Arte conceptual

Movimiento artístico

No confundir con el arte conceptual o el conceptualismo filosófico .

El arte conceptual , también conocido como conceptualismo , es un arte en el que el (los) concepto (s) o idea (s) involucrados en la obra tienen prioridad sobre las preocupaciones estéticas , técnicas y materiales tradicionales . Algunas obras de arte conceptual, a veces llamadas instalaciones , pueden ser construidas por cualquiera simplemente siguiendo un conjunto de instrucciones escritas. ^[1] Este método fue fundamental para la definición de arte conceptual del artista estadounidense Sol LeWitt , uno de los primeros en aparecer impreso:

En el arte conceptual, la idea o concepto es el aspecto más importante del trabajo. Cuando un artista utiliza una forma de arte conceptual, significa que toda la planificación y las decisiones se toman de antemano y la ejecución es un asunto superficial. La idea se convierte en una máquina que hace arte. ^[2]

Tony Godfrey, autor de Conceptual Art (Art & Ideas) (1998), afirma que el arte conceptual cuestiona la naturaleza del arte, ^[3] una noción que Joseph Kosuth elevó a una definición de arte en sí mismo en su temprano manifiesto de arte conceptual. , Arte después de la filosofía (1969). La noción de que el arte debería examinar su propia naturaleza ya era un aspecto potente de la visión del influyente crítico de arte Clement Greenberg sobre el arte moderno durante la década de 1950. Sin embargo, con el surgimiento de un arte basado exclusivamente en el lenguaje en la década de 1960, artistas conceptuales como Art & Language , Joseph Kosuth (que se convirtió en el editor estadounidense de Art-Language ) y Lawrence Weinerinició un interrogatorio del arte mucho más radical de lo que era posible anteriormente (ver más abajo ). Una de las primeras y más importantes cosas que cuestionaron fue la suposición común de que el papel del artista era crear tipos especiales de objetos materiales . ^{[4] [5] [6]}

A través de su asociación con los Jóvenes Artistas Británicos y el Premio Turner durante la década de 1990, en el uso popular, particularmente en el Reino Unido, "arte conceptual" llegó a denotar todo el arte contemporáneo que no practica las habilidades tradicionales de la pintura y la escultura . ^[7] Una de las razones por las que el término "arte conceptual" ha llegado a asociarse con diversas prácticas contemporáneas muy alejadas de sus objetivos y formas originales reside en el problema de definir el término en sí. Como el artista Mel Bochnersugerido ya en 1970, al explicar por qué no le gusta el epíteto "conceptual", no siempre está del todo claro a qué se refiere "concepto", y corre el riesgo de ser confundido con "intención". Por lo tanto, al describir o definir una obra de arte como conceptual, es importante no confundir lo que se denomina "conceptual" con la "intención" de un artista.

Precursores

Marcel Duchamp , Fountain , 1917. Fotografía de Alfred Stieglitz

Arte y lenguaje , Art-Language Vol.3 Nr.1, 1974

El artista francés Marcel Duchamp allanó el camino para los conceptualistas, proporcionándoles ejemplos de trabajos prototípicamente conceptuales, los readymades , por ejemplo. El más famoso de los readymades de Duchamp fue Fountain (1917), un urinario estándar firmado por el artista con el seudónimo "R.Mutt", y presentado para su inclusión en la exposición anual sin jurado de la Society of Independent Artists in New York (que lo rechazó). ^[8]La tradición artística no ve un objeto común (como un urinario) como arte porque no está hecho por un artista o con la intención de ser arte, ni es único o hecho a mano. La relevancia e importancia teórica de Duchamp para los futuros "conceptualistas" fue reconocida más tarde por el artista estadounidense Joseph Kosuth en su ensayo de 1969, Arte después de la filosofía , cuando escribió: "Todo arte (después de Duchamp) es conceptual (por naturaleza) porque el arte solo existe conceptualmente". .

En 1956, el fundador del letrismo , Isidore Isou , desarrolló la noción de una obra de arte que, por su propia naturaleza, nunca podría crearse en la realidad, pero que, sin embargo, podría proporcionar recompensas estéticas al ser contemplada intelectualmente. Este concepto, también llamado Art esthapériste (o "estética infinita"), deriva de los infinitesimales de Gottfried Wilhelm Leibniz , cantidades que en realidad no podrían existir excepto conceptualmente. La encarnación actual (A partir de 2013 ^[actualizar]) del movimiento Isouiano, Excoördism, se autodefine como el arte de lo infinitamente grande y lo infinitamente pequeño.

