Eastwood" . CNN. 27 de mayo de 2013. Archivado desde el original el 26 de abril de 2016.
- ^ "En el asunto de Locke contra Eastwood" . Articles.latimes.com. 8 de mayo de 1989. p. 2 . Consultado el 22 de junio de 2017 .
- ^ "Demandando a Clint Eastwood, Sondra Locke ataca con Magnum Force" . Gente . 15 de mayo de 1989 . Consultado el 22 de junio de 2017 .
- ↑ a b Weinraub, Bernard (marzo de 1997). "Clint Eastwood - Entrevista - Estrella de cine occidental" . Playboy . Archivado desde el original el 24 de junio de 2010.
- ^ Gliatto, Tom (8 de marzo de 1999). "Experiencia de aprendizaje" . Gente . Consultado el 22 de junio de 2017 .
- ^ "Detrás de escena con Clint". Noticias de la mañana de Dallas . 4 de octubre de 2003.
- ^ Junod, Tom (19 de septiembre de 2012). "Entrevista de Clint Eastwood - Perfil de Tom Junod Clint Eastwood" . Esquire . Consultado el 22 de junio de 2017 .
- ^ Video en YouTube
- ^ Duke, Alan (25 de octubre de 2013). "La esposa de Clint Eastwood solicita el divorcio" . CNN.com . Consultado el 22 de junio de 2017 .
- ^ "Hija de Clint Eastwood, Alison, habla sobre la separación de su padre" . Gente . 6 de septiembre de 2013 . Consultado el 22 de junio de 2017 .
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enlaces externos
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- Clint Eastwood recopiló noticias y comentarios en The Guardian
- "Clint Eastwood recopiló noticias y comentarios" . The New York Times .
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