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Collage ( / k ə l ɑ ʒ / , del francés : Coller , "para pegamento" o "a pegarse"; [1] ) es una técnica de creación de arte, que se utiliza principalmente en las artes visuales , pero en la música también , por el cual el arte resulta de un ensamblaje de diferentes formas, creando así un nuevo todo. (Compare con pastiche , que es un "pegar" juntos).
Un collage a veces puede incluir recortes de revistas y periódicos , cintas , pintura , trozos de papeles de colores o hechos a mano, porciones de otras obras de arte o textos, fotografías y otros objetos encontrados , pegados a una hoja de papel o lienzo. Los orígenes del collage se remontan a cientos de años, pero esta técnica hizo una reaparición dramática a principios del siglo XX como una forma de arte de novedad.
El término Papier collé fue acuñado por Georges Braque y Pablo Picasso a principios del siglo XX cuando el collage se convirtió en una parte distintiva del arte moderno . [2]
Historia [ editar ]
Primeros precedentes [ editar ]
Las técnicas de collage se utilizaron por primera vez en la época de la invención del papel en China , alrededor del 200 a. C. El uso del collage, sin embargo, no fue utilizado por muchas personas hasta el siglo X en Japón , cuando los calígrafos comenzaron a aplicar papel encolado, utilizando textos en superficies, al escribir sus poemas . [3] La técnica del collage apareció en la Europa medieval durante el siglo XIII. Los paneles de pan de oro comenzaron a aplicarse en las catedrales góticas alrededor de los siglos XV y XVI. Se aplicaron piedras preciosas y otros metales preciosos a imágenes religiosas, íconos, y también, a escudos de armas . [3] Un ejemplo del arte del collage del siglo XVIII se puede encontrar en la obra de Mary Delany . En el siglo XIX, los aficionados también utilizaron métodos de collage para objetos de interés (por ejemplo, aplicados a álbumes de fotos ) y libros (por ejemplo, Hans Christian Andersen , Carl Spitzweg ). [3] Muchas instituciones han atribuido los inicios de la práctica del collage a Picasso y Braque en 1912, sin embargo, el fotocollage victoriano temprano sugiere que las técnicas de collage se practicaron a principios de la década de 1860. [4]Muchas instituciones reconocen estas obras como recuerdos para los aficionados, aunque funcionaron como facilitadoras del retrato colectivo aristocrático victoriano, prueba de la erudición femenina, y presentaron un nuevo modo de representación artística que cuestionaba la forma en que la fotografía es veraz. En 2009, la curadora Elizabeth Siegel organizó la exposición: Playing with Pictures [5] en el Art Institute Chicago para reconocer los trabajos de collage de Alexandra de Dinamarca y Mary Georgina Filmer, entre otros. Posteriormente, la exposición viajó al Museo Metropolitano de Arte y a la Galería de Arte de Ontario .
Collage y modernismo [ editar ]
A pesar del uso anterior al siglo XX de técnicas de aplicación similares al collage, algunas autoridades artísticas argumentan que el collage, hablando con propiedad, no surgió hasta después de 1900, junto con las primeras etapas del modernismo.
