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Este artículo trata sobre el sello discográfico estadounidense activo en todo el mundo excepto en Japón. Para la antigua compañía discográfica propiedad de EMI, consulte Columbia Graphophone Company . Para el sello discográfico japonés, consulte Nippon Columbia .

Columbia Records
Columbia Records Coloured Logo.svg
Empresa matriz
Fundado15 de enero de 1889 ; Hace 132 años (como Columbia Phonograph Company) (1889-01-15)
FundadorEdward D. Easton
Distribuidor (es)Sony Music Entertainment
GéneroVarios
País de origenEstados Unidos
LocalizaciónNueva York , Nueva York , EE. UU.
Página web oficialwww .columbiarecords .com

Columbia Records es un sello discográfico estadounidense propiedad de Sony Music Entertainment , una subsidiaria de Sony Corporation of America , la división norteamericana del conglomerado japonés Sony . Fue fundada el 15 de enero de 1889, como evolución de la American Graphophone Company , sucesora de la Volta Graphophone Company . [1] Columbia es la marca más antigua que sobrevive en el negocio del sonido grabado, [2] [3] [4] y la segunda empresa más importante en producir discos. [5]De 1961 a 1991, Columbia grabaciones fueron lanzadas fuera de América del Norte bajo el nombre de CBS Records para evitar confusiones con EMI 's Columbia Gramophone Company . Columbia es uno de los cuatro sellos discográficos insignia de Sony Music, junto con el antiguo rival RCA Records , así como Arista Records y Epic Records .

Los artistas que han grabado para Columbia incluyen Weather Report , AC / DC , Adele , Aerosmith , Louis Armstrong , Gene Autry , Count Basie , Tony Bennett , Leonard Bernstein , Beyoncé , Blue Öyster Cult , The Byrds , Mariah Carey , Johnny Cash , Leonard Cohen. , Miles Davis , Doris Day , Neil Diamond , Celine Dion , Bob Dylan ,Tierra, viento y fuego , Duke Ellington , Flatt y Scruggs , Billie Holiday , Vladimir Horowitz , Billy Joel , Robert Johnson , Janis Joplin , Yo-Yo Ma , Johnny Mathis , George Michael , Willie Nelson , la Filarmónica de Nueva York , Pink Floyd , Santana , Frank Sinatra , Simon & Garfunkel , Bruce Springsteen , Barbra Streisand , James Taylor ,Harry Styles , Journey y muchos otros artistas importantes.

Historia [ editar ]

Inicios (1889-1929) [ editar ]

Hogar original de Columbia en Washington, DC, en 1889

La Columbia Phonograph Company fue fundada el 15 de enero de 1889 por el taquígrafo, abogado y nativo de Nueva Jersey Edward D. Easton (1856-1915) y un grupo de inversores. Derivó su nombre del Distrito de Columbia , donde tenía su sede. [6] [7] Al principio tenía un monopolio local sobre las ventas y el servicio de fonógrafos y cilindros de fonógrafos Edison en Washington, DC, Maryland y Delaware. Como era costumbre de algunas de las compañías regionales de fonógrafos, Columbia produjo muchas grabaciones comerciales de cilindros propios, y su catálogo de discos musicales en 1891 era de 10 páginas.

Los lazos de Columbia con Edison y la North American Phonograph Company se rompieron en 1894 con la ruptura de la North American Phonograph Company . A partir de entonces vendió solo discos y fonógrafos de su propia fabricación. En 1902, Columbia introdujo el disco "XP", un disco de cera marrón moldeado, para agotar las existencias antiguas. Columbia introdujo los discos de cera negra en 1903. Según una fuente, continuaron moldeando ceras marrones hasta 1904, siendo el número más alto 32601, "Heinie", que es un dúo de Arthur Collins y Byron G. Harlan . Es posible que las ceras marrones moldeadas se hayan vendido a Sears para su distribución (posiblemente bajo la marca comercial Oxford de Sears para productos Columbia). [8]

En 1898 se fabricó un grafófono de cilindro tipo AT de Columbia. [9]

Columbia comenzó a vender discos de discos (inventados y patentados por Emile Berliner de Victor Talking Machine Company ) y fonógrafos además del sistema de cilindros en 1901, precedidos solo por su "Toy Graphophone" de 1899, que utilizaba discos pequeños cortados verticalmente. Durante una década, Columbia compitió con los cilindros de Edison Phonograph Company y los discos de Victor Talking Machine Company como uno de los tres nombres principales en el sonido grabado en Estados Unidos.

Con el fin de agregar prestigio a su primer catálogo de artistas, Columbia contrató a varias estrellas de la Ópera Metropolitana de Nueva York para realizar grabaciones (desde 1903 en adelante). Estas estrellas incluían a Marcella Sembrich , Lillian Nordica , Antonio Scotti y Edouard de Reszke , pero el nivel técnico de sus grabaciones no se consideró tan alto como los resultados obtenidos con cantantes clásicos durante el período anterior a la Primera Guerra Mundial por Victor, Edison, His Master's Voice de Inglaterra (The Gramophone Company Ltd.) o Fonotipia Records de Italia. Después de un intento fallido en 1904 de fabricar discos con las ranuras de grabación estampadas en ambos lados de cada disco, no solo en uno, en 1908, Columbia comenzó con éxito la producción en masa de lo que llamaron sus discos "Double-Faced", la variedad de 10 pulgadas inicialmente. vendiendo por 65 centavos cada uno. La firma también introdujo la bocina interna " Grafonola " para competir con la extremadamente popular " Victrola " vendida por la rival Victor Talking Machine Company.

Durante esta era, Columbia comenzó a utilizar el logotipo de "Notas mágicas", un par de semicorcheas (semicorcheas) en un círculo, tanto en los Estados Unidos como en el extranjero (donde este logotipo en particular nunca cambiaría sustancialmente).

El sello estadounidense de un disco Columbia grabado eléctricamente por Art Gillham de mediados de los años veinte.

Columbia dejó de grabar y fabricar discos de cilindros de cera en 1908, después de acordar la emisión de discos de cilindros de celuloide hechos por la Indestructible Record Company de Albany, Nueva York , como "Columbia Indestructible Records". En julio de 1912, Columbia decidió concentrarse exclusivamente en discos y dejó de fabricar fonógrafos de cilindro, aunque continuaron vendiendo cilindros de Indestructible bajo el nombre de Columbia durante uno o dos años más.

Columbia se dividió en dos compañías, una para hacer discos y otra para hacer jugadores. Columbia Phonograph se trasladó a Connecticut y Ed Easton se fue con él. Finalmente, pasó a llamarse Dictaphone Corporation . [6]

El sello británico de un disco Columbia grabado eléctricamente por Paul Whiteman

A finales de 1922, Columbia entró en suspensión de pagos. [10] La compañía fue comprada por su subsidiaria inglesa, Columbia Graphophone Company en 1925 y la etiqueta, el sistema de numeración de registros y el proceso de grabación cambiaron. El 25 de febrero de 1925, Columbia comenzó a grabar con el proceso de grabación eléctrica con licencia de Western Electric . Los discos "Viva-tonal" establecieron un punto de referencia en tono y claridad sin igual en los discos comerciales durante la era de las 78 rpm. Las primeras grabaciones eléctricas fueron realizadas por Art Gillham , el "Pianista Susurrante". En un acuerdo secreto con Víctor, la tecnología eléctrica se mantuvo en secreto para evitar perjudicar las ventas de discos acústicos.

En 1926, Columbia adquirió Okeh Records y su creciente grupo de artistas de jazz y blues, incluidos Louis Armstrong y Clarence Williams . Columbia ya había creado un catálogo de artistas de blues y jazz, incluida Bessie Smith en su serie 14000-D Race. Columbia también tuvo una exitosa serie "Hillbilly" (15000-D). En 1928, Paul Whiteman , el líder de orquesta más popular del país, dejó a Víctor para grabar para Columbia. Durante el mismo año, el ejecutivo de Columbia Frank Buckley Walker fue pionero en algunas de las primeras grabaciones de música country o género "hillbilly" con las sesiones de Johnson City en Tennessee, incluidos artistas como Clarence Horton Greene.y "Fiddlin '" Charlie Bowman . Siguió eso con un regreso a Tennessee el próximo año, así como sesiones de grabación en otras ciudades del sur.

En 1929, Ben Selvin se convirtió en director de orquesta y director de A. & R.. Otros favoritos en la era Viva-tonal fueron Ruth Etting , Paul Whiteman, Fletcher Henderson , Ipana Troubadours (un grupo de Sam Lanin) y Ted Lewis . Columbia usó la grabación acústica para el producto pop de "etiqueta económica" hasta bien entrado 1929 en las etiquetas Harmony, Velvet Tone (ambas etiquetas de propósito general) y Diva (vendido exclusivamente en las tiendas WT Grant ). Cuando se cerró Edison Records, Columbia era el sello discográfico más antiguo que había sobrevivido.

