Coleman Randolph Hawkins (21 de noviembre de 1904 - 19 de mayo de 1969), apodado "Hawk" ya veces "Bean", fue un saxofonista tenor de jazz estadounidense. [1] Uno de los primeros músicos de jazz destacados en su instrumento, como explicó Joachim E. Berendt : "había algunos tenores antes que él, pero el instrumento no era un cuerno de jazz reconocido". [2] El biógrafo de Hawkins, John Chilton, describió los estilos predominantes de los solos de saxofón tenor antes de Hawkins como "mugidos" y "eructos gomosos". [3] Hawkins citó como influencias a Happy Caldwell , Stump Evans y Prince Robinson., aunque fue el primero en adaptar su método de improvisación al saxofón en lugar de imitar las técnicas del clarinete. El enfoque virtuoso y arpegiado de Hawkins para la improvisación, con su característico estilo tonal rico, emocional, fuerte y cargado de vibrato, fue la principal influencia en una generación de tenores que incluía a Chu Berry , Charlie Barnet , Tex Beneke , Ben Webster , Vido. Musso , Herschel Evans , Buddy Tate y Don Byas y, a través de ellos, los tenores posteriores, Arnett Cobb , Illinois Jacquet , Flip Phillips , Ike Quebec , Al Sears , [4] Paul Gonsalves y Lucky Thompson . [5] Si bien Hawkins se hizo conocido con la música swing durante la era de las grandes bandas , tuvo un papel en el desarrollo del bebop en la década de 1940. [1]
| Coleman Hawkins | |
|---|---|
 Coleman Hawkins, c. 1945 | |
| Información de contexto | |
| Nombre de nacimiento | Coleman Randolph Hawkins |
| También conocido como | "Bean", "Halcón" |
| Nació | 21 de noviembre de 1904 Saint Joseph, Missouri , Estados Unidos |
| Fallecido | 19 de mayo de 1969 (64 años) Nueva York , Estados Unidos |
| Géneros | Jazz , música swing , bebop |
| Instrumentos | Saxofón tenor, saxofón bajo, clarinete |
| Años activos | 1921–1969 [1] |
| Actos asociados | Ben Webster , Max Roach |
Su colega saxofonista Lester Young , conocido como "Pres", comentó en una entrevista de 1959 con The Jazz Review : "En lo que a mí respecta, creo que Coleman Hawkins fue el presidente primero, ¿verdad? En lo que a mí respecta, creo que ' soy el segundo ". [2] Miles Davis dijo una vez: "Cuando escuché a Hawk, aprendí a tocar baladas". [2]
Vida temprana
Hawkins nació en Saint Joseph, Missouri , en 1904. Fue nombrado Coleman por el apellido de soltera de su madre Cordelia. Hay registros del primer hijo de los padres de Hawkins, una niña, que nació en 1901 y murió a la edad de dos años. [3] Asistió a la escuela secundaria en Chicago, luego en Topeka , Kansas en Topeka High School . Más tarde declaró que estudió armonía y composición durante dos años en Washburn College en Topeka mientras aún asistía a la escuela secundaria. En su juventud tocó el piano y el violonchelo, y comenzó a tocar el saxofón a los nueve años; a la edad de catorce años estaba jugando en el este de Kansas.
Vida posterior y carrera
1921-1939
El primer gran concierto de Hawkins fue con Mamie Smith 's Jazz Hounds en 1921, y estuvo con la banda a tiempo completo desde abril de 1922 hasta 1923, cuando se instaló en la ciudad de Nueva York. En los Jazz Hounds coincidió con Garvin Bushell , Everett Robbins , Bubber Miley y Herb Flemming , entre otros. [6] Hawkins se unió a la Orquesta de Fletcher Henderson , donde permaneció hasta 1934, a veces doblando clarinete y saxofón bajo . La forma de tocar de Hawkins cambió significativamente durante el mandato de Louis Armstrong con la Henderson Orchestra (1924–25). A finales de la década de 1920, Hawkins también participó en algunas de las primeras sesiones de grabación interracial con Mound City Blue Blowers . Durante su tiempo con Henderson se convirtió en un solista estrella con una prominencia cada vez mayor en los discos. Mientras estaba con la banda, él y Henry "Red" Allen grabaron una serie de lados de grupos pequeños para ARC (en sus sellos Perfect , Melotone , Romeo y Oriole ). Hawkins también grabó varias grabaciones en solitario con piano o con una banda de músicos de Henderson en 1933-1934, justo antes de su período en Europa. También apareció en una sesión de Benny Goodman el 2 de febrero de 1934 para Columbia , que también contó con Mildred Bailey como vocalista invitada.