Por ejemplo, el glosario de arte en línea de la Tate Gallery afirma que el collage "se utilizó por primera vez como técnica de los artistas en el siglo XX". [6] Según el glosario de arte en línea del Museo Guggenheim , el collage es un concepto artístico asociado con los inicios del modernismo y conlleva mucho más que la idea de pegar algo sobre otra cosa. Los parches pegados que Braque y Picasso agregaron a sus lienzos ofrecieron una nueva perspectiva de la pintura cuando los parches "chocaron con el plano de la superficie de la pintura". [7]En esta perspectiva, el collage fue parte de un reexamen metódico de la relación entre pintura y escultura, y estas nuevas obras "dieron a cada medio algunas de las características del otro", según el ensayo de Guggenheim. Además, estos pedazos de periódico introdujeron fragmentos de significados referenciados externamente en la colisión: "Las referencias a acontecimientos actuales, como la guerra en los Balcanes, ya la cultura popular enriquecieron el contenido de su arte". Esta yuxtaposición de significantes, "a la vez serios y burlones", fue fundamental para la inspiración detrás del collage: "Al enfatizar el concepto y el proceso sobre el producto final, el collage ha llevado lo incongruente a un congreso significativo con lo ordinario". [7]
Collage en pintura [ editar ]
El collage en el sentido modernista comenzó con los pintores cubistas Georges Braque y Pablo Picasso . Fragmentos y fragmentos de temáticas diferentes y ajenas componían los collages cubistas, o papier collé , que les daban una forma y una apariencia deconstruidas. [8] Según algunas fuentes, Picasso fue el primero en utilizar la técnica del collage en pinturas al óleo. Según el artículo en línea del Museo Guggenheim sobre el collage, Braque retomó el concepto de collage en sí mismo antes que Picasso, aplicándolo a los dibujos al carboncillo. Picasso adoptó el collage inmediatamente después (y podría ser el primero en usar el collage en pinturas, en lugar de dibujos):
"Fue Braque quien compró un rollo de papel tapiz de imitación de grano de roble y comenzó a cortar trozos de papel y unirlos a sus dibujos al carboncillo. Picasso inmediatamente comenzó a hacer sus propios experimentos en el nuevo medio". [7]
En 1912 para su Naturaleza muerta con silla Caning (Nature-morte à la chaise cannée) , [9] Picasso pegó un parche de hule con un diseño de silla-bastón en el lienzo de la pieza.
Los artistas surrealistas han hecho un amplio uso del collage y se han alejado del enfoque de la naturaleza muerta de los cubistas. Más bien, de acuerdo con el surrealismo, artistas surrealistas como Joseph Cornell crearon collages que consistían en escenas ficticias y extrañas, de ensueño. [8] Cubomania es un collage que se hace cortando una imagen en cuadrados que luego se vuelven a ensamblar automáticamente o al azar. Los collages producidos utilizando un método similar, o quizás idéntico, son llamados etrécissements por Marcel Mariën a partir de un método explorado por primera vez por Mariën. Los juegos surrealistas como el collage paralelo utilizan técnicas colectivas de creación de collage.
La Sidney Janis Gallery celebró una de las primeras exposiciones de arte pop llamada New Realist Exhibition en noviembre de 1962, que incluía obras de los artistas estadounidenses Tom Wesselmann , Jim Dine , Robert Indiana , Roy Lichtenstein , Claes Oldenburg , James Rosenquist , George Segal y Andy Warhol. ; y europeos como Arman , Baj, Christo , Yves Klein , Festa, Mimmo Rotella , Jean Tinguely y Schifano. Siguió elNouveau Réalisme en la Galerie Rive Droite de París , y marcó el debut internacional de los artistas que pronto dieron lugar a lo que se denominó Pop Art en Gran Bretaña y Estados Unidos y Nouveau Réalisme en el continente europeo. Muchos de estos artistas utilizaron técnicas de collage en su trabajo. Wesselmann participó en la muestra New Realist con algunas reservas, [10] exhibiendo dos obras de 1962: Naturaleza muerta # 17 y Naturaleza muerta # 22 .
Otra técnica es la del collage de lienzo, que consiste en la aplicación, normalmente con pegamento, de parches de lienzo pintados por separado en la superficie del lienzo principal de una pintura. Bien conocido por el uso de esta técnica es el artista británico John Walker en sus pinturas de finales de la década de 1970, pero el collage de lienzo ya era una parte integral de las obras de técnica mixta de artistas estadounidenses como Conrad Marca-Relli y Jane Frank a principios de la década de 1960. La intensamente autocrítica Lee Krasner también destruía con frecuencia sus propias pinturas cortándolas en pedazos, solo para crear nuevas obras de arte volviendo a ensamblar las piezas en collages.
Collage con madera [ editar ]
El collage de madera es un tipo que surgió algo más tarde que el collage de papel. Kurt Schwitters comenzó a experimentar con collages de madera en la década de 1920 después de haber abandonado la pintura por los collages de papel. [11] El principio del collage de madera está claramente establecido al menos ya en su 'Cuadro de Merz con vela', que data de mediados a finales de la década de 1920.
En cierto sentido, el collage de madera hizo su debut indirectamente al mismo tiempo que el collage de papel, ya que, según el Guggenheim en línea, Georges Braque inició el uso del collage de papel recortando trozos de papel tapiz de imitación de grano de roble y uniéndolos a sus propios dibujos al carboncillo. . [7] Así, la idea de pegar madera a un cuadro estaba implícita desde el principio, ya que el papel utilizado era un producto comercial fabricado para parecerse a la madera.
