Coleccionar cómics es un pasatiempo que trata los cómics y artículos relacionados como objetos de colección o obras de arte que deben buscarse y conservarse. Aunque considerablemente más reciente que la colección de sellos postales ( filatelia ) o libros ( bibliofilia ), tiene un gran número de seguidores en todo el mundo en la actualidad y es parcialmente responsable del mayor interés en los cómics después de la caída temporal experimentada durante la década de 1980.
Descripción general
Los cómics se recopilan por varias razones posibles, incluida la apreciación, la nostalgia, el beneficio económico y la finalización de la colección. El cómic salió a la luz en el ámbito de la cultura pop en la década de 1930 debido a la popularidad de los personajes de superhéroes Superman , Batman y Captain Marvel . Desde la década de 1960, dos editores han dominado la industria del cómic estadounidense: Marvel Comics , editor de cómics como Spider-Man , X-Men y Fantastic Four , y DC Comics , que publica títulos como Superman , Batman y Wonder Woman. . Otras editoriales importantes que no son manga son Image Comics , IDW y Dark Horse Comics .
A medida que los cómics recuperaron su popularidad en la década de 1960 durante el auge de la Edad de Plata , los fanáticos organizaron convenciones de cómics , donde podían reunirse para discutir sus cómics favoritos entre ellos y, finalmente, con los propios creadores. A partir de 2010[actualizar], se llevan a cabo numerosas convenciones y festivales en todo el mundo, siendo Comic-Con International , que se celebra anualmente en San Diego, la convención más grande y conocida de los Estados Unidos.
Mientras que algunas personas coleccionan historietas por interés personal en el medio o los personajes, otras prefieren recolectarlas con fines de lucro. Para ayudar a ambos tipos de coleccionistas de cómics , hay guías de precios de cómics disponibles que proporcionan estimaciones de los valores de los cómics, así como información sobre los creadores y personajes de los cómics. Las guías de precios asignan valores a los cómics según la demanda, la disponibilidad y el estado de la copia. La guía de precios más antigua es la Overstreet Price Guide anual , publicada por primera vez en 1970. Otra guía de precios mensual actual es Comics Buyer's Guide . El crecimiento de Internet a fines de la década de 1990 vio el desarrollo de bases de datos en línea para rastrear al creador, las apariciones de personajes y las historias, así como sitios web que combinan guías de precios de cómics con rastreo de colecciones personalizado para proporcionar valores de colección en tiempo real. La base de datos de Grand Comics es un recurso en línea popular para el creador de cómics y la información de personajes. Los servicios populares de seguimiento de colecciones y guías de precios en línea incluyen comicbookrealm.com , comicspriceguide.com y GPAnalysis. La creciente popularidad de los servicios de subastas en línea como eBay o Heritage Auctions para la compra y venta de cómics ha aumentado en gran medida la visibilidad de los precios de venta reales de los cómics, lo que ha permitido mejorar la precisión de la guía de precios, en particular para las guías de precios en línea como comicspriceguide.com y GPAnalysis. GPA solo rastrea las ventas de libros en bloques y, por lo tanto, no es un indicador preciso de las ventas generales de cómics.
En respuesta al interés de los coleccionistas por preservar sus colecciones, se pusieron a disposición productos diseñados para la protección y almacenamiento de historietas, incluidas bolsas especiales; cajas y "tableros de respaldo" libres de ácido, diseñados para mantener el cómic plano.