Separación de la propiedad de Columbia (1931-1936) [ editar ]

En 1931, British Columbia Graphophone Company (originalmente una subsidiaria de American Columbia Records, que luego se independizó, en realidad pasó a comprar su antigua matriz, American Columbia, a fines de 1929) se fusionó con Gramophone Company para formar Electric & Musical Industries. Ltd. ( EMI ). EMI se vio obligada a vender sus operaciones en American Columbia (debido a preocupaciones antimonopolio) y Grigsby-Grunow Company, fabricantes de Majestic Radio , fue el comprador. Pero Majestic pronto atravesó tiempos difíciles. Un intento fallido en 1932 (aproximadamente al mismo tiempo que Víctor estaba experimentando con sus 33 1 ⁄ 3"transcripciones de programas") fue el "Longer Playing Record", un 10 "78 con ranuras más finas con un tiempo de reproducción de 4:30 a 5:00 por lado. Columbia emitió alrededor de ocho de estos (en la serie 18000-D), también como una serie de corta duración de "Longer Playing Record" de doble ranura en sus sellos Clarion Records, Harmony y Velvet Tone. Todos estos experimentos (y de hecho los sellos Clarion, Harmony y Velvet Tone) fueron descontinuados a mediados de 1932.

Una estratagema de marketing más duradera fue el "Royal Blue Record" de Columbia, un producto laminado de color azul brillante con una etiqueta a juego. Los números Royal Blue, hechos desde finales de 1932 hasta 1935, son particularmente populares entre los coleccionistas por su rareza e interés musical. La planta de Columbia en Oakland, California, hizo los prensados ​​de Columbia para la venta al oeste de las Montañas Rocosas y continuó utilizando el material Royal Blue para estos hasta mediados de 1936.

Con el estricto dominio económico de la Gran Depresión sobre el país, en un día en que el fonógrafo en sí se había convertido en un lujo, nada frenó el declive de Colombia. Todavía estaba produciendo algunos de los discos más notables del día, especialmente en sesiones producidas por John Hammond y financiadas por EMI para su lanzamiento en el extranjero. Grigsby-Grunow se hundió en 1934 y se vio obligado a vender Columbia por solo 70.000 dólares a la American Record Corporation (ARC). [11] Esta combinación ya incluía a Brunswick como su sello premium, por lo que Columbia quedó relegada a vendedores más lentos, como la música hawaiana de Andy Iona , el grupo de artistas y canciones de Irving Mills y el aún desconocidoBenny Goodman . A finales de 1936, los lanzamientos pop se interrumpieron, dejando el sello prácticamente desaparecido.

En 1935, Herbert M. Greenspon, un empleado de envío de 18 años, dirigió un comité para organizar la primera tienda sindical en la principal fábrica de fabricación de Bridgeport, Connecticut. Elegido como presidente del Congreso de Sindicatos Industriales (CIO) local, Greenspon negoció el primer contrato entre los trabajadores de la fábrica y la gerencia de Columbia. En una carrera con Columbia que duró 30 años, Greenspon se retiró luego de alcanzar el cargo de vicepresidente ejecutivo de la empresa. La fábrica de Columbia Records en Bridgeport (que cerró en 1964) [12] se convirtió en un edificio de apartamentos llamado Columbia Towers. [13]

A medida que se desarrollaba el gospel sureño , Columbia había buscado astutamente grabar a los artistas asociados con el género emergente; por ejemplo, Columbia fue la única compañía que registró a Charles Davis Tillman . Más fortuitamente para Columbia en sus problemas financieros de la Era de la Depresión, en 1936 la compañía firmó un contrato de grabación exclusivo con Chuck Wagon Gang , una relación enormemente exitosa que continuó hasta la década de 1970. Un grupo característico del gospel sureño, Chuck Wagon Gang se convirtió en el éxito de ventas de Columbia con al menos 37 millones de discos, [14] muchos de ellos a través de la égida de la Mull Singing Convention of the Air patrocinada en la radio (y más tarde en la televisión) por la emisora ​​sureña de gospel.J. Bazzel Mull (1914-2006).

Otro evento en este período que resultó ser de importancia para Columbia fue la contratación en 1937 del buscador de talentos, escritor musical, productor y empresario John Hammond. Además de su importancia como descubridor, promotor y productor de artistas de jazz, blues y folk durante la era de la música swing , Hammond ya había sido de gran ayuda para Columbia en 1932-1933. A través de su participación en el periódico musical del Reino Unido Melody Maker , Hammond había hecho arreglos para que el sello de Columbia de Estados Unidos proporcionara grabaciones para el sello de Columbia del Reino Unido, principalmente utilizando la serie de matrices Columbia W-265000 especialmente creada. Hammond ha registrado Fletcher Henderson , Benny Carter , Joe Venuti , Roger Wolfe Kahny otros intérpretes de jazz durante una época en la que la economía era tan mala que muchos de ellos no hubieran tenido la oportunidad de entrar en un estudio y tocar jazz real (algunos de estos en esta serie especial se emitieron en los EE. UU.). El trabajo de Hammond para Columbia fue interrumpido por su servicio durante la Segunda Guerra Mundial , y tuvo menos participación en la escena musical durante la era del bebop , pero cuando regresó a trabajar como buscador de talentos para Columbia en la década de 1950, su carrera resultó ser de gran éxito. Importancia histórica y cultural incalculable: la lista de artistas superestrellas que descubriría y firmaría con Columbia a lo largo de su carrera incluía a Charlie Christian , Count Basie , Teddy Wilson , Pete Seeger, Bob Dylan , Leonard Cohen , Aretha Franklin , Bruce Springsteen y Stevie Ray Vaughan , y a principios de la década de 1960 Hammond también ejercería un enorme efecto cultural en la escena de la música rock emergente gracias a su defensa de los LP reeditados de la música de los artistas de blues Robert Johnson y Bessie Smith .

CBS se hace cargo (1938-1947) [ editar ]

Logotipo de "notas y micrófono" de Columbia

En 1938, William S. Paley, de Columbia Broadcasting System , compró ARC, incluida la etiqueta Columbia en los Estados Unidos, por 750.000 dólares. [15] (Columbia Records había cofundado originalmente CBS en 1927 junto con el agente de talentos de Nueva York Arthur Judson , pero pronto canceló la asociación dejando solo el nombre; Paley adquirió la incipiente red de radio en 1928). CBS revivió el sello Columbia. en lugar de Brunswick y la etiqueta Okeh en lugar de Vocalion . CBS cambió el nombre de la empresa Columbia Recording Corporation [16]y retuvo el control de todos los maestros anteriores de ARC, pero en un movimiento complicado, los maestros de Brunswick y Vocalion anteriores a 1931, así como las marcas comerciales de Brunswick y Vocalion, volvieron a Warner Bros. (que había alquilado toda su operación de grabación a ARC en principios de 1932) y Warners lo vendió todo a Decca Records en 1941. [17]

La marca registrada de Columbia desde este punto hasta finales de la década de 1950 fueron dos círculos superpuestos con las Notas Mágicas en el círculo izquierdo y un micrófono CBS en el círculo derecho. Las etiquetas Royal Blue ahora desaparecieron a favor de un rojo intenso, lo que provocó que RCA Victor reclamara una infracción de su marca registrada Red Seal (RCA perdió el caso). La etiqueta azul de Columbia se mantuvo para su línea de música clásica Columbia Masterworks Records hasta que más tarde se cambió a una etiqueta verde antes de cambiar a una etiqueta gris a fines de la década de 1950, y luego al bronce que es familiar para los propietarios de sus álbumes clásicos y de Broadway. . Columbia Phonograph Company of Canada no sobrevivió a la Gran Depresión , por lo que CBS hizo un trato de distribución conSparton Records en 1939 para publicar discos de Columbia en Canadá bajo el nombre de Columbia.

Durante la década de 1940, Columbia tenía un contrato con Frank Sinatra . Sinatra ayudó a impulsar los ingresos de Columbia. Sinatra grabó más de 200 canciones con Columbia que incluyen sus canciones más populares de sus primeros años. Otros artistas populares en Columbia incluyeron a Benny Goodman (firmado por RCA Victor), Count Basie , Jimmie Lunceford (ambos firmados por Decca), Eddy Duchin , Ray Noble (ambos se mudaron a Columbia desde Brunswick), Kate Smith , Mildred Bailey y Will Bradley. .

