De Wikipedia, la enciclopedia libre
Saltar a navegación Saltar a búsqueda
Este artículo trata sobre la forma de arte secuencial. Para otros usos, consulte Tira cómica (desambiguación) .
Este artículo trata sobre la forma de publicación. Para el medio en general, consulte Cómics .
Tira cómica
Pequeño Nemo 1907-09-29.jpg
Winsor McCay 's Little Nemo (1905), un americano tira cómica Domingo con un uso elevado de perspectiva, una narración secuencial en niveles del panel, y el sueño-como parcelas
Historietas
Speech balloon.svg
Globo de discurso
Estudios de cómics
Métodos
Formatos de medios
Cómics por país y cultura
Comunidad
Speech balloon.svg Portal de cómics

Una tira cómica es una secuencia de dibujos , a menudo dibujos animados , dispuestos en paneles interrelacionados para mostrar un breve humor o formar una narrativa, a menudo serializada , con texto en globos y leyendas . Tradicionalmente, a lo largo del siglo XX y en el XXI, estos se han publicado en periódicos y revistas , con tiras horizontales diarias impresas en blanco y negro en los periódicos, mientras que los periódicos dominicales ofrecían secuencias más largas en secciones especiales de cómics en colores . Con la llegada de Internet, las tiras cómicas online comenzaron a aparecer como webcomics..

Las tiras están escritas y dibujadas por un dibujante de cómics, conocido como dibujante . Como implica la palabra "cómic", las tiras suelen ser divertidas. Ejemplos de estas tiras de broma al día son Blondie , Bringing Up Father , Marmaduke y Pearls Before Swine . A finales de la década de 1920, las tiras cómicas se expandieron desde sus alegres orígenes para presentar historias de aventuras , como se ve en Popeye , Captain Easy , Buck Rogers , Tarzán y Terry and the Pirates . En la década de 1940, las tiras de continuidad de la telenovela como Judge Parkery Mary Worth ganó popularidad. Debido a que las tiras "cómicas" no siempre son divertidas, el dibujante Will Eisner ha sugerido que el arte secuencial sería un mejor nombre de género neutro. [1]

Todos los días en los periódicos estadounidenses, durante la mayor parte del siglo XX, había al menos 200 tiras cómicas y paneles de dibujos animados diferentes, lo que hace 73.000 por año. [2] Han aparecido tiras cómicas en revistas estadounidenses como Liberty y Boys 'Life , pero también en portadas, como la serie Flossy Frills en el suplemento del periódico The American Weekly Sunday . En el Reino Unido y el resto de Europa, las tiras cómicas también se publican por entregas en revistas de historietas , y la historia de una tira a veces continúa en tres páginas o más.

Historia [ editar ]

La narración de cuentos utilizando una secuencia de imágenes ha existido a lo largo de la historia. Un ejemplo europeo medieval en forma textil es el Tapiz de Bayeux . Los ejemplos impresos surgieron en la Alemania del siglo XIX y en la Inglaterra del siglo XVIII, donde se produjeron algunos de los primeros dibujos narrativos secuenciales satíricos o humorísticos . Las caricaturas inglesas del siglo XVIII de William Hogarth incluyen tanto secuencias narrativas, como A Rake's Progress , como paneles individuales.

La Biblia pauperum (" Biblia de los pobres "), una tradición de Biblias ilustradas que comenzó en la Edad Media tardía , a veces representaba eventos bíblicos con palabras pronunciadas por las figuras de las miniaturas escritas en pergaminos que salían de sus bocas, lo que los convierte en algunos extensión antepasados ​​de las modernas tiras de dibujos animados.

En China, con sus tradiciones de impresión en bloque y de incorporación de texto con imagen, los experimentos con lo que se convirtió en lianhuanhua se remontan a 1884. [3]

Periódicos [ editar ]

Las primeras tiras cómicas de periódicos aparecieron en Norteamérica a finales del siglo XIX. [4] The Yellow Kid generalmente se acredita como una de las primeras tiras de periódico. Sin embargo, la forma de arte que combina palabras e imágenes se desarrolló gradualmente y hay muchos ejemplos que llevaron a la tira cómica.

El autor y caricaturista suizo Rodolphe Töpffer (Ginebra, 1799–1846) es considerado el padre de las historietas modernas. Sus cuentos ilustrados como Histoire de M. Vieux Bois (1827), publicado por primera vez en los EE. UU. En 1842 como Las aventuras de Obadiah Oldbuck o Histoire de Monsieur Jabot (1831), inspiraron a las generaciones posteriores de artistas del cómic alemanes y estadounidenses. En 1865, el pintor, autor y caricaturista alemán Wilhelm Busch creó la tira Max y Moritz , sobre dos chicos problemáticos, que tuvo una influencia directa en la tira cómica estadounidense. Max y Moritzera una serie de siete cuentos severamente moralistas en la línea de los cuentos infantiles alemanes como Struwwelpeter ("Peter conmocionado"). En el acto final de la historia, los chicos, después de cometer alguna travesura, son arrojados a un saco de grano, pasados ​​por un molino y consumidos por una bandada de gansos (sin que nadie llore su desaparición). Max y Moritz proporcionaron una inspiración para el inmigrante alemán Rudolph Dirks , [5] quien creó Katzenjammer Kids en 1897, una tira protagonizada por dos niños germano-estadounidenses que fueron modelados visualmente en Max y Moritz . La iconografía familiar de las tiras cómicas, como las estrellas para el dolor, los troncos para los ronquidos, los globos de diálogo y los globos de pensamiento, se originaron en la tira de Dirks.[6]

Muy popular, Katzenjammer Kids ocasionó una de las primeras demandas por propiedad de derechos de autor de tiras cómicas en la historia del medio. Cuando Dirks dejó a William Randolph Hearst con la promesa de un mejor salario con Joseph Pulitzer , fue un movimiento inusual, ya que los dibujantes abandonaban regularmente Pulitzer por Hearst. En una decisión judicial muy inusual, Hearst retuvo los derechos del nombre "Katzenjammer Kids", mientras que el creador Dirks retuvo los derechos de los personajes. Hearst contrató rápidamente a Harold Knerr para que dibujara su propia versión de la tira. Dirks renombró su versión Hans and Fritz (más tarde, The Captain and the Kids ). Así, dos versiones distribuidas por sindicatos rivales adornaron elpáginas de cómics durante décadas. La versión de Dirks, finalmente distribuida por United Feature Syndicate , se ejecutó hasta 1979.

