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Columbia Pictures Industries, Inc. (comúnmente conocido como Columbia Pictures ) es un estadounidense estudio de cine y productora que es un miembro de la Motion Pictures Group Sony Picture , [2] una división de Sony Entertainment 's de Sony Pictures Entertainment , a su vez filial del conglomerado multinacional japonés Sony . [3]

Lo que eventualmente se convertiría en Columbia Pictures fue fundada como Cohn-Brandt-Cohn (CBC) Film Sales Corporation el 19 de junio de 1918 por los hermanos Jack y Harry Cohn y su socio comercial, Joe Brandt . [4] [5] Adoptó el nombre de Columbia Pictures en 1924 (operando como Columbia Pictures Corporation hasta 1968), se hizo pública dos años después y, finalmente, comenzó a utilizar la imagen de Columbia , la personificación femenina de los Estados Unidos, como su logo.

En sus primeros años, Columbia fue un actor secundario en Hollywood, pero comenzó a crecer a fines de la década de 1920, impulsado por una asociación exitosa con el director Frank Capra . Con Capra y otros, Columbia se convirtió en una de las principales casas de la comedia chiflada . En la década de 1930, las principales estrellas contractuales de Columbia eran Jean Arthur y Cary Grant . En la década de 1940, Rita Hayworth se convirtió en la estrella principal del estudio e impulsó su fortuna hasta finales de la década de 1950. Rosalind Russell , Glenn Ford y William Holden también se convirtieron en grandes estrellas del estudio.

Es uno de los principales estudios cinematográficos del mundo y es miembro de los principales estudios cinematográficos estadounidenses "Big Five" . Columbia fue uno de los llamados " Tres Pequeños " entre los ocho estudios cinematográficos más importantes de la Edad de Oro de Hollywood . [6] Hoy en día, se ha convertido en el cuarto estudio de cine más grande del mundo.

La compañía también fue la principal responsable de distribuir la serie de películas Silly Symphony de Disney , así como la serie de dibujos animados de Mickey Mouse de 1929 a 1932. El estudio tiene su sede en el edificio Irving Thalberg en los antiguos estudios Metro-Goldwyn-Mayer (actualmente conocidos como la Sony Pictures Studios Lot) en Culver City, California desde 1990.

Historia [ editar ]

Primeros años como CBC [ editar ]

El logotipo original de CBC Film Sales utilizado desde 1919 hasta 1924

El estudio fue fundado el 19 de junio de 1918 como Cohn-Brandt-Cohn ( CBC ) Film Sales por los hermanos Jack y Harry Cohn y el mejor amigo de Jack, Joe Brandt , y estrenó su primer largometraje en agosto de 1922. Brandt fue presidente de CBC Film Sales , se encargaba de las ventas, el marketing y la distribución desde Nueva York junto con Jack Cohn, mientras que Harry Cohn dirigía la producción en Hollywood. Las primeras producciones del estudio fueron temas cortos de bajo presupuesto: "Screen Snapshots", "Hall Room Boys" (el dúo de vodevil de Edward Flanagan y Neely Edwards ) y el imitador de Chaplin, Billy West . [7] El espacio arrendado de CBC de puesta en marcha en una fila de pobrezaestudio en Gower Street , famoso por sus bajos alquileres en Hollywood . Entre la élite de Hollywood, la reputación de poca monta del estudio llevó a algunos a bromear diciendo que "CBC" significaba "Corned Beef and Cabbage". [4]

Reorganización y nuevo nombre [ editar ]

El primer logotipo impreso utilizado por Columbia Pictures, con su personificación de Columbia.

En un esfuerzo por mejorar su imagen, los hermanos Cohn cambiaron el nombre de la compañía Columbia Pictures Corporation el 10 de enero de 1924. [8] Cohn siguió siendo jefe de producción también, concentrando así un enorme poder en sus manos. Dirigiría Columbia durante los siguientes 34 años, uno de los períodos más largos de cualquier jefe de estudio ( Jack L. Warner, de Warner Bros. , fue jefe de producción o director ejecutivo durante más tiempo, pero no se convirtió en director ejecutivo hasta 1956). Incluso en una industria plagada de nepotismo, Columbia era particularmente conocida por tener varios parientes de Harry y Jack en altos cargos. El humorista Robert Benchley lo llamó Pine Tree Studio, "porque tiene muchos Cohn". [9]

Brandt finalmente se cansó de tratar con los hermanos Cohn, y en 1932 vendió su participación de un tercio a Harry Cohn, quien lo reemplazó como presidente.

La línea de productos de Columbia consistía principalmente en largometrajes de presupuesto moderado y temas cortos que incluían comedias, películas deportivas, varias series y dibujos animados. Columbia se trasladó gradualmente a la producción de tarifas de mayor presupuesto, y finalmente se unió al segundo nivel de estudios de Hollywood junto con United Artists y Universal . Al igual que United Artists y Universal, Columbia era una empresa integrada horizontalmente. Controlaba la producción y la distribución; no poseía ningún teatro.

Ayudar a Columbia a escalar fue la llegada de un director ambicioso, Frank Capra . Entre 1927 y 1939, Capra presionó constantemente a Cohn para obtener mejores materiales y presupuestos más grandes. Una serie de éxitos que dirigió a principios y mediados de la década de 1930 solidificó el estatus de Columbia como un estudio importante. En particular, It Happened One Night , que casi arrasó con los Oscar de 1934, puso a Columbia en el mapa. Hasta entonces, la existencia de Columbia había dependido de los propietarios de cines dispuestos a realizar sus películas, ya que no contaba con una red de cines propia. Siguieron otros éxitos dirigidos por Capra, incluida la versión original de Lost Horizon (1937), con Ronald Colman , y Mr. Smith Goes to Washington (1939), que convirtió a James Stewartuna estrella importante. [ cita requerida ]

En 1933, Columbia contrató a Robert Kalloch para que fuera su diseñador principal de moda y vestuario femenino. Fue el primer diseñador de vestuario contratado por el estudio, [10] y estableció el departamento de vestuario del estudio. [11] El empleo de Kalloch, a su vez, convenció a las principales actrices de que Columbia Pictures tenía la intención de invertir en sus carreras. [12]

En 1938, la incorporación de BB Kahane como vicepresidente produciría Esas altas paredes grises de Charles Vidor (1939) y La dama en cuestión (1940), la primera película conjunta de Rita Hayworth y Glenn Ford . Kahane se convertiría más tarde en el presidente de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas en 1959, hasta su muerte un año después.