En 1947, la compañía pasó a llamarse Columbia Records Inc. [18] y fundó su compañía discográfica mexicana, Discos Columbia de Mexico. [19] En 1948 se grabó el primer LP clásico de Nathan Milstein del Concierto para violín de Mendelssohn . El formato de 33 rpm de Columbia significó rápidamente la muerte del disco clásico de 78 rpm y, por primera vez en casi cincuenta años, le dio a Columbia una ventaja dominante sobre RCA Victor Red Seal . [20] [21]

El disco LP (1948-1959) [ editar ]

El presidente de Columbia, Edward Wallerstein, fue fundamental para orientar a Paley hacia la compra de ARC. Puso su talento en su objetivo de escuchar un movimiento completo de una sinfonía en una cara de un álbum. Ward Botsford, que escribe para la edición del vigésimo quinto aniversario de la revista High Fidelity Magazine, relata: "No fue un inventor; fue simplemente un hombre que se apoderó de una idea cuyo momento era propicio y suplicó, ordenó y engatusó a mil hombres para que crearan el ahora medio aceptado del negocio discográfico ". A pesar del tormentoso mandato de Wallerstein, en junio de 1948, Columbia introdujo el formato de registro LP "microsurco" de larga duración (a veces escrito "Lp" en los primeros anuncios), que giraba a 33⅓ revoluciones por minuto, para ser el estándar para el disco de gramófono durante cuarenta años. El director de investigación de CBS, el Dr. Peter Goldmark, desempeñó un papel directivo en el esfuerzo de colaboración, pero Wallerstein atribuye al ingeniero William Savory la destreza técnica que llevó el disco de larga duración al público. [22]

A principios de la década de 1940, Columbia había estado experimentando con grabaciones de mayor fidelidad, así como con masters más largos, lo que allanó el camino para el exitoso lanzamiento de los LP en 1948. Uno de esos discos que ayudó a establecer un nuevo estándar para los oyentes de música fue el 10 " Reedición en LP de The Voice of Frank Sinatra , originalmente lanzado el 4 de marzo de 1946 como un álbum de cuatro discos de 78 rpm, que fue el primer álbum pop publicado en el nuevo formato LP. Sinatra fue posiblemente el producto más candente de Columbia y su visión artística combinada con la dirección que tomaba Columbia en el medio de la música, tanto popular como clásica, encajaba bien. La Voz de Frank Sinatra también se consideró el primer álbum conceptual genuino.. Dado que el término "LP" ha llegado a referirse al 33+Disco de vinilo de 1 ⁄ 3 rpm, el primer LP es el Concierto para violín de Mendelssohn en mi menor interpretado por Nathan Milstein con Bruno Walter dirigiendo la Filarmónica de Nueva York (entonces llamada Orquesta Filarmónica-Sinfónica de Nueva York), Columbia ML 4001, que se encuentra en el Columbia Record Catalog de 1949, publicado en julio de 1948. Los otros "LP" enumerados en el catálogo estaban en formato de 10 pulgadas comenzando con ML 2001 para los clásicos ligeros, CL 6001 para canciones populares y JL 8001 para discos infantiles. [22] La Biblioteca del Congresoen Washington DC ahora tiene el Archivo de Documentos de Columbia Records, que muestra que el pedido de etiqueta para ML 4001 se escribió el 1 de marzo de 1948. Se puede inferir que Columbia estaba presionando los primeros LP para su distribución a sus distribuidores durante al menos 3 meses antes de la introducción del LP en junio de 1948. [23] El sistema de numeración de catálogo ha sufrido cambios menores desde entonces.

Los LP de Columbia se adaptaban particularmente bien a las piezas más largas de la música clásica, por lo que algunos de los primeros álbumes incluían artistas como Eugene Ormandy y la Orquesta de Filadelfia , Bruno Walter y la Orquesta Filarmónica de Nueva York , y Sir Thomas Beecham y la Orquesta Filarmónica Real . El éxito de estas grabaciones convenció a Capitol Recordspara comenzar a lanzar LP en 1949. Incluso antes de que se demostrara oficialmente el LP, Columbia se ofreció a compartir la nueva velocidad con su rival RCA Victor, quien inicialmente lo rechazó y pronto presentó su nuevo récord competitivo de 45 RPM. Cuando quedó claro que el LP era el formato preferido para las grabaciones clásicas, RCA Victor anunció que la compañía comenzaría a lanzar sus propios LP en enero de 1950. A esto le siguieron rápidamente las otras grandes discográficas estadounidenses. Decca Records en el Reino Unido fue el primero en lanzar LP en Europa, comenzando en 1949. EMI no adoptó completamente el formato LP hasta 1955.

En 1949 se grabó una "grabación original del reparto" de Rodgers & Hammerstein 's South Pacific con Ezio Pinza y Mary Martin. En las sesiones en la ciudad de Nueva York se utilizaron tanto masters de metal convencionales como cintas. Por alguna razón, la versión grabada no se usó hasta que Sony la lanzó como parte de un conjunto de CD dedicados a los álbumes de Broadway de Columbia. [24] Con los años, Columbia se unió a Decca y RCA Victor para especializarse en álbumes dedicados a los musicales de Broadway con miembros del elenco original. En la década de 1950, Columbia también comenzó a lanzar LP extraídos de las bandas sonoras de películas populares.

Muchas portadas de álbumes elaboradas por Columbia y las otras grandes discográficas se armaron utilizando un trozo de cartón (doblado por la mitad) y dos "slicks" de papel, uno para el frente y otro para el reverso. La mancha frontal se dobló alrededor de los lados superior, inferior e izquierdo (el lado derecho está abierto para que el disco se inserte en la portada) y pegó las dos mitades de cartón juntas en la parte superior e inferior. La capa posterior se pega sobre los bordes de la capa frontal pegada para que parezca que la portada del álbum es una pieza continua.

Columbia descubrió que imprimir dos slicks de portada, uno para mono y otro para estéreo, era ineficaz y, por lo tanto, innecesariamente costoso. Comenzando en el verano de 1959 con algunos de los álbumes lanzados en agosto, pasaron al pulido frontal "pegado", que tenía la información del estéreo impresa en la parte superior y la información mono impresa en la parte inferior. Para problemas de estéreo, movieron el deslizador frontal hacia abajo para que la información del estéreo se mostrara en la parte superior, y la información mono se doblaba alrededor de la parte inferior hacia atrás y se "pegaba" por el deslizador trasero. Por el contrario, para un álbum mono, movieron la mancha hacia arriba para que la información mono se mostrara en la parte inferior y la información estéreo se pegara.

La década de 1950 [ editar ]

Columbia usó esta etiqueta para sus discos de 45 rpm desde 1951 hasta 1958.

En 1951, Columbia US comenzó a emitir discos en el formato de 45 rpm que RCA Victor había introducido dos años antes. [25] El mismo año, Ted Wallerstein se retiró como presidente de Columbia Records; [26] y Columbia US también rompieron su acuerdo de distribución de décadas con EMI y firmaron un acuerdo de distribución con Philips Records para comercializar las grabaciones de Columbia fuera de América del Norte. [27] EMI continuó distribuyendo grabaciones de sellos Okeh y más tarde de Epic hasta 1968. EMI también continuó distribuyendo grabaciones de Columbia en Australia y Nueva Zelanda. American Columbia no estaba contenta con la renuencia de EMI a introducir discos de larga duración. [28]

Columbia se convirtió en la compañía discográfica no rockera más exitosa en la década de 1950 después de que alejó al productor y líder de la banda Mitch Miller del sello Mercury en 1950. A pesar de sus muchos éxitos, Columbia permaneció en gran parte al margen del mercado del rock'n'roll adolescente hasta mediados -1960, a pesar de un puñado de éxitos cruzados, en gran parte debido al odio expresado con frecuencia por Miller hacia el rock'n'roll. (Miller era un oboísta de formación clásica que había sido amigo del ejecutivo de Columbia Goddard Lieberson desde sus días en la Eastman School of Music en la década de 1930). [29] Miller rápidamente contrató al artista más grande de Mercury en ese momento, Frankie Laine , y descubrió varios de la década 'Las mayores estrellas discográficas, incluido Tony Bennett, Mahalia Jackson , Jimmy Boyd , Guy Mitchell (cuyo apellido escénico fue tomado del nombre de Miller), Johnnie Ray , The Four Lads , Rosemary Clooney , Ray Conniff , Jerry Vale y Johnny Mathis . También supervisó muchos de los primeros sencillos de la principal estrella discográfica femenina de la década, Doris Day .

En 1953, Columbia formó un nuevo sello subsidiario Epic Records . [30] En 1954, Columbia puso fin a su acuerdo de distribución con Sparton Records y formó Columbia Records of Canada. [31] A pesar de la apariencia de favorecer un género de música country, Columbia ofreció $ 15,000 por el contrato de Elvis Presley con Sun Records en 1955. [32] El gerente de Presley, el coronel Tom Parker , rechazó su oferta y firmó a Presley con RCA Victor. [32] Sin embargo, Columbia contrató a dos artistas de Sun en 1958: Johnny Cash y Carl Perkins . [32]

Etiqueta de promoción de transición de 1955 a 45 rpm que muestra los logotipos antiguos de "notas y mike" y "ojo que camina"

Con 1954, Columbia US rompió decisivamente con su pasado cuando presentó su nuevo logotipo "Walking Eye" de estilo modernista , [33] diseñado por el director de arte de Columbia, S. Neil Fujita . Este logo en realidad representa un lápiz (las piernas) en un disco (el ojo); sin embargo, el "ojo" también se refiere sutilmente al negocio principal de CBS en la televisión , y al icónico logo Eye de esa división. Columbia siguió usando el logotipo "notes and mike" en las discográficas e incluso usó una etiqueta promocional que mostraba ambos logotipos hasta que se eliminó "notes and mike" (junto con el 78 en EE. UU.) En 1958. En Canadá, Columbia 78 fueron estampadas con el logo "Walking Eye" en 1958. El Walking Eye original era alto y sólido;fue modificado en 1961 [34]al familiar que todavía se usa en la actualidad (que se muestra en esta página), a pesar de que el Walking Eye se usó solo esporádicamente durante la mayor parte de la década de 1990.

