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Tenga en cuenta que este artículo trata sobre el medio, por lo que "cómics" casi siempre se utiliza como sustantivo singular.

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Los cómics son un medio utilizado para expresar ideas con imágenes, a menudo combinadas con texto u otra información visual. Por lo general, toma la forma de una secuencia de paneles de imágenes. Los dispositivos textuales como globos de diálogo , subtítulos y onomatopeyas pueden indicar diálogo, narración, efectos de sonido u otra información. El tamaño y la disposición de los paneles contribuyen al ritmo narrativo. Los dibujos animados y otras formas de ilustración son los medios de creación de imágenes más comunes en los cómics; fumetti es una forma que utiliza imágenes fotográficas. Las formas comunes incluyen historietas , editoriales ydibujos animados de mordaza y cómics . Desde finales del siglo XX, los volúmenes encuadernados como novelas gráficas , álbumes de cómics y tankōbon se han vuelto cada vez más comunes, mientras que los webcomics en línea han proliferado en el siglo XXI.

La historia del cómic ha seguido diferentes caminos en diferentes culturas. Los estudiosos han postulado una prehistoria que se remonta a las pinturas rupestres de Lascaux . A mediados del siglo XX, los cómics florecieron, particularmente en los Estados Unidos , Europa occidental (especialmente Francia y Bélgica ) y Japón . La historia de los cómics europeos a menudo se remonta a las tiras de dibujos animados de Rodolphe Töpffer de la década de 1830, y se hizo popular tras el éxito en la década de 1930 de tiras y libros como Las aventuras de Tintín . Los cómics estadounidenses surgieron como un medio de comunicacióna principios del siglo XX con la llegada de las historietas de los periódicos; Los cómics al estilo de las revistas siguieron en la década de 1930, en los que el género de superhéroes se hizo prominente después de la aparición de Superman en 1938. Las historias de los cómics y dibujos animados japoneses ( manga ) proponen orígenes ya en el siglo XII. Las historietas modernas surgieron en Japón a principios del siglo XX, y la producción de revistas y libros de historietas se expandió rápidamente en la era posterior a la Segunda Guerra Mundial (1945–) con la popularidad de dibujantes como Osamu Tezuka . Los cómics han tenido un poco de conocimiento reputación durante gran parte de su historia, pero hacia finales del siglo XX comenzó a encontrar una mayor aceptación entre el público y los académicos.

El término en inglés cómics se usa como un sustantivo singular cuando se refiere al medio en sí (por ejemplo, "Los cómics son una forma de arte visual"), pero se vuelve plural cuando se hace referencia a las obras en conjunto (por ejemplo, "Los cómics son material de lectura popular"). Aunque el término deriva del trabajo humorístico ( cómico ) que predominaba en las primeras historietas de los periódicos estadounidenses, también se ha convertido en un estándar para los trabajos no humorísticos. El comix de ortografía alternativa , acuñado por el movimiento de cómics clandestinos , a veces se usa para abordar estas ambigüedades. [1]En inglés, es común referirse a los cómics de diferentes culturas por los términos utilizados en sus idiomas originales, como manga para los cómics japoneses o bandes dessinées (BD) para los cómics en francés. No hay consenso entre teóricos e historiadores sobre una definición de cómic; algunos enfatizan la combinación de imágenes y texto, alguna secuencialidad u otras relaciones de imagen, y otros aspectos históricos como la reproducción masiva o el uso de personajes recurrentes. La creciente polinización cruzada de conceptos de diferentes culturas y épocas del cómic ha dificultado aún más la definición.


Orígenes y tradiciones [ editar ]

Artículos principales: Historia de las historietas y Lista de historietas por país
  • Ejemplos de cómics tempranos

  • Manga
    Hokusai , principios del siglo XIX.