Fue durante un período de quince años de intensa experimentación que comenzó a mediados de la década de 1940 cuando Louise Nevelson desarrolló sus esculturales collages de madera, ensamblados a partir de restos encontrados, incluidas partes de muebles , piezas de cajas de madera o barriles, y restos arquitectónicos como barandillas de escaleras o molduras. Generalmente rectangulares, muy grandes y pintadas de negro, parecen cuadros gigantes. Con respecto a la Sky Cathedral de Nevelson (1958), el catálogo del Museo de Arte Moderno dice: "Como un plano rectangular para ser visto desde el frente, Sky Cathedral tiene la calidad pictórica de una pintura ..." [12] [13]Sin embargo, estas piezas también se presentan como enormes muros o monolitos, que a veces se pueden ver desde cualquier lado o incluso a través .
Gran parte del arte del collage de madera es considerablemente menor en escala, enmarcado y colgado como lo estaría una pintura . Por lo general, presenta trozos de madera, virutas de madera o restos, ensamblados en un lienzo (si hay pintura involucrada) o en una tabla de madera. Dichos collages enmarcados, como cuadros y con relieves de madera ofrecen al artista la oportunidad de explorar las cualidades de profundidad, color natural y variedad de texturas inherentes al material, mientras se basa y aprovecha el lenguaje, las convenciones y las resonancias históricas que surgen de la tradición de crear cuadros para colgar en las paredes. La técnica del collage de madera también se combina a veces con la pintura y otros medios en una sola obra de arte.
Con frecuencia, lo que se denomina "arte de collage de madera" utiliza solo madera natural, como madera flotante , o partes de troncos, ramas, palos o corteza encontrados y sin alterar. Esto plantea la cuestión de si tal obra de arte es un collage (en el sentido original) en absoluto (ver Collage y modernismo ). Esto se debe a que los primeros collages en papel generalmente se hacían a partir de fragmentos de texto o imágenes, cosas originalmente creadas por personas y que funcionaban o significaban en algún contexto cultural. El collage reúne estos " significantes " (o fragmentos de significantes) aún reconocibles , en una especie de colisión semiótica . Una silla de madera truncada o una escalera newelutilizado en una obra de Nevelson también puede considerarse un elemento potencial del collage en el mismo sentido: tenía un contexto original y culturalmente determinado. La madera natural inalterada, como la que se puede encontrar en el suelo de un bosque, posiblemente no tiene ese contexto; por lo tanto, las perturbaciones contextuales características asociadas con la idea del collage, tal como se originó con Braque y Picasso, no pueden tener lugar realmente. ( Driftwood es, por supuesto, a veces ambigua: mientras que un trozo de madera una vez pudo haber sido un trozo de madera trabajados - por ejemplo, parte de un barco - puede ser tan degradado por la sal y el mar que su identidad funcional pasado es casi o completamente oscurecida .)
Decoupage [ editar ]
Decoupage es un tipo de collage que generalmente se define como artesanía . Es el proceso de colocar una imagen en un objeto para decorar . Decoupage puede implicar agregar múltiples copias de la misma imagen, cortadas y en capas para agregar profundidad aparente. La imagen a menudo se recubre con barniz o algún otro sellador para protegerla.
A principios del siglo XX, el decoupage, como muchos otros métodos artísticos, comenzó a experimentar con un estilo menos realista y más abstracto. Los artistas del siglo XX que produjeron obras de decoupage incluyen a Pablo Picasso y Henri Matisse . El trabajo de decoupage más famoso es el Blue Nude II de Matisse .
Existen muchas variedades de la técnica tradicional que implican 'pegamento' hecho a propósito y que requieren menos capas (a menudo 5 o 20, dependiendo de la cantidad de papel involucrado). Los recortes también se aplican debajo del vidrio o en relieve para dar una apariencia tridimensional según el deseo del decouper . Actualmente, el decoupage es una artesanía popular .