Aunque la era de las big band había pasado, Columbia tuvo a Duke Ellington bajo contrato durante varios años, capturando el momento histórico en el que la banda de Ellington provocó un frenesí posterior a la medianoche (seguido de titulares internacionales) en el Festival de Jazz de Newport de 1956 , que resultó ser un impulso para una líder de banda cuya carrera se había estancado. Bajo el nuevo productor principal George Avakian , Columbia se convirtió en el sello más vital para la apreciación y comprensión del público en general (con la ayuda de las prolíficas y perceptivas notas del trazador de líneas de Avakian) del jazz, lanzando una serie de LP de Louis Armstrong , pero también firma de contratos a largo plazo Dave Brubeck y Miles Davis, los dos artistas de jazz moderno que grabarían en 1959 álbumes que permanecen, más de sesenta años después, entre los álbumes de jazz más vendidos por cualquier sello, a saber, Time Out del Brubeck Quartet y, en mayor medida, Kind de azul por la Davis Sextet, que, en 2003, apareció como número 12 en Rolling Stone 's lista de los '500 mejores álbumes de todos los tiempos'. [35] Con otro productor, Teo Macero , un hábil compositor modernista él mismo, Columbia consolidó los contratos con los músicos y compositores de jazz Thelonious Monk y Charles Mingus , mientras que Macero se convirtió en una figura significativa en la carrera de Miles Davis de un explorador del arte del jazz modal.desde el álbum Milestones de los sextetos de Davis de 1958 hasta el innovador y avatar de la unión del jazz con el rock y los sonidos electrónicos, comúnmente conocido como jazz fusión .

En 1954, Columbia adoptó el jazz moderno de grupos pequeños mediante la firma del Dave Brubeck Quartet, que resultó en el lanzamiento del álbum de jazz más vendido en el lugar (hasta este momento), Jazz Goes to College . Al mismo tiempo que el primer lanzamiento de Columbia de jazz moderno por un grupo pequeño, que también fue el debut del Brubeck Quartet en el sello, apareció una historia de portada de la revista Time sobre el fenómeno del éxito de Brubeck en los campus universitarios. El humilde Dave Brubeck objetó, diciendo que la segunda historia de portada de Time sobre un músico de jazz (la primera presentaba la foto de Louis Armstrong ) se la había ganado Duke Ellington , no él mismo. En dos años, la foto de Ellington aparecería en la portada deTime , tras su éxito en el Festival de Jazz de Newport de 1956. Ellington en Newport , grabado en Columbia, fue también el álbum más vendido del líder de la banda, el compositor y el pianista. Además, esta trinidad exclusiva de gigantes del jazz que aparecen en la portada de la revista Time eran todos artistas de Columbia. (A principios de la década de 1960, el artista de jazz de Columbia Thelonious Monk recibiría el mismo honor).

Columbia cambió de distribuidor en Australia y Nueva Zelanda en 1956 cuando la Australian Record Company recogió la distribución del producto de US Columbia para reemplazar el producto de Capitol Records que ARC perdió cuando EMI compró Capitol. Como EMI poseía la marca registrada Columbia en ese momento, el material de Columbia de EE. UU. Se emitió en Australia y Nueva Zelanda con la etiqueta CBS Coronet .

En el mismo año, el ex gerente de Columbia A&R, Goddard Lieberson, fue ascendido a presidente de toda la división de grabación de CBS, que incluía a Columbia y Epic, así como a las diversas divisiones y licenciatarios internacionales de la compañía. Bajo su liderazgo, la división de música de la corporación pronto superó a RCA Victor.como la compañía de grabación más importante del mundo, con una lista de artistas repleta de estrellas y un catálogo inigualable de títulos de bandas sonoras populares, de jazz, clásicas y de teatro y cine. Lieberson, quien se había unido a Columbia como gerente de A&R en 1938, era conocido tanto por su elegancia personal como por su dedicación a la calidad, supervisando el lanzamiento de muchos álbumes y sencillos de gran éxito, así como defendiendo lanzamientos de prestigio que se vendieron relativamente mal, e incluso algunos títulos que tenían un atractivo limitado, como las ediciones completas de las obras de Arnold Schoenberg y Anton von Webern . Uno de sus primeros grandes éxitos fue el álbum original del elenco de Broadway de My Fair Lady (grabación del elenco de Broadway) My Fair Lady, que vendió más de 5 millones de copias en todo el mundo en 1957, convirtiéndose en el LP más exitoso jamás lanzado hasta ese momento. Lieberson también convenció al antiguo presidente de CBS, William S. Paley, de que se convirtiera en el único patrocinador de la producción original de Broadway, una inversión de 500.000 dólares que posteriormente le valió a la empresa unos 32 millones de dólares en beneficios. [36]

En octubre de 1958, Columbia, a tiempo para la temporada navideña, publicó una serie de paquetes de "Grandes éxitos" de artistas como Johnny Mathis, Doris Day, Guy Mitchell, Johnnie Ray, Jo Stafford , Tony Bennett, Rosemary Clooney, Frankie Laine. y los cuatro muchachos ; meses después, sacó otra compilación de Mathis, así como la de Marty Robbins . Solo las compilaciones de Mathis aparecieron en las listas , ya que solo había 25 posiciones en las listas de álbumes de Billboard en ese momento. [37] Sin embargo, las compilaciones tuvieron tanto éxito que llevaron a Columbia a hacer paquetes de este tipo de manera generalizada, generalmente cuando la carrera de un artista estaba en declive.

Estéreo [ editar ]

A pesar de Columbia comenzó a grabar en estéreo en 1956, LPs estéreo no comenzaron a ser fabricados hasta 1958. Uno de los primeros lanzamientos estéreo de Columbia fue una actuación abreviada y re-estructurado de Handel 's Mesías por la Filarmónica de Nueva York y el Coro de Westminster llevó a cabo por Leonard Bernstein (grabado el 31 de diciembre de 1956, en cinta de 1 ⁄ 2 pulgadas, usando una máquina Ampex 300-3). [38] Bernstein combinó las secciones de la Natividad y la Resurrección y terminó la actuación con la muerte de Cristo. Al igual que con RCA Victor, la mayoría de las primeras grabaciones en estéreo fueron de artistas clásicos, incluida la Orquesta Filarmónica de Nueva York dirigida porBruno Walter , Dimitri Mitropoulos y Leonard Bernstein , y la Orquesta de Filadelfia dirigida por Eugene Ormandy , quien también grabó un Mesías abreviado para Columbia. Algunas sesiones se realizaron con la Columbia Symphony Orchestra, un conjunto formado por destacados músicos de Nueva York, que había realizado grabaciones por primera vez con Sir Thomas Beecham en 1949 en los estudios de Columbia en Nueva York. George Szell y la Orquesta de Cleveland grabaron principalmente para Epic. Cuando Epic abandonó la música clásica, la lista y el catálogo se trasladaron a Columbia Masterworks Records .

Columbia lanzó sus primeros álbumes estéreo pop en el verano de 1958. La primera docena o más fueron versiones estéreo de álbumes ya disponibles en mono. No fue hasta septiembre de 1958, que Columbia comenzó lanzamientos simultáneos en mono / estéreo. Las versiones mono de grabaciones estéreo se interrumpieron en 1968. Para celebrar el décimo aniversario de la introducción del LP, en 1958 Columbia inició la serie "Adventures in Sound" que mostraba música de todo el mundo. [39] [40]

En lo que respecta al sistema de numeración de catálogo, no hubo correlación entre las versiones mono y estéreo durante los primeros años. Columbia comenzó una nueva serie CS 8000 para lanzamientos estéreo pop y, al pensar que los lanzamientos estéreo eran una especie de discos especializados, no se molestó en vincular los números mono y estéreo durante dos años. Los LP clásicos de Masterworks tenían una serie MS 6000, mientras que los álbumes de melodías musicales en Masterworks eran OS 2000. Finalmente, en 1960, la serie pop estéreo saltó de 8300 a 8310 para igualar a Lambert, Hendricks & Ross Sing Ellington , the Lambert, Hendricks & Rossálbum publicado como CL-1510. A partir de ese momento, los números de estéreo en los álbumes pop fueron exactamente 6800 más altos que los del mono; los álbumes de música clásica en estéreo eran el número mono más 600; y los lanzamientos de showtunes eran el número mono MINUS 3600. Solo coincidían los dos últimos dígitos de la serie de catálogo respectiva.

Los LP estéreo pop llegaron a los 9000 en 1970, cuando CBS Records renovó y unificó su sistema de numeración de catálogos en todos sus sellos. Los álbumes clásicos de Masterworks estaban en la década de 7000, mientras que las melodías musicales se mantuvieron en la década de 2000.