En los Estados Unidos, la gran popularidad de los cómics surgió de la guerra de los periódicos (1887 en adelante) entre Pulitzer y Hearst . The Little Bears (1893-1896) fue la primera tira cómica estadounidense con personajes recurrentes, mientras que el Chicago Inter-Ocean publicó el primer suplemento cómico en color en algún momento de la segunda mitad de 1892, seguido del primer color del New York Journal . Páginas de historietas dominicales en 1897. El 31 de enero de 1912, Hearst presentó la primera página de historietas diaria completa del país en su New York Evening Journal . [7]Ian Gordon analiza la historia de esta rivalidad entre los periódicos y la rápida aparición de las tiras cómicas en la mayoría de los principales periódicos estadounidenses . [8] Numerosos eventos en las tiras cómicas de los periódicos han repercutido en la sociedad en general, aunque pocos de estos eventos ocurrieron en los últimos años, debido principalmente a la disminución del uso de historias continuas en las tiras cómicas de los periódicos, que desde la década de 1970 habían disminuido como entretenimiento. formulario. [9] De 1903 a 1905 Gustave Verbeek , escribió su serie de historietas "Los UpsideDowns del Viejo Muffaroo y Little Lady Lovekins". Estos cómics se hicieron de tal manera que uno pudiera leer el cómic de 6 paneles, voltear el libro y seguir leyendo. Hizo 64 cómics de este tipo en total.

Las tiras cómicas estadounidenses de mayor duración son:

  1. The Katzenjammer Kids (1897-2006; 109 años)
  2. Gasoline Alley (1918-presente)
  3. ¡De ripley, creálo o no! (1918-presente) [10]
  4. Barney Google y Snuffy Smith (1919-presente)
  5. Thimble Theatre / Popeye (1919-presente)
  6. Blondie (1930-presente)
  7. Dick Tracy (1931-presente)
  8. Alley Oop (1932-presente)
  9. Educando al padre (1913-2000; 87 años)
  10. Little Orphan Annie (1924-2010; 86 años) [11]

La mayoría de las tiras cómicas de los periódicos están sindicadas; un sindicato contrata a personas para que escriban y dibujen una tira y luego la distribuyen a muchos periódicos por una tarifa. Algunas tiras de periódicos comienzan o siguen siendo exclusivas de un periódico. Por ejemplo, la tira cómica de Pogo de Walt Kelly apareció originalmente solo en el New York Star en 1948 y no fue elegida para su distribución hasta el año siguiente. [12]

Las tiras cómicas de periódicos vienen en dos tipos diferentes: tiras diarias y tiras dominicales . En los Estados Unidos, una tira diaria aparece en los periódicos los días de semana, de lunes a sábado, en contraste con una tira de los domingos, que normalmente solo aparece los domingos. Las tiras diarias suelen estar impresas en blanco y negro, y las tiras de los domingos suelen ser de color. Sin embargo, algunos periódicos han publicado tiras diarias en color y algunos periódicos han publicado tiras dominicales en blanco y negro.

Popularidad [ editar ]

Mientras que a principios del siglo XX las tiras cómicas eran un objetivo frecuente de los detractores del "periodismo amarillo", en la década de 1920 el medio se volvió tremendamente popular. Si bien la radio, y más tarde la televisión, superó a los periódicos como medio de entretenimiento, la mayoría de los personajes de las historietas eran ampliamente reconocibles hasta la década de 1980, y las "páginas divertidas" a menudo se organizaban de la manera que aparecían al principio de las ediciones dominicales. En 1931, la primera encuesta de George Gallup tenía la sección de historietas como la parte más importante del periódico, con encuestas adicionales que señalaban que las historietas eran la segunda característica más popular después de la página de imágenes. Durante la década de 1930, muchas secciones de cómics tenían entre 12 y 16 páginas, aunque en algunos casos, estas tenían hasta 24 páginas.

La popularidad y accesibilidad de las tiras significaba que a menudo se recortaban y guardaban; autores como John Updike y Ray Bradbury han escrito sobre sus colecciones infantiles de tiras recortadas. Las tiras recortadas, que a menudo se publican en los tablones de anuncios , tienen una forma auxiliar de distribución cuando se envían por fax, fotocopias o correo. El Baltimore Sun ' s Linda White recordó, "He seguido las aventuras de Winnie Winkle , Luna Mullins y Dondi , y esperó cada otoño para ver cómo Lucy lograría engañar a Charlie Brownen intentar patear esa pelota de fútbol. (Después de que me fui a la universidad, mi padre recortaba esa tira cada año y me la enviaba solo para asegurarse de que no me la perdiera) ". [13]

Producción y formato [ editar ]

Los dos formatos convencionales para las historietas de periódicos son las tiras y los paneles de mordaza simple. Las tiras generalmente se muestran horizontalmente, más anchas que altas. Los paneles individuales son cuadrados, circulares o más altos que anchos. Las tiras generalmente, pero no siempre, se dividen en varios paneles más pequeños con continuidad de un panel a otro. Una tira horizontal también se puede utilizar para un único panel con una sola mordaza, como se ve ocasionalmente en Mike Peters ' Madre Goose y Grimm .