La artesanía se conoció como découpage en Francia (del verbo découper , 'cortar') ya que alcanzó una gran popularidad durante los siglos XVII y XVIII. Se desarrollaron muchas técnicas avanzadas durante este tiempo, y los elementos podrían tardar hasta un año en completarse debido a las muchas capas y lijados aplicados. Algunos practicantes famosos o aristocráticos incluyeron a María Antonieta , Madame de Pompadour y Beau Brummell . De hecho, la mayoría de los entusiastas del decoupage atribuyen el comienzo del decoupage a la Venecia del siglo XVII . Sin embargo, se conocía antes de esta época en Asia .
Se cree que el origen más probable del decoupage es el arte funerario de Siberia Oriental . Las tribus nómadas usaban fieltros recortados para decorar las tumbas de sus difuntos. Desde Siberia, la práctica llegó a China y, en el siglo XII, se utilizaba papel recortado para decorar linternas, ventanas, cajas y otros objetos. En el siglo XVII, Italia , especialmente en Venecia , estaba a la vanguardia del comercio con el Lejano Oriente y, en general, se piensa que es a través de estos vínculos comerciales que las decoraciones de papel recortadas llegaron a Europa .
Fotomontaje [ editar ]
El collage hecho a partir de fotografías, o partes de fotografías, se llama fotomontaje. El fotomontaje es el proceso (y el resultado) de hacer una fotografía compuesta cortando y uniendo varias otras fotografías. La imagen compuesta a veces se fotografió para que la imagen final se convierta nuevamente en una impresión fotográfica perfecta. Hoy en día se logra el mismo método utilizando software de edición de imágenes. Los profesionales se refieren a la técnica como composición .
¿Qué es lo que hace que las casas de hoy sean tan diferentes, tan atractivas? fue creado en 1956 para el catálogo de laexposición This Is Tomorrow en Londres , Inglaterra ,en la que fue reproducido en blanco y negro. Además, la pieza se utilizó en carteles para la exposición. [14] Richard Hamilton ha creado posteriormente varias obras en las que reelabora el tema y la composición del collage de arte pop, incluida una versión de 1992 con una culturista femenina. Muchos artistas han creado obras derivadas del collage de Hamilton. PC Helm hizo una interpretación del año 2000. [15]
Otros métodos para combinar imágenes también se denominan fotomontaje, como la "impresión combinada" victoriana, la impresión de más de un negativo en una sola hoja de papel de impresión (por ejemplo, OG Rejlander , 1857), la proyección frontal y las técnicas de montaje por computadora. Así como un collage se compone de múltiples facetas, los artistas también combinan técnicas de montaje. La serie de "proyecciones de fotomontaje" en blanco y negro de Romare Bearden (1912-1988) es un ejemplo. Su método comenzó con composiciones de papel, pintura y fotografías colocadas en tablas de 8½ × 11 pulgadas. Bearden arregló las imágenes con una emulsión que luego aplicó con un rodillo. Posteriormente, amplió fotográficamente los collages.
La tradición del siglo XIX de unir físicamente varias imágenes en una composición y fotografiar los resultados prevaleció en la fotografía de prensa y la litografía offset hasta el uso generalizado de la edición de imágenes digitales . Los editores de fotografías contemporáneos en revistas ahora crean "pegados" digitalmente.
La creación de un fotomontaje, en su mayor parte, se ha vuelto más fácil con la llegada de software de computadora como Adobe Photoshop , el editor de imágenes Pixel y GIMP . Estos programas realizan los cambios de forma digital, lo que permite un flujo de trabajo más rápido y resultados más precisos. También mitigan los errores al permitir que el artista "deshaga" los errores. Sin embargo, algunos artistas están ampliando los límites de la edición de imágenes digitales para crear composiciones que requieren mucho tiempo y que compiten con las demandas de las artes tradicionales. La tendencia actual es crear imágenes que combinen pintura, [16] teatro, ilustración y gráficos en un todo fotográfico perfecto.
Collage digital [ editar ]
El collage digital es la técnica de utilizar herramientas informáticas en la creación de collage para fomentar asociaciones casuales de elementos visuales dispares y la posterior transformación de los resultados visuales mediante el uso de medios electrónicos . Se usa comúnmente en la creación de arte digital usando programas como Photoshop.