Columbia no podía permitirse el lujo de mantener una enorme lista de estrellas contratadas, por lo que Cohn generalmente las tomaba prestadas de otros estudios. En Metro-Goldwyn-Mayer , el estudio más prestigioso de la industria, Columbia fue apodado "Siberia", ya que Louis B. Mayer usaría el préstamo a Columbia como una forma de castigar a sus fichajes menos obedientes. En la década de 1930, Columbia firmó un contrato a largo plazo con Jean Arthur y, tras The Whole Town's Talking (1935), Arthur se convirtió en una gran estrella de la comedia. La carrera de Ann Sothern se inició cuando Columbia la firmó con un contrato en 1936. Cary Grant firmó un contrato en 1937 y poco después se modificó a un contrato no exclusivo compartido con RKO .

Muchos teatros confiaban en los westerns para atraer grandes audiencias los fines de semana, y Columbia siempre reconoció este mercado. Su primera estrella de vaqueros fue Buck Jones , quien firmó con Columbia en 1930 por una fracción de su salario anterior en un gran estudio. Durante las siguientes dos décadas, Columbia lanzó decenas de aventuras al aire libre con Jones, Tim McCoy , Ken Maynard , Jack Luden , Bob Allen ( Robert (Tex) Allen ), Russell Hayden , Tex Ritter , Ken Curtis y Gene Autry . El vaquero más popular de Columbia fue Charles Starrett , quien firmó con Columbia en 1935 y protagonizó 131 películas del oeste durante 17 años.[ cita requerida ]

Temas breves [ editar ]

Ante la insistencia de Harry Cohn, el estudio firmó The Three Stooges en 1934. Rechazado por MGM (que mantuvo al hombre heterosexual Ted Healy pero dejó ir a los Stooges), [13] los Stooges hicieron 190 cortos para Columbia entre 1934 y 1957. El tema corto de Columbia El departamento empleó a muchos comediantes famosos, incluidos Buster Keaton , Charley Chase , Harry Langdon , Andy Clyde y Hugh Herbert . Casi 400 de las 529 comedias de dos carretes de Columbia fueron lanzadas a la televisión entre 1958 y 1961; hasta la fecha, todos los Stooges, Keaton, Charley Chase , Shemp Howard , Joe Besser, y los sujetos de Joe DeRita se han publicado en video casero.

Columbia incorporó la animación a su estudio en 1929, distribuyendo los famosos dibujos animados de Mickey Mouse de Walt Disney , así como los dibujos animados de Silly Symphonies hasta 1932. También en 1929, Columbia se hizo cargo de la distribución de la serie Krazy Kat de Paramount Pictures de Charles Mintz . En 1933, el estudio The Mintz se restableció bajo la marca Screen Gems ; Las principales series de dibujos animados de Columbia fueron Krazy Kat , Scrappy , The Fox and the Crow y (muy brevemente) Li'l Abner . [14] Gemas de pantalla fue el último gran estudio de dibujos animados en producir dibujos animados en blanco y negro, produciéndolos hasta 1946. Ese mismo año, Screen Gems cerró, pero había completado suficientes dibujos animados para que el estudio los lanzara hasta 1949. En 1948, Columbia acordó lanzar dibujos animados cortos de United Productions of America ; estos nuevos cortos eran más sofisticados que los dibujos animados más antiguos de Columbia, y muchos ganaron elogios de la crítica y premios de la industria. En 1957, dos años antes de que terminara el acuerdo con UPA, Columbia distribuyó las caricaturas de Hanna-Barbera , incluida Loopy De Loop de 1959 a 1965, que fue la última serie de caricaturas teatrales de Columbia. En 1967, el acuerdo Hanna-Barbera expiró y no se renovó.

Según el libro de Bob Thomas, King Cohn , el director del estudio, Harry Cohn, siempre dio alta prioridad a las publicaciones seriadas. A partir de 1937, Columbia entró en el lucrativo mercado de las series y siguió realizando estas aventuras episódicas semanales hasta 1956, después de que otros estudios las interrumpieran. Las series más famosas de Columbia están basadas en personajes de historietas o de radio: Mandrake the Magician , The Shadow , Terry and the Pirates , Captain Midnight , The Phantom , Batman y el especialmente exitoso Superman , entre muchos otros.

Columbia también produjo cortometrajes musicales, carretes deportivos (normalmente narrados por el comentarista deportivo Bill Stern ) y relatos de viaje. Su serie " Screen Snapshots ", que muestra imágenes detrás de escena de las estrellas de Hollywood, fue una perenne de Columbia que el estudio había estado lanzando desde los días del cine mudo; El productor y director Ralph Staub mantuvo esta serie hasta 1958.

Década de 1940 [ editar ]

El logo que Columbia usó a partir de 1936 y terminando en 1976; esta versión se utilizó en los dibujos animados de Color Rhapsody .