Las primeras tiras diarias eran grandes, a menudo ocupaban todo el ancho del periódico y, a veces, tenían tres o más pulgadas de alto. [14] Inicialmente, la página de un periódico incluía solo una tira diaria, generalmente en la parte superior o inferior de la página. En la década de 1920, muchos periódicos tenían una página de cómics en la que se recopilaban muchas tiras. Durante la década de 1930, el arte original de una tira diaria se podía dibujar con un tamaño de hasta 25 pulgadas de ancho por seis pulgadas de alto. [15] Durante décadas, el tamaño de las tiras diarias se hizo cada vez más pequeño, hasta que en el año 2000, cuatro tiras diarias estándar podían caber en un área que alguna vez estuvo ocupada por una sola tira diaria. [14] A medida que las tiras se han vuelto más pequeñas, se ha reducido el número de paneles.

Las hojas de prueba eran el medio por el cual los sindicatos proporcionaban a los periódicos arte lineal en blanco y negro para la reproducción de tiras (que arreglaban para que tuvieran color en el caso de las tiras dominicales). El bibliotecario de la Colección de arte de cómics de la Universidad Estatal de Michigan, Randy Scott, los describe como "hojas grandes de papel en las que tradicionalmente se han distribuido los cómics de los periódicos a los periódicos suscritos. Por lo general, cada hoja tendrá seis tiras diarias de un título determinado o una tira dominical. Por lo tanto, una La semana de Beetle Bailey llegaría al Lansing State Journal en dos hojas, impresas mucho más grandes que la versión final y listas para ser cortadas y colocadas en la página de cómics locales ". [16] Historiador de historietas Allan Holtzdescribió cómo las tiras se proporcionaban como tapetes (las bandejas de plástico o cartón en las que se vierte el metal fundido para hacer planchas) o incluso planchas listas para ser puestas directamente en la imprenta. También señala que con los medios electrónicos de distribución cada vez más prevalentes, las hojas impresas "definitivamente están desapareciendo". [17] [18]

NEA Syndicate experimentó brevemente con una tira diaria de dos niveles, Star Hawks , pero después de unos años, Star Hawks descendió a un solo nivel. [6]

En Flandes , la tira de dos niveles es el estilo de publicación estándar de la mayoría de las tiras diarias como Spike, Suzy y Nero . [19] Aparecen de lunes a sábado; hasta 2003 no había periódicos dominicales en Flandes. [20] En las últimas décadas, han pasado del blanco y negro al color.

Paneles de dibujos animados [ editar ]

Artículo principal: Panel (cómics)
Jimmy Hatlo Es que van a hacer cada vez que se suele fijar en el formato de dos paneles como se ve en este ejemplo 1943.

Los paneles individuales por lo general, pero no siempre, no se rompen y carecen de continuidad. The daily Peanuts es una tira, y el diario Dennis the Menace es un solo panel. Out Our Way, de larga duración, de JR Williams continuó como un panel diario incluso después de que se expandió a una tira dominical, Out Our Way with the Willets . Jimmy Hatlo Es que van a hacer cada vez que a menudo se muestra en un formato de dos paneles con el primer panel que muestra una cierta engañosa, pretenciosa, involuntarios o maquinando el comportamiento humano y el segundo panel revelando la verdad de la situación. [6]

Cómics del domingo [ editar ]

Artículo principal: cómics dominicales
Gene Ahern 's La jaula de ardilla (3 de enero, 1937), un ejemplo de un adorno de la tira que se recuerda mejor que la banda que acompaña, de Ahern alojamiento y comida .
New Adventures of Flossy Frills de Russell Patterson y Carolyn Wells (26 de enero de 1941), un ejemplo de tiras cómicas en las revistas dominicales .

Los periódicos dominicales tradicionalmente incluían una sección de color especial. Las tiras de la madrugada del domingo (conocidas coloquialmente como "los periódicos divertidos", abreviado como "las divertidas"), como Thimble Theatre y Little Orphan Annie , llenaban una página entera de un periódico, un formato conocido por los coleccionistas como página completa . Las páginas de los domingos durante la década de 1930 y en la década de 1940 a menudo llevaban una tira secundaria del mismo artista como la tira principal. No importa si aparecía por encima o por debajo de una franja principal, la franja adicional se conocía como el topper , como The Squirrel Cage, que corría junto con Room and Board , ambas dibujadas por Gene Ahern .

Durante la década de 1930, el arte original de una tira dominical solía ser bastante grande. Por ejemplo, en 1930, Russ Westover dibujó su página del domingo de Tillie the Toiler en un tamaño de 17 "× 37". [21] En 1937, el dibujante Dudley Fisher lanzó el innovador Right Around Home , dibujado como un enorme panel que ocupaba toda una página dominical.

Las tiras de página completa fueron finalmente reemplazadas por tiras de la mitad de ese tamaño. Tiras como The Phantom y Terry and the Pirates comenzaron a aparecer en un formato de dos tiras por página en periódicos de tamaño completo, como el New Orleans Times Picayune , o con una tira en una página sensacionalista, como en el Chicago Sun- Tiempos . Cuando las tiras de los domingos comenzaron a aparecer en más de un formato, se hizo necesario que el dibujante permitiera paneles reorganizados, recortados o caídos. Durante la Segunda Guerra Mundial , debido a la escasez de papel, el tamaño de las tiras dominicales comenzó a reducirse. Después de la guerra, las tiras continuaron haciéndose cada vez más pequeñas debido al aumento de los costos de papel e impresión. La última tira cómica de página completa fue laPrince Valiant strip para el 11 de abril de 1971.

También se han publicado historietas en revistas dominicales. Las nuevas aventuras de Flossy Frills de Russell Patterson y Carolyn Wells fue una serie de tira continua que se vio en las portadas de las revistas dominicales. A partir del 26 de enero de 1941, apareció en las portadas del suplemento de la revista del periódico American Weekly de Hearst , y continuó hasta el 30 de marzo de ese año. Entre 1939 y 1943, aparecieron cuatro historias diferentes con Flossy en las portadas de American Weekly .

