Payaso

Un payaso usa una cara de maquillaje única y un traje extravagante, interpretando comedia en un estado de mente abierta (invirtiendo las normas populares ) mientras usa la comedia física . [1] [2] [3] [4]

Payaso
Payaso de Ringling Circus Emmett Kelly- Sarasota, Florida (8530293955) .jpg
Emmett Kelly como Weary Willie
MedioComedia física , actuación , mimo
Tiposcirco , circo contemporáneo , comedia , teatro , televisión , película
Artes ancestralesBufón
Artes descendientesHarlequinade , comediante
Era de origenSiglo XVIII - XXI

Los payasos más antiguos se han encontrado en la V dinastía de Egipto , alrededor del 2400 a. C. [5] A diferencia de los bufones de la corte , [ dudoso - discutir ] los payasos tradicionalmente han desempeñado un papel socio-religioso y psicológico, y tradicionalmente los roles de sacerdote y payaso han sido desempeñados por las mismas personas. [5] Peter Berger escribe: "Parece plausible que la locura y los tontos, como la religión y la magia, satisfagan algunas necesidades profundamente arraigadas en la sociedad humana". [6] Por esta razón, las payasadas a menudo se consideran una parte importante del entrenamiento como una disciplina de rendimiento físico , en parte porque se pueden tratar temas delicados, pero también porque requiere un alto nivel de riesgo y juego por parte del intérprete. [7]

En antropología, el término payaso se ha extendido a personajes similares de bufones o tontos en culturas no occidentales. Una sociedad en la que estos payasos tienen una posición importante se denomina sociedades de payasos , y un personaje de payaso involucrado en una capacidad religiosa o ritual se conoce como payaso ritual . [8] [9] [10]

En la mitología nativa americana, el Tramposo canaliza el espíritu del Coyote y se convierte en un personaje payaso sagrado. Un Heyoka es un individuo de culturas nativas que vive fuera de las limitaciones de los roles culturales normales. El Heyoka juega el papel de un payaso al revés, haciendo todo al revés. El papel de Heyoka a veces se desempeña mejor con un Winkte .

Muchas tribus nativas tienen una historia de payasadas. El método de payaso canadiense desarrollado por Richard Pochinko y desarrollado por su antigua aprendiz, Sue Morrison , combina técnicas de payaso europeas y nativas americanas. En esta tradición, las máscaras están hechas de arcilla mientras los ojos del creador están cerrados. Se fabrica una máscara para cada dirección de la rueda medicinal . Durante este proceso, el payaso crea una mitología personal que explora sus experiencias personales.

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Video de un episodio de 1954 del espectáculo Super Circus

Los payasos tienen una tradición variada con variaciones significativas en el vestuario y la actuación. El personaje de payaso moderno más reconocible es el tipo Auguste o payaso rojo , con disfraces extravagantes con maquillaje distintivo, pelucas coloridas, calzado exagerado y ropa colorida. Su estilo de entretenimiento generalmente está diseñado para entretener a grandes audiencias. [ cita requerida ]

Los payasos modernos están fuertemente asociados con la tradición del payaso de circo , que se desarrolló a partir de papeles cómicos anteriores en el teatro o espectáculos de Varieté durante el siglo XIX y mediados del XX.

El primer papel de payaso convencional fue interpretado por Joseph Grimaldi (quien también creó el diseño tradicional de maquillaje de cara blanca). A principios del siglo XIX, amplió el papel de Clown en la harlequinade que formaba parte de las pantomimas británicas , sobre todo en los teatros Theatre Royal, Drury Lane y Sadler's Wells y Covent Garden . Se volvió tan dominante en el escenario cómico de Londres que los payasos harlequinade se hicieron conocidos como "Joey", y tanto el apodo como el diseño de maquillaje de cara blanca de Grimaldi todavía son usados ​​por otros payasos.