En la década de 1940, impulsado en parte por el aumento de público de sus películas durante la guerra, el estudio también se benefició de la popularidad de su estrella más importante, Rita Hayworth . Columbia mantuvo una larga lista de contratados hasta bien entrada la década de 1950: Glenn Ford , Penny Singleton , William Holden , Judy Holliday , The Three Stooges , Ann Miller , Evelyn Keyes , Ann Doran , Jack Lemmon , Cleo Moore , Barbara Hale , Adele Jergens , Larry Parques , Lago Arthur ,Lucille Ball , Kerwin Mathews y Kim Novak .

Harry Cohn supervisó los presupuestos de sus películas y el estudio aprovechó al máximo los costosos decorados, vestuarios y accesorios reutilizándolos en otras películas. Muchas de las fotografías "B" de bajo presupuesto y los temas cortos de Columbia tienen un aspecto caro, gracias a la política de reciclaje eficiente de Columbia. Cohn se mostró reacio a gastar grandes sumas incluso en sus imágenes más importantes, y no fue hasta 1943 que aceptó usar Technicolor de tres tiras en una película de acción en vivo. (Columbia fue el último gran estudio en emplear el costoso proceso de color). La primera película en Technicolor de Columbia fue el western The Desperadoes , protagonizada por Randolph Scott y Glenn Ford . Cohn rápidamente usó Technicolor nuevamente para Cover Girl, un vehículo de Hayworth que instantáneamente fue un gran éxito, lanzado en 1944, y para la fantástica biografía de Frédéric Chopin , A Song to Remember , con Cornel Wilde , lanzado en 1945. Otra película biográfica, The Jolson Story de 1946 con Larry Parks y Evelyn Keyes , se inició en blanco y negro, pero cuando Cohn vio lo bien que avanzaba el proyecto, descartó el metraje e insistió en filmar en Technicolor.

En 1948, la decisión antimonopolio de Estados Unidos contra Paramount Pictures, Inc. obligó a las compañías cinematográficas de Hollywood a deshacerse de las cadenas de cines que poseían. Dado que Columbia no poseía ningún teatro, ahora estaba en igualdad de condiciones con los estudios más grandes, y pronto reemplazó a RKO en la lista de los estudios "Big Five".

Gemas de pantalla [ editar ]

Logotipo de Screen Gems de la década de 1960

En 1946, Columbia eliminó la marca Screen Gems de su línea de dibujos animados, pero retuvo el nombre de Screen Gems para varias actividades auxiliares, incluida una agencia de alquiler de películas de 16 mm y una compañía de producción de comerciales de televisión. El 8 de noviembre de 1948, Columbia adoptó el nombre de Screen Gems para su filial de producción de televisión cuando el estudio adquirió Pioneer Telefilms, una empresa comercial de televisión fundada por Ralph, el hijo de Jack Cohn. [15] Pioneer se fundó en 1947 y luego se reorganizó como Screen Gems. [15] El estudio abrió sus puertas al público en Nueva York el 15 de abril de 1949. [15]En 1951, Screen Gems se convirtió en un estudio de televisión en toda regla y se convirtió en un importante productor de comedias de situación para televisión, comenzando con Father Knows Best y seguido por The Donna Reed Show , The Partridge Family , Bewitched , I Dream of Jeannie y The Monkees. .

El 1 de julio de 1956, el veterano del estudio Irving Briskin renunció como gerente de Columbia Pictures y formó su compañía de producción Briskin Productions, Inc. para lanzar series a través de Screen Gems y supervisar todas sus producciones. [16] El 10 de diciembre, Screen Gems se expandió a la distribución de televisión al adquirir Hygo Television Films (también conocido como "Serials Inc.") y su compañía afiliada United Television Films, Inc. Hygo Television Films fue fundada en 1951 por Jerome Hyams, quien también adquirió United Television Films en 1955 que fue fundada por Archie Mayers. [17]

En 1957, dos años antes de que su empresa matriz Columbia abandonara UPA, Screen Gems firmó un acuerdo de distribución con Hanna-Barbera Productions , que producía programas de dibujos animados clásicos de televisión como The Flintstones , Ruff and Reddy , The Huckleberry Hound Show , Yogi Bear , Jonny Quest. , Los Supersónicos y otros. Screen Gems distribuiría hasta 1967, cuando Hanna-Barbera se vendió a Taft Broadcasting . En 1960, el estudio de dibujos animados se convirtió en una empresa que cotiza en bolsa con el nombre de Screen Gems, Inc., cuando Columbia se separó de una participación del 18%.

Década de 1950 [ editar ]

Para 1950, Columbia había descontinuado la mayoría de sus películas de series populares ( Boston Blackie , Blondie , The Lone Wolf , The Crime Doctor , Rusty , etc.). Solo Jungle Jim , lanzada por el productor Sam Katzman en 1949, continuó hasta 1955. Katzman contribuyó en gran medida para el éxito de Columbia al producir docenas de largometrajes de actualidad, incluidos dramas policiales, historias de ciencia ficción y musicales de rock and roll. Columbia siguió haciendo series hasta 1956 y comedias de dos carretes hasta 1957, después de que otros estudios las abandonaran.

A medida que los estudios más grandes declinaron en la década de 1950, la posición de Columbia mejoró. Esto se debió en gran parte a que no sufrió la pérdida masiva de ingresos que los otros grandes estudios sufrieron por la pérdida de sus teatros (más del 90 por ciento, en algunos casos). Columbia continuó produciendo más de 40 películas al año, ofreciendo producciones que a menudo abrieron camino y mantuvieron al público llegando a los cines, como su adaptación de la controvertida novela de James Jones From Here to Eternity (1953), On the Waterfront (1954) y The Puente sobre el río Kwai (1957) con William Holden y Alec Guinness , todos ganadores del Oscar a la mejor película, así como la adaptación libre de la novela distópica mil novecientos ochenta y cuatro de George Orwell (1956).

Columbia también estrenó Warwick Films, hecho en Inglaterra, de los productores Irving Allen y Albert R. Broccoli , así como muchas películas del productor Carl Foreman, que residía en Inglaterra. Columbia también distribuyó algunas películas realizadas por Hammer .