  • Histoire de Monsieur Cryptogame
    Rodolphe Töpffer , 1830

  • Ally Sloper en Algunos de los misterios de préstamos y descuentos
    Charles Henry Ross , 1867

  • El chico amarillo
    R.F. Outcault , 1898

Las tradiciones del cómic europeo, americano y japonés han seguido caminos diferentes. [2] Los europeos han visto que su tradición comenzó con el suizo Rodolphe Töpffer desde 1827 y los estadounidenses han visto el origen de la suya en la tira de periódico de 1890 de Richard F. Outcault The Yellow Kid , aunque muchos estadounidenses han llegado a reconocer la de Töpffer. precedencia. [3] Japón tiene una larga historia de dibujos animados y cómics satíricos que condujeron a la era de la Segunda Guerra Mundial. El ukiyo-e artista Hokusai popularizó el término japonés para los cómics y caricaturas, manga , en el siglo 19 temprano. [4] En la década de 1930Harry "A" Chesler inició un estudio de cómics, que finalmente en su apogeo empleó a 40 artistas que trabajaban para 50 editoriales diferentes que ayudaron a que el medio de los cómics floreciera en "la Edad de Oro de los cómics" después de la Segunda Guerra Mundial. [5] En la era de la posguerra, los cómics japoneses modernos comenzaron a florecer cuando Osamu Tezuka produjo una obra prolífica. [6] Hacia fines del siglo XX, estas tres tradiciones convergieron en una tendencia hacia los cómics de longitud de libro: el álbum de cómics en Europa, el tankōbon [a] en Japón y la novela gráfica en los países de habla inglesa. [2]

Fuera de estas genealogías, los teóricos de cómics e historiadores han visto precedentes de cómics en las pinturas rupestres de Lascaux [7] en Francia (algunos de los cuales parecen ser las secuencias cronológicas de imágenes), jeroglíficos egipcios , la columna de Trajano en Roma, [8] el 11 tapiz de Norman Bayeux del siglo , [9] el grabado en madera de bois Protat de 1370 , los libros de bloques y Ars moriendi del siglo XV , El juicio final en la Capilla Sixtina de Miguel Ángel , [8] y los grabados secuenciales de William Hogarth del siglo XVIII, [10 ]Entre otros. [8] [b]

Los teóricos debaten si el tapiz de Bayeux es un precursor de los cómics.

Cómics en inglés [ editar ]

The Upside Downs of Little Lady Lovekins y Old Man Muffaroo , cómics de Gustave Verbeek que contienen figuras reversibles y oraciones en ambigrama (marzo de 1904).
Artículos principales: los cómics británicos , la historia de los cómics americanos , y cómic estadounidense

Las revistas de humor ilustradas fueron populares en la Gran Bretaña del siglo XIX, la primera de las cuales fue The Glasgow Looking Glass de 1825. La más popular fue Punch , [12] que popularizó el término caricatura por sus caricaturas humorísticas. [13] En ocasiones, las caricaturas de estas revistas aparecían en secuencias; [12] el personaje Ally Sloper apareció en la primera tira cómica serializada cuando el personaje comenzó a aparecer en su propia revista semanal en 1884. [14]

Los cómics estadounidenses se desarrollaron a partir de revistas como Puck , Judge y Life . El éxito de los suplementos de humor ilustrado en el New York World y más tarde en el New York American , particularmente en The Yellow Kid de Outcault , llevó al desarrollo de las tiras cómicas de los periódicos. Las tiras de los primeros domingos eran de página completa [15] ya menudo en color. Entre 1896 y 1901, los dibujantes experimentaron con la secuencialidad, el movimiento y los globos de diálogo. [16] Un ejemplo digno de mención es Gustave Verbeek., quien escribió su serie de cómics "The UpsideDowns of Old Man Muffaroo and Little Lady Lovekins" entre 1903 y 1905. Estos cómics fueron hechos de tal manera que uno podía leer el cómic de 6 paneles, voltear el libro y seguir leyendo. Hizo 64 cómics de este tipo en total. En 2012, Marcus Ivarsson realizó una nueva versión de una selección de los cómics en el libro 'In Uppåner med Lilla Lisen & Gamle Muppen'. ( ISBN  978-91-7089-524-1 )

Bud Fisher 's Mutt and Jeff (1907-1982) fue la primera tira cómica diaria exitosa (1907).