El departamento de ingeniería de Columbia desarrolló un proceso para emular estéreo desde una fuente mono. Llamaron a este proceso "Recanalizado electrónicamente para estéreo". En la edición del 16 de junio de 1962 de la revista Billboard (página 5), ​​Columbia anunció que publicaría versiones "recanalizadas" de compilaciones de grandes éxitos que se habían grabado en mono, incluidos álbumes de Doris Day, Frankie Laine, Percy Faith, Mitch Miller , Marty Robbins, Dave Brubeck, Miles Davis y Johnny Mathis.

La década de 1960 [ editar ]

Salida de "deep groove" [ editar ]

En la segunda mitad de 1961, Columbia comenzó a utilizar plantas de prensado con equipos más nuevos. Los prensados ​​de "ranura profunda" se hicieron en máquinas de prensado más antiguas, donde la ranura era un artefacto del estampador de metal que se fijaba a un "bloque" central redondo para asegurar que el registro resultante estaría centrado. Las máquinas más nuevas usaban piezas con una geometría ligeramente diferente, que solo dejaba una pequeña "repisa" donde solía estar la ranura profunda. Este cambio no se produjo de una vez, ya que diferentes plantas reemplazaron las máquinas en diferentes momentos, dejando la posibilidad de que tanto las variedades de ranura profunda como las de repisa pudieran ser prensados ​​originales. El cambio tuvo lugar a partir de finales de 1961. [41]

Registros CBS [ editar ]

Logotipo de CBS Records fuera de los Estados Unidos

En 1961, CBS terminó su acuerdo con Philips Records y formó su propia organización internacional, CBS Records International , en 1962, que lanzó grabaciones de Columbia fuera de los EE. UU. Y Canadá en el sello CBS (hasta 1964 comercializado por Philips en Gran Bretaña). [42] Las grabaciones no se pudieron publicar bajo el nombre de Columbia Records porque EMI operaba un sello discográfico separado con ese nombre, Columbia Graphophone Company , fuera de América del Norte. Este fue el resultado de maniobras legales que llevaron a la creación de EMI a principios de la década de 1930.

Mientras esto sucedía, a partir de finales de 1961, tanto las etiquetas mono como estéreo de los lanzamientos nacionales de Columbia comenzaron a llevar una pequeña "CBS" en la parte superior de la etiqueta. Esto no fue algo que cambió en una fecha determinada, sino más bien, se dijo a las plantas de prensado que consumieran primero el stock de etiquetas antiguas (anteriores a CBS), lo que resultó en una mezcla de etiquetas para algunos lanzamientos determinados. Algunos se conocen con el texto CBS en álbumes mono y no en estéreo del mismo álbum, y viceversa; Las excavaciones sacaron a relucir las impresiones con el texto de CBS en un lado y no en el otro. Muchos, pero ciertamente no todos, de los primeros números con la variación de "repisa" (es decir, sin surco profundo), tenían el pequeño "CBS". [43] Este texto se utilizaría en las etiquetas de Columbia hasta junio de 1962. [44]

La unidad mexicana de Columbia, Discos Columbia, pasó a llamarse Discos CBS. [42]

Con la formación de CBS Records International, CBS comenzó a establecer su propia distribución a principios de la década de 1960, comenzando en Australia. En 1960, CBS se hizo cargo de su distribuidor en Australia y Nueva Zelanda, la Australian Record Company (fundada en 1936), incluida Coronet Records , una de las principales compañías independientes de grabación y distribución australianas del momento. La etiqueta CBS Coronet fue reemplazada por la etiqueta CBS con el logo de 'walking eye' en 1963. ARC continuó comercializándose con ese nombre hasta finales de la década de 1970, cuando cambió formalmente su nombre comercial a CBS Australia.

Mitch Miller en la televisión [ editar ]

En 1961, el repertorio musical de Columbia recibió un impulso enorme cuando Mitch Miller , su gerente de A&R y líder de la banda, se convirtió en el presentador de la serie de variedades Sing Along with Mitch en NBC. [45] El espectáculo se basó en el estilo "folclórico" pero atractivo de Miller de los estándares populares. Durante sus cuatro temporadas, la serie promocionó los álbumes "Singalong" de Miller, que vendieron más de 20 millones de unidades y recibió una participación de audiencia del 34% cuando fue cancelada en 1964. [46]

Bob Dylan [ editar ]

En septiembre de 1961, el manager de CBS A&R, John Hammond, estaba produciendo el primer álbum de Columbia de la cantante folk Carolyn Hester , quien invitó a una amiga a acompañarla en una de las sesiones de grabación. Fue aquí donde Hammond conoció a Bob Dylan , a quien firmó con el sello, inicialmente como músico de armónica. [47] El álbum debut homónimo de Dylan fue lanzado en marzo de 1962 y se vendió solo moderadamente. [48] Algunos ejecutivos de Columbia apodaron a Dylan como "la locura de Hammond" y sugirieron que Dylan fuera eliminado del sello. [49] Pero John Hammond y Johnny Cash defendieron a Dylan, quien durante los siguientes cuatro años se convirtió en uno de los actos con mayores ganancias de Columbia.

En el transcurso de la década de 1960, Dylan logró una posición destacada en Columbia. Sus primeras canciones populares fueron grabadas por muchos actos y se convirtieron en éxitos de Peter, Paul & Mary y The Turtles . [50] Algunas de estas versiones se convirtieron en la base del género folk rock . Los Byrds lograron su gran avance en el pop con una versión de " Mr. Tambourine Man " de Dylan . En 1965, la controvertida decisión de Dylan de "volverse eléctrico" y trabajar con músicos de rock dividió a su audiencia, pero lo catapultó a un mayor éxito comercial con su sencillo de 1965 " Like a Rolling Stone ". Tras su retirada de las giras en 1966,Dylan grabó un gran grupo de canciones con su grupo de acompañamientoThe Band que llegó a otros artistas como 'grabaciones de demostración'. Estos resultaron en éxitos de Manfred Mann (" The Mighty Quinn ") y Brian Auger , Julie Driscoll & Trinity (" This Wheel's On Fire "). Los álbumes de Dylan de finales de la década de 1960, John Wesley Harding y Nashville Skyline, se convirtieron en grabaciones fundamentales del género emergente del country rock e influyeron en The Byrds y The Flying Burrito Brothers .

Rock and roll [ editar ]

Cuando llegó la invasión británica en enero de 1964, Columbia no contaba con músicos de rock en su lista, excepto Dion , que firmó en 1963 como la primera gran estrella de rock del sello, y Paul Revere & the Raiders, que también firmaron en 1963. El sello lanzó un álbum merseybeat , The Exciting New Liverpool Sound (Columbia CL-2172, publicado en mono solamente). Terry Melcher , hijo de Doris Day, produjo el duro "Don't Make My Baby Blue" para Frankie Laine, quien había pasado seis años sin un récord de éxito. La canción alcanzó el puesto 51 en la lista de éxitos y el puesto 17 en la lista de escucha fácil.

Melcher y Bruce Johnston descubrieron y llevaron a Columbia The Rip Chords , un grupo vocal formado por Ernie Bringas y Phil Stewart, y lo convirtieron en un grupo de rock mediante técnicas de producción. El grupo tuvo éxitos en "Here I Stand", una nueva versión de la canción de Wade Flemons , y " Hey Little Cobra ". Columbia vio las dos grabaciones como un comienzo para adentrarse en el rock and roll. Melcher y Johnston grabaron varios sencillos adicionales para Columbia en 1964 como "Bruce & Terry" y más tarde como "The Rogues". Melcher produjo los primeros álbumes de The Byrds y Paul Revere & the Raiders para Columbia, mientras que Johnston produjo The Beach Boys para Capitol Records .

