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Porter en la década de 1930

Cole Albert Porter (9 de junio de 1891-15 de octubre de 1964) fue un compositor y compositor estadounidense. Muchas de sus canciones se convirtieron en estándares conocidos por sus letras ingeniosas y urbanas, y muchas de sus partituras tuvieron éxito en Broadway y en el cine.

Nacido en una familia adinerada en Indiana , Porter desafió los deseos de su abuelo y tomó la música como profesión. De formación clásica, se sintió atraído por el teatro musical . Después de un comienzo lento, comenzó a alcanzar el éxito en la década de 1920 y, en la década de 1930, era uno de los principales compositores de canciones de Broadway. A diferencia de muchos compositores exitosos de Broadway, Porter escribió la letra y la música de sus canciones. Después de un grave accidente al montar a caballo en 1937, Porter quedó discapacitado y con dolores constantes, pero continuó trabajando. Sus espectáculos de principios de la década de 1940 no contenían los éxitos duraderos de su mejor trabajo de las décadas de 1920 y 1930, pero en 1948 hizo un regreso triunfal con su musical más exitoso, Kiss Me, Kate . Ganó el primeroPremio Tony al Mejor Musical .

Los otros musicales de Porter incluyen Fifty Million Frenchmen , DuBarry Was a Lady , Anything Goes , Can-Can y Silk Stockings . Sus numerosas canciones de éxito incluyen " Night and Day ", " Begin the Beguine ", " I Get a Kick Out of You ", " Bueno, ¿lo hiciste Evah? ", " Te tengo bajo mi piel ", " Mi corazón Pertenece a papá "y" Eres el mejor ". También compuso partituras para películas de la década de 1930 a la de 1950, incluida Born to Dance (1936), que incluía la canción " You 'd Sea tan fácil de amar ";Rosalie (1937), que contó con " In the Still of the Night "; High Society (1956), que incluyó " True Love "; y Les Girls (1957).

Vida y carrera [ editar ]

Primeros años [ editar ]

Casa de campo en Westleigh Farms

Porter nació en Perú, Indiana , el único hijo sobreviviente de una familia adinerada. [n 1] [2] Su padre, Samuel Fenwick Porter, era farmacéutico de oficio. [3] [n 2] Su madre, Kate, era la hija indulgente de James Omar "JO" Cole, "el hombre más rico de Indiana", un especulador de carbón y madera que dominaba a la familia. [5] [n 3] JO Cole construyó a la pareja una casa en su propiedad en el área de Perú, conocida como Westleigh Farms. [7] Después de la escuela secundaria, Porter regresó a la casa de su infancia solo para visitas ocasionales. [8]

La decidida madre de Porter lo adoraba [9] y comenzó su formación musical a una edad temprana. Aprendió a tocar el violín a los seis años, el piano a los ocho y escribió su primera opereta (con la ayuda de su madre) a los diez. Ella falsificó su año de nacimiento registrado, cambiándolo de 1891 a 1893 para que pareciera más precoz. [5] Su padre, un hombre tímido y poco asertivo, desempeñó un papel menor en la educación de Porter, aunque como poeta aficionado, pudo haber influido en los dones de su hijo para la rima y la métrica. [3] El padre de Porter también era un cantante y pianista talentoso, pero la relación padre-hijo no era estrecha. [9]

Porter como estudiante de Yale College

JO Cole quería que su nieto se convirtiera en abogado, [5] y con eso en mente, lo envió a Worcester Academy en Massachusetts en 1905. Porter trajo un piano vertical con él a la escuela [10] y descubrió que la música y su habilidad para entretener, le facilitó hacer amigos. [10] A Porter le fue bien en la escuela y rara vez volvía a casa de visita. [11] Se convirtió en el mejor alumno de la clase [5] y fue recompensado por su abuelo con una gira por Francia, Suiza y Alemania. [12] Al ingresar al Yale College en 1909, Porter se especializó en inglés, se especializó en música y también estudió francés. [13] Fue miembro deScroll and Key y la fraternidad Delta Kappa Epsilon , y contribuyó a la revista de humor del campus The Yale Record . [14] Fue uno de los primeros miembros del grupo de canto a capella Whiffenpoofs y participó en varios otros clubes de música; [15] en su último año, fue elegido presidente del Yale Glee Club y fue su principal solista. [13]

Porter escribió 300 canciones mientras estaba en Yale, [5] incluyendo canciones de estudiantes como las canciones de lucha de fútbol "Bulldog" [16] y "Bingo Eli Yale" (también conocido como "¡Bingo, esa es la jerga!") Que todavía se reproducen en Yale. [17] [18] Durante la universidad, Porter se familiarizó con la vibrante vida nocturna de la ciudad de Nueva York, tomando el tren allí para cenar, ir al teatro y noches en la ciudad con sus compañeros de clase, antes de regresar a New Haven, Connecticut, temprano en la mañana. [15] También escribió partituras de comedia musical para su fraternidad, la Yale Dramatic Association , y como estudiante en Harvard - Cora (1911), And the Villain Still Pursued Her (1912),La olla de oro(1912), The Kaleidoscope (1913) y Paranoia (1914), que lo ayudaron a prepararse para una carrera como compositor y letrista de Broadway y Hollywood. [13] Después de graduarse de Yale, Porter se matriculó en la Facultad de Derecho de Harvard en 1913. Pronto sintió que no estaba destinado a ser abogado y, por sugerencia del decano de la facultad de derecho, se cambió al departamento de música de Harvard, donde estudió armonía y contrapunto con Pietro Yon . [3] Su madre no se opuso a este movimiento, pero se mantuvo en secreto de JO Cole. [5]