En diciembre de 1956, murió Jack Cohn, cofundador y vicepresidente ejecutivo. [18] En 1958, Columbia estableció su propio sello discográfico, Colpix Records , inicialmente dirigido por Jonie Taps, que dirigía el departamento de música de Columbia, y más tarde Paul Wexler y Lester Sill . Colpix estuvo activo hasta 1966 cuando Columbia firmó un acuerdo conjunto con RCA Victor y descontinuó Colpix a favor de su nuevo sello, Colgems Records .

Después de la muerte de Harry Cohn [ editar ]

Poco después de cerrar su departamento de temas breves, el presidente de Columbia, Harry Cohn, murió de un ataque cardíaco en febrero de 1958. Su sobrino Ralph Cohn murió en 1959, poniendo fin a casi cuatro décadas de gestión familiar. [19]

La nueva administración estaba dirigida por Abe Schneider, quien se había unido a la compañía como un empleado de oficina después de la escuela secundaria y se convirtió en director en 1929, ascendiendo en el aspecto financiero del negocio. [20]

A finales de la década de 1960, Columbia tenía una identidad ambigua y ofrecía platos anticuados como A Man for All Seasons y Oliver. junto con los más contemporáneos Easy Rider y The Monkees . Después de rechazar el estreno de las películas de James Bond de Eon Productions de Albert R. Broccoli , Columbia contrató al ex socio de Broccoli, Irving Allen, para producir la serie Matt Helm con Dean Martin . Columbia también produjo una parodia de James Bond, Casino Royale (1967), junto con Charles K. Feldman , que tenía los derechos de adaptación de esa novela .

En 1966, el estudio sufría fracasos de taquilla y comenzaron a surgir rumores de adquisición. Columbia sobrevivía únicamente de las ganancias obtenidas de Screen Gems, cuyas propiedades también incluían estaciones de radio y televisión. [21] El 23 de diciembre de 1968, Screen Gems se fusionó con Columbia Pictures Corporation y se convirtió en parte de la recién formada Columbia Pictures Industries, Inc. por $ 24,5 millones. [22] Schneider era presidente del holding y presidente de Leo Jaffe . Después de la fusión, en marzo de 1969, CPI compró Bell Records por $ 3,5 millones (principalmente en acciones de CPI), conservando a Larry Uttal como presidente del sello.

1970 [ editar ]

Certificado de acciones en 1965

Casi quebrado a principios de la década de 1970, el estudio se salvó gracias a una reforma radical: se vendieron los estudios de Gower Street (ahora llamados " Sunset Gower Studios ") y se incorporó un nuevo equipo de gestión. En 1972, Columbia y Warner Bros. formaron una sociedad denominada The Burbank Studios, en la que ambas empresas compartían el lote del estudio Warner en Burbank .

En 1971, Columbia Pictures estableció la editorial de partituras Columbia Pictures Publications, con el vicepresidente y gerente general Frank J. Hackinson , quien más tarde se convirtió en presidente. [23]

En 1973, Allen & Co adquirió una participación financiera en Columbia Pictures Industries y Alan Hirschfield fue nombrado director general, [24] sucediendo a Leo Jaffe, quien se convirtió en presidente. Stanley Schneider, hijo de Abe Schneider (quien se convirtió en presidente honorario antes de dejar la junta en 1975) fue reemplazado como director del estudio Columbia Pictures por David Begelman , quien reportaba a Hirschfield. Unos años más tarde, Begelman se vio envuelto en un escándalo de falsificación de cheques que dañó gravemente la imagen del estudio.

El 6 de mayo de 1974, Columbia retiró el nombre de Screen Gems de la televisión y cambió el nombre de su división de televisión a Columbia Pictures Television . El nombre fue sugerido por David Gerber , quien era entonces presidente de la división de televisión de Columbia. [25] El mismo año, Columbia Pictures adquirió Rastar Pictures , que incluía Rastar Productions, Rastar Features y Rastar Television. Luego, Ray Stark fundó Rastar Films , la reencarnación de Rastar Pictures y fue adquirida por Columbia Pictures en febrero de 1980. [26]

Columbia Pictures también reorganizó sus divisiones de música y discos. Clive Davis, que fue contratado como consultor de discos y música por Columbia Pictures en 1974 y luego se convirtió en presidente temporal de Bell Records . El verdadero objetivo de Davis era revitalizar la división de música de Columbia Pictures. Con una inversión de 10 millones de dólares por parte de CPI y una reorganización de los diversos sellos heredados de Columbia Pictures (Colpix, Colgems y Bell), Davis presentó la nueva división de discos de Columbia Pictures, Arista Records , en noviembre de 1974, con el propio Davis como propietario del 20% de la nueva. riesgo. Columbia mantuvo el control del sello hasta 1979, cuando se vendió a Ariola Records.. Además, Columbia vendió su negocio de publicación de música (Columbia-Screen Gems) a EMI en agosto de 1976 por $ 15 millones. [27] Ambos se reunirían más tarde con Columbia Pictures bajo la propiedad de Sony.

En diciembre de 1976, Columbia Pictures adquirió la empresa de juegos de arcade D. Gottlieb & Co. por 50 millones de dólares. [28]

En 1978, Begelman fue suspendido por malversar dinero de Columbia. Hirschfield fue expulsado por su negativa a reinstalarlo. [29] [30] Begelman renunció más tarde y fue reemplazado por Daniel Melnick en junio de 1978. [31] Fay Vincent fue contratada para reemplazar a Hirschfield.