Historia
Orígenes
Antes de finales de la década de 1960, prácticamente no existían tiendas de cómics especializadas y la noción de los cómics como arte coleccionable estaba en su infancia. Existían algunos establecimientos minoristas basados en coleccionistas, en particular la tienda minorista y de pedidos por correo de Pop Hollinger de cómics nuevos y usados en Concordia, Kansas , que estaba en pleno apogeo en 1940. Claude Held había seguido su ejemplo en Buffalo, Nueva York , por 1946. [1]
Los orígenes del coleccionismo de cómics como un pasatiempo organizado tienen sus raíces en los primeros fanáticos de la ciencia ficción y las páginas de letras de cómics . [2] A principios de la década de 1960, DC Comics comenzó a publicar las direcciones completas de las personas que escribían, lo que permitió a los fanáticos del cómic comunicarse entre sí. [3]
En los Estados Unidos, algunas tiendas especializadas habían abierto sus puertas en la década de 1960, pero seguían siendo un mercado pequeño. En el Reino Unido, los únicos canales de distribución disponibles eran los quioscos de noticias ordinarios y las publicaciones por correo como Exchange y Mart o mediante fanzines dirigidos por los primeros panelistas. El minorista Chuck Rozanski , con sede en Denver, Colorado, jugó un papel importante en el crecimiento del mercado de la especulación de los cómics en 1977 cuando adquirió la valiosa "Mile High Collection" (16.000 cómics que datan de 1937 a 1955) y poco a poco comenzó a publicar libros selectos. en el mercado. [4]
A finales de la década de 1970 y principios de la de 1980, las principales editoriales de cómics como Marvel [5] y DC Comics comenzaron a reconocer los nuevos movimientos y comenzaron a publicar material destinado a la venta únicamente en tiendas especializadas. Cuando Marvel probó el nuevo mercado especializado en cómics con el título Dazzler en 1981, el cómic vendió más de 400.000 copias, una cifra muy respetable y que asombró a la compañía. A partir de entonces, los editores de cómics comenzaron a adaptar porcentajes cada vez mayores de marketing y producción únicamente para la venta en tiendas especializadas. Si bien la mayor parte de los ingresos provino de las ventas a través de canales regulares, la capacidad de enfocarse más específicamente en grupos objetivo específicos, así como de distribuir cómics no en base a venta o devolución, sino en tiradas limitadas de acuerdo con las predicciones de ventas de los minoristas. En sí mismos, los costos de sobreimpresión y gastos generales podrían reducirse drásticamente. Desde la década de 1970 hasta la actualidad, las editoriales de cómics han dirigido cada vez más sus títulos a un público de coleccionistas con características como ediciones limitadas, el uso de papel de alta calidad o la inclusión de elementos novedosos.
El boom de los especuladores
Desde aproximadamente 1985 hasta 1993, la especulación con los cómics alcanzó su punto más alto. Este período de auge comenzó con la publicación de títulos como Batman: The Dark Knight Returns y Watchmen y " épicas cruzadas de verano " como Crisis on Infinite Earths y Secret Wars . [4] Después de que Watchmen y Dark Knight Returns dejaron su huella, la atención general volvió a la industria del cómic en 1989 con el éxito de la película Batman y nuevamente en 1992 con la historia de " La muerte de Superman ".
Una vez consciente de este nicho de mercado, la prensa convencional se centró en su potencial para ganar dinero. Aparecieron artículos en periódicos, revistas y programas de televisión que detallan cómo los cómics raros y de alta demanda como Action Comics # 1 e Incredible Hulk # 181 (las primeras apariciones de Superman y Wolverine , respectivamente) se habían vendido por miles de dólares, con Action # 1. rompiendo la marca de $ 1 millón. [6]
Durante este tiempo, los principales editores de cómics comenzaron a complacer específicamente al mercado de los coleccionistas. Las técnicas utilizadas incluyeron cubiertas variantes , bolsas de plástico y cubiertas de trucos . Cuando un cómic estaba en una bolsa de plástico, el coleccionista tenía que elegir entre leer el cómic o mantenerlo en perfectas condiciones para una posible ganancia financiera, o comprar dos o más copias para hacer ambas cosas. Los trucos incluían cubiertas que brillan en la oscuridad, hologramas mejorados, troquelados, en relieve, estampados en papel de aluminio o en relieve en papel de aluminio. [6] Los trucos eran casi completamente de naturaleza cosmética y casi nunca se extendían al contenido mejorado de los cómics. Sin embargo, muchos especuladores comprarían múltiples copias de estos números, anticipando que la demanda les permitiría venderlos para obtener una ganancia sustancial en el futuro. [ cita requerida ]
Los editores independientes de bajo presupuesto también proliferaron durante este período. El bajo precio de producir historietas y la facilidad y eficiencia del mercado directo permitieron a los editores fugaces inundar el mercado con productos, muchos de ellos de baja calidad. [7] Varios de estos editores intentaron sacar provecho de las tendencias actuales: por cada Tortugas Ninja mutantes adolescentes (en sí mismo un guiño a la popularidad de Uncanny X-Men ), había multitud de estafas flagrantes como Adolescent Radioactive Black Belt Hámsters , jerbos geriátricos de gangrena jujitsu y canguros preadolescentes de Kung-Fu de genes sucios . [8]
Este período también vio una expansión correspondiente en las publicaciones de guías de precios, sobre todo Wizard Magazine , que ayudó a impulsar el auge de los especuladores con columnas mensuales como "Wizard Top 10" (que destaca los números anteriores "más populares" del mes), "Market Watch "(que no solo informó sobre las tendencias del mercado de los números anteriores, sino que también predijo las tendencias futuras de los precios) y" Comic Watch "(que destaca los números anteriores" infravalorados "clave).