En 1915, la primera canción de Porter en Broadway , "Esmeralda", apareció en la revista Hands Up . El rápido éxito fue seguido inmediatamente por el fracaso: su primera producción de Broadway, en 1916, See America First , una "ópera cómica patriótica" inspirada en Gilbert y Sullivan , con un libro de T. Lawrason Riggs , fue un fracaso y cerró después de dos semanas. . [19] Porter pasó el año siguiente en la ciudad de Nueva York antes de ir al extranjero durante la Primera Guerra Mundial. [13]

París y el matrimonio [ editar ]

En 1917, cuando Estados Unidos entró en la Primera Guerra Mundial , Porter se mudó a París para trabajar con la organización Duryea Relief. [20] [n 4] Algunos escritores se han mostrado escépticos sobre la afirmación de Porter de haber servido en la Legión Extranjera Francesa , [5] [19] pero la Legión incluye a Porter como uno de sus soldados y exhibe su retrato en su museo en Aubagne . [22] Según algunas versiones, sirvió en el norte de África y fue transferido a la Escuela de Oficiales Franceses en Fontainebleau , donde enseñó artillería a los soldados estadounidenses. [23] Un obituario en The New York Times.declaró que, mientras estuvo en la Legión, "hizo que le hicieran un piano portátil especialmente construido para que pudiera llevarlo a la espalda y entretener a las tropas en sus vivaques ". [24] Otro relato, dado por Porter, es que se unió al departamento de reclutamiento del Cuartel General de Aviación Estadounidense, pero, según su biógrafo Stephen Citron , no hay constancia de que se uniera a esta u otra rama de las fuerzas. [25]

Porter mantuvo un apartamento de lujo en París, donde entretuvo generosamente. Sus fiestas eran extravagantes y escandalosas, con "mucha actividad gay y bisexual, nobleza italiana, travestismo, músicos internacionales y un gran excedente de drogas recreativas". [5] En 1918, conoció a Linda Lee Thomas , una rica divorciada nacida en Louisville, Kentucky, ocho años mayor que él. [2] [n 5] Era hermosa y estaba bien conectada socialmente; la pareja compartía intereses mutuos, incluido el amor por los viajes, y ella se convirtió en la confidente y compañera de Porter. [27] La pareja se casó al año siguiente. No tenía ninguna duda sobre la homosexualidad de Porter, [n 6]pero era mutuamente ventajoso que se casaran. Para Linda, ofrecía un estatus social continuo y una pareja que era la antítesis de su primer marido abusivo. [26] Para Porter, trajo un frente heterosexual respetable en una era en la que la homosexualidad no era reconocida públicamente. Además, estaban genuinamente dedicados el uno al otro y permanecieron casados ​​desde el 19 de diciembre de 1919 hasta su muerte en 1954. [5] Linda siguió protegiendo su posición social y, creyendo que la música clásica podría ser una salida más prestigiosa que Broadway para los talentos de su marido, trató de utilizar sus conexiones para encontrarle profesores adecuados, incluido Igor Stravinsky , pero no tuvo éxito. Finalmente, Porter se matriculó en la Schola Cantorumen París, donde estudió orquestación y contrapunto con Vincent d'Indy . [3] Mientras tanto, el primer gran éxito de Porter fue la canción "Old-Fashioned Garden" de la revista Hitchy-Koo en 1919. [2] En 1920, contribuyó con la música de varias canciones al musical A Night Out . [29]

Ca 'Rezzonico en Venecia, alquilado por Porter en la década de 1920

El matrimonio no disminuyó el gusto de Porter por el lujo extravagante. La casa de los Porter en la rue Monsieur, cerca de Les Invalides, era una casa palaciega con papel pintado de platino y sillas tapizadas en piel de cebra. [24] En 1923, Porter recibió una herencia de su abuelo, y los Porters comenzaron a vivir en palacios alquilados en Venecia. Una vez contrató a todos los Ballets Russes para entretener a sus invitados, y para una fiesta en Ca 'Rezzonico , que alquiló por $ 4,000 al mes ($ 60,000 en valor actual), contrató a 50 gondoleros para que actuaran como lacayos y tenía una compañía de equilibristas. actuar en un resplandor de luces. [24] En medio de este estilo de vida extravagante, Porter continuó escribiendo canciones con el apoyo de su esposa.[30]