Frank Price se convirtió en presidente de producción en 1978. En marzo de 1979, se convertiría en presidente de Columbia Pictures, sucediendo a Melnick. [31] Durante el mandato de Price, fue responsable de producir 9 de las 10 películas más taquilleras en la historia de Columbia. [32]

En el otoño de 1978, Kirk Kerkorian , un magnate de los casinos de Las Vegas que también controlaba Metro-Goldwyn-Mayer , adquirió una participación del 5,5% en Columbia Pictures. [33] Luego anunció el 20 de noviembre que lanzaría una oferta pública para adquirir otro 20% para el estudio. [33] El 14 de diciembre, se llegó a un acuerdo de statu quo con Columbia prometiendo no ir más allá del 25% o buscar el control durante al menos tres años. [33]

El 15 de enero de 1979, el Departamento de Justicia presentó una demanda antimonopolio contra Kerkorian, para impedir que tuviera participación en Columbia, mientras controlaba MGM. [33] El 19 de febrero de 1979, Columbia Pictures Television adquirió TOY Productions; la productora fundada por Bud Yorkin y los escritores Saul Turteltaub y Bernie Orenstein en 1976. [34] En mayo, Kerkorian adquirió 214.000 acciones adicionales en Columbia, elevando su participación al 25%. [33] El 2 de agosto, el juicio de la demanda se abrió en el Departamento de Justicia, sin embargo, el 14 de agosto, el tribunal falló a favor de Kerkorian. [33]

Década de 1980: Coca-Cola, Tri-Star y otras adquisiciones y empresas [ editar ]

El 30 de septiembre de 1980, Kerkorian demandó a Columbia por ignorar el interés de los accionistas y violar un acuerdo con él. [33] Columbia lo acusó más tarde el 2 de octubre de conspirar con Nelson Bunker Hunt para hacerse con el control de Columbia.

En 1981, Kerkorian vendió su participación del 25% en Columbia a CPI. [33] Columbia Pictures adquirió más tarde el 81% de The Walter Reade Organization , que poseía 11 teatros; compró el 19% restante en 1985.

Alrededor de este tiempo, el estudio puso de Steven Spielberg s' proponen seguimiento de Encuentros en la tercera fase , la Noche cielos , en cambio . El proyecto finalmente se convirtió en la película más taquillera de todos los tiempos, ET the Extra-Terrestrial . Columbia recibió una parte de las ganancias por su participación en el desarrollo. [35]

El 17 de mayo de 1982, Columbia Pictures adquirió Spelling-Goldberg Productions por más de $ 40 millones. [36] [37] Con un balance más saludable (debido en gran parte a éxitos de taquilla como Stir Crazy , The Blue Lagoon y Stripes ), Coca-Cola compró Columbia el 22 de junio de 1982 por $ 750 millones, [38 ] El director del estudio, Frank Price, mezcló grandes éxitos como Tootsie , The Karate Kid , The Big Chill y Ghostbusters.con muchos fracasos costosos. Para compartir el costo cada vez mayor de la producción cinematográfica, Coca-Cola contrató a dos inversores externos cuyos esfuerzos anteriores en Hollywood habían fracasado. En 1982, Columbia, Time Inc. , HBO y CBS anunciaron, como empresa conjunta, "Nova Pictures"; esta empresa pasaría a llamarse Tri-Star Pictures . [39] En 1983, Price dejó Columbia Pictures después de una disputa con Coca-Cola y regresó a Universal. [40] Fue reemplazado por Guy McElwaine . [41]

Columbia Pictures expandió sus operaciones de publicación de música en la década de 1980, adquiriendo Big 3 Publishing (las antiguas operaciones de partituras de Robbins, Feist y Miller ) de MGM / UA Communications Co. en 1983, Belwin-Mills Publishing de Simon & Schuster en 1985, y Al Gallico Music en 1987. [42] [43] [44]

El 18 de junio de 1985, Columbia adquirió Embassy Communications, Inc. de Norman Lear y Jerry Perenchio (incluidas Embassy Pictures , Embassy Television, Tandem Productions y Embassy Home Entertainment), principalmente para su biblioteca de series de televisión como All in the Family. y The Jeffersons por $ 485 millones. [45] El 16 de noviembre de 1985, CBS abandonó la empresa Tri-Star. [46]

Muchos cambios ocurrieron en 1986. Al expandir su franquicia de televisión, el 5 de mayo, Columbia también compró Merv Griffin Enterprises , destacada por: Wheel of Fortune , Jeopardy! , Dance Fever y The Merv Griffin Show por 250 millones de dólares. [47] [48] Meses después, el 28 de agosto, Columbia Pictures Television Group adquirió Danny Arnold Productions, Inc. de Danny Arnold, incluidos los derechos de la comedia de situación Barney Miller (Four D Productions), entre otras series producidas como Fish (The Mimus Corporation), AES Hudson Street (Triseme Corporation) y Joe Bash(Tetagram Ltd.), después de que Arnold retirara las demandas federales y estatales contra el estudio de televisión acusándolos de violaciones antimonopolio , fraude e incumplimiento del deber fiduciario . [49] [50] [51] Coca-Cola vendió la división de Embassy Pictures a Dino de Laurentiis , quien luego convirtió Embassy Pictures en Dino de Laurentiis Productions, Inc. y se convirtió en De Laurentiis Entertainment Group. Coca-Cola también vendió Embassy Home Entertainment a Nelson Entertainment . Sin embargo, Coca-Cola conservó el nombre, el logotipo y la marca comercial de Embassy Pictures. HBO fue el último socio que abandonó la empresa Tri-Star y vendió sus acciones a Columbia [52]Posteriormente, Tri-Star se expandió al negocio de la televisión con su nueva división Tri-Star Television. El mismo año, Columbia reclutó al productor británico David Puttnam para dirigir el estudio. Puttnam intentó desafiar el cine de Hollywood haciendo películas más pequeñas en lugar de grandes películas. Su crítica a la producción cinematográfica estadounidense, además del hecho de que las películas que dio luz verde fueron en su mayoría fracasos, dejó a Coca-Cola ya Hollywood discerniendo [ aclaración necesaria ] que Puttnam fue expulsado del cargo después de solo un año. [53]