Las secciones de cómics de los domingos emplearon la impresión offset en color con múltiples tiradas que imitaban una amplia gama de colores. Las planchas de impresión se crearon con cuatro o más colores; tradicionalmente, el modelo de color CMYK : cian, magenta, amarillo y "K" para el negro. Con una pantalla de pequeños puntos en cada plancha de impresión, los puntos permitieron imprimir una imagen en un medio tono que aparece a la vista en diferentes gradaciones. La propiedad semiopaca de la tinta permite que los puntos de semitonos de diferentes colores creen un efecto óptico de imágenes a todo color. [22] [23]

Tiras cómicas subterráneas [ editar ]

La década de 1960 vio el surgimiento de periódicos clandestinos , que a menudo publicaban historietas, como Fritz the Cat y The Fabulous Furry Freak Brothers . Zippy the Pinhead apareció inicialmente en publicaciones clandestinas en la década de 1970 antes de ser sindicado. [24] El condado de Bloom y Doonesbury comenzaron como tiras en periódicos universitarios con diferentes títulos y luego se trasladaron a la sindicación nacional. Las tiras cómicas clandestinas cubrían temas que suelen ser tabú en las tiras de los periódicos, como el sexo y las drogas. Muchos artistas underground, en particular Vaughn Bode , Dan O'Neill ,Gilbert Shelton y Art Spiegelman pasaron a dibujar tiras cómicas para revistas como Playboy , National Lampoon y CARtoons de Pete Millar . Jay Lynch se graduó de underground a periódicos semanales alternativos a Mad y libros para niños.

Webcomics [ editar ]

Artículo principal: Webcomic

Los cómics web , también conocidos como cómics en línea y cómics de Internet , son cómics que están disponibles para leer en Internet . Muchos se publican exclusivamente en línea, pero la mayoría de las historietas de los periódicos tradicionales tienen cierta presencia en Internet. King Features Syndicate y otros sindicatos a menudo proporcionan archivos de tiras recientes en sus sitios web. Algunos, como Scott Adams , creador de Dilbert , incluyen una dirección de correo electrónico en cada tira. [25]

Convenciones y géneros [ editar ]

La mayoría de los personajes de las tiras cómicas no envejecen a lo largo de la vida de la tira, pero en algunas tiras, como la premiada For Better or For Worse de Lynn Johnston , los personajes envejecen a medida que pasan los años. La primera tira que contó con personajes envejecidos fue Gasoline Alley .

La historia de las historietas también incluye series que no son divertidas, pero que cuentan una historia dramática en curso . Los ejemplos incluyen The Phantom , Prince Valiant , Dick Tracy , Mary Worth , Modesty Blaise , Little Orphan Annie , Flash Gordon y Tarzán . A veces, estos son derivados de los cómics , por ejemplo , Superman , Batman y The Amazing Spider-Man .

Varias tiras han presentado animales (' animales divertidos ') como personajes principales. Algunos son no verbales ( Marmaduke , The Angriest Dog in the World ), algunos tienen pensamientos verbales pero los humanos no los entienden ( Garfield , Snoopy in Peanuts ), y algunos pueden conversar con humanos ( Bloom County , Calvin y Hobbes , Mutts , Citizen Dog , Buckles , Get Fuzzy , Pearls Before Swine y Pooch Cafe ). Otras tiras se centran completamente en animales, como en Pogo yPato Donald . Gary Larson 's Al otro lado era inusual, ya que no había personajes centrales. En cambio, The Far Side usó una amplia variedad de personajes, incluidos humanos, monstruos, extraterrestres , pollos, vacas, gusanos , amebas y más. Close to Home de John McPhersontambién usa este tema, aunque los personajes están restringidos principalmente a humanos y situaciones de la vida real. Wiley Miller no solo mezcla personajes humanos, animales y de fantasía, sino que también hace varias continuidades de tiras cómicas diferentes bajo un título general, Non Sequitur . Bob Thaves 's Frank y Ernestcomenzó en 1972 y allanó el camino para algunas de estas franjas, ya que sus caracteres humanos se manifestaron en diversas formas, como animales, vegetales y minerales. [6]

Influencia social y política [ editar ]

Los cómics han sido durante mucho tiempo un espejo distorsionado de la sociedad contemporánea, y casi desde el principio se han utilizado para comentarios políticos o sociales. Esto iba desde la inclinación conservadora de Little Orphan Annie de Harold Gray hasta el liberalismo descarado de Doonesbury de Garry Trudeau . Li'l Abner de Al Capp defendió opiniones liberales durante la mayor parte de su carrera, pero a fines de la década de 1960, se convirtió en un portavoz del repudio de Capp a la contracultura.

Pogo usó animales con un efecto particularmente devastador, caricaturizando a muchos políticos prominentes de la época como habitantes animales del Pantano Okeefenokee de Pogo. En un movimiento intrépido, el creador de Pogo, Walt Kelly, se enfrentó a Joseph McCarthy en la década de 1950, caricaturizándolo como un lince llamado Simple J. Malarkey, un megalómano que estaba empeñado en hacerse cargo del club de observación de aves de los personajes y erradicar a todos los indeseables. Kelly también defendió al medio contra una posible regulación gubernamental en la era McCarthy.. En un momento en que las historietas estaban siendo criticadas por su supuesto contenido sexual, violento y subversivo, Kelly temía que suceda lo mismo con las historietas. Ante el subcomité del Congreso, procedió a encantar a los miembros con sus dibujos y la fuerza de su personalidad. La tira cómica era segura para la sátira.

A principios del siglo XX, las tiras cómicas se asociaron ampliamente con el editor William Randolph Hearst , cuyos periódicos tenían la mayor circulación de tiras en los Estados Unidos. Hearst era conocido por su práctica del periodismo amarillo , y los lectores de The New York Times y otros periódicos que publicaban pocas o ninguna tiras cómicas lo desaprobaban. Los críticos de Hearst a menudo asumían que todas las tiras de sus artículos eran portadas de sus propias opiniones políticas y sociales. Hearst hizo de vez en cuando trabajo con las ideas o lanzar a los dibujantes, especialmente su apoyo continuo de George Herriman 's Krazy Kat . Una inspiración para Bill Watterson y otros dibujantes, Krazy Katganó muchos seguidores entre los intelectuales durante las décadas de 1920 y 1930.