Porter recibió pocos encargos de canciones en los años inmediatamente posteriores a su matrimonio. Hizo interpolar un número ocasional en las revistas de otros escritores en Gran Bretaña y Estados Unidos. Para un programa de CB Cochran en 1921, tuvo dos éxitos con los números de comedia "The Blue Boy Blues" y "Olga, Come Back to the Volga". [31] En 1923, en colaboración con Gerald Murphy , compuso un ballet corto, originalmente titulado Landed y luego Within the Quota , que describe satíricamente las aventuras de un inmigrante a Estados Unidos que se convierte en estrella de cine. [32] La obra, escrita para los Ballets suédois , dura unos 16 minutos. Fue orquestado por Charles Koechliny comparte la misma noche de apertura como Milhaud 's La création du monde . [33] El trabajo de Porter fue una de las composiciones a base de jazz sinfónico más tempranas, anterior a George Gershwin 's Rhapsody in Blue por cuatro meses, y fue bien recibido por el francés y los colaboradores estadounidenses después de su estreno en el Teatro de los Campos Elíseos en octubre 1923. [33] [n 7]

Después de una exitosa presentación en Nueva York el mes siguiente, los Ballets suédois realizaron una gira por los Estados Unidos, presentándola 69 veces. Un año después, la empresa se disolvió y la partitura se perdió hasta que se reconstruyó a partir de los manuscritos de Porter y Koechlin entre 1966 y 1990, con la ayuda de Milhaud y otros. [35] Porter tuvo menos éxito con su trabajo en The Greenwich Village Follies (1924). Escribió la mayor parte de la partitura original, pero sus canciones fueron descartadas gradualmente durante la ejecución de Broadway, y para el momento de la gira posterior a Broadway en 1925, todos sus temas habían sido eliminados. [36]Frustrado por la respuesta del público a la mayor parte de su trabajo, Porter casi abandonó la composición como carrera, aunque continuó componiendo canciones para amigos y actuando en fiestas privadas. [30]

Éxito de Broadway y West End [ editar ]

Irène Bordoni , protagonista de Porter's Paris

A la edad de 36 años, Porter se reintrodujo en Broadway en 1928 con el musical Paris , su primer éxito. [37] Fue encargado por E. Ray Goetz a instancias de la esposa de Goetz y estrella del programa, Irène Bordoni . [37] Ella había querido que Rodgers y Hart escribieran las canciones, pero no estaban disponibles, y el agente de Porter persuadió a Goetz para que contratara a Porter en su lugar. [38] En agosto de 1928, el trabajo de Porter en el programa fue interrumpido por la muerte de su padre. Se apresuró a regresar a Indiana para consolar a su madre antes de regresar al trabajo. Las canciones del programa incluyeron " Let's Misbehave " y una de sus listas de canciones más conocidas ,"Let's Do It ", que fue presentado por Bordoni y Arthur Margetson . [39] El espectáculo se inauguró en Broadway el 8 de octubre de 1928. Los Porters no asistieron la primera noche porque Porter estaba en París supervisando otro espectáculo para el que había sido encargado. , La Revue , en un club nocturno. [40] Esto también fue un éxito y, en la frase de Citron, Porter fue finalmente "aceptado en el escalón superior de los compositores de Broadway". [41] Cochran ahora quería más de Porter que canciones extra aisladas ; planeó una extravagancia en el West End similar a los shows de Ziegfeld , con una partitura de Porter y un gran elenco internacional liderado por Jessie Matthews ,Sonnie Hale y Tilly Losch . La revista, Wake Up and Dream , tuvo 263 funciones en Londres, después de lo cual Cochran la transfirió a Nueva York en 1929. En Broadway, el negocio se vio gravemente afectado por el colapso de Wall Street en 1929 , [n 8] y la producción duró solo 136 actuaciones. Desde el punto de vista de Porter, no obstante fue un éxito, ya que su canción " What Is This Thing Called Love? " Se hizo inmensamente popular. [43]

Nueva fama de Porter le trajo todas las regiónes de Hollywood , sino porque su partitura para Paramount 's La batalla de París fue mediocre, y su estrella, Gertrude Lawrence , fue mal ubicados, la película no fue un éxito. [44] Citron expresa la opinión de que Porter no estaba interesado en el cine y "notablemente escribió para las películas". [45] Aún sobre un tema galo , el último espectáculo de Broadway de Porter en la década de 1920 fue Cincuenta millones de franceses (1929), para el que escribió 28 temas, incluidos " You Do Something to Me ", "You've Got That Thing" y " El cuento de la ostra ". [46]El programa recibió avisos mixtos. Un crítico escribió, "la letra por sí sola es suficiente para llevar a cualquiera excepto a PG Wodehouse a la jubilación", pero otros descartaron las canciones como "agradables" y "no una canción de gran éxito en el programa". Como se trataba de una producción lujosa y cara, nada menos que full house bastaría, y después de solo tres semanas, los productores anunciaron que la cerrarían. Irving Berlin , quien admiraba y defendía a Porter, sacó un anuncio de prensa pagado en el que llamaba al programa "La mejor comedia musical que he escuchado en años ... Una de las mejores colecciones de números de canciones que he escuchado". Esto salvó el espectáculo, que duró 254 funciones, considerado un éxito en ese momento. [47]