Collage tridimensional [ editar ]
Un collage 3D es el arte de juntar objetos tridimensionales como rocas, cuentas, botones, monedas o incluso tierra para formar un nuevo todo o un nuevo objeto. Los ejemplos pueden incluir casas, círculos de cuentas, etc.
Mosaico [ editar ]
Es el arte de juntar o ensamblar pequeños trozos de papel, azulejos, mármol, piedras, etc. Se encuentran a menudo en catedrales, iglesias, templos como un significado espiritual del diseño de interiores. Para crear un patrón o una imagen se utilizan pequeñas piezas, normalmente aproximadamente cuadráticas, de piedra o vidrio de diferentes colores, conocidas como teselas (teselas diminutas).
eCollage [ editar ]
El término "eCollage" (collage electrónico) se puede utilizar para un collage creado con herramientas informáticas.
Artistas de collage [ editar ]
- Johannes Baader
- Johannes Theodor Baargeld
- Jeannie Baker
- Nick Bantock
- Barón Hannelore
- Romare Bearden
- Peter Blake
- Guy Bleus
- Umberto Boccioni
- Rita Boley Bolaffio
- Henry Botkin
- Pauline Boty
- Mark Bradford
- Georges Braque
- Alberto Burri
- Claude Cahun
- Caso Reginald
- Peter Clarke
- Jess Collins
- Greg Colson
- Felipe Jesús Consalvos
- Joseph Cornell
- Amadeo de Souza Cardoso
- Eric Carle
- Jim Dine
- Burhan Doğançay
- Magie Dominic
- Arthur G. Dove
- Jean Dubuffet
- Marcel Duchamp
- Lois Ehlert
- Max Ernst
- Nick Gentry
- Terry Gilliam
- Juan Gris
- Olena Golub .
- George Grosz
- Raymond Hains
- Kenneth Halliwell
- Richard Hamilton
- Raoul Hausmann
- Damien Hirst
- Hannah Höch
- David Hockney
- Istvan Horkay
- Ray Johnson
- Peter Kennard
- Jiří Kolář
- Lee Krasner
- Barbara Kruger
- Ligel Lambert
- François Lanzi
- John K. Lawson
- Kazimir Malevich
- Conrad Marca-Relli
- Eugene J. Martin
- Henri Matisse
- John McHale
- Robert Motherwell
- Vik Muniz
- Wangechi Mutu
- Joseph Nechvatal
- Louise Nevelson
- Robert Nickle
- Eduardo Paolozzi
- Sergei Parajanov
- Claude Pélieu
- Francis Picabia
- Pablo Picasso
- Placa Carl
- David Plunkert
- Guillem Ramos-Poquí
- David Ratcliff
- Robert Rauschenberg
- Hombre rayo
- Gordon Rice
- Larry Rivers
- James Rosenquist
- Martha Rosler
- Mimmo Rotella
- Anne Ryan
- Kurt Schwitters
- Winston Smith
- Gino Severini
- John Stezaker
- Daniel Spoerri
- Francois Szalay - Colos
- Roderick Slater
- Nancy Spero
- Linder Sterling
- Sergei Sviatchenko
- Ivan Tabakovic
- Jonathan Talbot
- Lenore Tawney
- Cecil Touchon
- Scott Treleaven
- Fatimah Tuggar
- Jacques Villeglé
- Kara Walker
- Tom Wesselmann
Galería [ editar ]
Pablo Picasso , Compotier avec fruits, violon et verre, 1912
Georges Braque , Fruitdish and Glass , 1912, papier collé y carboncillo sobre papel
Jean Metzinger, Au Vélodrome , 1912, óleo, arena y collage sobre lienzo, Colección Peggy Guggenheim
Juan Gris , Le Petit Déjeuner , 1914, gouache, óleo, crayón sobre papel impreso cortado y pegado sobre lienzo, Museo de Arte Moderno
En otros contextos [ editar ]
En arquitectura [ editar ]
Aunque Le Corbusier y otros arquitectos utilizaron técnicas similares al collage, el collage como concepto teórico solo se discutió ampliamente después de la publicación de Collage City (1978) por Colin Rowe y Fred Koetter.