Los especuladores que obtuvieron ganancias o al menos alcanzaron el punto de equilibrio con sus "inversiones" en cómics, solo lo hicieron vendiéndolas a otros especuladores. [ cita requerida ] En verdad, muy pocos de los cómics producidos a principios de la década de 1990 han conservado su valor en el mercado actual; con cientos de miles (o, en varios casos destacados, más de diez millones) de copias producidas de ciertos números, el valor de estos cómics prácticamente ha desaparecido. Los cómics "calientes" como X-Men # 1 y Youngblood # 1 se venden hoy por menos de un dólar cada uno. [ cita requerida ]
Los fanáticos de los cómics veteranos señalaron un hecho importante sobre el mercado de los coleccionistas que los especuladores pasaron por alto en gran medida: los cómics populares de la Edad de Oro eran valiosos porque eran realmente raros. Dado que los cómics se comercializaron originalmente para niños y no se consideraron coleccionables hasta mucho más tarde, la mayoría de los cómics de la Edad de Oro no sobrevivieron hasta la era actual. Y antes de la década de 1990, los cómics se imprimían normalmente en papel barato que envejecía muy mal. Como resultado, los cómics populares publicados desde la década de 1940 hasta la de 1960 son extremadamente difíciles de encontrar y, por lo tanto, muy apreciados por los coleccionistas. Por el contrario, el auge de los especuladores de la década de 1990 vio grandes tiradas de cómics en papel de alta calidad que fueron cuidadosamente almacenadas por multitudes de coleccionistas, creando un exceso de producto en el mercado de los coleccionistas. [ cita requerida ]
Busto del mercado especulador
El mercado de especuladores de cómics alcanzó un punto de saturación a principios de la década de 1990 y finalmente se derrumbó entre 1993 y 1997. Dos tercios de todas las tiendas especializadas en cómics cerraron en este período, [6] y numerosas editoriales se vieron obligadas a cerrar . Incluso el gigante de la industria Marvel Comics se vio obligado a declararse en quiebra en 1997, aunque pudieron seguir publicando. Se supone que uno de los principales factores de la caída de Marvel fue la decisión de cambiar a la distribución automática (a través de la compra de Heroes World Distribution ). Hasta entonces, muchos editores pasaban por distribuidores secundarios (como el actual y único distribuidor masivo, Diamond Comic Distributors ), y Marvel sintió que podría preservar parte de su flujo de efectivo si se movía para convertirse en uno de los pocos editores en distribuir también. directamente al mercado del cómic. Esto resultó terriblemente contraproducente cuando el fondo cayó fuera del mercado, ya que estaban abastecidos con múltiples impresiones de versiones variantes y "coleccionables" que ya no tenían una gran demanda, y no podían cubrir los costos de su servicio de distribución. [ cita requerida ]
La caída también se puede vincular a algunas de las series que causaron el auge unos años antes. Se considera la decisión de DC de publicar dos historias de gran éxito que describen la pérdida de sus dos principales superhéroes (" Knightfall " - la ruptura de Batman - y " La muerte de Superman "), y su posterior inundación de prensa en cuanto a su supuesta finalidad, se considera por algunos coleccionistas para haber comenzado una lenta decadencia dentro de la comunidad de cómics de compradores no habituales que luego llevó a caídas en las ventas. Muchos minoristas de cómics creen que numerosos especuladores de cómics tomaron la muerte y el paralizador de dos personajes principales para significar el final de las series de Batman y Superman. Como muchos lectores y minoristas de cómics sabían muy bien, muy poco en los cómics cambia con alguna finalidad. Muchos aspectos del status quo regresaron después de que terminaron los arcos de la historia (Superman murió, pero resucitó, y Batman quedó lisiado, pero finalmente se recuperó). [ cita requerida ]
