El arte conceptual es una forma de ilustración que se utiliza para transmitir una idea para su uso en películas , videojuegos , animación , cómics u otros medios antes de que se ponga en el producto final. El arte conceptual generalmente se refiere a obras de arte de construcción de mundos que se utilizan para inspirar el desarrollo de productos de medios, y no es lo mismo que el arte de desarrollo visual, aunque a menudo se confunden.
El arte conceptual se desarrolla a través de varias iteraciones. Se exploran múltiples soluciones antes de decidirse por el diseño final. El arte conceptual no solo se utiliza para desarrollar el trabajo, sino también para mostrar el progreso del proyecto a directores, clientes e inversores. Una vez que se completa el desarrollo del trabajo, el arte conceptual se puede reelaborar y utilizar para materiales publicitarios.
Historia
El término "arte conceptual" fue utilizado por Walt Disney Animation Studios ya en la década de 1930. [1] Un artista conceptual es un individuo que genera un diseño visual para un elemento, personaje o área que aún no existe. Esto incluye, entre otros, películas, animación y, más recientemente, producción de videojuegos. Ser un artista conceptual requiere compromiso, visión y una comprensión clara del papel. [2]
Es posible que se requiera un artista conceptual para nada más que una obra de arte preliminar, o ser parte de un equipo creativo hasta que un proyecto llegue a buen término. Si bien es necesario tener las habilidades de un artista fino, un artista conceptual también debe poder trabajar bajo plazos estrictos en calidad de diseñador gráfico . Algunos artistas conceptuales pueden comenzar como artistas plásticos, diseñadores industriales, animadores o incluso artistas de efectos especiales. La interpretación de las ideas y cómo se realizan es donde la creatividad individual del artista conceptual es más evidente, pero el tema a menudo está fuera de su control. Muchos artistas conceptuales trabajan en un estudio o desde casa de forma remota como autónomos. Trabajar para un estudio tiene la ventaja de un salario establecido. El salario promedio de un artista conceptual en videojuegos es de $ 60,000 a $ 70,000 al año, aunque muchos ganan mucho menos o más que eso. [3]
Materiales
El arte conceptual ha adoptado el uso de la tecnología digital . Los editores de gráficos de trama para pintura digital se han vuelto más fácilmente disponibles, así como hardware como tabletas gráficas , lo que permite métodos de trabajo más eficientes. Antes de esto, se usaba cualquier número de medios tradicionales como pinturas al óleo , pinturas acrílicas , marcadores y lápices . Muchos paquetes de pintura modernos están programados para simular la combinación de colores de la misma manera que la pintura se mezclaría en un lienzo; El dominio de los medios tradicionales suele ser fundamental para la capacidad de un artista conceptual de utilizar software de pintura. Los programas populares para artistas conceptuales incluyen Photoshop y Corel Painter . Otros incluyen Manga Studio, Procreate y ArtRage . La mayoría de los artistas conceptuales se han cambiado a los medios digitales debido a la facilidad de edición y la velocidad. Gran parte del trabajo conceptual tiene plazos ajustados en los que se necesita una pieza muy pulida en poco tiempo.
Temas
El arte conceptual siempre ha tenido que cubrir muchos temas, siendo el medio principal en el diseño de carteles de películas desde los primeros días de Hollywood , pero las dos áreas más cubiertas son la ciencia ficción y la fantasía . [ cita requerida ] . Desde el reciente aumento de su uso en la producción de videojuegos, el arte conceptual se ha expandido para cubrir géneros desde la fantasía hasta el realista según el producto final [4] [ cita requerida ]
Estilos
El arte conceptual varía desde estilizado hasta fotorrealista según las necesidades de la PI. Los artistas que trabajan en un proyecto a menudo producen una gran rotación en la etapa inicial de producción de "cielo azul". Esto proporciona una amplia gama de interpretaciones, la mayoría en forma de bocetos , pinturas rápidas y sobrepinturas 3D. Las piezas posteriores, como las pinturas mate (técnica similar al fotobashing), se producen con el realismo necesario. Los artistas conceptuales a menudo tendrán que adaptarse al estilo del estudio para el que son contratados. La capacidad de producir múltiples estilos se valora en un artista conceptual.
Especialización
Hay muchos generalistas del arte conceptual, pero también hay muchos artistas conceptuales especializados. Las diversas especializaciones incluyen, entre otras, la redacción de personajes, así como criaturas, entornos o incluso diseños relacionados con la industria. La especialización se considera mejor para los autónomos que para los artistas conceptuales que quieren trabajar internamente, donde la flexibilidad es clave. Conocer los fundamentos del arte, como la anatomía, la perspectiva, la teoría del color , el diseño y la iluminación son fundamentales para todas las especializaciones.
Ver también
Referencias
- ^ Tengrenn, Gustaf. "Arte conceptual de Disney 1930/1940 por Gustaf Tenggren" . Ufunk . Fabien Bouchard. págs. www.gustaftenggren.com. Archivado desde el original el 15 de marzo de 2015 . Consultado el 25 de septiembre de 2014 .
- ^ Bien, Kevin. "Cómo es ser un artista conceptual: una entrevista con Jake Collinge" . www.cgspectrum.edu.au . Facultad de Arte y Animación Digital . Consultado el 20 de noviembre de 2018 .
- ^ Severson, Dana. "Salario inicial de un artista conceptual para videojuegos" . Periódicos Hearst, LLC . Consultado el 9 de octubre de 2017 .
- ^ Stefyn, Nadia. "Cómo convertirse en un artista conceptual | Explica el artista de Blizzard Tyler James" . www.cgspectrum.com . Consultado el 25 de octubre de 2020 .
enlaces externos
Medios relacionados con el arte conceptual en Wikimedia Commons