Las tiras diarias más cortas, en blanco y negro, comenzaron a aparecer a principios del siglo XX y se establecieron en los periódicos después del éxito en 1907 de Bud Fisher 's Mutt and Jeff . [17] En Gran Bretaña, la Amalgamated Press estableció un estilo popular de una secuencia de imágenes con texto debajo de ellas, incluyendo Illustrated Chips y Comic Cuts . [18] Al principio predominaban las tiras de humor, y en las décadas de 1920 y 1930 también se hicieron populares las tiras con historias continuas en géneros como la aventura y el drama. [17]

En la década de 1930 aparecieron periódicos delgados llamados cómics , que al principio reimprimieron tiras cómicas de periódicos; a finales de la década, el contenido original comenzó a dominar. [19] El éxito en 1938 de Action Comics y su héroe principal Superman marcaron el comienzo de la Edad de Oro de los cómics , en la que el género de superhéroes fue prominente. [20] En el Reino Unido y la Commonwealth , Dandy (1937) y Beano (1938), creados por DC Thomson, se convirtieron en exitosos títulos basados ​​en el humor, con una circulación combinada de más de 2 millones de copias en la década de 1950. Sus personajes, incluido "Dennis the Menace "," Dan Desperate "y" The Bash Street Kids "han sido leídos por generaciones de niños británicos. [21] Los cómics originalmente experimentaron con superhéroes e historias de acción antes de decidirse por tiras humorísticas con una mezcla de Amalgamated Press y Estilos de cómics estadounidenses. [22]

Los superhéroes han sido un elemento básico de los cómics estadounidenses ( Wonderworld Comics # 3, 1939; portada: The Flame de Will Eisner ).

La popularidad de los cómics de superhéroes disminuyó después de la Segunda Guerra Mundial, [23] mientras que las ventas de cómics continuaron aumentando a medida que proliferaban otros géneros, como el romance , los westerns , el crimen , el horror y el humor. [24] Después de un pico de ventas a principios de 1950, el contenido de los cómics (en particular el crimen y terror) se sometió a escrutinio por parte de grupos de padres y agencias gubernamentales, que culminaron en audiencias del Senado que condujo a la creación del Comics Code Authority auto -cuerpo censurador. [25] Se ha culpado al Código de retrasar el crecimiento de los cómics estadounidenses y mantener su bajo estatus en la sociedad estadounidense durante gran parte del resto del siglo. [26] Los superhéroes se restablecieron como el género de cómics más destacado a principios de la década de 1960. [27] El cómic clandestino desafió al Código ya los lectores con contenido adulto y contracultural a fines de la década de 1960 y principios de la de 1970. [28] El underground dio origen al movimiento de cómics alternativos en la década de 1980 y su contenido maduro, a menudo experimental, en géneros que no son de superhéroes. [29]

Los cómics en los EE. UU. Han tenido una reputación de vulgaridad derivada de sus raíces en la cultura de masas ; Las élites culturales a veces veían la cultura popular como una amenaza para la cultura y la sociedad. En la segunda mitad del siglo XX, la cultura popular ganó mayor aceptación y las líneas entre la alta y baja cultura comenzaron a difuminarse. No obstante, los cómics siguieron siendo estigmatizados, ya que se consideraba que el medio era un entretenimiento para niños y analfabetos. [30]

La novela gráfica —comics del tamaño de un libro— comenzó a llamar la atención después de que Will Eisner popularizó el término con su libro Un contrato con Dios (1978). [31] El término se hizo ampliamente conocido entre el público después del éxito comercial de Maus , Watchmen y The Dark Knight Returns a mediados de la década de 1980. [32] En el siglo XXI, las novelas gráficas se establecieron en las principales librerías [33] y bibliotecas [34] y los webcomics se hicieron comunes. [35]

Cómics franco-belgas y europeos [ editar ]

Artículos principales: historietas europeas y historietas franco-belgas

El suizo francófono Rodolphe Töpffer produjo tiras cómicas a partir de 1827, [8] y publicó teorías detrás de la forma. [36] Las caricaturas aparecieron ampliamente en periódicos y revistas del siglo XIX. [37] El éxito de Zig et Puce en 1925 popularizó el uso de globos de diálogo en los cómics europeos, tras lo cual los cómics franco-belgas comenzaron a dominar. [38] Las aventuras de Tintín , con su estilo característico de líneas claras , [39] se publicó por primera vez en suplementos de cómics de periódicos a partir de 1929, [40] y se convirtió en un icono de los cómics franco-belgas. [41]