Muchos especuladores de cómics que solo estaban en el mercado para ver madurar cómics importantes y luego venderlos para obtener ganancias, no entendían muy bien qué tan rápido sería el cambio en la retractación de la historia, y muchos se apresuraron a recoger la mayor cantidad de copias de cualquier problema. fueran considerados significativos. Las tiendas de cómics no solo recibieron ventas asombrosas durante la semana en que murió Superman, [6] sino que también tuvieron que tratar de satisfacer la demanda. Esto provocó la saturación del mercado y la devaluación de lo que se pensaba era el fin de un ícono estadounidense. Algunos minoristas y teóricos de cómics consideran que las prácticas de DC en el foro de prensa y su relación con el consumidor no especializado son una negligencia grave con respecto al estado del mercado, y que su campaña de marketing, probablemente sin intenciones maliciosas, supuso la ruina. para el mercado especulador y venta de cómics en general. Otros culpan del colapso del mercado de los cómics a Marvel (cuya línea de productos se había inflado a cientos de títulos separados a fines de 1993, incluidas las mal recibidas líneas de " Marvel UK " y " 2099 "), o al advenedizo Image Comics , propiedad del creador , que alimentó el frenesí del especulador más que cualquier otro editor de cómics. [9]
Otras editoriales tuvieron diferentes problemas. Valiant Comics , en un momento el tercer editor de cómics más grande, se vendió al gigante de los videojuegos Acclaim Entertainment por $ 65 millones en junio de 1994. [10] Acclaim cambió el nombre de la línea Acclaim Comics en 1996. Su principal motivación era hacer las propiedades. más adecuado para su uso en el desarrollo de videojuegos. Finalmente, Acclaim se declaró en quiebra tras el colapso de su negocio de videojuegos. La miniserie Deathmate , un cruce entre Image Comics y Valiant Comics , a menudo se considera que ha sido el último clavo en el ataúd del mercado de la especulación; Aunque muy publicitado y muy esperado cuando se solicitó inicialmente, los libros del lado de Image Comics se enviaron con tantos meses de retraso que el interés del lector desapareció cuando la serie finalmente se materializó, dejando a algunos minoristas con cientos de copias no vendibles de los diversos libros de Deathmate . [11] Otras compañías, como Broadway Comics , Comico , Continuity Comics , Defiant Comics , Eclipse Comics , First Comics y Malibu Comics también dejaron de publicarse en el período comprendido entre 1993 y 1997. [12]
Especulación posterior a la burbuja
Desde 1997, las ventas de cómics han caído a una fracción de los niveles de principios de la década de 1990, con tiradas de muchos títulos populares hasta un 90% desde sus picos. En la actualidad, la mayor parte del revuelo que se genera en torno a los cómics de las principales compañías implica cambios en los personajes, creadores reconocidos que escriben o ilustran un título y cobertura mediática en torno a una adaptación a otro medio como el cine o la televisión. [ cita requerida ]
El único bastión que queda para la especulación cómica sigue siendo los sitios de subastas en línea como eBay ; pero incluso allí, las historietas siguen siendo un mercado de compradores. En la década de 2000, los precios de los cómics genuinamente raros cercanos a la menta aumentaron constantemente, duplicándose en algunos casos. Esto fue ayudado en parte por compañías de clasificación de cómics recientemente establecidas , como Comic Guaranty LLC (CGC) y Professional Grading eXperts LLC (PGX). La mejora de la responsabilidad ha aumentado la confianza de los coleccionistas, aunque algunos se han quejado de que el mercado una vez más se ha vuelto más especulativo, en lugar de centrarse en el arte y las historias. [13]
Hasta febrero de 2002, el precio más alto pagado por un cómic era de 350.000 dólares por Marvel Comics # 1, comprado por Jay Parrino (EE. UU.) En noviembre de 2001. Se informó que la venta de una edición "muy buena" de Action Comics # 1 con calificación CGC vendido entre un comprador y un vendedor no revelados en el sitio de subastas en línea de cómics "Comic Connect" por $ 1,000,000 encabezó la lista [14] durante unos días. Rápidamente fue eclipsado por un Detective Very Fine # 27 con calificación de CGC 8.0 (el primer cómic de Batman) en Heritage Auctions , que obtuvo $ 1,075,500. [15] En julio de 2010, se informó que otro Action Comics # 1, un CGC calificado 8.5 se vendió entre un comprador y un vendedor no revelados en "Comics Connect" por $ 1.5 millones, estableciendo así el récord actual de la suma más alta jamás pagada por un cómic. libro. [dieciséis]
Conservación de cómics
Para preservar los cómics, que son un medio impreso, se prescribe que se almacenen en lugares frescos y oscuros, ya que la luz del sol puede blanquear las páginas y el calor y la humedad también pueden dañarlas. La luz solar también puede reaccionar con el papel , provocando que se "amarillee", además de tener un efecto blanqueador en las tintas utilizadas en el cómic. Algunos coleccionistas desaconsejan almacenar las historietas en cajas de cartón o utilizar tableros de soporte, ya que ambas son fuentes de ácido que pueden reaccionar con las fibras del papel de las historietas y eventualmente destruir una historieta. Si estos productos se utilizan para almacenar cómics, estos coleccionistas aconsejan utilizar productos marcados como libres de ácido. [17]