1930 [ editar ]

Ray Goetz, productor de Paris and Fifty Million Frenchmen , cuyo éxito lo mantuvo solvente cuando otros productores quedaron en bancarrota por la caída del negocio de Broadway posterior al colapso, invitó a Porter a escribir un espectáculo musical sobre la otra ciudad que conocía y amaba. : Nueva York. Goetz ofreció el equipo con el que Porter había trabajado por última vez: Herbert Fields escribiendo el libro y el viejo amigo de Porter, Monty Woolley, dirigiendo. [48] The New Yorkers (1930) adquirió notoriedad instantánea por incluir una canción sobre una prostituta , " Love for Sale ". Realizado originalmente por Kathryn Crawforden un ambiente callejero, la desaprobación crítica llevó a Goetz a reasignar el número a Elisabeth Welch en la escena de un club nocturno. La letra se consideró demasiado explícita para la radio en ese momento, aunque se grabó y se emitió como instrumental y rápidamente se convirtió en un estándar. [49] Porter a menudo se refería a ella como su favorita de sus canciones. [50] Los neoyorquinos también incluyeron el éxito " I Happen to Like New York ". [51]

Elisabeth Welch protagonizó The New Yorkers y Nymph Errant de Porter .

Luego vino el último espectáculo teatral de Fred Astaire , Gay Divorce (1932). [52] Presentó un éxito que se convirtió en la canción más conocida de Porter, " Night and Day ". [n 9] A pesar de la prensa mixta (algunos críticos se mostraron reacios a aceptar a Astaire sin su anterior pareja, su hermana Adele ), el programa tuvo 248 representaciones rentables, y los derechos de la película, retitulada The Gay Divorcee , se vendieron a RKO. Imágenes . [n 10] Porter siguió esto con un espectáculo en el West End para Gertrude Lawrence, Nymph Errant (1933), presentado por Cochran en el Adelphi Theatre., donde tuvo 154 funciones. Entre las canciones de éxito que compuso Porter para el programa se encuentran "Experiment" y "The Physician" para Lawrence, y "Solomon" para Elisabeth Welch. [54]

En 1934, el productor Vinton Freedley ideó un nuevo enfoque para producir musicales. En lugar de encargar libros, música y letras y luego emitir el programa, Freedley buscó crear un musical ideal con estrellas y escritores comprometidos desde el principio. [55] Las estrellas que quería eran Ethel Merman , William Gaxton y el comediante Victor Moore . Planeó una historia sobre un naufragio y una isla desierta, y para el libro recurrió a PG Wodehouse y Guy Bolton . Para las canciones, se decidió por Porter. Al decirle a cada uno de estos que ya había firmado con los demás, Freedley reunió a su equipo ideal. [n 11]Se requirió una reescritura drástica de última hora debido a un importante accidente marítimo que dominó las noticias e hizo que el libro de Bolton y Wodehouse pareciera de mal gusto. [n 12] Sin embargo, el programa Anything Goes fue un éxito inmediato. Porter escribió lo que muchos consideran su mayor puntuación de este período. La reseña de la revista New Yorker decía: "El Sr. Porter está solo en clase", [58] y Porter lo llamó posteriormente uno de sus dos programas perfectos, junto con el posterior Kiss Me, Kate . [58] Entre sus canciones se incluyen " Me divierte mucho ", " A lo largo de la noche ", " Eres el mejor"(una de sus listas de canciones más conocidas) y" Blow, Gabriel, Blow ", así como el número del título . [59] El espectáculo tuvo 420 presentaciones en Nueva York (una carrera particularmente larga en la década de 1930) y 261 en Londres. [60] Porter, a pesar de sus lecciones de orquestación de d'Indy, no orquestó sus musicales. Anything Goes fue orquestado por Robert Russell Bennett y Hans Spialek . [61] [n 13] Ahora en el apogeo de su Con el éxito, Porter pudo disfrutar de la noche de apertura de sus musicales; hizo grandes entradas y se sentó al frente, aparentemente disfrutando del espectáculo tanto como cualquier otro miembro de la audiencia. Russel Crousecomentó: "El comportamiento de Cole en la noche de estreno es tan indecente como el de un novio que se divierte en su propia boda". [58]

Anything Goes fue el primero de los cinco programas de Porter con Merman. Amaba su voz fuerte y atrevida y escribió muchos números que mostraban sus fortalezas. [62] Jubilee (1935), escrita con Moss Hart durante un crucero alrededor del mundo, no fue un gran éxito, con solo 169 presentaciones, pero contó con dos canciones que desde entonces se han convertido en estándares, " Begin the Beguine " y " Sólo una de esas cosas ". [63] Red, Hot and Blue (1936), con Merman, Jimmy Durante y Bob Hope , tuvo 183 presentaciones e introdujo " It's De-Lovely ", " Down in the Depths (en el noveno piso)"y" Ridin 'High " . [64] El relativo fracaso de estos programas convenció a Porter de que sus canciones no atraían a una audiencia lo suficientemente amplia. En una entrevista, dijo:" Las alusiones sofisticadas son buenas durante unas seis semanas ... más divertido, pero solo para mí y otras dieciocho personas, todas las cuales son primeras noches de todos modos. La dramaturgia pulida, urbana y para adultos en el campo musical es estrictamente un lujo creativo ". [65]