El 26 de junio de 1987, Coca-Cola vendió The Walter Reade Organization a Cineplex Odeon Corporation . [54] El 14 de octubre de 1987, la división de entretenimiento de Coca-Cola invirtió $ 30 millones en Castle Rock Entertainment con cinco ejecutivos de Hollywood. La división de negocios de entretenimiento de Coke poseía el 40% de Castle Rock, mientras que los ejecutivos poseían el 60%. [55]

Era de Columbia Pictures Entertainment (1987-1989) [ editar ]

El volátil negocio cinematográfico puso nerviosos a los accionistas de Coke y, tras el fracaso crítico y de taquilla de Ishtar , Coke escindió sus participaciones de entretenimiento el 21 de diciembre de 1987 y la vendió a Tri-Star Pictures por $ 3,1 mil millones y a Columbia Pictures Industries, Inc. y Tri-Star Pictures, Inc. pasaron a llamarse Columbia Pictures Entertainment, Inc. (CPE) , siendo Coke la propietaria del 80% de la empresa. [56] Ambos estudios continuaron produciendo y distribuyendo películas con sus nombres separados. [57] Puttnam fue sucedido por Dawn Steel . Se crearon otras entidades "boutique" de pequeña escala: Nelson Entertainment , una empresa conjunta con socios británicos y canadienses, Triumph Films, de propiedad conjunta con el estudio francés Gaumont , y que ahora es un sello de bajo presupuesto, y Castle Rock Entertainment . El 2 de enero de 1988, Columbia / Embassy Television y Tri-Star Television se formaron en la nueva Columbia Pictures Television y Embassy Communications pasó a llamarse ELP Communications . El 16 de enero de 1988, las acciones de CPE cayeron levemente en el mercado en su primer día de cotización en la Bolsa de Valores de Nueva York . Coke escindió 34,1 millones de sus acciones de Columbia a sus accionistas al reducir su participación en CPE del 80% al 49%. [58] El 13 de abril de 1988, CPE escindió Tri-Star Pictures, Inc. como una empresa reformada del estudio Tri-Star. [59]En abril de 1988, CPE vendió sus operaciones de edición musical a la empresa británica Filmtrax. [60] (Filmtrax fue adquirido por Thorn EMI en 1990. [61] ) En junio de 1988, CPE anunció la venta de Columbia Pictures Publications (que consiste en las operaciones de música impresa) a la firma de inversión Boston Ventures y pasó a llamarse CPP / Belwin. [62] (CPP / Belwin fue adquirida por Warner Bros. en 1994. [63] )

El 2 de febrero de 1989, Columbia Pictures Television formó una empresa conjunta con Act III Communications de Norman Lear llamada Act III Television para producir series de televisión en lugar de administrarlas. [64] [65]

Era Sony (1989-presente) [ editar ]

El imperio de Columbia Pictures se vendió el 28 de septiembre de 1989 al gigante de la electrónica Sony por un monto de $ 3.4 mil millones, una de varias firmas japonesas que compraban propiedades estadounidenses . La venta le dio a Coca-Cola una ganancia de su inversión en el estudio. [66] [67] Sony luego contrató a dos productores, Peter Guber y Jon Peters , para servir como codirectores de producción cuando Sony también adquirió Guber-Peters Entertainment Company (la antigua compañía productora de programas de juegos, Barris Industries , Inc.) por $ 200 millones el 29 de septiembre de 1989. [68]Guber y Peters acababan de firmar un contrato a largo plazo con Warner Bros. en 1989, habiendo estado con la compañía desde 1983. Para liberarlos de este contrato, Steve Ross , quien en ese momento era el CEO de Warner Bros. Warner Communications , matriz de la empresa , demandó a Sony por mil millones de dólares. [69] Sony completó la adquisición de CPE el 8 de noviembre y la adquisición de Guber-Peters se completó al día siguiente.

El 1 de diciembre de 1989, Guber y Peters contrataron a un antiguo abogado de GPEC, Alan J. Levine, para el cargo de presidente y director de operaciones de la recién formada compañía Filmed Entertainment Group (FEG) de Columbia . [70] FEG consistió en Columbia Pictures, Tri-Star Pictures, Triumph Releasing, Columbia Pictures Television, Columbia Pictures Television Distribution, Merv Griffin Enterprises, RCA / Columbia Pictures Home Video (internacionalmente conocido como RCA / Columbia Pictures International Video), Guber- Peters Entertainment Company y empresas auxiliares y de distribución.

Década de 1990 [ editar ]

Pintura de Columbia Pictures en la pared exterior de Sony Pictures Studios después del cambio de 1993.