Las bolsas de almacenamiento de película de PET , polietileno o polipropileno son populares y permiten "embolsar" un cómic en un entorno cerrado, y se han convertido en la forma tradicional de almacenar cómics. Algunas tiendas de cómics ahora venden cómics ya en bolsas, aunque la calidad de la bolsa puede variar. Este tipo de bolsas no se consideran "seguras para el archivo" porque varias composiciones plásticas pueden contener elementos o tener otras propiedades que podrían dañar el cómic en los próximos años. Los mylars son las únicas bolsas disponibles que son seguras para los archivos. Las cajas de plástico corrugado, preferidas por algunos recolectores, ofrecen una mayor protección contra el ácido al mismo tiempo que ofrecen una mejor protección contra los daños causados por la humedad y las alimañas. [ cita requerida ]
El arte original, típicamente cartulinas de 11 x 17 con los lápices y la tinta, se puede proteger contra la luz solar directa y el deterioro ácido mediante el uso de un marco de calidad de archivo junto con vidrio que ha sido tratado para proteger contra los rayos ultravioleta . [18] [19]
En la columna Comic Book Vitamins [20] en el sitio web de Project Fanboy , Steven Sykora habló sobre la preservación de las colecciones enviando cómics al CGC , donde los cómics se inspeccionan en busca de fallas, se clasifican en consecuencia y se colocan en un pozo interior: una funda sellada de Barex, un polímero plástico altamente impermeable a los gases. [21] Luego, los cómics se sellan mediante una combinación de compresión y vibración ultrasónica en una cápsula transparente de plástico duro. Este proceso a menudo se denomina en jerga "losa" y existe un debate sobre si esto proporciona una mejor protección para los libros que una tabla de respaldo libre de ácido y una funda de Mylar. [ cita requerida ]
Almacenar un cómic como un archivo de computadora (escanear y guardar el cómic como un archivo de cómic o .cbz / .cbr) también es una opción, lo que permite a quienes no tienen acceso al cómic en sí la oportunidad de ver al menos la historia por sí mismos. Sin embargo, al igual que con otros medios digitales de almacenamiento de medios, esto también permite la posibilidad de infracción de los derechos de autor a través de la distribución digital no autorizada, como las redes de intercambio de archivos entre pares . [ cita requerida ]
Pliegue de suscripción
Un pliegue de suscripción describe un defecto específico en la condición de un cómic, particularmente un pliegue en todo el libro que va de arriba a abajo. Es un término comúnmente utilizado por los coleccionistas de cómics. Cuando los editores de cómics comenzaron a enviar cómics directamente a los suscriptores mensuales, simplemente doblaban el cómic por la mitad y lo guardaban en un sobre comercial estándar n. ° 10. Este método fue conveniente y rentable - el negocio de los cómics sobrevivió con márgenes muy delgados - pero resultó en una línea claramente visible que iba de arriba a abajo en un cómic. El factor "memoria" inherente al papel aseguraba que este pliegue sería visible para siempre. En consecuencia, los coleccionistas , que valoran la condición, lo consideran un defecto que reduce la conveniencia de un ejemplar en particular. Esta práctica se desvaneció a principios de la década de 1970 cuando los editores encontraron una oportunidad de marketing en el envío de cómics en sobres más grandes. De ahí la aparición de anuncios en el número que promocionaban que los cómics mensuales eran "¡Se envían por correo!" [22]
Recolección relacionada
La recopilación de arte original es la recopilación de los lápices y tintas de producción de los artistas utilizados en la creación de libros de historietas. A diferencia de los cómics producidos en masa, solo hay una obra de arte original para cada página o portada individual del cómic.
Lista de colecciones de cómics
Existen muchas colecciones privadas de cómics y también han comenzado a abrirse camino en los estantes de las bibliotecas públicas. Los museos y universidades con colecciones notables de cómics incluyen:
- Colección Allen y John Saunders en la Biblioteca de Cultura Popular de Bowling Green State University.
- Colección de cómics británicos en la Biblioteca Británica.
- Colección de arte cómico de la Universidad Estatal de Michigan.
- Guía de investigación de cómics de la Biblioteca Pública de Nueva York.