Porter también escribió para Hollywood a mediados de la década de 1930. Sus puntuaciones se encuentran las de las Metro-Goldwyn-Mayer películas llevado bailar (1936), con James Stewart , con " usted sería tan fácil de amar " y " Te tengo bajo mi piel ", y Rosalie (1937 ), con " In the Still of the Night ". [66] Escribió la partitura del cortometraje Paree, Paree , en 1935, utilizando algunas de las canciones de Fifty Million Frenchmen . [67] Porter también compuso la canción de vaqueros " Don't Fence Me In " para Adios, Argentina., una película no producida, en 1934, pero no se convirtió en un éxito hasta que Roy Rogers la cantó en la película Hollywood Canteen de 1944 . [68] Bing Crosby , The Andrews Sisters y otros artistas también lo popularizaron en la década de 1940. Los Porter se mudaron a Hollywood en diciembre de 1935, pero a la esposa de Porter no le gustaba el ambiente cinematográfico, y los actos homosexuales en el armario de Porter, antes muy discretos, se volvieron menos; ella se retiró a su casa de París. [69] [70] Cuando su asignación de película sobre RosalieTerminó en 1937, Porter se apresuró a ir a París para hacer las paces con Linda, pero se mantuvo tranquila. Después de un recorrido a pie por Europa con sus amigos, Porter regresó a Nueva York en octubre de 1937 sin ella. [71] Pronto se reunieron por un accidente que sufrió Porter. [72]

El 24 de octubre de 1937, Porter montaba con la condesa Edith di Zoppola y el duque Fulco di Verdura en Piping Rock Club en Locust Valley, Nueva York , cuando su caballo rodó sobre él y le aplastó las piernas, dejándolo sustancialmente lisiado y con dolor constante por El resto de su vida. Aunque los médicos le dijeron a la esposa y a la madre de Porter que tendrían que amputarle la pierna derecha y posiblemente también la izquierda, se negó a someterse al procedimiento. Linda corrió desde París para estar con él y lo apoyó en su negativa a la amputación. [73] Permaneció en el hospital durante siete meses antes de que se le permitiera regresar a su apartamento en Waldorf Towers . [74] [75] [n 14]Reanudó el trabajo tan pronto como pudo, y descubrió que eso le quitaba la cabeza a su perpetuo dolor. [74]

El primer espectáculo de Porter después de su accidente no fue un éxito. Nunca se sabe (1938), protagonizada por Clifton Webb , Lupe Vélez y Libby Holman , solo tuvo 78 funciones. [77] La partitura incluía las canciones "From Alpha to Omega" y " At Long Last Love ". [78] Regresó al éxito con Leave It to Me! (1938); el programa presentó a Mary Martin , cantando " Mi corazón pertenece a papá ", y otros temas incluyeron "A la mayoría de los caballeros no les gusta el amor" y "De ahora en adelante". [79] El último espectáculo de Porter en la década de 1930 fue DuBarry Was a Lady.(1939), un espectáculo particularmente atrevido protagonizado por Merman y Bert Lahr . [80] Después de una gira previa a Broadway, durante la cual tuvo problemas con los censores de Boston, [81] logró 408 funciones, comenzando en el 46th Street Theatre . [82] La partitura incluía "But in the Morning, No" (que estaba prohibido en las ondas de radio), " Do I Love You? ", " Bueno, Did You Evah! ", "Katie Went to Haiti" y otra de Porter. canciones de lista de ritmo rápido, "Amistad". [83] A finales de 1939, Porter contribuyó con seis canciones a la película Broadway Melody of 1940 para Fred Astaire.George Murphy y Eleanor Powell. [84]

Mientras tanto, a medida que aumentaban los disturbios políticos en Europa, la esposa de Porter cerró su casa en París en 1939 y al año siguiente compró una casa de campo en las montañas de Berkshire , cerca de Williamstown, Massachusetts , que decoró con elegantes muebles de su casa en París. Porter pasó un tiempo en Hollywood, Nueva York y Williamstown. [85]

Década de 1940 y posguerra [ editar ]

Fred Astaire en Nunca te harás rico

Panama Hattie (1940) fue el éxito más antiguo de Porter hasta el momento, con 501 presentaciones en Nueva York a pesar de la ausencia de canciones duraderas de Porter. [86] Protagonizada por Merman, Arthur Treacher y Betty Hutton . ¡Seamos sinceros! (1941), protagonizada por Danny Kaye , tuvo una racha aún mejor, con 547 actuaciones en Nueva York. [87] Esto también carecía de números que se convirtieran en estándares, y Porter siempre lo contó entre sus menores esfuerzos. [88] Something for the Boys (1943), protagonizada por Merman, tuvo 422 actuaciones, y Mexican Hayride (1944), protagonizada por Bobby Clark , con June Havoc, tuvo 481 funciones. [89] Estos programas también están por debajo de los estándares de Porter. Los críticos no hicieron nada, quejándose de la falta de melodías exitosas y el nivel generalmente bajo de las partituras. [90] Después de dos fracasos, Seven Lively Arts (1944) (que incluía el estándar " Ev'ry Time We Say Goodbye ") y Around the World (1946), muchos pensaron que el mejor período de Porter había terminado. [91]