En 1990, Sony terminó pagando cientos de millones de dólares, renunció a la mitad de su participación en su negocio de pedidos por correo de Columbia House Records Club y compró a Time Warner el antiguo lote de estudio Metro-Goldwyn-Mayer en Culver City, que Warner Communications había adquirido en su adquisición de Lorimar-Telepictures en 1989, poniendo así fin a la asociación con Burbank Studios. Sony, que inicialmente se renombró como Columbia Studios , gastó 100 millones de dólares para renovar el lote rebautizado de Sony Pictures Studios . Guber y Peters se propusieron demostrar que valían esta fortuna, pero aunque habría algunos éxitos, también hubo muchos fracasos costosos. El mismo año, Frank Pricefue nombrado presidente de Columbia Pictures. Su empresa Price Entertainment, Inc., que fundó en 1987, se fusionó con Columbia en marzo de 1991. Price dejó Columbia el 4 de octubre de 1991 y fue reemplazado por el ejecutivo de Warner Bros. Mark Canton y reactivó Price Entertainment como Price Entertainment Company con una empresa que no -Trato exclusivo con SPE. [71] Peters fue despedido por su socio Guber en 1991, pero Guber renunció más tarde en 1994 para formar Mandalay Entertainment al año siguiente. [72] Toda la operación fue reorganizada y rebautizada como Sony Pictures Entertainment (SPE) el 7 de agosto de 1991, [73]y al mismo tiempo, TriStar (que oficialmente había perdido su guión) relanzó su división de televisión en octubre. En diciembre de 1991, SPE creó Sony Pictures Classics para la comida de autor y estaba dirigida por Michael Barker, Tom Bernard y Marcie Bloom, [74] quienes anteriormente operaban United Artists Classics y Orion Classics . Humillada públicamente, Sony sufrió una pérdida enorme en su inversión en Columbia, con una cancelación de $ 2.7 mil millones en 1994. John Calley asumió el cargo de presidente de SPE en noviembre de 1996, instalando a Amy Pascal como presidenta de Columbia Pictures y Chris Leecomo presidente de producción en TriStar. Para la primavera siguiente, los estudios claramente se estaban recuperando, marcando un ritmo récord en la taquilla. [75] El 7 de diciembre de 1992, Sony Pictures adquirió la biblioteca de programas de juegos de Barry & Enright. [76]

El 21 de febrero de 1994, Columbia Pictures Television y TriStar Television se fusionaron para formar Columbia TriStar Television (CTT), [77] [78] [79] incluidos los derechos de Wheel of Fortune y Jeopardy! después de que CTT cerrara Merv Griffin Enterprises en junio. [80] [81] Ese mismo año, la compañía también compró Stewart Television . El 21 de julio de 1995, Sony Pictures se asoció con Jim Henson Productions y creó la empresa conjunta Jim Henson Pictures. [82] [83]

En la década de 1990, Columbia anunció planes de una franquicia rival de James Bond, ya que poseían los derechos de Casino Royale y planeaban hacer una tercera versión de Thunderball con Kevin McClory . MGM y Danjaq, LLC , propietarios de la franquicia, demandaron a Sony Pictures en 1997 , y la disputa legal terminó dos años después en un acuerdo extrajudicial. Sony cambió los derechos de Casino Royale por $ 10 millones y los derechos de filmación de Spider-Man . [84] Desde entonces, el superhéroe se ha convertido en la franquicia más exitosa de Columbia , [85] con la primera películasaliendo en 2002 y desde entonces ha ganado dos secuelas, con planes para tres más. Entre los lanzamientos de la primera y la segunda secuelas en 2004 y 2007, Sony lideró un consorcio que compró MGM, otorgándole los derechos de distribución de la franquicia de James Bond.

En 1997, Columbia Pictures se clasificó como el estudio cinematográfico de mayor recaudación en los Estados Unidos con una recaudación de $ 1.256 mil millones. En 1998, Columbia y TriStar se fusionaron para formar Columbia TriStar Motion Picture Group (también conocido como Columbia TriStar Pictures), aunque ambos estudios todavía producen y distribuyen bajo sus propios nombres. Pascal mantuvo su puesto como presidenta de la recién unida Columbia Pictures, mientras que Lee se convirtió en la jefa de producción del estudio combinado. [86] El 8 de diciembre de 1998, Sony Pictures Entertainment relanzó la marca Screen Gems como una empresa de distribución de películas independientes y de terror después de cerrar Triumph Films. [87] En 1999, TriStar Television se incorporó a CTT. Dos años más tarde, CPT también se incorporó a CTT.

2000 [ editar ]

En la década de 2000, Sony amplió su calendario de lanzamientos al respaldar a Revolution Studios , la compañía de producción / distribución dirigida por Joe Roth . El 25 de octubre de 2001, CTT y CTTD se fusionaron para formar Columbia TriStar Domestic Television. [88] El 16 de septiembre de 2002, Columbia TriStar Domestic Television pasó a llamarse Sony Pictures Television . [89] También en 2002, Columbia rompió el récord de mayor recaudación teatral nacional, con un recuento de $ 1.575 mil millones, rompiendo casualmente su propio récord de $ 1.256 mil millones establecido en 1997, que fue recaudado por éxitos de taquilla como Spider-Man , Men in Black II y XXX . [90]El estudio también fue el más lucrativo de 2004, [90] con más de $ 1.338 mil millones en la taquilla nacional con películas como Spider-Man 2 , 50 First Dates y The Grudge , [91] y en 2006, Columbia, ayudó con éxitos de taquilla como The Da Vinci Code , The Pursuit of Happyness , Casino Royale y Open Season , no solo terminaron el año en primer lugar, sino que alcanzaron una suma récord de $ 1,711 mil millones, que fue un récord histórico. récord anual para cualquier estudio hasta que Warner Bros. lo superó en 2009. [92]

Década de 2010 [ editar ]

El 29 de octubre de 2010, Matt Tolmach , el copresidente de Columbia Pictures, renunció para producir The Amazing Spider-Man y su secuela . Doug Belgrad, el otro copresidente de Columbia, fue ascendido a presidente único del estudio. Belgrad y Tolmach habían sido copresidentes del estudio desde 2008 y habían estado trabajando juntos como un equipo en 2003. [93] [94] El mismo día, Hanna Minghella fue nombrada presidenta de producción de Columbia. [93] [94]

El 18 de noviembre de 2012, Sony Pictures anunció que había superado los $ 4 mil millones en todo el mundo con el éxito de los lanzamientos de Columbia: Skyfall , The Amazing Spider-Man , 21 Jump Street , Men in Black 3 y los lanzamientos de Hotel Transylvania y Screen Gems: Underworld: Awakening , The Vow y Resident Evil: Retribution . [95]