Tras el éxito de Le Journal de Mickey (1934-1944), [42] revistas dedicadas a los cómics [43] y álbumes de cómics a todo color se convirtieron en el principal medio de venta de los cómics a mediados del siglo XX. [44] Al igual que en los Estados Unidos, en ese momento los cómics se consideraban infantiles y una amenaza para la cultura y la alfabetización; los comentaristas afirmaron que "ninguno soporta el más mínimo análisis serio", [c] y que los cómics eran "el sabotaje de todo el arte y de toda la literatura". [46] [d]

En la década de 1960, el término bandes dessinées ("tiras dibujadas") entró en amplio uso en francés para denotar el medio. [47] Los caricaturistas comenzaron a crear historietas para audiencias maduras, [48] y se acuñó el término "Noveno Arte" [e] , ya que las historietas comenzaron a atraer la atención pública y académica como una forma de arte. [49] Un grupo que incluía a René Goscinny y Albert Uderzo fundó la revista Pilote en 1959 para dar a los artistas una mayor libertad sobre su trabajo. Las aventuras de Asterix de Goscinny y Uderzo apareció en él [50] y se convirtió en la serie de cómics en francés más vendida. [51] Desde 1960, Hara-Kiri , satírico y que rompía tabúes, desafió las leyes de censura en el espíritu contracultural que condujo a los eventos de mayo de 1968 . [52]

La frustración con la censura y la interferencia editorial llevó a un grupo de dibujantes de Pilote a fundar L'Écho des savanes, solo para adultos, en 1972. Los cómics experimentales y orientados a adultos florecieron en la década de 1970, como en la ciencia ficción experimental de Moebius y otros en Métal hurlant , incluso los principales editores se dedicaron a publicar cómics para adultos en formato de prestigio. [53]

A partir de la década de 1980, las sensibilidades de la corriente principal se reafirmaron y la serialización se volvió menos común a medida que disminuía el número de revistas de cómics y muchos cómics comenzaron a publicarse directamente como álbumes. [54] Las editoriales más pequeñas, como L'Association [55], que publicaron obras más largas [56] en formatos no tradicionales [57] de creadores de autor también se volvieron comunes. Desde la década de 1990, las fusiones dieron como resultado menos editoriales grandes, mientras que proliferaron las editoriales más pequeñas. Las ventas en general siguieron creciendo a pesar de la tendencia a la contracción del mercado de la impresión. [58]

Cómics japoneses [ editar ]

Artículos principales: Historia del manga y el manga.
Rakuten Kitazawa creó la primera historieta japonesa moderna. ( Tagosaku a Mokube no Tōkyō Kenbutsu , [f] 1902)

Los cómics y los dibujos animados japoneses ( manga ), [g] tienen una historia que se remonta a los personajes antropomórficos de los libros ilustrados Chōjū-jinbutsu-giga de los siglos XII al XIII , toba-e y kibyōshi del siglo XVII. , [62] y grabados en madera como ukiyo-e que fueron populares entre los siglos XVII y XX. El kibyōshi contenía ejemplos de imágenes secuenciales, líneas de movimiento [63] y efectos de sonido. [64]

Las revistas ilustradas para expatriados occidentales introdujeron dibujos animados satíricos de estilo occidental en Japón a fines del siglo XIX. Se hicieron populares nuevas publicaciones tanto en el estilo occidental como en el japonés y, a finales de la década de 1890, comenzaron a aparecer en Japón suplementos de cómics de periódicos de estilo estadounidense, [65] así como algunas tiras cómicas estadounidenses. [62] 1900 vio el debut del Manga Jiji en el periódico Jiji Shinpō , el primer uso de la palabra "manga" en su sentido moderno, [61] y donde, en 1902, Rakuten Kitazawa comenzó la primera historieta japonesa moderna. [66] En la década de 1930, las tiras cómicas se publicaron en serie en revistas mensuales para niñas y niños de gran circulación y se recopilaron en volúmenes de tapa dura. [67]

La era moderna de los cómics en Japón comenzó después de la Segunda Guerra Mundial, impulsada por el éxito de los cómics serializados del prolífico Osamu Tezuka [68] y la tira cómica Sazae-san . [69] Los géneros y las audiencias se diversificaron durante las décadas siguientes. Por lo general, las historias se publican por primera vez en revistas que suelen tener cientos de páginas de grosor y pueden contener más de una docena de historias; [70] luego se compilan en libros en formato tankōbon . [71] A principios de los siglos XX y XXI, casi una cuarta parte de todo el material impreso en Japón eran cómics. [72]Las traducciones se hicieron extremadamente populares en los mercados extranjeros, en algunos casos igualando o superando las ventas de los cómics nacionales. [73]