Orígenes

En 1961, el filósofo y artista Henry Flynt acuñó el término "arte conceptual" en un artículo con el mismo nombre que apareció en la publicación proto- Fluxus An Anthology of Chance Operations . ^[9] El arte conceptual de Flynt, sostuvo, derivó de su noción de "nihilismo cognitivo", en el que se muestra que las paradojas en la lógica evacuan los conceptos de sustancia. Basándose en la sintaxis de la lógica y las matemáticas, el arte conceptual estaba destinado a reemplazar a las matemáticas y la música formalista entonces corriente en los círculos musicales serios . ^[10] Por lo tanto, sostuvo Flynt, para merecer el concepto de arte de la etiqueta, una obra tenía que ser una crítica de la lógica o de las matemáticas en la que el material fuera un concepto lingüístico, cualidad que está ausente del "arte conceptual" posterior. ^[11]

El término asumió un significado diferente cuando fue empleado por Joseph Kosuth y por el grupo English Art and Language , quienes descartaron el objeto de arte convencional en favor de una investigación crítica documentada, que comenzó en Art-Language The Journal of conceptual art en 1969, en la estado social, filosófico y psicológico del artista. A mediados de la década de 1970 habían elaborado publicaciones, índices, performances, textos y pinturas con este fin. En 1970 Arte conceptual y aspectos conceptuales , la primera exposición dedicada al arte conceptual, tuvo lugar en el Centro Cultural de Nueva York . ^[12]

La crítica del formalismo y de la mercantilización del arte

El arte conceptual surgió como un movimiento durante la década de 1960, en parte como una reacción contra el formalismo, tal como lo articuló el influyente crítico de arte neoyorquino Clement Greenberg . Según Greenberg, el arte moderno siguió un proceso de reducción y refinamiento progresivos hacia el objetivo de definir la naturaleza formal y esencial de cada medio. Aquellos elementos que se oponían a esta naturaleza debían reducirse. La tarea de la pintura, por ejemplo, era definir con precisión qué tipo de objeto es realmente una pintura: qué la convierte en una pintura y nada más. Como es propio de las pinturas ser objetos planos con superficies de lienzo sobre las que se aplica pigmento de color, cosas como la figuración Se encontró que la ilusión de la perspectiva tridimensional y las referencias a temas externos eran ajenas a la esencia de la pintura y deberían eliminarse. ^[13]

Algunos han argumentado que el arte conceptual continuó esta "desmaterialización" del arte al eliminar la necesidad de objetos por completo, ^[14] mientras que otros, incluidos muchos de los propios artistas, vieron el arte conceptual como una ruptura radical con el tipo de modernismo formalista de Greenberg. Los artistas posteriores continuaron compartiendo la preferencia por que el arte fuera autocrítico, así como el disgusto por la ilusión. Sin embargo, a fines de la década de 1960 estaba ciertamente claro que las estipulaciones de Greenberg de que el arte continuara dentro de los confines de cada medio y excluyera los temas externos ya no tenían fuerza. ^[15] El arte conceptual también reaccionó contra la mercantilización.de arte; intentó una subversión de la galería o museo como lugar y determinante del arte, y del mercado del arte como propietario y distribuidor del arte. Lawrence Weiner dijo: "Una vez que conoces una obra mía, la posees. No hay forma de que pueda meterme en la cabeza de alguien y quitársela". Por lo tanto, el trabajo de muchos artistas conceptuales solo puede conocerse a través de la documentación que manifiesta, por ejemplo, fotografías, textos escritos u objetos expuestos, que algunos podrían argumentar que no son en sí mismos el arte. A veces es (como en el trabajo de Robert Barry , Yoko Ono, y el propio Weiner) reducido a un conjunto de instrucciones escritas que describen una obra, pero sin llegar a realizarla, enfatizando la idea como más importante que el artefacto. Esto revela una preferencia explícita por el lado del "arte" de la aparente dicotomía entre arte y artesanía , donde el arte, a diferencia de la artesanía, tiene lugar dentro del discurso histórico y lo compromete: por ejemplo, las "instrucciones escritas" de Ono tienen más sentido junto con otro arte conceptual de el tiempo.

Lawrence Weiner . Partes y piezas juntas para presentar una apariencia de un todo, The Walker Art Center, Minneapolis, 2005.