La comedia que realizan los payasos suele ser en el papel de un tonto cuyas acciones y tareas cotidianas se vuelven extraordinarias, y para quien lo ridículo, por un corto tiempo, se vuelve ordinario. Este estilo de comedia tiene una larga historia en muchos países y culturas de todo el mundo. Algunos escritores han argumentado que debido al uso generalizado de dicha comedia y su larga historia es una necesidad que forma parte de la condición humana. [ cita requerida ]

Origen

El personaje de payaso se desarrolló a partir de los personajes tontos rústicos zanni de la commedia dell'arte moderna temprana , que a su vez se basaban directamente en los personajes tontos rústicos del teatro griego y romano antiguo . Los personajes de bufón rústico en el teatro griego clásico se conocían como sklêro-paiktês (de paizein ': jugar (como un niño) ) o deikeliktas , además de otros términos genéricos para rústico o campesino . En el teatro romano, un término para clown era fossor , literalmente cavador; obrero .

La palabra inglesa clown se registró por primera vez c. 1560 (como clowne, cloyne ) en el sentido genérico rústico, rudo, campesino . El origen de la palabra es incierto, quizás de una palabra escandinava relacionada con torpe . [a] Es en este sentido que Clown se usa como nombre de personajes tontos en Otelo y El cuento de invierno de Shakespeare . El sentido de payaso como una referencia a un tonto o bufón profesional o habitual se desarrolló poco después de 1600, basado en personajes tontos rústicos isabelinos como el de Shakespeare.

La harlequinade se desarrolló en Inglaterra en el siglo XVII, inspirada en Arlecchino y la commedia dell'arte. Fue aquí donde Clown comenzó a usarse como el nombre de pila de un personaje común. Originalmente un contraste de la astucia y la hábil naturaleza de Arlequín , Clown era un bufón o un tonto que se parecía menos a un bufón que a un idiota cómico. Era un personaje de clase baja vestido con un andrajoso atuendo de sirviente.

Las características ahora clásicas del personaje de payaso fueron desarrolladas a principios del siglo XIX por Joseph Grimaldi , quien interpretó al payaso en la pantomima de Charles Dibdin de 1800, Peter Wilkins: o Arlequín en el mundo volador en el Sadler's Wells Theatre , donde Grimaldi construyó el personaje en el escenario central. figura de la arlequinada. [12] [13]

Payaso de circo moderno

El payaso de circo se desarrolló en el siglo XIX. El circo moderno deriva de la escuela de equitación de Philip Astley en Londres, que abrió en 1768. Astley agregó un payaso a sus espectáculos para divertir a los espectadores entre secuencias ecuestres. El comediante estadounidense George L. Fox se hizo conocido por su papel de payaso, inspirado directamente en Grimaldi, en la década de 1860. Tom Belling senior (1843-1900) desarrolló el personaje de payaso rojo o Auguste ( Dummer August ) c. 1870, actuando como una lámina para el payaso blanco más sofisticado . Belling trabajó para Circus Renz en Viena. El traje de Belling se convirtió en la plantilla para el personaje estándar moderno de payaso de circo o infantil, basado en un personaje de clase baja o vagabundo , con nariz roja, maquillaje blanco alrededor de los ojos y la boca, y ropa y zapatos de gran tamaño. El personaje de payaso desarrollado a finales del siglo XIX se refleja en la ópera Pagliacci ( Payasos ) de Ruggero Leoncavallo de 1892 . Belling de Auguste personaje se popularizó aún más por Nicolai Poliakoff 's Coco en la década de 1920 a 1930.

La palabra Inglés payaso fue tomado, junto con el número de circo payaso, por muchos otros idiomas, como el francés payaso , Rusia (y otros idiomas eslavos) клоун, κλόουν griego, danés / noruego Klovn , rumano clovn etc.