Formularios y formatos [ editar ]

Las historietas son generalmente historietas cortas y multipanel que tradicionalmente aparecen con mayor frecuencia en los periódicos. En los EE. UU., Las franjas diarias normalmente han ocupado un solo nivel, mientras que las franjas de los domingos se han asignado varios niveles. A principios del siglo XX, las tiras diarias eran típicamente en blanco y negro y los domingos solían ser en color y ocupaban una página completa. [74]

Los formatos de revistas especializadas de cómics varían mucho en diferentes culturas. Las historietas , principalmente de formato estadounidense, son publicaciones periódicas delgadas [75] que generalmente se publican en color. [76] Los cómics europeos y japoneses se publican con frecuencia en revistas, mensuales o semanales en Europa, [61] y generalmente en blanco y negro y semanalmente en Japón. [77] Las revistas de historietas japonesas suelen tener cientos de páginas. [78]

Una comparación de formatos de libros para cómics de todo el mundo. El grupo de la izquierda es de Japón y muestra los formatos tankōbon y bunkobon más pequeños . Aquellos en el grupo medio de cómics franco-belgas están en el formato estándar de álbum de cómics de tamaño A4 . El grupo correcto de novelas gráficas es de países de habla inglesa, donde no existe un formato estándar.

Los cómics de tamaño de libro adoptan diferentes formas en diferentes culturas. Los álbumes de historietas europeos se imprimen normalmente en volúmenes en color de tamaño A4 [79] . [44] En los países de habla inglesa, también se ha elegido como material original el formato de bolsillo comercial procedente de libros de historietas recopilados. De lo contrario, los volúmenes encuadernados de cómics se denominan novelas gráficas y están disponibles en varios formatos. A pesar de incorporar el término "novela", término normalmente asociado a la ficción, "novela gráfica" también se refiere a la no ficción y las colecciones de obras breves. [80] Los cómics japoneses se recopilan en volúmenes llamados tankōbon después de la serialización de la revista. [81]

Las caricaturas editoriales y de mordaza generalmente consisten en un solo panel, a menudo incorporando una leyenda o un globo de diálogo. Las definiciones de historietas que enfatizan la secuencia generalmente excluyen gag, editoriales y otras caricaturas de un solo panel; pueden incluirse en definiciones que enfatizan la combinación de palabra e imagen. [82] Las caricaturas mordazas comenzaron a proliferar en los periódicos publicados en Europa en los siglos XVIII y XIX, y el término "caricatura" [h] se utilizó por primera vez para describirlos en 1843 en la revista británica de humor Punch . [13]

Los webcomics son cómics que están disponibles en Internet. Pueden llegar a grandes audiencias y, por lo general, los nuevos lectores pueden acceder a las entregas archivadas. [83] Los webcomics pueden hacer uso de un lienzo infinito, lo que significa que no están limitados por el tamaño o las dimensiones de una página. [84]

Algunos consideran que los guiones gráficos [85] y las novelas sin palabras son cómics. [86] Los estudios de cine, especialmente en animación, a menudo utilizan secuencias de imágenes como guías para las secuencias de películas. Estos guiones gráficos no están pensados ​​como un producto final y el público rara vez los ve. [85] Las novelas sin palabras son libros que utilizan secuencias de imágenes sin subtítulos para ofrecer una narrativa. [87]

Estudios de cómics [ editar ]

Artículo principal: Estudios de cómics
"Los cómics ... a veces tienen cuatro patas y, a veces, dos patas y, a veces, vuelan y otras no ... para emplear una metáfora tan mezclada como el medio en sí, definir los cómics implica cortar un enigma de nudos gordianos envuelto en un misterio. ... "

RC Harvey , 2001 [82]