A finales de 1934, Hawkins aceptó una invitación para tocar con la orquesta de Jack Hylton en Londres, y viajó por Europa como solista hasta 1939, actuando y grabando con Django Reinhardt y Benny Carter en París en 1937. [7] Durante la gira de Hawkins Europa, entre 1934 y 1939, la atención en Estados Unidos se centró en otros saxofonistas tenores, incluidos Lester Young , Ben Webster y Chu Berry . [8] Después de su regreso a los Estados Unidos, rápidamente se reestableció como uno de los líderes en tenor al agregar innovaciones a su estilo anterior. El 11 de octubre de 1939, grabó una interpretación de dos coros del estándar pop " Body and Soul ", que había estado interpretando en el local de Bert Kelly en Nueva York, Kelly's Stables . En una grabación histórica de la era del swing, capturada como una ocurrencia tardía en la sesión, Hawkins ignora casi toda la melodía, con solo los primeros cuatro compases expresados de manera reconocible. La desviación de Hawkins de los temas melódicos de la melodía, el uso de intervalos de acordes superiores y los acordes de paso implícitos en esa grabación se han descrito como "uno de los primeros temblores del bebop". [9]
Décadas de 1940 y 1950
Después de un breve período en 1940 al frente de una gran banda , Hawkins dirigió pequeños grupos en Kelly's Stables en la calle 52 de Manhattan . Durante 1944, grabó en grupos pequeños y grandes para los sellos Keynote , Savoy y Apollo . [10] [11] [12] Hawkins siempre tuvo un buen oído para los nuevos talentos y estilos, y fue el líder en lo que generalmente se considera que fue la primera sesión de grabación de bebop el 16 de febrero de 1944, incluyendo a Dizzy Gillespie , Don Byas , Clyde Hart , Oscar Pettiford y Max Roach . [13] [14] [15] El 19 de octubre de 1944 dirigió otra sesión de grabación de bebop con Thelonious Monk al piano, Edward Robinson al bajo y Denzil Best a la batería. [16] En 1945 grabó extensamente con grupos pequeños con Best y Robinson o Pettiford al bajo, Sir Charles Thompson al piano, Allan Reuss a la guitarra, Howard McGhee a la trompeta y Vic Dickenson al trombón, en sesiones que reflejan un estilo muy individual. con indiferencia hacia las categorías de jazz "moderno" y "tradicional". Ese período general lo vio grabando con estilistas tan diversos como Sid Catlett , Tyree Glenn , Hilton Jefferson (un compañero de banda de Fletcher Henderson), Hank Jones , Billy Taylor , JJ Johnson y Fats Navarro . También realizó una gira con Jazz at the Philharmonic (JATP). Mantuvo su enfoque ecléctico de su música durante gran parte de su carrera posterior.
Después de 1948, Hawkins dividió su tiempo entre Nueva York y Europa, realizando numerosas grabaciones independientes. En 1948 Hawkins grabó "Picasso", una de las primeras piezas para saxofón no acompañado. Siguió siendo un éxito comercial con grabaciones " mainstream ", a veces con cuerdas, y la gira JATP a principios de la década de 1950, y parecía estar perdiendo interés en los estilos más dinámicos y desafiantes con los que se había asociado recientemente.