El italiano conserva el pagliaccio , un carácter de la Commedia dell'arte zanni , [b] y las derivaciones del término italiano se encuentran en otras lenguas romances, como el francés paillasse , español payaso , catalán / gallego pallasso , portugués palhaço , griego παλιάτσος, turco palyaço , Alemán Pajass (vía francés) [14] Yiddish פּאַיאַץ ( payats ), Ruso пая́ц, Rumano paiață .

Historia en la América del Norte del siglo XX

A principios del siglo XX, con la desaparición del carácter rústico simplón o idiota del pueblo de la experiencia cotidiana, los circos norteamericanos desarrollaron personajes como el vagabundo o el vagabundo . Los ejemplos incluyen Marceline Orbes , que actuó en el teatro Hippodrome (1905), Charlie Chaplin 's el vagabundo (1914), y Emmett Kelly ' s Weary Willie basado en Hobos de la época de la Depresión. Otro personaje vagabundo influyente fue interpretado por Otto Griebling durante las décadas de 1930 a 1950. Dodo the Clown de Red Skelton en The Clown (1953), describe al payaso de circo como un personaje de serie tragicómico, "un hombre divertido con un problema con la bebida". [ cita requerida ]

En los Estados Unidos, Bozo the Clown fue un personaje influyente de Auguste desde finales de la década de 1950. The Bozo Show se estrenó en 1960 y apareció a nivel nacional en la televisión por cable en 1978. McDonald's derivó su payaso mascota, Ronald McDonald , del personaje de Bozo en la década de 1960. Willard Scott , que había interpretado a Bozo durante 1959-1962, actuó como mascota en anuncios televisivos de 1963. La solicitud de marca registrada de McDonald's para el personaje data de 1967.

Basado en la plantilla de Bozo , la costumbre estadounidense de payasos de cumpleaños, contratistas privados que se ofrecen a actuar como payasos en fiestas infantiles, se desarrolló en los años sesenta y setenta. La fuerte asociación del personaje de payaso ( derivado de Bozo ) con el entretenimiento infantil, tal como se ha desarrollado desde la década de 1960, también dio lugar a Clown Care o el payaso de hospital en los hospitales de niños a mediados de la década de 1980. Clowns of America International (establecida en 1984) y World Clown Association (establecida en 1987) son asociaciones de artistas semiprofesionales y profesionales.

El cambio del personaje de Auguste o payaso rojo de su papel de contraste para el blanco en espectáculos de circo o pantomima a un personaje independiente derivado de Bozo en el entretenimiento infantil en la década de 1980 también dio lugar al personaje de payaso malvado , la atracción de los payasos por los niños pequeños se basan en su naturaleza fundamentalmente amenazante o aterradora. [c] El miedo a los payasos, particularmente a los payasos de circo, se conoce con el término coulrofobia . [19]

Hay diferentes tipos de payasos representados en todo el mundo. Incluyen

  • Auguste
  • Rostro negro
  • Bufón
  • Arlequín
  • Bufón
  • Artista mimo
  • Pierrot
  • Pirueta
  • Pueblo
  • Payaso de rodeo
  • Vagabundo
  • Cara blanca

Payaso de circo

Pierrot y Arlequín

El emparejamiento clásico del Payaso Blanco con Auguste en la tradición moderna tiene un precedente en el emparejamiento de Pierrot y Arlequín en la Commedia dell'arte . Originalmente, el papel de Arlequín era el de un sirviente alegre, ágil y astuto, emparejado con el más severo y melancólico Pierrot.

En la Harlequinade inglesa del siglo XVIII , Harlequin ahora estaba emparejado con Clown. Tal como lo desarrolló Joseph Grimaldi alrededor de 1800, Clown se convirtió en la broma traviesa y brutal del Arlequín más sofisticado, que se convirtió en un personaje más romántico. La pareja más influyente en la Inglaterra victoriana fueron los Payne Brothers, activos durante las décadas de 1860 y 1870.