Entre los musicales de Broadway, Porter continuó escribiendo para Hollywood. Sus partituras cinematográficas de este período fueron Nunca te harás rico (1941) con Astaire y Rita Hayworth , Algo de qué gritar (1943) con Don Ameche , Janet Blair y William Gaxton, y Mississippi Belle (1943-1944), que fue abandonado antes de que comenzara el rodaje. [92] También cooperó en la realización de la película Night and Day (1946), una biografía en gran parte ficticia de Porter, con Cary Grant a la cabeza. Los críticos se burlaron, pero la película fue un gran éxito, principalmente debido a la gran cantidad de números antiguos de Porter en ella. [93]El éxito de la película biográfica contrasta marcadamente con el fracaso de la película de Vincente Minnelli The Pirate (1948), con Judy Garland y Gene Kelly , [94] en la que cinco nuevas canciones de Porter recibieron poca atención. [95]

Porter y Jean Howard a principios de 1954

Desde este punto bajo, Porter hizo un regreso conspicuo en 1948 con Kiss Me, Kate . Fue, con mucho, su espectáculo más exitoso, con 1.077 actuaciones en Nueva York y 400 en Londres. [96] La producción ganó el premio Tony por mejor musical (la primera, Tony premiado en esa categoría), y Porter ganó por mejor compositor y letrista. La partitura incluye " Another Op'nin ', Another Show ", "Wunderbar", " So In Love ", "Abrimos en Venecia", " Tom, Dick o Harry ", "Vine a Wive It Wealthly en Padua. "," Too Darn Hot "," Siempre fiel a ti (a mi manera) ",y "Repasa tu Shakespeare". [97]

Porter comenzó la década de 1950 con Out of This World (1950), que tuvo algunos buenos números pero demasiado campamento y vulgaridad, [98] y no tuvo mucho éxito. Su siguiente programa, Can-Can (1952), con " C'est Magnifique " y " It's All Right with Me ", fue otro éxito, con 892 presentaciones. [99] La última producción original de Broadway de Porter, Silk Stockings (1955), con " All of You ", también tuvo éxito, con una serie de 477 representaciones. [100] Porter escribió dos bandas sonoras más para películas y música para un especial de televisión antes de terminar su carrera en Hollywood.La película High Society(1956), protagonizada por Bing Crosby, Frank Sinatra y Grace Kelly , incluyó la última canción de gran éxito de Porter, " True Love ". [2] Fue adaptado como un musical de escenario del mismo nombre . Porter también escribió números para la película Les Girls (1957), protagonizada por Gene Kelly. Su partitura final fue para el especial de televisión de CBS Aladdin (1958). [101]

Últimos años [ editar ]

La madre de Porter murió en 1952 y su esposa murió de enfisema en 1954. [102] En 1958, las lesiones de Porter le provocaron una serie de úlceras en la pierna derecha. Después de 34 operaciones, tuvo que ser amputado y reemplazado por un miembro artificial. [103] Su amigo Noël Coward lo visitó en el hospital y escribió en su diario: "Las líneas de dolor incesante se han borrado de su rostro ... Estoy convencido de que toda su vida se alegrará y que su trabajo se beneficiará en consecuencia. . " [104] De hecho, Porter nunca escribió otra canción después de la amputación y pasó los seis años restantes de su vida en relativo aislamiento, viendo sólo amigos íntimos. [103]Continuó viviendo en las Torres Waldorf en Nueva York en su apartamento lleno de recuerdos. Los fines de semana, solía visitar una finca en los Berkshires y se quedaba en California durante los veranos. [24]

Porter murió de insuficiencia renal el 15 de octubre de 1964 en Santa Mónica , California, a la edad de 73 años. Está enterrado en el cementerio Mount Hope en su natal Perú, Indiana, entre su esposa y su padre. [105]

Homenajes y legado [ editar ]

Tumba de la familia Porter en Perú, Indiana

Muchos artistas han grabado canciones de Porter y decenas han lanzado álbumes completos de sus canciones. [106] En 1956, la cantante de jazz Ella Fitzgerald lanzó Ella Fitzgerald Sings the Cole Porter Songbook . En 1972, lanzó otra colección, Ella Loves Cole . Entre las muchas colecciones de álbumes de canciones de Porter se encuentran las siguientes: Oscar Peterson Toca el cancionero de Cole Porter (1959); Anita O'Day Swings Cole Porter con Billy May (1959); Toda la noche: Julie London canta lo más selecto de Cole Porter (1965); Rosemary Clooney canta la música de Cole Porter (1982); yTodo vale: Stephane Grappelli y Yo-Yo Ma Play (principalmente) Cole Porter (1989). [106] En 1990 Dionne Warwick lanzó Dionne Sings Cole Porter . [107] En ese mismo año, Red Hot + Blue fue lanzado como un CD benéfico para la investigación del SIDA y contó con 20 canciones de Cole Porter grabadas por artistas como U2 y Annie Lennox . [108]