Ascensión de Clive Davis [ editar ]

Cuando Mitch Miller se retiró en 1965, [51] Columbia estaba en un punto de inflexión. El desdén de Miller por el rock and roll y el pop rock había dominado la política de A&R de Columbia. Los únicos actos "pop" significativos del sello en ese momento eran Bob Dylan, The Byrds, Paul Revere & The Raiders y Simon & Garfunkel . En su catálogo había otros géneros: clásica, jazz y country, junto a un selecto grupo de artistas de R&B, entre ellos Aretha Franklin . [47] La mayoría de los historiadores observaron que Columbia tuvo problemas para promocionar a Franklin como un gran talento en el género R&B, lo que la llevó a dejar el sello de Atlantic Records en 1967. [52] [53]

En 1967, el abogado Clive Davis, nacido en Brooklyn, se convirtió en presidente de Columbia. Las ventas de las bandas sonoras de Broadway y la serie de canciones de Mitch Miller estaban disminuyendo. Las ganancias antes de impuestos se habían estabilizado a alrededor de $ 5 millones anuales. [46] Tras el nombramiento de Davis, el sello Columbia se convirtió más en un sello de música rock, gracias principalmente a la decisión fortuita de Davis de asistir al Festival Internacional de Pop de Monterey , donde vio y firmó varios actos importantes, incluida Janis Joplin . Joplin abrió el camino para varias generaciones de mujeres rock and roll. Sin embargo, Columbia / CBS todavía tenía algo que ver con el pop y el jazz tradicionales y una de sus adquisiciones clave durante este período fue Barbra Streisand.. Lanzó su primer álbum en solitario en Columbia en 1963 y permanece con el sello hasta el día de hoy. Además, el sello mantuvo a Miles Davis en la lista, y sus grabaciones de finales de la década de 1960, In a Silent Way y Bitches Brew , fueron pioneros en una fusión de jazz y rock . [54]

Un grupo de San Francisco llamado Moby Grape había ido ganando popularidad en la costa oeste y fue firmado por Davis en 1967. Como una forma de presentarlos al mundo con un toque, lanzaron su álbum debut , junto con cinco sencillos del álbum. , todos en el mismo día 6 de junio de 1967, 23 años después del día D . El álbum alcanzó el puesto # 24 en el Billboard 200., pero los sencillos apenas hicieron mella en las listas de éxitos, el mejor intérprete fue "Omaha", que duró apenas tres semanas en el Hot 100 alcanzando solo el número 88. El otro título, "Hey Grandma", solo alcanzó el Bubbling Under gráfico y se desvaneció en una semana. Además, hubo algunas quejas sobre el gesto obsceno hecho a la bandera estadounidense en la portada que tuvo que ser eliminado en la segunda impresión, sin mencionar que el grupo comenzó a disminuir en ventas después de eso. El retorno de todo el presupuesto promocional de los solteros no dio cuenta de nada. Aunque el grupo hizo dos álbumes más, este truco publicitario en particular nunca más fue intentado por Columbia ni por ningún otro sello importante.

Simon y Garfunkel [ editar ]

Podría decirse que el acto pop de Columbia con más éxito comercial de este período, además de Bob Dylan, fue Simon & Garfunkel. El dúo logró un sorprendente éxito No. 1 en 1965 cuando el productor de Columbia Tom Wilson , inspirado por los experimentos de folk-rock de The Byrds y otros, agregó la batería y el bajo a la grabación anterior del dúo de " The Sound of Silence " sin su conocimiento o aprobación. De hecho, el dúo ya se había separado unos meses antes, desanimado por las bajas ventas de su LP debut, y Paul Simon se había mudado al Reino Unido, donde solo se enteró de que el single era un éxito a través de la prensa musical. El dramático éxito de la canción impulsó a Simon a regresar a los Estados Unidos; el dúo se reformó, y pronto se convirtieron en uno de los actos emblemáticos del folk-rockboom de mediados de la década de 1960. Su siguiente álbum, Parsley, Sage, Rosemary and Thyme , llegó al número 4 en la lista de álbumes de Billboard. Posteriormente, el dúo tuvo un sencillo en el Top 20, " A Hazy Shade of Winter ", pero el progreso se desaceleró durante 1966-67 cuando Simon luchó con el bloqueo del escritor y las demandas de las giras constantes. Volvieron a la cima en 1968 después de que Simon aceptara escribir canciones para la película de Mike Nichols The Graduate . El sencillo resultante, " Mrs. Robinson ", se convirtió en un gran éxito. Tanto la banda sonora de The Graduate como el próximo álbum de estudio de Simon & Garfunkel, Bookends, fueron grandes éxitos en la lista de álbumes, con ventas totales combinadas de más de cinco millones de copias. El quinto y último álbum de estudio de Simon y Garfunkel, Bridge over Troubled Water (1970), alcanzó el número uno en las listas de álbumes de Estados Unidos en enero de 1970 y se convirtió en uno de los álbumes más exitosos de todos los tiempos. [55]

Hoyt Axton y Tom Rush [ editar ]

Davis atrajo a los artistas Hoyt Axton y Tom Rush a Columbia en 1969, y ambos recibieron lo que el sello denominó "el tratamiento pop". Hoyt Axton había sido un cantautor de folk / blues desde principios de la década de 1960, cuando hizo varios álbumes para Horizon , luego Vee-Jay . Para cuando se unió a Columbia, había mezclado canciones pop de éxito como " Greenback Dollar " con canciones de hard rock para Steppenwolf , como " The Pusher ", que se utilizó en la película Easy Rider en el mismo año. Cuando aterrizó en Columbia, su álbum My Griffin Is Gonefue descrito como "el niño del cartel de 'superproducido', lleno de todo tipo de instrumentos e incluso cuerdas". [56] Después de ese álbum, Axton se fue y se unió a Capitol Records, donde sus siguientes álbumes contenían " Joy to the World " y " Never Been to Spain ", que se convirtieron en éxitos de Three Dog Night on Dunhill . Axton finalmente se convirtió en cantante de country y fundó su propio sello discográfico, Jeremiah.

Tom Rush siempre había sido el tipo de artista folclórico "narrador" o "baladista", antes y después de su paso por Columbia, al que Rush fue atraído desde Elektra . Al igual que con Axton, Rush recibió "el tratamiento" en su debut homónimo en Columbia . La multitud de instrumentos añadidos a su guitarra solista habitual fueron todos hechos con "buen gusto", por supuesto, pero no estaba realmente a la par con las expectativas de la audiencia de Rush. Le comentó al historiador del sello discográfico Mike Callahan:

Bueno, cuando estás en el estudio, sacan todos estos "edulcorantes" y las cosas que tienen, y mientras estás allí, dices, sí, eso suena bien. Pero luego llevas el álbum a casa y casi no puedes escucharte a ti mismo bajo todo eso. [56]

Finalmente, Rush volvió a su sonido habitual (que aplicó a sus siguientes tres álbumes para Columbia) y ha estado tocando para un público agradecido desde entonces.

La década de 1970 [ editar ]

Números de catálogo [ editar ]

La serie de álbumes de Columbia comenzó en 1951 con el álbum GL-500 (CL-500) y alcanzó un hito incómodo en 1970, cuando la secuencia de numeración estéreo alcanzó CS-9999, asignada al álbum de Patti Page Honey Come Back . Esto presentó un desafío para el sistema de numeración de catálogos, ya que Columbia había utilizado un número de catálogo de cuatro dígitos durante 13 años y CS-10000 parecía engorroso. Columbia decidió comenzar a publicar álbumes en CS-1000 en su lugar, conservando el número de catálogo de cuatro dígitos. Sin embargo, esto resultó en la reutilización de números que se usaban anteriormente en 1957–58, aunque el prefijo ahora era diferente. En julio de 1970, el departamento de catalogación implementó un nuevo sistema, combinando todas sus etiquetas en un sistema de numeración de catálogo unificado que comenzaba con 30000, con la letra de prefijo que indica la etiqueta: C = Columbia, E =Epic , M = Columbia Masterworks , Y = Columbia Odyssey y Z = cualquier otra etiqueta distribuida por CBS. El prefijo G también se usó para dos conjuntos de álbumes, o el número de registros en el conjunto después de la letra de la etiqueta, como KC2. [57] El primer disco CBS publicado bajo el nuevo sistema fue el Obispo Grupo Elvin 'disco homónimo s en Fillmore Records, encargada de 30.001, mientras que el primer lanzamiento de Columbia real bajo el sistema era Herschel Bernardi ' s Show Stopper , encargada de C 30004. [58] El número de catálogo más alto publicado en el sistema antiguo era CS-1069, asignado a The Sesame Street Book and Record. Cronológicamente, Columbia publicó al menos un álbum de esta serie en agosto, pero en ese momento, la serie CBS Consolidated 30000, que comenzó a publicar álbumes en julio con el nuevo diseño de la etiqueta, estaba muy avanzada, habiendo publicado casi 100 álbumes. Posteriormente, el sistema se amplió con aún más letras de prefijo, lo que continuó hasta 2005.

Cuadrafónica [ editar ]

En septiembre de 1970, bajo la dirección de Clive Davis , Columbia Records ingresó al mercado del rock de la costa oeste, abriendo un estudio de grabación de última generación (que estaba ubicado en 827 Folsom St. en San Francisco y luego se transformó en Automatt ) y estableciendo una oficina central y de A&R en San Francisco en Fisherman's Wharf , dirigida por George Daly , productor y artista de Monument Records (quien firmó un contrato de distribución con Columbia en ese momento) y ex compañero de banda de Nils Lofgren y Roy Buchanan . El estudio de grabación operó bajo CBS hasta 1978. [59]

A principios de la década de 1970, Columbia comenzó a grabar en un proceso de cuatro canales llamado cuadrafónico., usando el estándar "SQ" (Stereo Quadraphonic) que usaba un proceso de codificación electrónica que podía ser decodificado por amplificadores especiales y luego reproducido a través de cuatro parlantes, con cada parlante colocado en la esquina de una habitación. Sorprendentemente, RCA respondió con otro proceso cuadrafónico que requería un cartucho especial para reproducir las grabaciones "discretas" para la reproducción de cuatro canales. Tanto los discos cuadrafónicos de Columbia como los de RCA se podían reproducir en equipos estéreo convencionales. Aunque el proceso de Columbia requirió menos equipo y fue bastante efectivo, muchos estaban confundidos por los sistemas de la competencia y las ventas de las grabaciones matriciales de Columbia y las grabaciones discretas de RCA fueron decepcionantes. Algunas otras empresas también emitieron algunas grabaciones matriciales durante algunos años. La grabación cuadrafónica fue utilizada por ambos artistas clásicos,inclusoLeonard Bernstein y Pierre Boulez , y artistas populares como Electric Light Orchestra , Billy Joel , Pink Floyd , Johnny Cash , Barbra Streisand , Ray Conniff , Carlos Santana , Herbie Hancock , The Clash y Blue Öyster Cult . Columbia incluso lanzó un álbum con la banda sonora de la versión cinematográfica de Funny Girl en cuadrafónico. Muchas de estas grabaciones fueron posteriormente remasterizadas y publicadas en CD con sonido envolvente Dolby.