Payaso blanco y Auguste

Les Rossyann, payaso blanco y el torpe Auguste de Francia

El payaso blanco , o payaso blanco en francés, es un personaje sofisticado, a diferencia del torpe Auguste. [20] Los dos tipos también se distinguen como el payaso triste (blanc) y el payaso feliz (Auguste). [21]

El color de maquillaje base de Auguste es una variación de rosa, rojo o bronceado en lugar de blanco. Las características son exageradas en tamaño y suelen ser de color rojo y negro. La boca está delineada densamente con blanco (llamado hocico) al igual que los ojos. Adecuado para el personaje, el Auguste puede vestirse con un atuendo bien ajustado o con un traje que no le quede bien, demasiado grande o demasiado pequeño, o bien es apropiado. Los colores llamativos, los estampados o estampados grandes y los tirantes suelen caracterizar los disfraces de Auguste.

El tipo de personaje de Auguste es a menudo un anarquista, un bromista o un tonto. Es inteligente y tiene un estatus mucho más bajo que el cara blanca. Clásicamente, el personaje de cara blanca instruye al personaje de Auguste para que realice sus órdenes. El Auguste tiene dificultades para realizar una tarea determinada, lo que conduce a situaciones divertidas. A veces, el Auguste desempeña el papel de un anarquista y, a propósito, tiene problemas para seguir las instrucciones del rostro blanco. A veces, el Auguste se confunde o es tonto y comete errores de forma menos deliberada.

El contra-auguste juega el papel de mediador entre el payaso blanco y el personaje de Auguste. Tiene un estatus más bajo que el payaso blanco pero un estatus más alto que el de Auguste. Aspira a parecerse más al payaso blanco y, a menudo, imita todo lo que hace el payaso blanco para tratar de ganarse la aprobación. Si hay un personaje contra-auguste, a menudo el rostro blanco le indica que corrija al Auguste cuando está haciendo algo mal.

Maquillaje de cara blanca

GL Fox, el Humpty Dumpty original

Hay dos tipos principales de payasos con maquillaje de cara blanca : el payaso blanco clásico se deriva del personaje de Pierrot . Su maquillaje es blanco, generalmente con rasgos faciales como cejas enfatizadas en negro. Es el payaso más inteligente y sofisticado, en contraste con los tipos rudos o grotescos de Auguste . Francesco Caroli y Glenn "Frosty" Little son ejemplos de este tipo. El segundo tipo de whiteface es el payaso bufón del tipo Bozo , conocido como Comedy o Grotesque Whiteface . Este tipo tiene rasgos grotescamente enfatizados, especialmente una nariz roja y boca roja, a menudo con cabello parcial (mayormente rojo). En la asociación cómica de Abbott y Costello , Bud Abbot habría sido el clásico whiteface y Lou Costello la comedia whiteface o Auguste. [22]

Tradicionalmente, el payaso de cara blanca usa maquillaje blanco de payaso para cubrir toda la cara y el cuello, sin dejar visible la piel natural subyacente. [23] En el maquillaje europeo de cara blanca, las orejas están pintadas de rojo.

El maquillaje de cara blanca fue diseñado originalmente por Joseph Grimaldi en 1801. Comenzó pintando una base blanca sobre su rostro, cuello y pecho antes de agregar triángulos rojos en las mejillas, cejas gruesas y grandes labios rojos en una sonrisa traviesa. El diseño de Grimaldi es utilizado por muchos payasos modernos. Según el biógrafo de Grimaldi, Andrew McConnell Stott, fue uno de los diseños teatrales más importantes del siglo XIX. [23]

El primer gran payaso de cara blanca de Estados Unidos fue la estrella de teatro George "GL" Fox . Siguiendo al inglés Joseph Grimaldi , Fox popularizó las historias de Humpty Dumpty en todo el país en la primera mitad del siglo XIX en Estados Unidos.

Payaso de personaje

El personaje payaso adopta un personaje excéntrico de algún tipo, como un carnicero, un panadero, un policía, un ama de casa o un vagabundo . Los mejores ejemplos de este tipo de payasos son los vagabundos del circo Otto Griebling y Emmett Kelly . Red Skelton , Harold Lloyd , Buster Keaton , Charlie Chaplin , Rowan Atkinson y Sacha Baron Cohen encajarían en la definición de payaso.

