Estudio de la historieta (también cómicas ( s ) estudios de arte , estudios secuenciales de arte [1] o estudios narrativa gráfica ) [2] es un campo académico que se centra en cómics y arte secuencial . Aunque los cómics y las novelas gráficas han sido generalmente descartados como textos de cultura pop menos relevantes , los académicos en campos como la semiótica , la estética , la sociología , los estudios de composición y los estudios culturales. ahora están reconsiderando los cómics y las novelas gráficas como textos complejos que merecen un estudio académico serio.
No confundir con los aspectos técnicos de la creación del cómic, el estudio del cómic existe solo con la creación de la teoría del cómic —que aborda el cómic críticamente como un arte— y la escritura de la historiografía del cómic (el estudio de la historia del cómic ). [3] La teoría de los cómics tiene una superposición significativa con la filosofía de los cómics , es decir, el estudio de la ontología , [4] [5] la epistemología [6] y la estética [7] de los cómics, la relación entre los cómics y otras formas de arte, y la relación entre texto e imagen en los cómics. [4]
El estudio del cómic también está interrelacionado con la crítica del cómic , el análisis y la evaluación del cómic y el medio del cómic. [8]
Teorizar cómics
Aunque ha habido la investigación ocasional de los cómics como una forma de arte válida, específicamente en Gilbert Seldes ' Los 7 Lively Arts (1924), de Martin Sheridan Comics y sus creadores (1942), y de David Kunzle tira cómica The Early: Narrativa Tiras y Imagen Historias en la sábana europea de c. 1450-1825 (1973), contemporáneo de habla inglesa se puede decir estudio de la historieta en América del Norte que han irrumpido en la escena académica tanto con Will Eisner 's Comics y secuencial de Arte en 1985 y Scott McCloud ' s Comics Comprensión en 1993. Continental estudio de la historieta puede tiene sus raíces en el trabajo pionero de semióticos como Roland Barthes (en particular su ensayo de 1964 "La retórica de la imagen", publicado en inglés en la antología Imagen — Música — Texto ) [9] y Umberto Eco (en particular su libro Apocalittici de 1964) e integrati ). [10] Estos trabajos fueron los primeros intentos de un sistema general de semiótica del cómic . [11]
Más recientemente, el análisis de los cómics ha comenzado a ser realizado por científicos cognitivos , siendo el más destacado Neil Cohn , quien ha utilizado herramientas de la lingüística para detallar la estructura teórica del "lenguaje visual" subyacente de los cómics, y también ha utilizado la experimentación psicológica desde el conocimiento cognitivo. neurociencia para probar estas teorías en la comprensión real. Este trabajo ha sugerido similitudes entre la forma en que el cerebro procesa el lenguaje y la forma en que procesa imágenes secuenciales. [12] Las teorías de Cohn no son universalmente aceptadas, y otros eruditos como Thierry Groensteen , Hannah Miodrag y Barbara Postema ofrecen entendimientos alternativos.
Definición de cómics
De manera similar a los problemas de definir la literatura y el cine, [14] no se ha llegado a un consenso sobre una definición del medio de los cómics, [15] y los intentos de definiciones y descripciones han sido víctimas de numerosas excepciones. [16] Los teóricos como Töpffer , [17] R. C. Harvey , Will Eisner , [18] David Carrier , [19] Alain Rey , [15] y Lawrence Grove hincapié en la combinación de texto e imágenes, [20] aunque no son prominentes ejemplos de cómics de pantomima a lo largo de su historia. [16] Otros críticos, como Thierry Groensteen [20] y Scott McCloud, han enfatizado la primacía de las secuencias de imágenes. [21] Hacia finales del siglo XX, los descubrimientos de las tradiciones de los cómics de otras culturas, el redescubrimiento de formas antiguas de cómics olvidadas y el surgimiento de nuevas formas hicieron que definir los cómics fuera una tarea más complicada. [22]
Estudios de composición
En el campo de los estudios de composición , el interés por los cómics y las novelas gráficas está creciendo, en parte debido al trabajo de los teóricos del cómic, pero también debido al creciente enfoque de los estudios de composición en la multimodalidad y la retórica visual . Los teóricos de los estudios de composición ven los cómics como textos sofisticados y sitios de alfabetización compleja .