Lenguaje y / como arte

El lenguaje fue una preocupación central para la primera ola de artistas conceptuales de la década de 1960 y principios de la de 1970. Aunque la utilización del texto en el arte no fue de ninguna manera novedosa, solo en la década de 1960 los artistas Lawrence Weiner , Edward Ruscha , ^[16] Joseph Kosuth , Robert Barry y Art & Language comenzaron a producir arte por medios exclusivamente lingüísticos. Donde anteriormente el lenguaje se presentaba como un tipo de elemento visual junto con otros, y subordinado a una composición general (por ejemplo , el cubismo sintético ), los artistas conceptuales utilizaron el lenguaje en lugar del pincel y el lienzo, y le permitieron significar por derecho propio. ^[17]De las obras de Lawrence Weiner, Anne Rorimer escribe: "El contenido temático de las obras individuales se deriva únicamente de la importancia del lenguaje empleado, mientras que los medios de presentación y la ubicación contextual desempeñan papeles cruciales, aunque separados". ^[18]

El filósofo y teórico británico del arte conceptual Peter Osborne sugiere que entre los muchos factores que influyeron en la gravitación hacia el arte basado en el lenguaje, un papel central para el conceptualismo provino del giro hacia las teorías lingüísticas del significado tanto en la filosofía analítica angloamericana como en la estructuralista. y la filosofía continental postestructuralista a mediados del siglo XX. Este giro lingüístico "reforzó y legitimó" la dirección que tomaron los artistas conceptuales. ^[19] Osborne también señala que los primeros conceptualistas fueron la primera generación de artistas en completar una formación universitaria en arte. ^[20]Osborne más tarde hizo la observación de que el arte contemporáneo es posconceptual ^[21] en una conferencia realizada en la Fondazione Antonio Ratti, Villa Sucota en Como el 9 de julio de 2010. Se trata de una reclamación hecha en el nivel de la ontología de la obra del arte (en lugar de decir en el nivel descriptivo de estilo o movimiento).

El historiador de arte estadounidense Edward A. Shanken señala el ejemplo de Roy Ascott, quien "demuestra poderosamente las importantes intersecciones entre el arte conceptual y el arte y la tecnología, haciendo estallar la autonomía convencional de estas categorías histórico-artísticas". Ascott, el artista británico más estrechamente asociado con el arte cibernético en Inglaterra, no fue incluido en Cybernetic Serendipity porque su uso de la cibernética fue principalmente conceptual y no utilizó explícitamente la tecnología. Por el contrario, aunque su ensayo sobre la aplicación de la cibernética al arte y la pedagogía del arte, "La construcción del cambio" (1964), fue citado en la página de dedicación (a Sol LeWitt) del seminal de Lucy R. Lippard .Seis años: la desmaterialización del objeto de arte de 1966 a 1972 , la anticipación y contribución de Ascott a la formación del arte conceptual en Gran Bretaña ha recibido escaso reconocimiento, tal vez (e irónicamente) porque su trabajo estaba demasiado relacionado con el arte y la tecnología. . Otra intersección vital fue explorada en el uso que Ascott hizo del tesauro en 1963 [1] , que trazó un paralelo explícito entre las cualidades taxonómicas de los lenguajes verbales y visuales: un concepto sería retomado en la Segunda Investigación de Joseph Kosuth , Proposición 1 (1968) y Elementos de un mapa incompleto de Mel Ramsden (1968).

Arte conceptual y habilidad artística

Un roble de Michael Craig-Martin . 1973

Al adoptar el lenguaje como su medio exclusivo, Weiner, Barry, Wilson, Kosuth y Art & Language pudieron hacer a un lado los vestigios de la presencia del autor manifestada por la invención formal y el manejo de materiales. ^[18]

Una diferencia importante entre el arte conceptual y las formas más "tradicionales" de creación artística se refiere a la cuestión de la habilidad artística. Aunque la habilidad en el manejo de los medios tradicionales a menudo juega un papel pequeño en el arte conceptual, es difícil argumentar que no se requiere habilidad para hacer trabajos conceptuales, o que la habilidad siempre está ausente en ellos. John Baldessari , por ejemplo, ha presentado cuadros realistas que encargó a los rotulistas profesionales que pintaran; y muchos artistas de performance conceptual (por ejemplo , Stelarc , Marina Abramović) son intérpretes técnicamente consumados y hábiles manipuladores de sus propios cuerpos. Por tanto, no es tanto la ausencia de habilidad u hostilidad hacia la tradición lo que define el arte conceptual como un evidente desprecio por las nociones modernas y convencionales de presencia del autor y de expresión artística individual. ^{[ cita requerida ]}