Sin embargo, Rowe y Koetter no defendían el collage en el sentido pictórico, y mucho menos buscaban los tipos de interrupciones de significado que ocurren con el collage. En cambio, buscaban desafiar la uniformidad del Modernismo y vieron el collage con su noción no lineal de historia como un medio para revitalizar la práctica del diseño. No solo el tejido urbano histórico tiene su lugar, sino que al estudiarlo, los diseñadores fueron, por lo que se esperaba, capaces de tener una idea de cómo operar mejor. Rowe fue miembro de los llamados Texas Rangers , un grupo de arquitectos que enseñó en la Universidad de Texas durante un tiempo. Otro miembro de ese grupo fue Bernhard Hoesli, arquitecto suizo que se convirtió en un importante educador en la ETH -Zurirch. Mientras que para Rowe, el collage era más una metáfora que una práctica real, Hoesli realizó activamente collages como parte de su proceso de diseño. Estaba cerca de Robert Slutzky, un artista residente en Nueva York, y con frecuencia presentaba la cuestión del collage y la disrupción en su trabajo de estudio.
En música [ editar ]
El concepto de collage ha traspasado los límites de las artes visuales. En la música , con los avances en la tecnología de grabación, los artistas de vanguardia comenzaron a experimentar con el corte y el pegado desde mediados del siglo XX.
En la década de 1960, George Martin creó collages de grabaciones mientras producía los discos de The Beatles . En 1967, el artista pop Peter Blake hizo el collage para la portada del álbum seminal de los Beatles Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band . En las décadas de 1970 y 1980, artistas como Christian Marclay y el grupo Negativland reapropiaron el audio antiguo de nuevas formas. En las décadas de 1990 y 2000, con la popularidad del sampler , se hizo evidente que los " collages musicales " se habían convertido en la norma de la música popular , especialmente en el rap , hip-hop ymusica electronica . [17] En 1996, DJ Shadow lanzó el álbum innovador, Endtroducing ..... , hecho completamente de material grabado preexistente mezclado en un collage audible. En el mismo año, el artista, escritor y músico radicado en la ciudad de Nueva York, Paul D. Miller, también conocido como DJ Spooky , llevó el trabajo de muestreo al contexto de un museo y una galería como una práctica artística que combinaba la obsesión de la cultura del DJ con los materiales de archivo como fuentes de sonido en su álbum Songs of a Dead Dreamer y en sus libros Rhythm Science (2004) y Sound Unbound (2008) (MIT Press). En sus libros, mezclas basadas en "mash-up" y collages de autores, artistas y músicos comoAntonin Artaud , James Joyce , William S. Burroughs y Raymond Scott fueron presentados como parte de lo que él llamó "literatura del sonido". En 2000, The Avalanches lanzó Since I Left You , un collage musical que consta de aproximadamente 3500 fuentes musicales (es decir, muestras). [18]
En ilustración [ editar ]
El collage se usa comúnmente como técnica en la ilustración de libros ilustrados para niños . Eric Carle es un ejemplo destacado, que utiliza papeles texturizados a mano de colores vivos cortados a la forma y colocados en capas, a veces adornados con crayones u otras marcas. Vea la imagen en The Very Hungry Caterpillar .
En libros de artista [ editar ]
Collage a veces se usa solo o en combinación con otras técnicas en libros de artista , sobre todo en una sola vez libros únicos y no como imágenes reproducidas en libros publicados. [19]
En literatura [ editar ]
Las novelas de collage son libros con imágenes seleccionadas de otras publicaciones y agrupadas siguiendo un tema o narrativa.
La Biblia del discordianismo , los Principia Discordia , es descrita por su autor como un collage literario. Un collage en términos literarios también puede referirse a una superposición de ideas o imágenes.
En diseño de moda [ editar ]
El collage se utiliza en el diseño de moda en el proceso de dibujo, como parte de ilustraciones de técnica mixta, donde los dibujos junto con diversos materiales como papel, fotografías, hilos o telas aportan ideas a los diseños.
En película [ editar ]
La película de collage se define tradicionalmente como "Una película que yuxtapone escenas de ficción con imágenes tomadas de fuentes dispares, como noticieros". La combinación de diferentes tipos de metraje puede tener varias implicaciones según el enfoque del director. La película de collage también puede referirse al collage físico de materiales en tiras de película. El cineasta canadiense Arthur Lipsett fue especialmente conocido por sus películas de collage, muchas de las cuales se hicieron en los pisos de las salas de montaje de los estudios del National Film Board.