El maquillaje de payaso del personaje es una inclinación cómica en el rostro humano estándar. Su maquillaje comienza con una base de tono de piel y puede hacer uso de cualquier cosa, desde anteojos, bigotes y barbas hasta pecas, verrugas, orejas grandes o cortes de cabello extraños.

El payaso de carácter más frecuente en el circo estadounidense es el payaso vagabundo , vagabundo o vagabundo . Hay diferencias sutiles en los tipos de payasos de personajes estadounidenses. Las principales diferencias entre estos tipos de payasos es la actitud . Según el experto en circo estadounidense Hovey Burgess , [ ¿dónde? ] ellos son:

  • El Vagabundo: Migratorio y encuentra trabajo donde viaja. Ha tenido mala suerte pero mantiene una actitud positiva .
  • El Vagabundo: Migratorio y no trabaja donde viaja. De mala suerte y deprimido por su situación.
  • The Bum: No migratorio y no trabajador.

La Asociación Mundial de Payasos es una organización mundial de payasos, malabaristas, magos y pintacaritas. Celebra una convención anual, principalmente en Estados Unidos.

Clowns of America International es una organización de membresía de artes de payaso sin fines de lucro con sede en Minnesota que tiene como objetivo "compartir, educar y actuar como un lugar de reunión para aficionados, semiprofesionales y payasos profesionales de mentalidad seria".

Roles y habilidades

En el circo, un payaso puede realizar otros roles o habilidades circenses. Los payasos pueden realizar habilidades como la cuerda floja , hacer malabares , montar en bicicleta , maestro de ceremonias o montar en un animal. Los payasos también pueden "sentarse" con la orquesta . Otros artistas de circo también pueden reemplazar temporalmente a un payaso y realizar sus habilidades con disfraces de payaso.

Frameworks

Los marcos son el esquema general de un acto que usan los payasos para ayudarlos a construir un acto. [24] Los marcos pueden ser flojos, incluyendo solo un comienzo y un final general del acto, dejando que la creatividad del payaso complete el resto, o en el otro extremo, un guión completamente desarrollado que deja muy poco espacio para la creatividad.

Los espectáculos son la producción general de la que forma parte un payaso, puede incluir o no elementos distintos del payaso, como en un espectáculo de circo. En un contexto de circo, los espectáculos de payasos se componen típicamente de una combinación de platos principales, guarniciones, paradas de payasos, gags de pista, gags y bits .

Gags, bits y negocios

  • Negocios : los movimientos individuales que usa el payaso, a menudo utilizados para expresar el carácter del payaso.
  • Gag - pieza muy corta de la comedia payaso que, cuando se repite dentro de un bit o de rutina , puede convertirse en un chiste . Las bromas son, vagamente, las bromas que los payasos se hacen entre sí. Una mordaza puede tener un principio, un medio y un final, o puede que no. Gags también puede referirse a las acrobacias / trucos de utilería o las acrobacias que usan los payasos, como una flor chorreante.
  • Bit : el boceto o la rutina del payaso, compuesto por uno o más gags elaborados y cronometrados antes de subir al escenario, o piezas improvisadas compuestas de material de improvisación familiar.

Menú

  • Entrada : actos de payaso que duran entre 5 y 10 minutos. Por lo general, está compuesto por varios chistes y bits, generalmente dentro de un marco de payasadas. Los platos principales casi siempre terminan con un soplo : el final cómico de un segmento de programa, un fragmento, una broma, un truco o una rutina.
  • Plato de acompañamiento - acto de característica más corto. Las guarniciones son esencialmente versiones más cortas del plato principal, que suelen durar de 1 a 3 minutos. Por lo general, compuestas por varios chistes y detalles, las guarniciones suelen estar dentro de un marco de payasadas. Las guarniciones casi siempre terminan con un soplo.