Influencia contemporánea

El protoconceptualismo tiene sus raíces en el surgimiento del modernismo con, por ejemplo, Manet (1832-1883) y más tarde Marcel Duchamp (1887-1968). La primera ola del movimiento del "arte conceptual" se extendió aproximadamente desde 1967 ^[22] hasta 1978. Los primeros artistas del "concepto" como Henry Flynt (1940–), Robert Morris (1931–2018) y Ray Johnson (1927–1995) influyeron el último movimiento de arte conceptual ampliamente aceptado. Artistas conceptuales como Dan Graham , Hans Haacke y Lawrence Weiner han demostrado ser muy influyentes en artistas posteriores y artistas contemporáneos reconocidos como Mike Kelley.o Tracey Emin a veces son etiquetadas ^{[¿ por quién? ]} conceptualistas de "segunda o tercera generación", o artistas " posconceptuales " (el prefijo Post-in art puede interpretarse frecuentemente como "debido a").

Los artistas contemporáneos han asumido muchas de las preocupaciones del movimiento del arte conceptual, aunque pueden o no autodenominarse "artistas conceptuales". Ideas como la anti-mercantilización, la crítica social y / o política, y las ideas / información como medio continúan siendo aspectos del arte contemporáneo, especialmente entre los artistas que trabajan con arte de instalación , arte de performance , net.art y arte electrónico / digital . ^{[23] [ necesita cotización para verificar ]}

Ejemplos notables

Robert Rauschenberg , Retrato de Iris Clert 1961

Jacek Tylicki , escultura de piedra, Give If You Can - Take If You Can . Isla Palolem, India , 2008

Maurizio Bolognini , Máquinas programadas , Niza, Francia, 1992–97: cientos de computadoras están programadas para generar un flujo inagotable de imágenes aleatorias que nadie podrá ver

Detalle de la instalación de Barbara Kruger en Melbourne

Olaf Nicolai , Monumento a las víctimas de la justicia militar nazi , Ballhausplatz en Viena