Colecciones de grabaciones adicionales incluyen Frank Sinatra Sings the Select Cole Porter (1996) [109] y John Barrowman Swings Cole Porter (2004); Barrowman interpretó a "Jack" en la película De-Lovely de 2004 . [110] Otros cantantes que han rendido homenaje a Porter incluyen al grupo de música pop sueco Gyllene Tider , que grabó una canción llamada " Flickan i en Cole Porter-sång " ("Esa chica de la canción de Cole Porter") en 1982. Él es mencionado en la canción de merengue "The Call of the Wild" de David Byrne en su álbum de 1989 Rei Momo . También se lo menciona en la canción "Tonite It Shows".porMercury Rev en su álbum Deserter's Songs de 1998 .

En 1965, Judy Garland interpretó un popurrí de las canciones de Porter en los 37 Premios de la Academia poco después de la muerte de Porter. [111] En 1980, se utilizó la música de Porter para la puntuación de la Feliz Año Nuevo , basado en el Philip Barry juego de vacaciones . [ cita requerida ] El elenco de The Carol Burnett Show rindió homenaje a Porter en un boceto humorístico en su serie de televisión CBS. [112] You're the Top: The Cole Porter Story , un video de material de archivo y entrevistas, y Red, Hot and Blue, un video de artistas interpretando la música de Porter, fue lanzado en 1990 para celebrar el centenario del nacimiento de Porter. [113] En contraste con la muy adornada biografía cinematográfica de 1946 Night and Day , [114] La vida de Porter fue narrada de manera más realista en De-Lovely , una película de Irwin Winkler de 2004 protagonizada por Kevin Kline como Porter y Ashley Judd como Linda. [115] La banda sonora de De-Lovely incluye canciones de Porter cantadas por Alanis Morissette , Sheryl Crow , Elvis Costello , Diana Krall yNatalie Cole , entre otros. [116] Porter también aparece como un personaje en la película de Woody Allen de 2011 Midnight in Paris . [117]

Muchos eventos conmemoraron el centenario del nacimiento de Porter, incluido el espectáculo de medio tiempo del Orange Bowl de 1991 . [118] [119] Joel Gray y un gran elenco de cantantes, bailarines y bandas de música, realizaron un tributo a Porter en Miami, Florida durante el desfile 57 del King Orange Jamboree, cuyo tema fue "Todo vale". [120] [121] La Orquesta Sinfónica de Indianápolis interpretó un programa de música de Cole Porter en el Circle Theatre de Indianápolis , que también incluyó clips de las películas de Porter en Hollywood. [119] "A Gala Birthday Concert" se llevó a cabo en el Carnegie Hall de la ciudad de Nueva York., con más de 40 animadores y amigos rindiendo homenaje a la larga carrera de Porter en el teatro y el cine. [113] Además, el Servicio Postal de los Estados Unidos emitió un sello postal conmemorativo en honor al nacimiento de Porter. [122] La Ópera de la Universidad de Indiana interpretó el musical de Porter, Jubilee , en Bloomington, Indiana . [123]

En mayo de 2007, una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood se dedicó a Cole Porter. [124] En diciembre de 2010, su retrato se agregó a la Galería Hoosier Heritage en la oficina del Gobernador de Indiana . [125] Numerosas orquestas sinfónicas han rendido homenaje a Porter en los años transcurridos desde su muerte [126] [127] incluida la Seattle Symphony Orchestra , con Marvin Hamlisch como director [128] y los Boston Pops , ambos en 2011. [129] [n 15] En 2012, Marvin Hamlisch, Michael Feinstein y la Orquesta Sinfónica de Dallashonró a Porter con un concierto que incluyó sus clásicos familiares. [131] El Festival Cole Porter se lleva a cabo todos los años en junio en su ciudad natal de Perú, Indiana, para fomentar la apreciación de la música y el arte. [132] Cantantes disfrazados en la sala Cole Porter de estilo cabaret en el Centro de Historia de Indiana Eugene y Marilyn Glick de la Sociedad Histórica de Indiana en Indianápolis reciben solicitudes de los visitantes e interpretan las exitosas canciones de Porter. [n 16] Después de la muerte de Porter, su piano de cola Steinway de 1908 , que había utilizado para componer desde mediados de la década de 1930, se exhibió y tocó en el vestíbulo del Hotel Waldorf-Astoria.hasta 2017. A finales de 2018, se estaba reconstruyendo, después de lo cual residirá, temporalmente, en la Sociedad Histórica de Nueva York . [134] Porter es miembro del Salón de la Fama del Teatro Estadounidense [135] y del Salón de la Fama del Gran Cancionero Estadounidense , que reconoció sus "[canciones] musicalmente complejas con letras ingeniosas y urbanas". [136] En 2014, Porter fue honrado con una placa en el Legacy Walk en Chicago , que celebra a los triunfadores LGBT . [137] [138]