En la década de 1950, Hawkins actuó con músicos más tradicionales como Red Allen y Roy Eldridge , con quienes apareció en el Festival de Jazz de Newport de 1957 y grabó Coleman Hawkins Encounters Ben Webster con su compañero saxofonista tenor Ben Webster junto con Oscar Peterson , Herb Ellis , Ray. Brown y Alvin Stoller . Su álbum de 1957 The Hawk Flies High , con Idrees Sulieman , JJ Johnson, Hank Jones, Barry Galbraith , Oscar Pettiford y Jo Jones, muestra su interés por los estilos de jazz moderno durante un período más conocido por tocar con músicos más tradicionales.
El interés de Hawkins por los estilos más modernos se manifestó en un reencuentro con Monk, con quien había permanecido cercano a pesar de que no habían tocado juntos durante más de una década. Monk dirigió una sesión de junio de 1957 con Hawkins y John Coltrane que produciría el álbum clásico de Monk's Music publicado más tarde ese verano. [17] Las tomas descartadas de esta sesión comprenderían la mitad de las pistas de Thelonious Monk con John Coltrane , publicado en la subsidiaria Jazzland Records de Riverside Records en 1961.
1960-1969
En la década de 1960, Hawkins apareció con regularidad en el Village Vanguard en Manhattan . En 1960 grabó en We Insist! De Max Roach . suite, un documento clave del jazz que anticipó los vínculos políticos y sociales que se desarrollarían entre el jazz y el movimiento de derechos civiles durante la próxima década. A instancias del productor de Impulse Records Bob Thiele , Hawkins aprovechó una oportunidad largamente deseada de grabar con Duke Ellington para el álbum de 1962 Duke Ellington Meets Coleman Hawkins junto a los incondicionales de la banda de Ellington Johnny Hodges , Lawrence Brown , Ray Nance y Harry Carney como así como el Duque. Sessions for Impulse con su cuarteto de interpretación produjo Today and Now , también en 1962 y juzgó uno de sus mejores trabajos de los últimos días por The Penguin Guide to Jazz Recordings . [18] ¡ Hawkins grabó en 1963 junto a Sonny Rollins para su álbum colaborativo Sonny Meets Hawk!
Fue poco después de este período ocupado cuando Hawkins cayó en las garras de la depresión y el consumo excesivo de alcohol, y su producción de grabaciones comenzó a decaer. Su última grabación fue en 1967; Hawkins murió de una enfermedad hepática el 19 de mayo de 1969 en el Hospital Wickersham, en Manhattan. Le sobreviven su viuda, Dolores, y tres hijos: un hijo, René, y dos hijas, Colette y Mimi. [19] Hawkins está enterrado en el Yew Plot en el cementerio Woodlawn en el Bronx , Nueva York. [1]
The Song of the Hawk , una biografía de 1990 escrita por el historiador de jazz británico John Chilton , narra la carrera de Hawkins. El 25 de junio de 2019, The New York Times Magazine incluyó a Coleman Hawkins entre los cientos de artistas cuyo material, según los informes, fue destruido en el incendio de Universal de 2008 . [20]
Discografia
Como líder / colíder
- Rainbow Mist (Delmark, 1944 [1992]) compilación de las grabacionesde Apollo
- Indispensable (1927-1956, RCA , compilación: 1984)
- Body and Soul (1939-1956, RCA, primero como LP, ca. 1976, luego como CD, 1996)
- Trastorno en la frontera ( Spotlite , 1952 [1973])
- The Hawk Talks ( Decca , 1952-53 [1955])
- El regreso del halcón ( Savoy , 1954)
- Timeless Jazz ( Jazztone , 1954) también lanzado como Jazz Tones ( Xanadu , 1954 [1984])
- Acento en el saxo tenor ( Urania , 1955)
- The Hawk in Hi Fi ( RCA Victor , 1956) con Billy Byers y su orquesta
- The Hawk in Paris (Vik, 1956) con Manny Albam y su orquesta