Algunas tiras cómicas, como Doonesbury y Mallard Fillmore , pueden imprimirse en la página editorial o de opinión en lugar de en la página de historietas debido a sus comentarios políticos habituales. Por ejemplo, la tira de Doonesbury del 12 de agosto de 1974 recibió un premio Pulitzer de 1975 por su descripción del escándalo de Watergate . Dilbert se encuentra a veces en la sección de negocios de un periódico en lugar de en la página de cómics debido a los comentarios de la tira sobre la política de la oficina , y Tank McNamara a menudo aparece en la página de deportes debido a su tema. Lynn Johnston 'sPara bien o para mal creó un alboroto cuando Lawrence, uno de los personajes secundarios de la tira, salió del armario. [26]

Publicidad y reconocimiento [ editar ]

La tira cómica más larga del mundo mide 88,9 metros (292 pies) de largo y se exhibe en Trafalgar Square como parte del London Comedy Festival. [27] The London Cartoon Strip fue creado por 15 de los caricaturistas más conocidos de Gran Bretaña y representa la historia de Londres.

El Reuben , llamado así por el dibujante Rube Goldberg , es el premio más prestigioso para los artistas de historietas estadounidenses. Los premios Reuben son presentados anualmente por la National Cartoonists Society (NCS).

En 1995, el Servicio Postal de los Estados Unidos emitió una serie de sellos conmemorativos, Comic Strip Classics , con motivo del centenario del cómic.

Los artistas de striptease de hoy, con la ayuda de la NCS, promueven con entusiasmo el medio, que desde la década de 1970 (y particularmente la de 1990) se ha considerado en declive debido a numerosos factores como el cambio de gustos en el humor y el entretenimiento, la relevancia menguante de periódicos en general y la pérdida de la mayoría de los mercados extranjeros fuera de los países de habla inglesa. Un ejemplo particularmente humorístico de tales esfuerzos promocionales es el Great Comic Strip Switcheroonie , que se llevó a cabo en 1997 el Día de los Inocentes, un evento en el que decenas de artistas prominentes se hicieron cargo de las tiras de los demás. Jim Davis de Garfield , por ejemplo, cambió con Stan Drake de Blondie , mientras que Scott Adams ( Dilbert ) intercambió tiras con Bil Keane ( The Family Circus).

Si bien la Switcheroonie de 1997 fue un truco publicitario de una sola vez, un artista que se haga cargo de una característica de su creador es una vieja tradición en las caricaturas de periódicos (como lo es en la industria del cómic). De hecho, la práctica ha hecho posible la longevidad de las tiras más populares del género. Los ejemplos incluyen Little Orphan Annie (dibujada y trazada por Harold Gray de 1924 a 1944 y posteriormente por una sucesión de artistas como Leonard Starr y Andrew Pepoy ), y Terry and the Pirates , iniciada por Milton Caniff en 1934 y recogida por George Wunder .

Una variación impulsada por el negocio a veces ha llevado a que la misma característica continúe con un nombre diferente. En un caso, a principios de 1940, Don Flores ' Maidens Modest fue tan admirado por William Randolph Hearst que atrajo Flores fuera de la Associated Press y de King Features Syndicate, duplicando el salario del dibujante, y se renombró la función de las muchachas del encanto para evitar legal acción de la AP. Este último continuó publicando Modest Maidens , dibujado por Jay Allen en el estilo de Flowers. [6]

Problemas en las tiras cómicas de los periódicos estadounidenses [ editar ]

A medida que los periódicos declinaron , los cambios afectaron a las historietas. Jeff Reece, editor de estilo de vida de The Florida Times-Union , escribió: "Los cómics son una especie de ' tercer carril ' del periódico". [28]

Tamaño [ editar ]

En las primeras décadas del siglo XX, todos los cómics dominicales recibían una página completa, y las tiras diarias tenían generalmente el ancho de la página. La competencia entre los periódicos por tener más dibujos animados que el resto desde mediados de la década de 1920, el crecimiento de la publicidad en los periódicos a gran escala durante la mayor parte de los años treinta, el racionamiento del papel durante la Segunda Guerra Mundial , la disminución de lectores de noticias (a medida que los noticieros televisivos comenzaron a ser más común) e inflación(lo que ha provocado mayores costes de impresión) a partir de los años cincuenta y sesenta provocó que las tiras dominicales se publicaran en formatos más pequeños y diversos. Dado que los periódicos han reducido el recuento de páginas de las secciones de cómics dominicales desde finales de la década de 1990 (para la década de 2010, la mayoría de las secciones tienen solo cuatro páginas, y la última página no siempre está destinada a los cómics) también ha llevado a más reducciones de tamaño.

Las tiras diarias también se han resentido. Antes de mediados de la década de 1910, no existía un tamaño "estándar", con tiras que ocuparan todo el ancho de una página o que tuvieran más de un nivel. En la década de 1920, las tiras a menudo cubrían seis de las ocho columnas ocupadas por una hoja ancha tradicional papel. Durante la década de 1940, las tiras se redujeron a cuatro columnas de ancho (con un ancho de "transición" de cinco columnas). A medida que los periódicos se volvieron más estrechos a partir de la década de 1970, las tiras se hicieron aún más pequeñas, a menudo con solo tres columnas de ancho, un ancho similar a uno de los paneles más ocupados antes de la década de 1940.

En un problema relacionado con las limitaciones de tamaño, los cómics de los domingos a menudo están sujetos a formatos rígidos que permiten que sus paneles se reorganicen de varias maneras diferentes sin dejar de ser legibles. Estos formatos suelen incluir paneles desechables al principio, que algunos periódicos omitirán por espacio. Como resultado, los dibujantes tienen menos incentivos para hacer grandes esfuerzos en estos paneles. Garfield y Mutts eran conocidos a mediados y finales de los 80 y 90 respectivamente por sus artículos desechables en sus tiras de los domingos, sin embargo, ambas tiras ahora tienen paneles de título "genéricos".