En postproducción [ editar ]
El uso de CGI , o imágenes generadas por computadora , puede considerarse una forma de collage, especialmente cuando los gráficos animados se superponen a las imágenes de películas tradicionales. En ciertos momentos de Amélie (Jean-Pierre Juenet, 2001), la puesta en escena adquiere un estilo muy fantaseado, que incluye elementos ficticios como túneles arremolinados de color y luz. I Heart Huckabees (2004) de David O. Russell incorpora efectos CGI para demostrar visualmente las teorías filosóficas explicadas por los detectives existenciales (interpretados por Lily Tomlin y Dustin Hoffman ). En este caso, los efectos sirven para mejorar la claridad, al tiempo que agregan un aspecto surrealista a una película que de otro modo sería realista.
Problemas legales [ editar ]
Cuando el collage utiliza obras existentes, el resultado es lo que algunos estudiosos de los derechos de autor denominan obra derivada . Por lo tanto, el collage tiene un derecho de autor independiente de los derechos de autor pertenecientes a las obras incorporadas originales.
Debido a las leyes de derechos de autor redefinidas y reinterpretadas y al aumento de los intereses financieros, algunas formas de arte de collage están significativamente restringidas. Por ejemplo, en el área del collage de sonido (como la música hip hop ), algunos fallos judiciales han eliminado efectivamente la doctrina de minimis como defensa a la infracción de derechos de autor , alejando así la práctica del collage de los usos no permisivos que se basan en el uso legítimo o de minimis , y hacia la concesión de licencias . [20] Ejemplos de arte de collage musical que han entrado en conflicto con los derechos de autor modernos son The Grey Album y U2 de Negativland ..
El estado de los derechos de autor de las obras visuales es menos problemático, aunque sigue siendo ambiguo. Por ejemplo, algunos artistas de collage visual han argumentado que la doctrina de la primera venta protege su trabajo. La doctrina de la primera venta evita que los titulares de derechos de autor controlen los usos consuntivos después de la "primera venta" de su obra, aunque el Noveno Circuito ha sostenido que la doctrina de la primera venta no se aplica a las obras derivadas . [21] La doctrina de minimis y la excepción del uso legítimo también ofrecen importantes defensas contra la supuesta infracción de los derechos de autor. [22] El Segundo Circuito en octubre de 2006, celebró que el artista Jeff Koonsno fue responsable de la infracción de derechos de autor porque su incorporación de una fotografía en una pintura de collage fue un uso legítimo. [23]
Ver también [ editar ]
- Libro alterado
- Apropiación (arte)
- Ensamblaje (arte)
- Fabricación de tarjetas
- Gráficos de computadora
- Técnica de corte
- Escote
- Détournement
- Ilustración
- Técnica mixta
- Panografia
- Arte de papel
- Pholage
- Mosaico fotográfico
- Libros de imágenes
- Collage de sonido
- Técnicas surrealistas
- Textura (pintura)
Referencias [ editar ]
Bibliografía [ editar ]
- Adamowicz, Elza (1998). Collage surrealista en texto e imagen: diseccionando el cadáver exquisito . Prensa de la Universidad de Cambridge . ISBN 0-521-59204-6.
- Ruddick Bloom, Susan (2006). Collage y pintura digital: uso de Photoshop y Painter para crear bellas artes . Prensa Focal . ISBN 0-240-80705-7.
- Fábrica del museo de Istvan Horkay
- Extractos de la historia del collage de Nita Leland y Virginia Lee y de George F. Brommer
- West, Shearer (1996). La guía del camachuelo del arte . Reino Unido: Bloomsbury Publishing. ISBN 0-8212-2137-X.
- Rowe, Colin ; Koetter, Fred (1978). Ciudad Collage . Cambridge, Massachusetts: MIT Press. ISBN 9780262180863.
- Mark Jarzombek , "Bernhard Hoesli Collages / Civitas", Bernhard Hoesli: Collages, exh. cat., Christina Betanzos Pint, editora (Knoxville: Universidad de Tennessee, septiembre de 2001), 3-11.