Interludios

Clown Stops o interludios son breves apariciones de payasos en un circo mientras se cambian los accesorios y el aparejo. Por lo general, se componen de algunos gags o varios bits . Las paradas de payasos siempre tendrán un comienzo, un desarrollo y un final, y culminarán invariablemente en un soplo. Muchos también los llaman repeticiones o enfrentamientos , y en el circo actual son una forma de arte en sí mismos. Originalmente eran negocios que parodiaban el acto anterior. Si, por ejemplo, hubiera habido un equilibrista, la repetición involucraría dos sillas con un trozo de cuerda en medio y el payaso tratando de imitar al artista tratando de caminar entre ellos, con las caídas y cascadas resultantes que provocarían la risa del público. Hoy en día, los interludios son mucho más complejos y, en muchos espectáculos modernos, las payasadas son un hilo conductor que une todo el espectáculo.

Trucos de utilería

Entre las acrobacias de payasos más conocidas se encuentran: flor de chorro; el truco de demasiados payasos saliendo de un coche diminuto ; hacer casi cualquier cosa con un pollo de goma , tropezar con los propios pies (o una bolsa de aire o una mancha imaginaria en el piso), o montar cualquier cantidad de vehículos ridículos o bicicletas de payaso . Las acrobacias de utilería individuales generalmente se consideran partes individuales.

  • Chuchín (José de Jesus Medrano), un famoso payaso de circo mexicano desde finales de la década de 1960 hasta 1984

  • Actor disfrazado de payaso (c. 1870)

  • El Pagliacco italiano de c. 1600 (Maurice Sand, Masques et bouffons (Comedie Italienne) , 1860)

  • El personaje francés Paillasse (grabado de 1885)

  • Joseph Grimaldi como Clown, mostrando su propio diseño de maquillaje

  • Un payaso de circo en un cartel publicitario de Arm & Hammer Brand Soda (c. 1900)

  • Postal de 1968, elenco principal de Bozo's Circus ( WGN-TV ); de izquierda a derecha, Director de pista Ned ( Ned Locke ), el Sr. Bob (líder de la banda de Bob Trendler ), Bozo ( Bob Bell ), Oliver O. Oliver ( Ray Rayner ), de arena del payaso ( Don Sandburg )

  • Pierrot y Arlequín de Paul Cézanne (1898)

  • El actor sueco Gösta Ekman senior (1890-1938) como payaso de cara blanca en la obra Han som får örfilarna ( El que recibe una bofetada ) de Leonid Andreyev (1926)

  • Aspectos típicos de un Auguste; hocico y ojos blancos (el actor sueco Lasse Beischer  [ sv ] en una actuación de 1 2 3 Schtunk  [ sv ] , fotografía de 2008)

  • Emmett Kelly en su personaje de Weary Willie (centro) con dos payasos de cara blanca de Ringling Bros. en un anuncio de 1953 para la Oficina Panamericana del Café

  • Smilie el payaso

  • Toddles el payaso

  • Lista de payasos
  • Bouffon
  • Payaso de circo
  • Payaso bicicleta
  • Coche payaso
  • Cuidado del payaso
  • Circus Knie
  • Sociedad de payasos
  • Payaso malvado
  • Bufón
  • Artista mimo
  • Payaso de rodeo

  1. ^ Islandés klunni , suecos kluns "torpe, grosero persona"; cf Klönne y kluns de Frisia del Norte, que también significa persona torpe . Una propuesta alternativa deriva clown del latín colonus "colono, agricultor". El verbo clown "interpretar al payaso en el escenario" es de aproximadamente 1600. [11]
  2. ↑ De paglia , palabra para paja (después del disfraz de paja del personaje rústico bufón), o de bajaccio "burlador, burlador".
  3. ^ Un estudio de la Universidad de Sheffield concluyó que "los niños no agradan a los payasos en todo el mundo. Algunos los encuentran bastante aterradores e incognoscibles". [15] [16] La aversión natural a los payasos los hace efectivos para provocar la risa al liberar la tensión al actuar de manera torpe o dejándose indefensos. [17] [18]