• 1917: Fuente de Marcel Duchamp , descrita en un artículo de The Independent como la invención del arte conceptual. ^[24]
• 1953: Robert Rauschenberg produce Erased De Kooning Drawing , un dibujo de Willem de Kooning que Rauschenberg borró. Planteó muchas preguntas sobre la naturaleza fundamental del arte, desafiando al espectador a considerar si borrar el trabajo de otro artista podría ser un acto creativo, así como si el trabajo era solo "arte" porque el famoso Rauschenberg lo había hecho.
• 1955: Rhea Sue Sanders crea sus primeras piezas de texto de la serie pièces de complices , combinando el arte visual con la poesía y la filosofía, e introduciendo el concepto de complicidad: el espectador debe realizar el arte en su imaginación. ^[25]
• 1956: Isidore Isou introduce el concepto de arte infinitesimal en Introduction à une esthétique imaginaire ( Introducción a la estética imaginaria ).
• 1957: Yves Klein , Escultura aerostática (París) , compuesta por 1001 globos azules lanzados al cielo desde la Galerie Iris Clert para promover su Proposición Monocromática; Exposición Blue Epoch . Klein también exhibió One Minute Fire Painting , que era un panel azul en el que se colocaron 16 petardos. Para su próxima gran exposición, The Void en 1958, Klein declaró que sus pinturas ahora eran invisibles y, para demostrarlo, exhibió una habitación vacía.
• 1958: Wolf Vostell Das Theatre ist auf der Straße / El teatro está en la calle . El primer Happening en Europa. ^[26]
• 1960: Acción de Yves Klein llamada A Leap Into The Void , en la que intenta volar saltando por una ventana. Dijo: "El pintor sólo tiene que crear una obra maestra, él mismo, constantemente".
• 1960: El artista Stanley Brouwn declara que todas las zapaterías de Ámsterdam constituyen una exposición de su obra.
• 1961: Wolf Vostell Cityrama , en Colonia - el primer Happening en Alemania.
• 1961: Robert Rauschenberg envió un telegrama a la Galerie Iris Clert que decía: "Este es un retrato de Iris Clert si yo lo digo". como su contribución a una exposición de retratos.
• 1961: Piero Manzoni exhibió Artist's Shit , latas que supuestamente contenían sus propias heces (aunque como la obra se destruiría si se abriera, nadie ha podido decirlo con certeza). Puso las latas a la venta por su propio peso en oro. También vendió su propio aliento (encerrado en globos) como Cuerpos de aire , y firmó los cuerpos de las personas, declarando así que eran obras de arte vivientes para siempre o para períodos específicos. (Esto dependía de cuánto estuvieran dispuestos a pagar). Marcel Broodthaers y Primo Levi se encuentran entre las "obras de arte" designadas.
• 1962: El artista Barrie Bates se renombra a sí mismo como Billy Apple , borrando su identidad original para continuar su exploración de la vida cotidiana y el comercio como arte. En esta etapa, muchas de sus obras son fabricadas por terceros. ^[27]
• 1962: Christo 's Cortina de Hierro trabajo. Consiste en una barricada de barriles de petróleo en una estrecha calle de París que provocó un gran atasco. La obra de arte no era la barricada en sí, sino el atasco de tráfico resultante.
• 1962: Yves Klein presenta Sensibilidad pictórica inmaterial en varias ceremonias a orillas del Sena. Ofrece vender su propia "sensibilidad pictórica" ​​(sea lo que sea, no la definió) a cambio de pan de oro. En estas ceremonias, el comprador le dio a Klein la hoja de oro a cambio de un certificado. Dado que la sensibilidad de Klein era irrelevante, se pidió al comprador que quemara el certificado mientras Klein arrojaba la mitad de la hoja de oro al Sena. (Hubo siete compradores).
• 1962: Piero Manzoni crea La base del mundo , exhibiendo así el planeta entero como su obra de arte.
• 1962: Alberto Greco inicia su ciclo Vivo Dito o Live Art , que se desarrolla en París, Roma, Madrid y Piedralaves. En cada obra de arte, Greco llamó la atención sobre el arte en la vida cotidiana, afirmando así que el arte era en realidad un proceso de mirar y ver.
• 1962: FLUXUS Internationale Festspiele Neuester Musik en Wiesbaden con George Maciunas , Wolf Vostell , Nam June Paik y otros. ^[28]
• 1963: La colección de Event-Scores de George Brecht , Water Yam , se publica como el primer Fluxkit de George Maciunas .
• 1963: Festum Fluxorum Fluxus en Düsseldorf con George Maciunas , Wolf Vostell , Joseph Beuys , Dick Higgins , Nam June Paik , Ben Patterson , Emmett Williams y otros.
• 1963: El artículo de Henry Flynt Concept Art se publica en An Anthology of Chance Operations ; una colección de obras de arte y conceptos de artistas y músicos que fue publicada por Jackson Mac Low y La Monte Young (ed.). An Anthology of Chance Operations documentó el desarrollo de la visión de Dick Higgins del arte intermedio en el contexto de las ideas de John Cage y se convirtió en una de las primeras obras maestras de Fluxus . El "arte conceptual" de Flynt surgió de su idea de "nihilismo cognitivo" y de sus conocimientos sobre las vulnerabilidades de la lógica y las matemáticas.
• 1964: Yoko Ono publica Grapefruit: A Book of Instructions and Drawings . Un ejemplo de arte heurístico, o una serie de instrucciones sobre cómo obtener una experiencia estética.
• 1965: Michael Baldwin Mirror Piece, fundador de Art & Language . En lugar de pinturas, la obra muestra un número variable de espejos que desafían tanto al visitante como a la teoría de Clement Greenberg . ^[29]
• 1965: Una compleja obra de arte conceptual de John Latham llamada Still and Chew . Se invita a los estudiantes de arte a la protesta contra los valores de Clement Greenberg 's Arte y cultura , muy elogiado y enseñó en la Escuela de San Martín de Arte en Londres, donde Latham enseñó a tiempo parcial. Los estudiantes mastican páginas del libro de Greenberg (tomadas de la biblioteca de la universidad), las disuelven en ácido y la solución resultante se devuelve a la biblioteca embotellada y etiquetada. Latham luego fue despedido de su puesto de medio tiempo.
• 1965: con el Show V, escultura inmaterial, el artista holandés Marinus Boezem introduce el arte conceptual en los Países Bajos. En el espectáculo se colocan varias puertas de aire por donde la gente puede atravesarlas. La gente tiene la experiencia sensorial del calor, el aire. Tres puertas de aire invisibles, que surgen cuando las corrientes de frío y calor entran en la habitación, están indicadas en el espacio con haces de flechas y líneas. La articulación del espacio que surge es el resultado de procesos invisibles que influyen en la conducta de las personas en ese espacio, y que se incluyen en el sistema como co-intérpretes.
• Joseph Kosuth fecha el concepto de One and Three Chairs en el año 1965. La presentación de la obra consiste en una silla, su foto y una ampliación de la definición de la palabra "silla". Kosuth ha elegido la definición de un diccionario. Se conocen cuatro versiones con diferentes definiciones.
• 1966: Concebido en 1966 The Air Conditioning Show of Art & Language se publica como un artículo en 1967 en la edición de noviembre de Arts Magazine . ^[30]
• 1966: NE Thing Co. Ltd. (Iain e Ingrid Baxter de Vancouver) exhibió Bagged Place el contenido de un apartamento de cuatro habitaciones envuelto en bolsas de plástico. Ese mismo año se inscribieron como corporación y posteriormente organizaron su práctica según modelos corporativos, uno de los primeros ejemplos internacionales de la "estética de la administración".
• 1967: Mel Ramsden primeras pinturas 100% abstractas . La pintura muestra una lista de componentes químicos que constituyen la sustancia de la pintura. ^[31]