- Taylor, Brandon. Muros urbanos: una generación de collage en Europa y América: Burhan Dogançay con François Dufrêne, Raymond Hains, Robert Rauschenberg, Mimmo Rotella, Jacques Villeglé, Wolf Vostell . ISBN 9781555952884 ; OCLC 191318119 (Nueva York: Hudson Hills Press; [Lanham, MD]: distribuido en los Estados Unidos por National Book Network, 2008)
- Excavaciones (Adquisiciones del Museo Ontológico) por Richard Misiano-Genovese
Notas [ editar ]
- ^ Enslen, Denise. "Origen del término" collage " " . Archivado desde el original el 12 de abril de 2012.
- ^ Collage , ensayo de Clement Greenberg obtenido el 20 de julio de 2010
- ^ a b c Leland, Nita; Virginia Lee Williams (septiembre de 1994). "Una". Técnicas creativas de collage . Libros de North Light. pag. 7. ISBN 0-89134-563-9.
- ^ http://www.artic.edu/aic/collections/exhibitions/VictPhotoColl/overview
- ^ Art Institute of Chicago, Jugando con imágenes
- ^ "Introducción al collage" . Sitio web de Tate Gallery
- ^ a b c d "Guggenheimcollection.org" . Archivado desde el original el 18 de febrero de 2008 . Consultado el 9 de febrero de 2008 .
- ^ a b "Explorando la historia de vanguardia y la evolución del arte del collage" . My Modern Met . 2017-07-14 . Consultado el 24 de febrero de 2021 .
- ^ Nature-morte à la chaise cannée Archivado 2005-03-05 en Wayback Machine - Musée National Picasso Paris
- ↑ (cf. S. Stealingworth, 1980, p. 31)
- ^ Kurt-schwitters.org
- ^ "Louise Nevelson, Sky Cathedral 1958" . El Museo de Arte Moderno . Consultado el 13 de noviembre de 2019 .
- ^ "Sky Cathedral" , MoMA Highlights , Nueva York: Museo de Arte Moderno, revisado en 2004, publicado originalmente en 1999, p. 222
- ^ "Esto es mañana" Archivado el15 de enero de 2010en la Wayback Machine , thisistomorrow2.com (desplácese hasta "imagen 027TT-1956.jpg"). Consultado el 27 de agosto de 2008.
- ^ "Exactamente qué es" Archivado el21 de noviembre de2008 en la Wayback Machine , pchelm.com. Consultado el 27 de agosto de 2008.
- ^ Yuri Rydkin "DENTRO (collages de fotos)" . Sygma . Consultado el 8 de enero de 2021 .// Prólogo: crítico de arte Теймур Даими , artista fotográfico Василий Ломакин , crítico literario Елена Зейферт .
- ^ Guy García (junio de 1991). "Tócala de nuevo, Sampler" . Revista Time . Consultado el 27 de marzo de 2008 .
- ^ Mark Pytlik (noviembre de 2006). "Las Avalanchas" . Sonido sobre sonido . Archivado desde el original el 6 de febrero de 2012 . Consultado el 16 de junio de 2007 .
- ^ https://wp.vcu.edu/librarystories/2016/11/03/humphrey-gives-back-by-documenting-book-arts-and-richmond-arts-on-wikipedia/
- ^ Véase Bridgeport Music , 6º Cir.
- ^ Ediciones Mirage, Inc. contra Albuquerque ART Co. , 856 F.2d 1341 (noveno Cir. 1989)
- ^ Consulte la Red de uso legítimo para obtener más explicaciones.
- ^ Blanch v. Koons , - F.3d -, 2006 WL 3040666 (2d Cir. 26 de octubre de 2006)
Enlaces externos [ editar ]
 | Busque el collage en Wikcionario, el diccionario gratuito. |
 | Wikimedia Commons tiene medios relacionados con Collage . |
- Collageart.org, un extenso sitio web dedicado al arte del collage
- Clement Greenberg en Collage
- Exposición de collage tradicional y digital de muchos artistas - comisariada por Jonathan Talbot en 2001
- Museo Internacional de Collage, Ensamblaje y Construcción de Cecil Touchon
- Kolaj Magazine, una revista impresa sobre el collage contemporáneo.
- La artista deborah harris sobre el proceso del collage
- 5 artistas polacos del collage que sabían cómo juntar las piezas