Algunos dibujantes se han quejado de esto, con Walt Kelly, creador de Pogo , expresando abiertamente su descontento por verse obligado a dibujar sus tiras dominicales en formatos tan rígidos desde el principio. Los herederos de Kelly optaron por poner fin a la tira en 1975 como una forma de protesta contra la práctica. Desde entonces, el creador de Calvin y Hobbes , Bill Watterson, ha escrito extensamente sobre el tema, argumentando que la reducción de tamaño y los paneles caídos reducen tanto el potencial como la libertad de un dibujante. Después de una larga batalla con su sindicato, Watterson ganó el privilegio de hacer tiras dominicales del tamaño de media página donde podía organizar los paneles de la forma que quisiera. Muchos editores de periódicos y algunos dibujantes se opusieron a esto, y algunos periódicos continuaron imprimiendoCalvin y Hobbes en tallas pequeñas. Opus ganó ese mismo privilegio años después de que Calvin y Hobbes terminaran, mientras que Wiley Miller eludió más recortes al hacer que su tira dominical Non Sequitur esté disponible solo en una disposición vertical. En realidad, la mayoría de las tiras creadas desde 1990 están dibujadas en el formato de "tercera página" ininterrumpida. Pocos periódicos todavía publican tiras de media página, como el Príncipe Valiente y Hägar el Horrible en la portada de la sección de cómics de Reading Eagle Sunday hasta mediados de la década de 2010.

Formato [ editar ]

Con el éxito de The Gumps durante la década de 1920, se convirtió en un lugar común para las tiras (cargadas tanto de comedia como de aventuras) tener largas historias que abarcaban semanas o meses. La historia "Monarch of Medioka" en Floyd Gottfredson 's Mickey Mouse tira cómica RAN del 8 de septiembre, 1937 al 2 de mayo de 1938. Entre los años 1960 y finales de 1980, como noticias de televisiónrelegado la lectura de periódicos a una base ocasional en lugar de diaria, los sindicatos abandonaban las historias largas e instaban a los dibujantes a cambiar a gags diarios simples, o "historias" de una semana (con seis tiras consecutivas (en su mayoría no relacionadas) que seguían un mismo tema), con más Las historias se utilizan principalmente en tiras dramáticas y basadas en aventuras. Las tiras que comenzaron a mediados de la década de 1980 o después (como Get Fuzzy , Over the Hedge , Monty y otras) son conocidas por su uso intensivo de historias, que duran entre una y tres semanas en la mayoría de los casos.

El estilo de escritura de las historietas también cambió después de la Segunda Guerra Mundial. Con un aumento en el número de lectores con educación universitaria, hubo un cambio de la comedia slapstick hacia un humor más cerebral. Los chistes y las bromas visuales se limitaron más a las tiras dominicales porque, como dijo el creador de Garfield , Jim Davis , "es más probable que los niños lean las tiras dominicales que los diarios".

Segundo autor [ editar ]

Muchas tiras antiguas ya no son dibujadas por el dibujante original, que ha muerto o se ha jubilado. Estas tiras se conocen como " tiras de zombies ". Un dibujante, pagado por el sindicato o, a veces, un pariente del dibujante original, continúa escribiendo la tira, una tradición que se convirtió en algo común a principios de la mitad del siglo XX. Hägar the Horrible y Frank y Ernest fueron dibujados por los hijos de los creadores. Algunas tiras que todavía están afiliadas al creador original son producidas por equipos pequeños o empresas enteras, como Garfield de Jim Davis , sin embargo, existe cierto debate si estas tiras caen en esta categoría.

Este acto se critica comúnmente por los dibujantes modernas, como Watterson y perlas antes del' s Stephan Pastis . El tema se abordó en seis tiras consecutivas de Pearls en 2005. [29] Charles Schulz , de la fama de Peanuts , solicitó que su tira no fuera continuada por otro dibujante después de su muerte. También rechazó la idea de contratar a un entintador o rotulador, comparándolo con un golfista que contrata a un hombre para hacer sus putts. La familia de Schulz ha cumplido sus deseos y rechazó numerosas propuestas de sindicatos para continuar Peanuts con un nuevo autor.

Asistentes [ editar ]

Desde la consolidación de las historietas de los periódicos en el primer cuarto del siglo XX, la mayoría de los dibujantes han utilizado un grupo de asistentes (generalmente uno de ellos acreditado). Sin embargo, bastantes dibujantes (por ejemplo: George Herriman y Charles Schulz, entre otros) han hecho sus tiras casi por completo por sí mismos; a menudo critican el uso de asistentes por las mismas razones que la mayoría tiene acerca de que sus editores contratan a otra persona para continuar con su trabajo después de su jubilación.

Derechos sobre las tiras [ editar ]

Históricamente, los sindicatos eran propietarios del trabajo de los creadores , lo que les permitía seguir publicando la tira después de que el creador original se retirara, abandonara la tira o muriera. Esta práctica dio lugar al término "tiras heredadas", o más peyorativamente " tiras de zombies "). La mayoría de los sindicatos firmaron a los creadores con contratos de 10 o incluso 20 años. (Ha habido excepciones, sin embargo, como Bud Fisher 's Mutt y Jeff siendo uno de los primeros casos, si no el primero, en el que el creador retuvo la propiedad de su trabajo). Ambas prácticas comenzaron a cambiar con el debut de Universal en 1970. Press Syndicate , ya que la compañía les dio a los dibujantes una participación del 50 por ciento en la propiedad de su trabajo. Sindicato de creadores, fundada en 1987, otorgó a los artistas todos los derechos sobre las tiras, [30] algo que hizo Universal Press en 1990, seguido de King Features en 1995. En 1999, tanto Tribune Media Services como United Feature habían comenzado a otorgar derechos de propiedad a los creadores (limitado a tiras nuevas y / o muy populares). [ cita requerida ]

Censura [ editar ]