- La colección de cómics, incluida la colección Sol Davidson de la Universidad de Florida.
- Biblioteca de investigación de dibujos animados de la Universidad Estatal de Ohio
- CartoonHub , el sitio web del British Cartoon Archive, Universidad de Kent
- Biblioteca James Cabell de la Virginia Commonwealth University (VCU) en Richmond, Virginia
- La Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos tiene muchas colecciones de historietas, libros de historietas y publicaciones periódicas.
Coleccionistas de cómics
Los coleccionistas de historietas son personas que coleccionan historietas o libros de historietas. Muchos lectores de historietas conservan sus historietas por un período indefinido y tienen grandes acumulaciones, pero un verdadero coleccionista difiere en entusiasmo y grado; Los coleccionistas generalmente buscarán al menos temas pasados en lugar de contentarse con leer los nuevos cómics que se presenten. [ cita requerida ]
A medida que los personajes de los cómics se vuelven más comunes a través de adaptaciones en otros medios (principalmente televisión y cine), varias personas notables han profesado ser coleccionistas de cómics, como:
- El actor Nicolas Cage , quien cambió su apellido original de Coppola (parte de una familia extendida que trabaja en el cine, incluido su tío Francis Ford Coppola ) por el nombre artístico "Cage", basado en el personaje de Marvel Comics Luke Cage , para evitar la aparición. del nepotismo [23] cuando entró en la industria del cine. Fanático de los cómics desde hace mucho tiempo, Cage acumuló una colección impresionante a lo largo de los años, pero en octubre de 2002, subastó la mayor parte de su colección por ganancias combinadas de más de 1,68 millones de dólares [24] a través de Heritage Auctions . Heritage vendió los cómics restantes de Nicolas Cage en forma privada durante el próximo año por aproximadamente otros $ 325,000, y en 2009 también subastaron parte de la colección de carteles de películas de Cage. Cage también protagonizó la película Ghost Rider de 2007 y su secuela de 2012 Ghost Rider: Spirit of Vengeance .
- El actor Ben Affleck , quien ha nombrado a Daredevil como su cómic favorito de su infancia. [25] Affleck interpretó al personaje principal de esa serie en la película de 2003 del mismo nombre , e interpretó a Batman en Batman v Superman: Dawn of Justice y Justice League .
- Escritor, director y actor Kevin Smith , cuyo amor por los cómics se ha reflejado en gran parte de su trabajo cinematográfico en el llamado " View Askewniverse ", particularmente en la película Mallrats . Smith también ha escrito historias para cómics publicados por Marvel y DC; como un guiño a su trabajo en el cómic de Daredevil , tuvo un cameo en la adaptación cinematográfica como trabajador de la morgue.
- El actor Samuel L. Jackson es un lector y coleccionista de mediana edad, y tan recientemente como en una entrevista de julio de 2006 dijo que estaba leyendo cómics publicados actualmente. [26] Jackson le dio permiso a Marvel Comics para usar su imagen en la versión reimaginada " Ultimate " de Nick Fury , [27] y luego interpretó una versión similar de Fury en varios de los proyectos de cine y televisión que componen el Universo Cinematográfico de Marvel .
- El presentador de radio y televisión británico Jonathan Ross es un coleccionista de historietas desde hace mucho tiempo. Donó su copia de Amazing Fantasy # 15 a la caridad, [28] y presentó un documental de televisión sobre Steve Ditko llamado En busca de Steve Ditko .
- Jimmy Jacobs , el jugador de balonmano que más tarde dirigió a Mike Tyson , era dueño de una de las colecciones de cómics más grandes del mundo, que incluía seis copias de un raro número de 1938 de Detective Comics . [29] [30]
Sitios web de recopilación de cómics
Dado que los cómics son un tema popular en Internet, se han creado muchos sitios web dedicados a ayudar a los usuarios a administrar sus colecciones de cómics. Estos incluyen Comic Book Database , Comics.org , Colnect y Zap-Kapow Comics . Estos sitios web también contienen una plataforma de comunicación para ayudar con las discusiones entre recolectores. Algunos sitios web permiten comprar y leer cómics en línea.
Referencias
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Fuentes
- Sabin, Roger (1993) Cómics para adultos: una introducciónISBN 0-415-04418-9
enlaces externos
- Distribuidores de cómics en Curlie
- (Des) Construir el mercado de coleccionistas de cómics
- Faantropología del cómic
- Asociación de coleccionistas de cómics (CBCA)