• 1967: Los párrafos sobre arte conceptual de Sol LeWitt fueron publicados por la revista de arte estadounidense Artforum . Los párrafos marcan la progresión del arte minimalista al conceptual.
• 1968: Michael Baldwin, Terry Atkinson , David Bainbridge y Harold Hurrell fundan Art & Language . ^[32]
• 1968: Lawrence Weiner renuncia a la realización física de su trabajo y formula su "Declaración de intenciones", una de las declaraciones de arte conceptual más importantes después de los "Párrafos sobre arte conceptual" de LeWitt. La declaración, que subraya su práctica posterior, dice: "1. El artista puede construir la pieza. 2. La pieza puede ser fabricada. 3. La pieza no necesita ser construida. Cada uno es igual y consistente con la intención del artista la decisión en cuanto a la condición recae en el receptor en ocasión de la suspensión de pagos ".
• Friedrich Heubach lanza la revista Interfunktionen en Colonia, Alemania, una publicación que se destacó en proyectos de artistas. Originalmente mostró una influencia de Fluxus, pero luego se movió hacia el arte conceptual.
• 1969: Se establece la primera generación de espacios de exhibición alternativos de Nueva York , que incluyen APPLE de Billy Apple , Gain Ground de Robert Newman, donde Vito Acconci produjo muchas obras tempranas importantes, y 112 Greene Street. ^{[27] [33]}
• 1969: Robert Barry 's Telepático pieza en la Universidad Simon Fraser, Vancouver, de la que dijo' Durante la exposición voy a tratar de comunicarse telepáticamente una obra de arte, la naturaleza de la cual es una serie de pensamientos que no son aplicables a la lengua o imagen'.
• 1969: En mayo se publica el primer número de Art-Language The Journal of conceptual art . Está subtitulado como The Journal of conceptual art y editado por Terry Atkinson, David Bainbridge, Michael Baldwin y Harold Hurrell. Art & Language son los editores de este primer número, y en el segundo número y hasta 1972, Joseph Kosuth se unirá y se convertirá en el editor estadounidense.
• 1969: Vito Acconci crea Siguiente pieza , en la que sigue a miembros del público seleccionados al azar hasta que desaparecen en un espacio privado. La pieza se presenta en forma de fotografías.
• La revista inglesa Studio International publicó el artículo de Joseph Kosuth "Arte después de la filosofía" en tres partes (octubre-diciembre). Se convirtió en el artículo más discutido sobre "Arte conceptual".
• 1970: Ian Burn , Mel Ramsden y Charles Harrison se unen a Art & Language . ^[32]
• 1970: El pintor John Baldessari exhibe una película en la que establece una serie de declaraciones eruditas de Sol LeWitt sobre el tema del arte conceptual con melodías populares como "Camptown Races" y "Some Enchanted Evening".
• 1970: Douglas Huebler exhibe una serie de fotografías que fueron tomadas cada dos minutos mientras conducía por una carretera durante 24 minutos.
• 1970: Douglas Huebler pide a los visitantes del museo que escriban "un auténtico secreto". Los 1800 documentos resultantes se compilan en un libro que, según algunas versiones, hace que la lectura sea muy repetitiva ya que la mayoría de los secretos son similares.
• 1971: Hans Haacke 's Sistema Social en tiempo real . Esta obra de arte de sistemas detalla las propiedades inmobiliarias de los terceros terratenientes más grandes de la ciudad de Nueva York. Las propiedades estaban principalmente en Harlem y el Lower East Side, estaban decrépitos y mal mantenidos, y representaban la mayor concentración de bienes raíces en aquellas áreas bajo el control de un solo grupo. Los subtítulos daban varios detalles financieros sobre los edificios, incluidas las ventas recientes entre empresas propiedad o controladas por la misma familia. El museo Guggenheim canceló la exposición, afirmando que las implicaciones políticas abiertas de la obra constituían "una sustancia extraña que había entrado en el organismo del museo de arte". No hay evidencia que sugiera que los fideicomisarios del Guggenheim estuvieran vinculados financieramente a la familia que era el tema del trabajo.
• 1972: El Art & Language Institute exhibe Index 01 en la Documenta 5 , una instalación que indexa obras de texto de Art & Language y obras de texto de Art-Language .
• 1972: Antonio Caro expone en el Salón Nacional de Arte (Museo Nacional, Bogotá, Colombia) su obra: Aquinocabeelarte ( Aquí no cabe el arte), donde cada una de las letras es un cartel separado, y debajo de cada letra se escribe el nombre de alguna víctima de la represión estatal.
• 1972: Fred Forest compra un espacio en blanco en el periódico Le Monde e invita a los lectores a llenarlo con sus propias obras de arte.
• Lanzamiento de la revista File de General Idea en Toronto. La revista funcionó como una obra de arte ampliada y colaborativa.
• 1973: Jacek Tylicki coloca lienzos en blanco o hojas de papel en el entorno natural para que la naturaleza cree arte.
• 1974: Cadillac Ranch cerca de Amarillo , Texas.
• 1975–76: Art & Language en Nueva York publicó tres números de la revista The Fox . El editor fue Joseph Kosuth . The Fox se convirtió en una plataforma importante para los miembros estadounidenses de Art & Language . Karl Beveridge, Ian Burn, Sarah Charlesworth , Michael Corris , Joseph Kosuth , Andrew Menard, Mel Ramsden y Terry Smith escribieron artículos que tematizaron el contexto del arte contemporáneo. Estos artículos ejemplifican el desarrollo de una crítica institucional dentro del círculo íntimo del Arte Conceptual. La crítica del mundo del arte integra razones sociales, políticas y económicas.
• 1975-77 Serie de performance, fotografía y impresión offset de Mitología individual de Orshi Drozdik y su teoría del ImageBank en Budapest .
• 1976: frente a problemas internos, los miembros de Art & Language se separan. El destino del nombre Art & Language queda en manos de Michael Baldwin, Mel Ramsden y Charles Harrison.
• 1977: Walter De Maria 's Kilómetro Vertical Tierra en Kassel , Alemania. Se trataba de una varilla de latón de un kilómetro que se hundió en la tierra para que no quedara nada visible excepto unos pocos centímetros. Por lo tanto, a pesar de su tamaño, este trabajo existe principalmente en la mente del espectador.
• 1982: La ópera Victorine de Art & Language iba a ser representada en la ciudad de Kassel para documenta 7 y mostrada junto a Art & Language Studio en 3 Wesley Place Painted by Actors , pero la presentación fue cancelada. ^[34]
• 1986: Art & Language son nominados al premio Turner .
• 1989: Se exhibe por primera vez la obra de Christopher Williams de Angola a Vietnam . El trabajo consiste en una serie de fotografías en blanco y negro de especímenes botánicos de vidrio del Museo Botánico de la Universidad de Harvard , seleccionados de acuerdo con una lista de los treinta y seis países en los que se tuvo conocimiento de desapariciones políticas durante el año 1985. .
• 1990: Ashley Bickerton y Ronald Jones incluidos en la exposición "Mind Over Matter: Concept and Object" de "artistas conceptuales de tercera generación" en el Whitney Museum of American Art. ^[35]
• 1991: Ronald Jones exhibe objetos y texto, arte, historia y ciencia arraigados en la cruda realidad política en Metro Pictures Gallery . ^[36]
• 1991: Charles Saatchi financia a Damien Hirst y al año siguiente en la Galería Saatchi exhibe su La imposibilidad física de la muerte en la mente de alguien vivo , un tiburón en formaldehído en una vitrina.
• 1992: Maurizio Bolognini comienza a "sellar" sus Máquinas Programadas: cientos de computadoras se programan y se dejan correr ad infinitum para generar flujos inagotables de imágenes aleatorias que nadie vería. ^[37]