A partir de finales de la década de 1940, los sindicatos nacionales que distribuían historietas de periódicos los sometieron a una censura muy estricta. Li'l Abner fue censurado en septiembre de 1947 y fue retirado de la prensa de Pittsburgh por Scripps-Howard. La controversia, como se informó en Time , se centró en la interpretación de Capp del Senado de los Estados Unidos . Dijo Edward Leech de Scripps: "No creemos que sea una buena edición o una buena ciudadanía imaginar al Senado como una reunión de monstruos y delincuentes ... tetas e indeseables". [31]

Como los cómics son más fáciles de acceder para los niños en comparación con otros tipos de medios, tienen un código de censura significativamente más rígido que otros medios. Stephan Pastis ha lamentado que el código de censura "no escrito" todavía esté "atascado en algún lugar de la década de 1950". Por lo general, los cómics no pueden incluir palabras como "maldición", "apesta", "jodido" e "infierno", aunque ha habido excepciones como el 22 de septiembre de 2010 Mother Goose y Grimm en el que un anciano dice , "Esta comida en un asilo de ancianos apesta" y un par de historietas de Pearls Before Swine del 11 de enero de 2011 con un personaje llamado Ned que usa la palabra "cutre". [32] [33] [34] No se pueden mostrar traseros desnudos ni pistolas de tiro,según el dibujante de DilbertScott Adams . [35] Tales tabúes de las tiras cómicas se detallaron en el libro de Dave Breger Pero eso no se puede imprimir (Bantam, 1955).

Muchos temas como el sexo , los narcóticos y el terrorismo no pueden, o pueden muy raramente, ser discutidos abiertamente en tiras, aunque hay excepciones, generalmente por sátira , como en el condado de Bloom . Esto llevó a algunos dibujantes que recurrir al doble sentido o el diálogo niños no entienden, como en Greg Evans ' Luann . Los caricaturistas más jóvenes han afirmado que se deberían permitir palabras, imágenes y problemas comunes en los cómics, teniendo en cuenta que la presión sobre el humor "limpio" ha sido un factor principal para la disminución de la popularidad de las tiras cómicas desde la década de 1990 (Aaron McGruder, creador de The Boondocks, decidió terminar su tira en parte debido a problemas de censura, mientras que la tira cómica diaria de Popeye terminó en 1994 después de que los periódicos se opusieran a una historia que consideraban una sátira sobre el aborto). Algunas de las palabras y temas tabú se mencionan a diario en la televisión y otras formas de medios visuales. Los cómics web y los cómics distribuidos principalmente en periódicos universitarios son mucho más libres a este respecto.

Ver también [ editar ]

  • Biblia pauperum
  • Biblioteca y museo de dibujos animados de Billy Ireland
  • Libro cómico
  • Estudios de cómics
  • Historia de los cómics estadounidenses
  • Lista de historietas británicas
  • Lista de dibujantes
  • Lista de tiras cómicas de periódicos
  • Tiras cómicas de humor militar

Referencias [ editar ]

  1. ^ Eisner , 2008 , págs. Xi – xii.
  2. ^ Colección de arte cómico Archivado el 12 de febrero de 2010 en Wayback Machine en las bibliotecas de la Universidad Estatal de Michigan
  3. ^ "histoire de la bande dessinée chinoise, les lianhuanhua (1)" [Historia de los cómics chinos: lianhuanhua] (en francés). 2008-01-20 . Consultado el 10 de enero de 2010 . [...] le quotidien Shenbao (申报) publie dès 1884 un suplemento intitulé Revista dla vie quotidienne, les mœurs et les coutumes en China à une époque où les fotografías sont encore rares. [Traducción: ... desde 1884 el diario Shenbao (申报) publicó un suplemento llamado "Revista del Estudio de piedra tallada" (点 石 斋 画报) que contenía una serie de imágenes narrativas realizadas con el baimiaotécnica. Así que esto permitió que el periódico mejorara su legibilidad al ilustrar eventos contemporáneos en el país y en el extranjero, o al representar la vida, el comportamiento y las costumbres cotidianas en China en un momento en que las fotografías aún eran poco comunes.]
  4. ^ Robinson, Jerry (1974). Los cómics: una historia ilustrada del arte del cómic . Hijos de GP Putnam .
  5. ^ "Dos chicos malos, siete travesuras y un clásico infantil - Blog de estudios europeos" . blogs.bl.uk . Consultado el 29 de julio de 2019 .
  6. ^ a b c d e Toonopedia
  7. ^ Bill Barbanegra; Martin T. Williams (1977). La colección Smithsonian de cómics de periódicos . Institución Smithsonian. pag. 15 . ISBN 0-87474-172-6.
  8. ^ Gordon 2002 , p. 14.
  9. ^ " Grandes ofertas: momentos de perfil más alto de cómics , 1999" . Archivado desde el original el 30 de junio de 2013 . Consultado el 15 de enero de 2013 .
  10. ^ "La caricatura de Ripley, ¡aunque no lo crea! Es la caricatura más antigua del mundo. Se ha publicado desde 1918, cuando el propio Robert Ripley era el dibujante". Ripley's Entertainment , 14 de julio de 2014.
  11. ^ Moeller, Jennifer y Marilyn Gardner. "A los 75, Blondie es más moderno ahora, pero aún sin edad". Christian Science Monitor , 31 de agosto de 2005.
  12. ^ Kelly, Walt (1992). "Introducción". Completa Pogo, Volumen 1 . RC Harvey. Libros Fantagraphics . pag. v. ISBN 1-56097-018-9.
  13. ^ Blanca, Linda. "No puedes volver a casa" . Contando nuestras historias . Archivado desde el original el 29 de octubre de 2010.
  14. ^ a b Archivo de periódicos
  15. ^ Live Auctioneers, Etta Kett , 2 de enero de 1933.
  16. ^ Scott, Randy. "The King Features Colección de hojas de prueba". Insight . Otoño de 2009. p. 3.
  17. ^ Holtz, Allan (15 de diciembre de 2009). "Guía de stripper" .
  18. ^ "Cómo se distribuyen los dibujos animados" . Mecánica popular . 45 (3): 451. Marzo de 1926.
  19. ^ Baudart, Sébastien (2005). Strips in de Belgische dagbladpers, 1945-1950 (PDF) (en holandés). pag. 69 . Consultado el 15 de mayo de 2009 .
  20. ↑ Michielsen, Stefaan (26 de septiembre de 2003). "Zondagskrant als antwoord van uitgevers op krimpende markt" . De Standaard (en holandés) . Consultado el 15 de mayo de 2009 .
  21. ^ ComicStripFan
  22. ^ Campbell, Alastair. El léxico del diseñador . Chronicle, San Francisco: Chronicle, 2000.
  23. ^ "Logotipo de Popeye Google Doodle"
  24. ^ Estren, Mark James (1993). "Prólogo: ¡Adelante!". Una historia de los cómics subterráneos . Publicación Ronin . pag. 8. ISBN 0-914171-64-X.
  25. ^ Gallo, Carmín. "El creador de Dilbert, Scott Adams, revela la fórmula simple que duplicará sus probabilidades de éxito" . Forbes . Consultado el 13 de junio de 2017 .
  26. ^ " " La entrevista de Lynn Johnston, " Callejón # 1 de Hogan , 1994" . Archivado desde el original el 19 de junio de 2013 . Consultado el 16 de enero de 2013 .
  27. ^ "Los caricaturistas hacen tira de registro" . BBC News . 2003. Archivado desde el original el 23 de enero de 2018 . Consultado el 23 de enero de 2018 .
  28. ^ Moynihan, Shawn (14 de mayo de 2009). "Los cambios de página de cómics pueden tener un precio" . Editor y editor . Archivado desde el original el 16 de mayo de 2009 . Consultado el 15 de mayo de 2009 .
  29. ^ Perlas antes de los cerdos en Comics.com
  30. ^ Katina Alexander (14 de junio de 1987). "¿Un superhéroe para dibujantes?" . The New York Times . pag. 34 . Consultado el 18 de agosto de 2012 .
  31. ^ "No es divertido" . Tiempo . 29 de septiembre de 1947 . Consultado el 15 de mayo de 2009 .
  32. ^ "Sitio web de Mother Goose y Grimm / Mike Peters" . Grimmy.com. 1994-01-01 . Consultado el 27 de diciembre de 2012 .
  33. ^ "Perlas antes de la tira cómica porcina, 10 de enero de 2011 en GoComics.com" . Comics.com. 10 de enero de 2011. Archivado desde el original el 15 de enero de 2011 . Consultado el 27 de diciembre de 2012 .
  34. ^ "Perlas antes de la tira cómica porcina, 11 de enero de 2011 en GoComics.com" . Comics.com. 11 de enero de 2011. Archivado desde el original el 24 de enero de 2011 . Consultado el 27 de diciembre de 2012 .
  35. ^ Adams 2007 .