Yetnikoff se convierte en presidente [ editar ]

En 1975, Walter Yetnikoff fue ascendido a presidente de Columbia Records, y su puesto vacante como presidente de CBS Records International fue ocupado por Dick Asher. En este punto, según el historiador de la música Frederic Dannen, el tímido e introvertido Yetnikoff comenzó a transformar su personalidad, volviéndose (en palabras de Asher) "salvaje, amenazante, crudo y, sobre todo, muy ruidoso". En opinión de Dannen, Yetnikoff probablemente estaba compensando en exceso su personalidad naturalmente sensible y generosa, y que tenía pocas esperanzas de ser reconocido como un "hombre récord" (alguien con un oído musical y una comprensión intuitiva de las tendencias actuales y las intenciones de los artistas). ) porque era sordo al tono, por lo que decidió convertirse en un "personaje colorido". [60]Yetnikoff pronto se hizo famoso por su temperamento violento y sus rabietas regulares: "Rompió cristalería, arrojó una mezcla de yiddish y epítetos de corral, y expulsó físicamente a la gente del edificio de la CBS". [61]

En 1976, Columbia Records of Canada pasó a llamarse CBS Records Canada Ltd. [31] CBS Canada siguió utilizando el sello Columbia, pero se introdujo el sello CBS para las grabaciones en francés . El 5 de mayo de 1979, Obras maestras de Columbia comenzó la grabación digital en una sesión de grabación de Stravinski 's Petrushka por la Filarmónica de Nueva York , dirigida por Zubin Mehta , en Nueva York (usando 3M ' s de 32 canales grabadora multipista digital).

Dick Asher contra "The Network" [ editar ]

CBS Records tenía una lista popular de músicos. Distribuyó Philadelphia International Records , Blue Sky Records , los Isley Brothers ' T-Neck Records y Monument Records (de 1971 a 1976). Pero la industria de la música estaba en declive financiero. Las ventas totales cayeron un 11%, la mayor caída desde la Segunda Guerra Mundial. En 1979, CBS tenía un ingreso antes de impuestos de $ 51 millones y ventas de más de $ 1 mil millones. La etiqueta despidió a cientos de empleados.

Para hacer frente a la crisis, el director ejecutivo John Backe promovió a Dick Asher de vicepresidente de asuntos comerciales a vicepresidente. Asher, acusado de reducir costos y restaurar ganancias, se mostró reacio a asumir el cargo. Le preocupaba que Yetnikoff se resentiera por su ascenso. Pero Backe confiaba en la experiencia de Asher. En 1972, Asher transformó la división británica de CBS de pérdidas a ganancias. Backe lo consideraba honesto y digno de confianza, y apeló a la lealtad de Asher hacia la empresa. Los empleados de CBS pensaban que Asher era un aburrido y un intruso. Redujo los gastos y beneficios como limusinas y restaurantes. Su relación con Yetnikoff se deterioró.

Asher se preocupó cada vez más por el enorme y creciente costo de contratar agentes independientes, a quienes se les pagaba para promover nuevos solteros a directores de programas de estaciones de radio. Los sellos discográficos habían utilizado "Indies" durante muchos años para promover nuevos lanzamientos, pero mientras profundizaba metódicamente en los gastos de CBS Records, Asher se sintió consternado al descubrir que contratar a estos promotores independientes ahora le estaba costando a CBS solo hasta 10 millones de dólares al año. . Cuando Asher se hizo cargo de la división de CBS en el Reino Unido en 1972, un promotor independiente podía cobrar solo $ 100 por semana, pero en 1979 los principales promotores independientes estadounidenses se habían organizado en un colectivo flexible conocido como "The Network", y sus tarifas ahora se estaban elevando. las decenas de millones de dólares al año, el historiador musical Frederic Dannenestima que en 1980 las principales discográficas pagaban entre 100.000 y 300.000 dólares por canción a los promotores de "Network", y que le costaba a la industria en su conjunto hasta 80 millones de dólares anuales.

Durante este período, Columbia obtuvo un éxito en el Top 40 con el sencillo de Pink Floyd " Another Brick in the Wall ", y su álbum principal, The Wall , pasaría cuatro meses en el número 1 en la lista de LP de Billboard a principios de 1980, pero pocos en el La industria sabía que Dick Asher de hecho estaba usando el single como un experimento encubierto para probar el alcance de la perniciosa influencia de The Network, al no pagarles para promover el nuevo single de Pink Floyd. Los resultados fueron inmediatos y profundamente preocupantes: ninguna de las principales estaciones de radio de Los Ángeles programaría el disco, a pesar de que el grupo estaba en la ciudad, realizando los primeros siete conciertos de su elaborado The Wall Tour en elLos Angeles Memorial Sports Arena ha recibido críticas entusiastas y multitud de entradas agotadas. Asher ya estaba preocupado por el creciente poder de The Network, y el hecho de que operaba completamente fuera del control de la etiqueta, pero estaba profundamente consternado al darse cuenta de que "The Network" era en efecto un gran negocio de extorsión, y que la operación podría Estaremos vinculados al crimen organizado, una preocupación que Yetnikoff rechazó con vehemencia, que defendió resueltamente a las "indies" y las declaró "mensches". Pero Dick Asher ahora sabía que el poder real de The Network residía en su capacidad para evitar que la radio recogiera los registros, y como abogado de medios experimentado y empleado leal de CBS, también era muy consciente de que esto podría convertirse en una nueva payola.escándalo que tenía el potencial de envolver a toda la corporación CBS, y que la Comisión Federal de Comunicaciones (FCC) podría incluso revocar las importantes licencias de transmisión de CBS si se descubría que la corporación estaba involucrada en alguna ilegalidad. [62]

La década de 1980 y venta a Sony [ editar ]

La estructura de la Columbia de EE. UU. Permaneció igual hasta 1980, cuando se separó de la unidad clásica / Broadway, Columbia Masterworks Records, en un sello independiente, CBS Masterworks Records.

En 1988, el CBS Records Group, incluida la unidad de Columbia Records, fue adquirido por Sony , que rebautizó la división matriz Sony Music Entertainment en 1991. Como Sony solo tenía una licencia temporal sobre el nombre de CBS Records, adquirió los derechos. a las marcas comerciales de Columbia ( Columbia Graphophone ) fuera de los EE. UU., Canadá, España (marca comercial propiedad de BMG ) y Japón (Nippon Columbia) de EMI , que generalmente no habían sido utilizadas por ellos desde principios de la década de 1970. El sello CBS Records pasó a llamarse oficialmente Columbia Records el 1 de enero de 1991 en todo el mundo, excepto en España (donde Sony obtuvo los derechos en 2004 al formar una empresa conjunta con BMG [63] ) y Japón. [64]CBS Masterworks Records pasó a llamarse Sony Classical Records . En diciembre de 2006, CBS Corporation revivió el nombre de CBS Records para un nuevo sello menor estrechamente vinculado con sus propiedades televisivas (casualmente, el nuevo CBS Records se distribuye actualmente por otra división de Sony Music, RED Distribution ).