Canciones notables [ editar ]

Véase también: Categoría: Composiciones de Cole Porter

Los espectáculos enumerados son musicales de escenario a menos que se indique lo contrario. Cuando el espectáculo se convirtió más tarde en una película, el año se refiere a la versión teatral. Una lista completa de las obras de Porter se encuentra en la Biblioteca del Congreso (ver también la Colección Cole Porter ). [n 17]

Una lista más completa de las canciones de Cole Porter, junto con su fecha de composición y presentación original, está disponible en línea en la "Página de la lista de canciones de Cole Porter". [139]

Notas, referencias y fuentes [ editar ]

Notas [ editar ]

  1. ↑ Los padres de Porter tuvieron dos hijos que murieron en la infancia antes de su nacimiento: Louis Omar (n. Y m. 1885) y Rachel (1888-1890). [1]
  2. ^ El padre de Porter llegó a Perú, Indiana, desde Vevay, Indiana . Eventualmente fue dueño de tres farmacias en Perú. [4]
  3. ↑ El bisabuelo de Porter, AA Cole, había llegado a Perú, Indiana, en 1834 desde Connecticut, cuando era niño. JO Cole creció en Perú pero se mudó al oeste durante la Fiebre del Oro de 1849 . Hizo su fortuna en California y la invirtió en tierras de cultivo de Indiana y madera, carbón y petróleo de Virginia Occidental. [6]
  4. ↑ Posteriormente se alistó en el Primer Regimiento Extranjero, antes de trasladarse a otros regimientos antes de su baja en abril de 1919. [21]
  5. ^ Se divorció del magnate de los periódicos Edward R. Thomas en 1912, recibiendo más de un millón de dólares en el acuerdo de divorcio. [26]
  6. ^ Porter tenía "frecuentes encuentros homosexuales" [28]
  7. ↑ La revista británica de música clásica The Musical Times comentó: "Hubo mucha emoción de cierto tipo, al menos para los espectadores más emocionados". [34]
  8. ↑ Los Porters no se vieron muy afectados por la crisis, ya que tenían sus activos en inversiones seguras y se mantenían en varios bancos extranjeros, que seguían siendo solventes. [42]
  9. ^ En 1999, Matthew Shaftel escribió: "Menos de dos meses después de la apertura del programa ... la canción apareció en dos de las grabaciones más vendidas y estuvo en la cima de las ventas de partituras. Desde entonces, 83 artistas se han registrado en [ ASCAP] ... para interpretar y grabar legalmente "Night and Day". [Incluso] hoy, más de 65 años después de su composición, la canción gana la asombrosa cifra de seis cifras, lo que la convierte en la "joya de la corona" de Warner Brothers, y la coloca en la lista de ASCAP de las principales fuentes de ingresos de todos los tiempos. [3]
  10. ↑ La versión cinematográfica, protagonizada por Astaire y Ginger Rogers, eliminó toda la partitura de Porter excepto "Night and Day" [53]
  11. ↑ Freedley les dijo a Bolton y Wodehouse que había asegurado a Merman, luego se comunicó con Gaxton, Moore y finalmente con Merman. [56]
  12. ↑ En 1934, el castillo SS Morro se incendió frente a la costa de Nueva Jersey y mató a más de 100 personas. [57] Bolton y Wodehouse estaban entonces ocupados en otro trabajo, y Howard Lindsay y Russel Crouse reescribieron el libro casi por completo. [58]
  13. ↑ Otros espectáculos de Porter fueron orquestados por Maurice B. DePackh, Walter Paul, Don Walker y Philip J. Lang : véase Kimball (1991) págs. 2–3. Porter verificó las partes orquestales y las modificó según lo consideró necesario. [3]
  14. ↑ Linda, evaluando el deterioro de las perspectivas políticas en Europa, cerró la casa de París en abril de 1939. [76]
  15. ↑ En 2012, los Boston Pops presentaron otro tributo a Porter. [130]
  16. ↑ El escenario está diseñado para evocar el Waldorf Astoria de Nueva York , donde vivía Porter. [133]
  17. ^ Todas las canciones a continuación (excepto "Come to the Supermarket", que se enumera en esta compilación ), se incluyen en una o más de las compilaciones de canciones de Porter enumeradas en "A Cole Porter Bibliography" en Soundheimguide.com, consultado en marzo 10 de 2011

Referencias [ editar ]

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Lectura adicional [ editar ]

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Enlaces externos [ editar ]

  • Obras de o sobre Cole Porter en Internet Archive
  • Cole Porter en Curlie
  • Discografía de Cole Porter en Discogs
  • Cole Porter en Internet Broadway Database
  • Cole Porter en la base de datos de Internet Off-Broadway
  • Cole Porter en IMDb
  • Museo y lugar de nacimiento de Cole Porter
  • Festival Cole Porter
  • Colección Cole Porter en la Biblioteca del Congreso
  • Grabaciones de Cole Porter en la Discography of American Historical Recordings .