Gunther Kress define la multimodalidad como "el uso de varios modos semióticos en el diseño de un producto o evento semiótico, junto con la forma particular en que estos modos se combinan" [23] o, más simplemente como "cualquier texto cuyos significados se realizan a través de más de un código semiótico ". [24]
Kristie S. Fleckenstein ve la relación entre la imagen y el texto como "mutuamente constitutiva, mutuamente infundida", una relación que ella denomina "palabra imagen". Fleckenstein ve "imageword" como una oferta "de una doble visión de escritura-lectura basada en [la] fusión de imagen y palabra, una doble visión de la alfabetización". [25]
Dale Jacobs ve la lectura de cómics como una forma de "alfabetización multimodal o multialfabetización , más que como una forma degradada de alfabetización impresa". [26] Según Jacobs, los cómics pueden ayudar a los educadores a avanzar "hacia la atención a alfabetizaciones multimodales" que "cambian nuestro enfoque de la impresión únicamente a múltiples modalidades". [27] Alienta a los educadores a adoptar una pedagogía que les dará a los estudiantes habilidades para negociar eficazmente estas múltiples modalidades.
Historiografía del cómic
La historiografía del cómic (el estudio de la historia del cómic ) [3] estudia el proceso histórico a través del cual el cómic se convirtió en un medio artístico autónomo [28] y una parte integral de la cultura. [29] Un área de estudio es el arte secuencial premoderno ; algunos estudiosos como Scott McCloud consideran que las pinturas egipcias y los manuscritos pictóricos estadounidenses precolombinos son la primera forma de cómic y arte secuencial. [30] Otra área de estudio es el surgimiento en el siglo XX de la subcultura de lectores de cómics y comicphilia , [31] el interés apasionado por los cómics. (Una persona con un interés apasionado en los cómics se llama informalmente un cómicofilo [32] o aficionado a los cómics ). [33]
Los primeros intentos de historiografía del cómic comenzaron en los Estados Unidos en la década de 1940 con el trabajo de Thomas Craven , Martin Sheridan y Coulton Waugh . No fue hasta mediados de la década de 1960, con la publicación de Jules Feiffer 's The Great héroes del cómic , que el campo comenzó a echar raíces. La historiografía se convirtió en una práctica aceptada en la década de 1970 con el trabajo de Maurice Horn , Jim Steranko , Ron Goulart , Bill Blackbeard y Martin Williams . A fines de la década de 1990, una ola de libros celebró el centenario de los cómics estadounidenses. Otros escritores notables sobre estos temas incluyen Will Jacobs , Gerard Jones , Rick Marschall y RC Harvey .
Instituciones educacionales
Los estudios de cómics son cada vez más comunes en instituciones académicas de todo el mundo. Algunos ejemplos notables incluyen: Universidad de Florida , [34] Universidad de Toronto en Mississauga , [35] y Universidad de California Santa Cruz , [36] entre otros. West Liberty University es actualmente la única universidad que ofrece una licenciatura en literatura de cuatro años en estudios de cómics. [37] En Gran Bretaña, el creciente interés en los cómics ha llevado al establecimiento de un centro de estudios de cómics, el Scottish Center for Comics Studies (SCCS) en la Universidad de Dundee en Escocia. [38] Además de los programas y títulos formales, es común ver cursos individuales dedicados a los cómics y novelas gráficas en muchas instituciones educativas. [39]
La tesis de Sol M. Davidson de la Universidad de Nueva York , Cultura y tiras cómicas , le valió el primer doctorado en cómics en 1959, [40] [41] mientras que en Francia, Jean-Christophe Menu recibió un doctorado en Arte y Ciencias del Arte en 2011. de la Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne tras defender su tesis El cómic y su doble: lenguaje y fronteras del cómic: perspectivas prácticas, teóricas y editoriales . [42] [43]
La Universidad de Teesside comenzó a ofrecer una licenciatura en cómics y novelas gráficas en 2014, [44] así como una maestría en cómics en 2018. [45] Desde entonces, han nombrado a un equipo de renombrados practicantes de cómics que incluyen a Fionnuala Doran, [46] Julian Lawrence , Con Chrisoulis , Nigel Kitching y Tara McInerney. [47]
La Universidad de Lancaster comenzó a ofrecer un doctorado en estudios de cómics en 2015. [48] El mismo año, el académico francés de estudios de cómics Benoît Peeters (estudiante de Roland Barthes) fue nombrado primer profesor de cómics del Reino Unido en la Universidad de Lancaster. [49]
Publicaciones académicas
Desde el año 2000 han aparecido muchas revistas académicas nuevas dedicadas a los estudios del cómic. Tres de las revistas especializadas en inglés más importantes son:
- Revista de novelas gráficas y cómics
- Estudios en Comics
- Arte cómico europeo
Otras revistas notables incluyen:
- Imagetext (una revisión por pares , revista de acceso abierto que comenzó en la primavera de 2004 y se basa en la Universidad de Florida )
- Imagen y narrativa (estilizada como Image [&] Narrative , una revista electrónica revisada por pares sobre narratología visual )
- SANE: Narrativa de arte secuencial en la educación (con sede en la Universidad de Nebraska – Lincoln )
- Tintas: The Journal of the Comics Studies Society (publicado por Ohio State University Press ) [50]
- The Comics Grid: Beca del Journal of Comics
- Revista Internacional de Arte Cómic .