La década de 1990-presente [ editar ]

Columbia Records sigue siendo un sello subsidiario principal de Sony Music Entertainment . En 2009, durante la consolidación de Sony Music, Columbia se asoció con su hermana Epic Records para formar el Columbia / Epic Label Group [65] bajo el cual operaba como sello. En julio de 2011, como parte de una mayor reestructuración corporativa, Epic se separó de Columbia / Epic Group cuando Epic acogió a varios artistas de Jive Records. [66]

En marzo de 2013, Columbia Records albergaba a 90 artistas como Lauren Jauregui , Robbie Williams , Calvin Harris y Daft Punk . [67]

El 2 de enero de 2018, Ron Perry fue nombrado presidente y director ejecutivo de Columbia Records. [68] En septiembre de 2018, Jennifer Mallory fue nombrada vicepresidente ejecutivo y directora general. [69]

Logotipos y desarrollo de la marca [ editar ]

La adquisición de los derechos de las marcas comerciales de Columbia por parte de EMI (incluido el logotipo "Magic Notes") presentó a la empresa un dilema sobre qué logotipo utilizar. Durante gran parte de la década de 1990, Columbia lanzó sus álbumes sin logotipo, solo la marca denominativa "COLUMBIA" en el tipo de letra Bodoni Classic Bold. [70] Columbia experimentó recuperando el logotipo de "Notes and Mic" pero sin la marca CBS en el micrófono. Ese logotipo se utiliza actualmente en la serie de lanzamientos y reediciones de jazz "Columbia Jazz". [71] El logotipo de "Notas mágicas" modificado se encuentra en el logotipo de Sony Classical.. A mediados o finales de 1999, finalmente se decidió que el "Walking Eye" (anteriormente el logotipo de CBS Records fuera de América del Norte) sería el logotipo de Columbia, con el diseño de la marca denominativa Columbia retenido, en todo el mundo, excepto en Japón, donde Nippon Columbia tiene la derechos de la marca registrada de Columbia hasta el día de hoy y continúa utilizando el logotipo "Magic Notes". En Japón, CBS / Sony Records pasó a llamarse Sony Records en 1991 y dejó de usar el logotipo "Walking Eye" en 1998.

Lista de artistas de Columbia Records [ editar ]

Artículo principal: Lista de artistas de Columbia Records

En octubre de 2012, había 85 artistas de grabación firmados con Columbia Records, [72] lo que lo convierte en el más grande de los tres sellos insignia propiedad de Sony Music (seguido de RCA Records con 78 artistas y Epic Records con 43 artistas).

Subsidiarias [ editar ]

  • Registros Kemosabe
  • Pequeños registros gigantes
  • Registros de CloudBoy

Etiquetas afiliadas [ editar ]

American Recording Company (ARC) [ editar ]

Durante agosto de 1978, Maurice White , fundador y líder de la banda Earth, Wind & Fire , relanzó la American Recording Company (ARC). Además de White's Earth, Wind & Fire, la lista de artistas del sello distribuidos por Columbia Records incluía a la exitosa cantante de R&B y pop Deniece Williams , el grupo de jazz-fusión Weather Report y el trío de R&B The Emotions . [73] [74]

Columbia Label Group (Reino Unido) [ editar ]

En enero de 2006, Sony BMG UK dividió sus operaciones de primera línea en dos etiquetas independientes. RCA Label Group, que se ocupa principalmente de Pop y R&B y Columbia Label Group, que se ocupa principalmente de Rock, Dance y Música alternativa. Mike Smith es el director general de Columbia Label Group, Ian Dutt es el director de marketing y Alison Donald es la directora de A&R.

Registros conscientes [ editar ]

En 1997, Columbia se afilió con el sello de promoción de artistas sin firmar Aware Records para distribuir la música de los artistas de Aware. A través de esta empresa, Columbia ha encontrado artistas de gran éxito. En 2002, Columbia y Aware aceptaron la opción de continuar esta relación.

Columbia Nashville [ editar ]

En 2007, Columbia formó Columbia Nashville , que forma parte de Sony Music Nashville . Esto le dio a Columbia Nashville completa autonomía y separación administrativa de Columbia en la ciudad de Nueva York. Columbia había otorgado semiautonomía a su departamento de música country durante muchos años y, durante la década de 1950, tenía un catálogo de 20.000 series para sencillos de música country, mientras que el resto de la producción de sencillos de Columbia tenía un número de catálogo de 30.000 y luego 40.000.

Estudios de grabación [ editar ]

Estudio del edificio Woolworth

En 1913, Columbia se mudó al edificio Woolworth en la ciudad de Nueva York [75] y albergó allí su primer estudio de grabación. En 1917, Columbia utilizó este estudio para hacer uno de los primeros discos de jazz, de la Original Dixieland Jass Band . [76] [77]

Estudio Columbia 30th Street

En la ciudad de Nueva York, Columbia Records tenía algunos de los estudios de grabación de sonido más respetados, incluido el Columbia 30th Street Studio en 207 East 30th Street ("Studio C" y "Studio D"), el CBS Studio Building en 49 East 52nd Street ("Studio B" en el segundo piso y "Studio E" en el sexto piso), y uno de sus primeros estudios de grabación, "Studio A" en 799 - 7th Avenue cerca de 52nd Street. [78]

El Columbia 30th Street Studio en 207 East 30th Streets (apodado "La Iglesia") fue considerado por algunos en la industria de la música como la sala con mejor sonido de su tiempo, y muchos consideran que ha sido el mejor estudio de grabación de la historia. [78] El edificio de 1875, en el distrito Murray Hill de Manhattan, se había construido originalmente como una iglesia cristiana. Fue utilizado por varias denominaciones durante los siguientes setenta años, luego se convirtió brevemente en un estudio de radio a fines de la década de 1940 antes de ser alquilado por CBS en 1952 y convertido en un estudio de grabación de última generación. El estudio de la calle 30 tenía características sonoras únicas, gracias a su elevado techo abovedado de treinta metros, vigas de madera a la vista, paredes de yeso y piso de madera sin barnizar. Cuando Columbia se hizo cargo de la propiedad, entonces jefe de A&RMitch Miller (el mismo músico) reconoció sus singulares propiedades acústicas y declaró que la sala debía dejarse "intacta para manos humanas". Publicó órdenes permanentes detalladas para todo el personal para controlar el mantenimiento y la limpieza del espacio, incluso hasta el cambio de bombillas, ordenando que las cortinas y otros accesorios nunca se tocaran, que no se permitiera pintar y, especialmente, que el el piso de madera solo se podía barrer o aspirar, y bajo ninguna circunstancia se debía fregar con agua, por temor a que esto pudiera alterar las propiedades resonantes y reflectantes de la habitación. [79] CBS nunca tomó la opción de comprar el edificio por completo y renunció a su contrato de arrendamiento y cerró el estudio en 1982. A pesar del estatus de patrimonio inherente del edificio y su importancia cultural, fue vendido a desarrolladores en 1985, demolido y reemplazado por un complejo de apartamentos de gran altura.

Estudio Liederkranz Hall

Columbia también grabó en el muy respetado Liederkranz Hall, en 111 East 58th Street entre Park y Lexington Avenues, en la ciudad de Nueva York, fue construido por y anteriormente perteneció a una sociedad cultural y musical alemana, The Liederkranz Society , y se usó como grabación. estudio ( Víctor también grabó en Liederkranz Hall a finales de la década de 1920). [78] [80] [81] [82] El productor Morty Palitz había sido fundamental para convencer a Columbia Records de que comenzara a utilizar el estudio Liederkranz Hall para grabar música, y además convenció al director Andre Kostelanetz para que hiciera algunas de las primeras grabaciones en Liederkranz Hall que hasta entonces solo se había utilizado para CBS Symphonyprogramas de radio. [83] En 1949, el gran espacio Liederkranz Hall se reorganizó físicamente para crear cuatro estudios de televisión. [78] [84]

Ejecutivos [ editar ]

  • Ron Perry - presidente y director ejecutivo
  • Jennifer Mallory - GM
  • Stephen Russo, vicepresidente ejecutivo y director financiero

Ver también [ editar ]

  • Jim Flora , sucesor de Alex Steinweiss y legendario ilustrador de la etiqueta durante la década de 1940
  • Lista de sellos discográficos
  • Sony BMG
  • Alex Steinweiss , director de arte del sello de 1938 a 1943, inventor de la portada ilustrada del álbum y la carátula del LP

Referencias [ editar ]

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Lectura adicional [ editar ]

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  • Hoffmann, Frank, Enciclopedia de sonido grabado , Nueva York y Londres: Routledge, 1993 y 2005, Volumen 1. Cf. págs. 209–213, artículo sobre "Columbia (Label)"
  • Koenigsberg, Allen, The Patent History of the Phonograph, 1877-1912 , APM Press, 1990/1991, ISBN 0-937612-10-3 . 
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  • Revista High Fidelity , ABC, Inc. Abril de 1976, "Creación del disco LP".
  • Rust, Brian, (compilador), The Columbia Master Book Discography , Greenwood Press, 1999.
  • Marmorstein, Gary. La etiqueta: La historia de Columbia Records . Nueva York: Thunder's Mouth Press; 2007. ISBN 1-56025-707-5 
  • Ramone, Phil ; Granata, Charles L., Haciendo discos: las escenas detrás de la música , Nueva York: Hyperion, 2007. ISBN 978-0-7868-6859-9 . Muchas referencias a los estudios de Columbia, especialmente cuando Ramone compró Studio A, 799 Seventh Avenue de Columbia. Cf. especialmente págs. 136-137. 
  • Dave Marsh ; 360 Sound: The Columbia Records Story Legends and Legacy , eBook gratuito publicado por Columbia Records que destaca las 263 mejores grabaciones del sello desde 1890 hasta 2011.

Enlaces externos [ editar ]

  • Página web oficial
  • Maestría de Columbia en Discografía de Grabaciones Históricas Estadounidenses
  • Vea el perfil del diseñador Alex Steinweiss