De manera similar a los problemas de definir la literatura y el cine, [88] no se ha llegado a un consenso sobre una definición del medio del cómic, [89] y los intentos de definiciones y descripciones han sido víctimas de numerosas excepciones. [90] Teóricos como Töpffer, [91] RC Harvey , Will Eisner , [92] David Carrier, [93] Alain Rey, [89] y Lawrence Grove enfatizan la combinación de texto e imágenes, [94] aunque hay ejemplos de cómics de pantomima a lo largo de su historia. [90] Otros críticos, como Thierry Groensteen [94]y Scott McCloud, han enfatizado la primacía de las secuencias de imágenes. [95] Hacia finales del siglo XX, los descubrimientos de las tradiciones de los cómics de otras culturas, el redescubrimiento de formas antiguas de cómics olvidadas y el surgimiento de nuevas formas hicieron que definir los cómics fuera una tarea más complicada. [96]

Los estudios del cómic europeo comenzaron con las teorías de Töpffer sobre su propio trabajo en la década de 1840, que enfatizaba las transiciones entre paneles y la combinación visual-verbal. No se hicieron más avances hasta la década de 1970. [97] Pierre Fresnault-Deruelle adoptó un enfoque semiótico para el estudio de los cómics, analizando las relaciones texto-imagen, las relaciones de la imagen a nivel de página y las discontinuidades de la imagen, o lo que Scott McCloud denominó más tarde "cierre". [98] En 1987, Henri Vanlier introdujo el término multicadre , o "multiframe", para referirse a la página de historietas como una unidad semántica. [99] En la década de 1990, teóricos como Benoît Peeters y Thierry Groensteen dirigieron la atención a los artistaselecciones creativas poéticas . [98] Thierry Smolderen y Harry Morgan han sostenido puntos de vista relativistas de la definición de cómic, un medio que ha tomado varias formas igualmente válidas a lo largo de su historia. Morgan ve los cómics como un subconjunto de " les littératures dessinées " (o "literaturas dibujadas"). [96] La teoría francesa ha llegado a prestar especial atención a la página, a diferencia de las teorías estadounidenses como la de McCloud, que se centra en las transiciones de panel a panel. [99] A mediados de la década de 2000, Neil Cohncomenzó a analizar cómo se entienden los cómics utilizando herramientas de la ciencia cognitiva, extendiéndose más allá de la teoría mediante el uso de experimentos psicológicos y neurocientíficos reales. Este trabajo ha argumentado que las imágenes secuenciales y los diseños de página usan "gramáticas" separadas por reglas para ser entendidas que se extienden más allá de las transiciones de panel a panel y las distinciones categóricas de tipos de diseños, y que la comprensión del cerebro de los cómics es similar a la comprensión otros dominios, como el idioma y la música. [100]

Las narrativas históricas del manga tienden a centrarse en su historia reciente, posterior a la Segunda Guerra Mundial, o en los intentos de demostrar raíces profundas en el pasado, como el rollo de imágenes de Chōjū-jinbutsu-giga de los siglos XII y XIII, o principios del XIX. -Manga de Hokusai del siglo . [101] La primera descripción histórica de los cómics japoneses fue Nihon Manga-Shi [i] de Seiki Hosokibara en 1924. [102] Las primeras críticas japonesas de la posguerra fueron principalmente de naturaleza política de izquierda hasta la publicación de 1986 del Manga moderno de Tomofusa Kure. : La imagen completa , [j]que restaron importancia a la política en favor de aspectos formales, como la estructura y una "gramática" de los cómics. El campo de los estudios del manga aumentó rápidamente, con la aparición de numerosos libros sobre el tema en la década de 1990. [103] Las teorías formales del manga se han centrado en desarrollar una "teoría de la expresión del manga", [k] con énfasis en las relaciones espaciales en la estructura de las imágenes en la página, distinguiendo el medio del cine o la literatura, en el que el flujo del tiempo es el elemento organizador básico. [104] Los cursos de estudios de cómics han proliferado en las universidades japonesas y en la Sociedad Japonesa de Estudios de Dibujos Animados y Cómics  [ ja ] [l]se estableció en 2001 para promover la beca de cómics. [105] La publicación de Frederik L. Schodt 's Manga! Manga! El mundo de los cómics japoneses en 1983 llevó a la difusión del uso de la palabra manga fuera de Japón para significar "cómics japoneses" o "cómics de estilo japonés". [106]

Will Eisner (arriba) y Scott McCloud han propuesto definiciones influyentes y controvertidas de los cómics.