• 1993: Matthieu Laurette estableció su certificado de nacimiento artístico al participar en un juego de televisión francés llamado Tournez manège (The Dating Game) donde la presentadora le preguntó quién era, a lo que él respondió: 'Un artista multimedia'. Laurette había enviado invitaciones a una audiencia de arte para ver el programa en la televisión desde su casa, convirtiendo su puesta en escena del artista en una realidad escénica.
• 1993: Vanessa Beecroft realiza su primera actuación en Milán, Italia, utilizando modelos para actuar como una segunda audiencia para la exhibición de su diario de comida.
• 1999: Tracey Emin es nominada al premio Turner . Parte de su exhibición es Mi cama , su cama despeinada, rodeada de detritos como condones, bragas manchadas de sangre, biberones y pantuflas.
• 2001: Martin Creed gana el Turner Prize for Work No. 227: Las luces se encienden y se apagan , una habitación vacía en la que las luces se encienden y apagan. ^[38]
• 2004: El video Sin título de Andrea Fraser , un documento de su encuentro sexual en una habitación de hotel con un coleccionista (el coleccionista aceptó ayudar a financiar los costos técnicos para representar y filmar el encuentro) se exhibe en la Galería Friedrich Petzel. Se acompaña de su obra de 1993 Don't Postpone Joy, or Collecting Can Be Fun , una transcripción de 27 páginas de una entrevista con un coleccionista en la que se ha eliminado la mayor parte del texto.
• 2005: Simon Starling gana el premio Turner por cobertizo , un cobertizo de madera que él había convertido en un barco, que flotó por el Rin y volvió a convertirse en cobertizo. ^[39]
• 2005: Maurizio Nannucci crea la gran instalación de neón All Art Has Been Contemporary en la fachada del Altes Museum de Berlín.
• 2014: Olaf Nicolai crea el Monumento a las Víctimas de la Justicia Militar Nazi en la Ballhausplatz de Viena después de ganar un concurso internacional. La inscripción en la parte superior de la escultura de tres pasos presenta un poema del poeta escocés Ian Hamilton Finlay (1924-2006) con solo dos palabras: completamente solo .