Bibliografía [ editar ]

  • Adams, Scott (2007). ¡Cíñete a dibujar cómics, cerebro de mono !: El dibujante ignora los consejos útiles . ISBN 978-1-59184-185-2.
  • Eisner, Will (2008). Comics y arte secuencial . WW Norton & Company . ISBN 978-0-393-33126-4.
  • Gordon, Ian (2002). Tiras cómicas y cultura de consumo: 1890-1945 . Institución Smithsonian. ISBN 1-56098-856-8.

Lectura adicional [ editar ]

  • Barbanegra, Bill, ed. La colección Smithsonian de cómics de periódicos . (1977) Prensa de la Institución Smithsonian / Harry N. Abrams
  • Castelli, Alfredo. Aquí estamos de nuevo
  • Gordon, Ian. Tiras cómicas y cultura del consumidor (1998) Smithsonian Institution Press
  • Goulart, Ron. Enciclopedia de cómics estadounidenses
  • Goulart, Ron. Los funnies
  • Goulart, Ron. La década aventurera
  • Holtz, Allan. Cómics de periódicos estadounidenses: una guía de referencia enciclopédica . (2012) Prensa de la Universidad de Michigan . ISBN 978-0-472-11756-7 
  • Horn, Maurice . La enciclopedia mundial de cómics . (1976) Chelsea House , (1982) Avon . ISBN 978-0877540304 
  • Horn, Maurice. The World Encyclopedia of Cartoons (Chelsea House, 1979) ISBN 978-0877541219 - 6 volúmenes 
  • Horn, Maurice. 100 años de cómics de periódicos estadounidenses ( Gramercy Books , 1996) ISBN 978-0517124475 
  • Koenigsberg, Moisés. King News , Moisés Koenigsberg
  • Mott, Frank Luther. Periodismo americano
  • Robbins, Trina. Un siglo de mujeres caricaturistas
  • Robbins, Trina e Yronwode, Cat. Las mujeres y los cómics
  • Robinson, Jerry. Los cómics
  • Sheridan, Martin. Comics y sus creadores
  • Stein, Daniel y Jan-Noel Thon, eds. Desde historietas hasta novelas gráficas. Contribuciones a la teoría e historia de la narrativa gráfica . Berlín / Boston 2015.
  • Tebbell. La historia compacta del periódico estadounidense
  • Strickler, Dave. Tiras cómicas sindicadas y artistas
  • Walker, Brian (2004). Los cómics: antes de 1945 . Harry N. Abrams . ISBN 0-8109-4970-9.
  • Walker, Brian (2002). Los cómics: después de 1945 . Harry N. Abrams. ISBN 0-8109-3481-7.
  • Watson, Elmo Scott . Una historia de los sindicatos de periódicos en los Estados Unidos , Elmo Scott Watson
  • Waugh, Coulton. Los cómics

Enlaces externos [ editar ]

  • Sociedad Nacional de Caricaturistas
  • Leiffer, Paul; Ware, Hames, eds. "El Proyecto del Cómic" . Archivado desde el original el 23 de marzo de 2010.CS1 maint: texto adicional: lista de autores ( enlace )
  • Colección de cómics de la Universidad de Missouri
  • Biblioteca y museo de dibujos animados de Billy Ireland en la Universidad Estatal de Ohio