- The Gilded Hawk ( Capitol , 1956-1957 ) con Glen Osser y su orquesta
- El halcón vuela alto ( Riverside , 1957)
- The Coleman Hawkins, Roy Eldridge, Pete Brown, Jo Jones All Stars en Newport ( Verve , 1957)
- Coleman Hawkins se encuentra con Ben Webster (Verve, 1957) con Ben Webster
- El genio de Coleman Hawkins (Verve, 1957)
- Coleman Hawkins and Confrères (Verve, 1958) con el Oscar Peterson Trio, Roy Eldridge y Ben Webster
- El alto y poderoso halcón ( Felsted , 1958)
- La sección de saxofón (World Wide, 1958)
- Bean Bags ( Atlantic , 1958) con Milt Jackson
- Alma ( Prestige , 1958)
- Ojos de halcón (Prestige, 1959)
- Coleman Hawkins con Red Garland Trio ( Moodsville , 1959) con Red Garland
- Coleman Hawkins All Stars ( Swingville , 1960) con Joe Thomas y Vic Dickenson
- A gusto con Coleman Hawkins (Moodsville, 1960)
- Coleman Hawkins y su orquesta ( Crown , 1960)
- Los columpios de halcón (Crown, 1960)
- Night Hawk (Swingville, 1960) con Eddie "Lockjaw" Davis
- El halcón se relaja (Moodsville, 1961)
- Las cosas no son lo que solían ser (Swingville, 1961) como parte del Festival Prestige Swing
- Jazz Reunion ( Candid , 1961) con Pee Wee Russell
- Good Old Broadway (Moodsville 1962)
- La versión jazz de No Strings (Moodsville, 1962)
- ¡Hawkins! ¡Eldridge! ¡Hodges! ¡Viva! ¡En la puerta del pueblo! (Verve, 1962) con Johnny Hodges y Roy Eldridge
- ¡Hawkins! ¡Viva! En la puerta del pueblo (Verve, 1962)
- Coleman Hawkins juega a hacer feliz a alguien de Do Re Mi (Moodsville, 1962)
- Duke Ellington conoce a Coleman Hawkins ( Impulse ! , 1962) con Duke Ellington
- Hoy y ahora (Impulse !, 1962)
- Desafinado (Impulse !, 1962)
- De vuelta en Bean's Bag (Columbia, 1963) con Clark Terry
- ¡Sonny conoce a Hawk! (RCA Victor, 1963) con Sonny Rollins
- Envuelto apretado (Impulse !, 1965)
- El halcón y el cazador (Mira, 1965)
- El concierto de jazz más grande del mundo ( Pablo , 1967)
- Sirius (Pablo, 1975 - grabado el 20 de diciembre de 1966 en Nueva York)
- The Best of Coleman Hawkins ( Original Jazz Classics , una compilación de 2004 de grabaciones de 1958-1962)
Como sideman
Con Kenny Burrell
- Bluesy Burrell (Moodsville, 1962)
Con Benny Carter
- Más definiciones (Impulse !, 1961)
- Con Buck Clayton
- Saltando en el Woodside (Columbia, 1955)
- Todos los gatos se unen (Columbia 1956)
Con Eddie "Lockjaw" Davis
- Very Saxy (Prestige, 1959)
Con Dizzy Gillespie
- The Complete RCA Victor Recordings ( Bluebird , 1937-1949 [1995])
Con Tiny Grimes
- Blues Groove (Prestige, 1958)
Con Fletcher Henderson
- Un estudio de frustración (Columbia, 1927-1936)
- Hocus Pocus (RCA, 1927-1936)
Con Lambert, Hendricks y Bavan
- En Newport '63 (RCA Victor, 1963)
Con Abbey Lincoln
- Directo al futuro ( Candid , 1961)
Con Shelly Manne
- 2-3-4 (Impulse !, 1962)
Con Thelonious Monk
- La música de Monk (1957)
- Thelonious Monk con John Coltrane (Riverside, 1957)
Con Bob Prince
- Saxes Inc. (1959)
Con Django Reinhardt
- And His American Friends (varias etiquetas, ca. 1935-1937)
- Colección Django Reinhardt (Fabuloso, 1935-1946 [2014])
Con Max Roach
- ¡Insistimos! (Sincero, 1960)
Con Pee Wee Russell
- Reunión de jazz (Candid, 1961)
Con Rex Stewart y Cootie Williams
- El gran desafío (Jazztone, 1957)
Con Ben Webster
- Ben Webster y asociados (Verve, 1959)
Con Randy Weston
- Live at the Five Spot ( United Artists , 1959)
Con Joe Williams
- En Newport '63 (RCA Victor, 1963)
Referencias
- ^ a b c d Yanow, Scott "Coleman Hawkins: biografía del artista" . Toda la música. Consultado el 27 de diciembre de 2013.