Conferencias
Aunque las presentaciones dedicadas a los cómics son habituales en las conferencias de muchos campos, las conferencias completas dedicadas a este tema son cada vez más habituales. Ha habido conferencias en SAIC ( International Comic Arts Forum , 2009), MMU (The International Bande Dessinée Society Conference), UTS (Sequential Art Studies Conference), Georgetown , Ohio State (Festival of Cartoon Art), [51] y Bowling Green ( Conferencia sobre cómics en la cultura popular), [52] y hay una conferencia anual en la Universidad de Florida (Conferencia sobre cómics y novelas gráficas). [53] Además, hay un foro anual de cómics de la Universidad Estatal de Michigan , que reúne a académicos y profesionales que trabajan en la industria. Entre las conferencias sobre muebles que se celebran con regularidad destacan el Área de cómics y cómics de la Asociación de Cultura Popular de América y la conferencia de la Sociedad Internacional de Estudios del Humor . [51]
El International Comic Arts Forum (ICAF), iniciado en 1995 en la Universidad de Georgetown , ha sido descrito como una de las primeras iniciativas académicas para el estudio de los cómics. [54] La Gesellschaft für Comicforschung alemana (ComFor, Sociedad de Estudios de Comics) ha organizado conferencias académicas anuales desde 2006. [55] La Conferencia de Artes de Comics se ha reunido regularmente desde 1992 junto con San Diego Comic-Con International y WonderCon . [56] Otra conferencia importante es la Conferencia Internacional de Cómics y Novelas Gráficas que se celebra desde 2010 y que organiza académicos británicos. Esta conferencia se ha celebrado en conjunto con la conferencia de la Sociedad Internacional Bande Dessinée de más larga duración. Comics Forum , una comunidad de académicos internacionales del cómic con sede en el Reino Unido, también celebra una conferencia anual en la Biblioteca Central de Leeds ; la primera se celebró en 2009 [57].
Ver también
- Cómics alternativos
- Estudios de infancia
- Glosario de terminología de cómics
- Medicina gráfica
- Comics en la educación
- Poesía de cómics
- Conferencia sobre composición y comunicación universitaria
- " Cómo leer a Nancy "
- Instituto de Estudios de Comics
- Escuela de dibujos animados y arte gráfico Joe Kubert
- Lista de críticos de cómics
- University Press of Mississippi: Great Comics Artists Series / Categoría Comics and Popular Culture
- Museo Wilhelm Busch
- Personas
- Donald Ault
- Peter Coogan
- Mark Evanier
- Thierry Groensteen
- Jeet Heer
- James Kakalios
- Shirrel Rhoades
- Peter Sanderson
- Jim Steranko
- Michael Uslan
- Kent Worcester
Referencias
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- Walker, Brian. Los cómics: antes de 1945 (Harry N. Abrams, 2004) ISBN 978-0810949706
- Walker, Brian. Los cómics: desde 1945 (Harry N. Abrams, 2006) ISBN 978-0810992603
- Waugh, Colton . Los cómics (Macmillan, 1947)
- Williams, Paul y James Lyons (eds.), The Rise of the American Comics Artist: Creators and Contexts , University Press of Mississippi, 2010.
- Wright, Bradford W., Comic Book Nation: The Transformation of Youth Culture in America , Johns Hopkins University Press, 2001.
enlaces externos
- La página de la Asociación Nacional de Educadores del Arte del Cómic
- ComicsResearch.org
- Comics en el aula
- El Instituto de Estudios del Cómic (desaparecido)
- Investigación de cómics: bibliografías comentadas para becas de cómics
- Bibliografías y anotaciones de cómics
- Bibliografías en línea de investigación de Anime y Manga
- Sitio web del Laboratorio de lenguaje visual de Neil Cohn
- Cómics cognitivos: un enfoque constructivista del arte secuencial
- Sociedad de Estudios de Comics (CSS)
- Tintas : su revista (sitio del editor)
- La Sociedad Japonesa de Estudios de Dibujos Animados y Cómics (JSSCC, Nihon manga gakkai)