Coulton Waugh intentó la primera historia completa de los cómics estadounidenses con The Comics (1947). [107] de Will Eisner Cómics y Arte Secuencial (1985) y Scott McCloud 's Entender el cómic (1993) fueron los primeros intentos en Inglés para formalizar el estudio de los cómics. The Aesthetics of Comics (2000) de David Carrier fue el primer tratamiento completo de los cómics desde una perspectiva filosófica. [108] Entre los intentos estadounidenses más destacados de definir los cómics se incluyen los de Eisner, McCloud y Harvey. Eisner describió lo que llamó " arte secuencial"como" la disposición de imágenes o imágenes y palabras para narrar una historia o dramatizar una idea "; [109] Scott McCloud definió los cómics como" imágenes yuxtapuestas pictóricas y de otro tipo en una secuencia deliberada, con la intención de transmitir información y / o producir una estética respuesta en el espectador ", [110] una definición estrictamente formal que separaba las historietas de sus atavíos históricos y culturales. [111] RC Harvey definió las historietas como" narrativas pictóricas o exposiciones en las que las palabras (a menudo inscritas en el área de la imagen dentro de globos de diálogo) por lo general contribuyen al significado de las imágenes y viceversa ". [112] Cada definición ha tenido sus detractores. Harvey vio la definición de McCloud excluyendo las caricaturas de un solo panel,[113] y objetó que McCloud quitara énfasis a los elementos verbales, insistiendo en que "la característica esencial de los cómics es la incorporación de contenido verbal". [99] Aaron Meskin vio las teorías de McCloud como un intento artificial de legitimar el lugar de los cómics en la historia del arte. [92]

El estudio transcultural de las historietas se complica por la gran diferencia en el significado y alcance de las palabras para "historietas" en diferentes idiomas. [114] El término francés para los cómics, bandes dessinées ("tira dibujada") enfatiza la yuxtaposición de imágenes dibujadas como un factor definitorio, [115] que puede implicar la exclusión incluso de los cómics fotográficos. [116] El término manga se usa en japonés para indicar todas las formas de cómics, dibujos animados [117] y caricatura. [114]

Terminología [ editar ]

Artículo principal: Glosario de terminología de cómics

El término cómics se refiere al medio de los cómics cuando se usa como un sustantivo incontable y, por lo tanto, toma el singular: "los cómics son un medio" en lugar de "los cómics son un medio". Cuando el cómic aparece como un sustantivo contable, se refiere a instancias del medio, como tiras cómicas individuales o libros de historietas: "Los cómics de Tom están en el sótano". [118]

Los paneles son imágenes individuales que contienen un segmento de acción, [119] a menudo rodeado por un borde. [120] Los momentos principales de una narración se dividen en paneles mediante un proceso llamado encapsulación. [121] El lector reúne las piezas a través del proceso de cierre mediante el uso de conocimientos previos y una comprensión de las relaciones de los paneles para combinar los paneles mentalmente en eventos. [122] El tamaño, la forma y la disposición de los paneles afectan la sincronización y el ritmo de la narración. [123] El contenido de un panel puede ser asincrónico, y los eventos representados en la misma imagen no necesariamente ocurren al mismo tiempo. [124]

Un pie de foto (el recuadro amarillo) le da voz al narrador. El diálogo de los personajes aparece en globos de diálogo . La cola del globo indica al hablante.

El texto se incorpora con frecuencia en los cómics a través de globos de diálogo, subtítulos y efectos de sonido. Los globos de diálogo indican diálogo (o pensamiento, en el caso de globos de pensamiento ), con colas apuntando a sus respectivos hablantes. [125] Los subtítulos pueden dar voz a un narrador, transmitir el diálogo o los pensamientos de los personajes, [126] o indicar el lugar o la hora. [127] Los globos de diálogo en sí mismos están fuertemente asociados con los cómics, de modo que la adición de uno a una imagen es suficiente para convertir la imagen en cómics. [128] Los efectos de sonido imitan textualmente sonidos no vocales utilizando palabras de sonido de onomatopeya . [129]