  1. ^ Rogers, Phyllis (1980). "Mis comidas favoritas son Dr Pepper, berza y ​​pizza. Estoy seguro de que seré un buen payaso" . ScholarlyCommons. Estudios en Comunicación Visual . Universidad de Pennsylvania. 6 (1): 44–45 . Consultado el 1 de enero de 2021 . Tu rostro era tu fortuna, y copiar el rostro de otro hombre sin su permiso era un robo, castigado con el ostracismo. Cada hombre tenía algún tipo de truco especial que hacía que su maquillaje se viera perfecto ... Los viejos payasos sienten que la forma más rápida y fácil para que una persona distinga entre un payaso y una persona maquillada es la capacidad del payaso para mover su rostro. Los viejos payasos dicen que cualquiera puede aplicar pintura con grasa en la cara, pero muy pocos practicantes del arte del payaso adquieren la habilidad de hacer que sus caras se muevan.
  2. ^ Butler, Laurel (marzo de 2012). " ' Todo parecía nuevo': el payaso como pedagogía crítica encarnada" . Temas teatrales . Prensa de la Universidad Johns Hopkins. 22 (1): 62. doi : 10.1353 / tt.2012.0014 . Archivado desde el original el 19 de mayo de 2017 . Consultado el 1 de enero de 2021 . El pedagogo payaso italiano Giovanni Fusetti propone ... concebir al payaso como un estado del ser ... 'un estado de juego en el que todos tienen acceso a la pregunta clave: ¿qué tengo de divertido en mí?' Lecoq describe entrar en 'la dimensión del payaso', que requiere 'un estado de apertura, completamente sin defensa ... un estado de reacción y sorpresa' (146). John Wright ... [dice] 'el estado de desconcierto que vemos en clown ... como un estado común de la humanidad ... Clown nos recuerda que, en el fondo, todos estamos exactamente en el mismo estado de desconcierto' ( 218). John Flax (2009) ... dice que, para Lecoq, 'el payaso teatral se trataba simplemente de encontrar ese estado básico de vulnerabilidad y permitir que la audiencia existiera en ese estado contigo ... Un estado de payaso es un estado de inocencia y poesía e ingenuidad que permite al público sacar sus propias conclusiones. Ese es el estado al que los traes, y harán las conexiones o no, pero les encanta estar en ese estado porque no vamos allí muy a menudo. Es un estado de antiintelectualismo, una especie de emoción pura ”.
  3. ^ Keisalo, Marianna (24 de marzo de 2017). " ' Picking People to Hate': reversiones reversibles en la comedia stand-up" . Suomen Antropologi . 41 (4): 62 . Consultado el 22 de marzo de 2021 . Reversiones, ampliamente definidas como cambiar al opuesto de lo que se considera 'el orden normal' ... Las reversiones son un aspecto importante de la actuación de muchas figuras de payasos rituales (Keisalo-Galvan 2011; Steward 1991 [1929]), así como más ejemplos cotidianos de payasadas y humor (p. ej., Basso 1979).
  4. ^ Doble, Oliver (2014) [2005]. "Licencia". Conseguir la broma: el funcionamiento interno de la comedia stand-up . Cita de Stewart Lee (2ª ed.). Nueva York: Bloomsbury Methuen Drama. pag. 264. ISBN 978-1-4081-7460-9. Según Stewart Lee, "Al revertir las normas y romper los tabúes, los payasos nos muestran lo que tenemos que perder y lo que también podríamos ganar si nos mantenemos al margen de las restricciones de las convenciones sociales y el discurso cortés de todos los días".
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  • Citas de y sobre payasos
  • Colección: "Clowns" del Museo de Arte de la Universidad de Michigan