- ↑ a b c Berendt, Joachim E (1976). El libro de jazz . Edición Universal.
- ^ a b Chilton, John (1993). La canción del halcón: la vida y grabaciones de Coleman Hawkins . Prensa de la Universidad de Michigan. pag. 2. ISBN 0-472-10212-5.
- ^ Porter, Lewis (2002). Kernfeld, Barry (ed.). El diccionario de jazz de New Grove . 3 (2 ed.). Nueva York: Grove's Dictionaries. págs. 507–514. ISBN 1-56159-284-6.
- ^ Ratliff, Ben (1 de marzo de 2019). "Lucky Thompson, saxofonista de jazz, ha muerto a los 81" . The New York Times . Consultado el 16 de enero de 2012 .
- ^ Gibbs, Craig Martin (2012) Artistas de grabación negros, 1877-1926: una discografía anotada . McFarland, págs. 111-2. En Google Books. Consultado el 15 de mayo de 2013.
- ^ Lyttelton, Humphrey (1998). Lo mejor del jazz . Libros Robson. págs. 256–287 . ISBN 1-86105-187-5.
- ^ Chilton, John (1990). La canción del halcón: la vida y grabaciones de Coleman Hawkins . Universidad de Michigan: Prensa de la Universidad de Michigan.
- ^ Tom Moon (6 de marzo de 2000). " ' Cuerpo y alma ' " . Npr.org . Consultado el 26 de julio de 2016 .
- ^ "Discografía de Mercury Records: 1941-1944" . Jazzdisco.org . Consultado el 4 de marzo de 2019 .
- ^ "Discografía de Savoy Records: 1931-1944" . Jazzdisco.org . Consultado el 4 de marzo de 2019 .
- ^ "Apollo 78 RPM - Discografía de etiquetas" . 45worlds.com . Consultado el 4 de marzo de 2019 .
- ^ Togashi, Nobuaki; Matsubayashi, Kohji; Hatta, Masayuki. "Discografía de Max Roach" . jazzdisco.org . Consultado el 1 de julio de 2009 .
- ^ Brown, Don. "¿Cuáles se consideran las primeras grabaciones de Bebop? - Tablón de anuncios de Jazz" . Todo sobre el jazz . Archivado desde el original el 7 de julio de 2011 . Consultado el 1 de julio de 2009 .
- ^ Cuatro de las seis pistas de las sesiones de grabación del 16 y 22 de febrero de 1944 en Nueva York fueron originalmente lanzadas por Apollo Records como singles y en el álbum Coleman Hawkins and His All Stars (LAP 101), luego reeditado por Delmark en Rainbow Mist (cf. Jazzdiso.org-reference), y ahora para encontrar en varias compilaciones.
- ^ "Discografía de Thelonious Monk" . Jazzdisco.org .
- ^ Kelley, Robin DG Thelonious Monk La vida y la época de un original estadounidense. Nueva York: Free Press, 2009, págs. 222-223.
- ^ Cook, Richard y Morton, Brian. The Penguin Guide to Jazz Recordings, novena edición. Londres: Penguin Books, 2008, pág. 670.
- ^ "Coleman Hawkins, saxofonista tenor, está muerto" . Archive.nytimes.com . Consultado el 11 de marzo de 2019 .
- ^ Rosen, Jody (25 de junio de 2019). "Aquí hay cientos de artistas más cuyas cintas fueron destruidas en el incendio de la UMG" . The New York Times . Consultado el 28 de junio de 2019 .
enlaces externos
- Coleman Hawkins en IMDb
- Biografía de BookRags
- La biografía de Red Hot Jazz Archive
- Biografía de Jazz for Beginners
- Videografía de Coleman Hawkins
- Festival de Jazz Coleman Hawkins Legacy
- Obituario archivado del NYT de Coleman Hawkins