El 16 de julio de 2014, Doug Belgrad fue nombrado presidente de Sony Pictures Entertainment Motion Picture Group. Dejó el cargo en junio de 2016. El 2 de junio, Sanford Panitch , quien había sido el jefe de producción en el idioma local internacional en el estudio, fue nombrado presidente de Columbia Pictures. [96] [97]

[ editar ]

El logotipo de Columbia Pictures, que muestra a una mujer que lleva una antorcha y una cortina (que representa a Columbia , una personificación de los Estados Unidos), ha pasado por cinco cambios importantes. [98] [99] [100] A menudo se ha comparado con la Estatua de la Libertad , que fue una inspiración para el logotipo de Columbia Pictures. [100]

Originalmente en 1924, Columbia Pictures usaba un logotipo con una mujer soldado romana sosteniendo un escudo en su mano izquierda y una rama de trigo en su mano derecha. El logotipo cambió en 1928 con una nueva mujer ( Columbia , la representante femenina de Estados Unidos) con una bandera y una antorcha. La mujer llevaba la estola y llevaba la palla de la antigua Roma , y encima de ella estaban las palabras "A Columbia Production" ("A Columbia Picture" o "Columbia Pictures Corporation") escritas en un arco. La ilustración se basa en la actriz Evelyn Venable , conocido por proporcionar la voz de la hada azul de Walt Disney 's Pinocho .

En 1936, se cambió el logotipo: la Dama de la Antorcha ahora estaba de pie sobre un pedestal, no llevaba tocado y el texto "Columbia" apareció en letras cinceladas detrás de ella ( Jane Chester Bartholomew, nativa de Pittsburgh , a quien Harry Cohn descubrió, interpretó a la Dama de la Antorcha en el logo). Hubo varias variaciones en el logo a lo largo de los años; significativamente, se hizo una versión en color en 1943 para The Desperadoes . [100] Dos años antes, la bandera se convirtió en una cortina sin marcas. [98] [99] El último cambio se produjo después de que se aprobara una ley federal que hacía ilegal usar una bandera estadounidense como vestimenta. Taxista de 1976fue una de las últimas películas en usar "Torch Lady" en su apariencia clásica hasta Once Upon a Time in Hollywood de 2019 , que usó la apariencia clásica de "Torch Lady" (con una alteración menor para agregar una línea de Sony al logotipo ) para coincidir con el año (1969) en el que se desarrolla la película.

De 1976 a 1993, [98] Columbia Pictures utilizó dos logotipos. El primero, de 1976 a 1981 (1976 a 1982 para territorios internacionales) utilizó solo un resplandor solar que representaba los rayos de la antorcha. La partitura que acompaña al primer logo fue compuesta por Suzanne Ciani . El estudio contrató al pionero de los efectos visuales Robert Abel para animar el primer logo. [101] La mujer regresó en 1981, pero en una forma mucho más suave descrita como parecida a una botella de Coca-Cola . [98]

El logo actual fue creado en 1992 (al mismo tiempo que el debut de la versión televisiva), y comenzó su uso en películas el año siguiente, cuando Scott Mednick y The Mednick Group fueron contratados por Peter Guber para crear logotipos para todas las propiedades de entretenimiento que entonces eran propiedad de Sony Pictures. [102] Mednick contrató al artista de Nueva Orleans Michael Deas , [103] para volver a pintar digitalmente el logo y devolver a la mujer su apariencia "clásica". [104] Michael Deas contrató a Jennifer Joseph, artista gráfica de The Times-Picayune , como modelo para el logotipo. [105] Debido a limitaciones de tiempo, accedió a ayudar en su hora de almuerzo. La animación fue creada por Synthespian Studios en 1993 por Jeff Kleiser yDiana Walczak , quien usó elementos 2D de la pintura y la convirtió a 3D. [106] En 2012, Jennifer Joseph dio una entrevista a WWL-TV : "Así que nos fuimos a la hora del almuerzo y me envolvieron en una sábana y yo sostuve una pequeña lámpara de escritorio normal, una lámpara lateral", dijo, " y simplemente sostuve eso y lo hicimos con una bombilla ". Deas continuó diciendo:" Nunca pensé que llegaría a la pantalla grande y nunca pensé que seguiría funcionando 20 años después, y ciertamente nunca pensé que estaría en un museo, así que es algo gratificante ". [107]

Filmografía [ editar ]

Ver también [ editar ]

  • Corporación de ventas de películas Cohn-Brandt-Cohn (CBC)
  • Televisión de Columbia Pictures
  • Televisión Columbia TriStar
  • Lista de series de películas por estudio § Columbia Pictures
  • Sony Pictures
  • Televisión Sony Pictures
  • Grandes estudios de cine

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Bibliografía [ editar ]

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Lectura adicional [ editar ]

  • Yule, Andrew (1989). Desvanecimiento rápido: David Puttnam, Columbia Pictures y la batalla por Hollywood . Nueva York: Delacorte Press. ISBN 0-440-50177-6. OCLC  243349960 .

Enlaces externos [ editar ]

  • Sitio web oficial de Sony Pictures
  • SonyPictures.net (lista de sitios en todo el mundo)
  • Columbia Pictures en IMDb
  • Columbia Pictures Corporation en IMDb
  • Televisión de Columbia Pictures en IMDb
  • Ventas de películas Columbia Pictures en IMDb
  • Columbia Pictures Film Production Asia en IMDb
  • Dibujos animados de Columbia Pictures de la gran base de datos de dibujos animados
  • Columbia Pictures en Reel Classics: La historia de un logotipo: la dama de la antorcha
  • Contrato de fotógrafo fijo de Columbia Pictures de 1945 en The Ned Scott Archive
  • Autor de ayuda para la búsqueda: Morgan Crockett (2014). " Libro de prensa de Columbia Pictures ". Preparado para las colecciones especiales de L. Tom Perry, Provo, UT. Consultado el 16 de mayo de 2016.