Los dibujos animados se utilizan con mayor frecuencia en la elaboración de cómics, tradicionalmente utilizando tinta (especialmente tinta china ) con bolígrafos o pinceles de tinta; [130] Los medios mixtos y la tecnología digital se han vuelto comunes. A menudo se emplean técnicas de dibujos animados como las líneas de movimiento [131] y los símbolos abstractos. [132]

Si bien los cómics son a menudo el trabajo de un solo creador, el trabajo de hacerlos a menudo se divide entre varios especialistas. Puede haber escritores y artistas separados , y los artistas pueden especializarse en partes de la obra de arte, como personajes o fondos, como es común en Japón. [133] Particularmente en los cómics de superhéroes estadounidenses, [134] el arte se puede dividir entre un dibujante , que presenta la obra de arte a lápiz; [135] un entintador , que termina la obra de arte con tinta; [136] un colorista ; [137] y un rotulador , que agrega los subtítulos y los globos de diálogo.[138]

Etimología [ editar ]

El término cómics en inglés se deriva del trabajo humorístico (o " cómico ") que predominaba en las primeras historietas de los periódicos estadounidenses; El uso del término también se ha convertido en estándar para obras no humorísticas. El término "cómic" tiene una historia igualmente confusa: la mayoría de las veces no son divertidas; tampoco son libros regulares, sino publicaciones periódicas. [139] Es común en inglés referirse a los cómics de diferentes culturas por los términos utilizados en sus idiomas originales, como manga para los cómics japoneses o bandes dessinées para los cómics franco-belgas en francés . [140]

Muchas culturas han tomado sus palabras para los cómics del inglés, incluido el ruso ( Комикс , komiks ) [141] y el alemán ( cómic ). [142] De manera similar, el término chino manhua [143] y el coreano manhwa [144] derivan de los caracteres chinos con los que se escribe el término japonés manga . [145]

Ver también [ editar ]

  • Animación
  • Biblioteca y museo de dibujos animados de Billy Ireland
  • Libro de fotos

Ver también listas [ editar ]

  • Lista de series de cómics más vendidas
  • Lista de manga más vendido
  • Lista de cómics
  • Lista de cómics por país
  • Lista de creadores de cómics
  • Lista de empresas editoriales de cómics
  • Lista de sindicatos de historietas
  • Lista de series de cómics franco-belgas
  • Lista de tiras cómicas de periódicos
  • Listas de manga
  • Lista de artistas de manga
  • Lista de revistas manga
  • Lista de editores de manga
  • Lista de años en los cómics

Notas [ editar ]

  1. ^ tankōbon (単 行 本, traducción cercana a "libro de aparición independiente")
  2. ↑ David Kunzle ha recopilado extensas colecciones de estos y otros proto-cómics en The Early Comic Strip (1973) y The History of the Comic Strip (1990). [11]
  3. ^ Francés : "... aucune ne supporte une analiza un peu serieuse".  - Jacqueline & Raoul Dubois en La Presse enfantine française (Midol, 1957) [45]
  4. ^ Francés : "C'est le sabotage de tout art et de toute littérature".  - Jean de Trignon en Histoires de la littérature enfantine de ma Mère l'Oye au Roi Babar ( Hachette , 1950) [45]
  5. ^ Francés : neuvième art
  6. ^ Tagosaku y Mokube Sightseeing en Tokio ( japonés :田 吾 作 と 杢 兵衛 の 東京 見 物, Hepburn : Tagosaku to Mokube no Tokyo Kenbutsu )
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Enlaces externos [ editar ]

  • Comics en Curlie

Publicaciones académicas

  • The Comics Grid: Beca del Journal of Comics
  • ImageTexT: Estudios de cómics interdisciplinarios
  • Imagen [y] narrativa
  • Revista Internacional de Arte Cómico
  • Revista de novelas gráficas y cómics

Archivo

  • Biblioteca y museo de dibujos animados de Billy Ireland
  • Colección de arte cómico de la Universidad Estatal de Michigan
  • Colección de cómics de la Universidad de Missouri
  • Museo de Arte de Dibujos Animados de San Francisco
  • Colección de cómics de Time Archives
  • "Cómics en la Biblioteca Nacional de Arte" . Impresiones y libros . Museo de Victoria y Alberto . Archivado desde el original el 4 de noviembre de 2009 . Consultado el 15 de marzo de 2011 .

Bases de datos

  • Base de datos de Grand Comics