Artistas conceptuales notables

• Kevin Abosch (nacido en 1969)
• Vito Acconci (1940-2017)
• Bas Jan Ader (1942-1975)
• Vikky Alexander (nacido en 1959)
• Francis Alÿs (nacido en 1959)
• Keith Arnatt (1930-2008)
• Arte y lenguaje
• Roy Ascott (nacido en 1934)
• Marina Abramović (nacida en 1946)
• Billy Apple (nacido en 1935)
• Shusaku Arakawa (1936-2010)
• Christopher D'Arcangelo (1955-1979)
• Michael Asher (1943-2012)
• Mireille Astore (nacida en 1961)
• Abel Azcona (nacido en 1988)
• John Baldessari (1931-2020)
• Adina Bar-On (nacida en 1951)
• NatHalie Braun Barends
• Artur Barrio (nacido en 1945)
• Robert Barry (nacido en 1936)
• Lothar Baumgarten (1944-2018)
• Joseph Beuys (1921-1986)
• Adolf Bierbrauer (1915-2012)
• Mel Bochner (nacido en 1940)
• Marinus Boezem (nacido en 1934)
• Maurizio Bolognini (nacido en 1952)
• Puente Allan (1945-1995)
• Marcel Broodthaers (1924-1976)
• Chris Burden (1946-2015)
• Daniel Buren (nacido en 1938)
• Victor Burgin (nacido en 1941)
• Donald Burgy (nacido en 1937)
• John Cage (1912-1992)
• Cai Guo-Qiang (nacido en 1957)
• Sophie Calle (nacida en 1953)
• Roberto Chabet (1937-2013)
• Greg Colson (nacido en 1956)
• Martin Creed (nacido en 1968)
• Cory Danziger (nacido en 1977)
• Jack Daws (nacido en 1970)
• Jeremy Deller (nacido en 1966)
• Agnes Denes (nacida en 1938)
• Jan Dibbets (nacido en 1941)
• Mark Divo (nacido en 1966)
• Brad Downey (nacido en 1980)
• Marcel Duchamp (1887-1968)
• Olafur Eliasson (nacido en 1967)
• Ken Feingold (nacido en 1952)
• Teresita Fernández (nacida en 1968)
• Fluxus
• Henry Flynt (nacido en 1940)
• Andrea Fraser (nacido en 1965)
• Jens Galschiøt (nacido en 1954)
• Kendell Geers
• Thierry Geoffroy (nacido en 1961)
• Jochen Gerz (nacido en 1940)
• Gilbert y George Gilbert (nacido en 1943) George (nacido en 1942)
• Manav Gupta (nacido en 1967)
• Félix González-Torres (1957-1996)
• Allan Graham (nacido en 1943)
• Dan Graham (nacido en 1942)
• Hans Haacke (nacido en 1936)
• Iris Häussler (nacida en 1962)
• Irma Hünerfauth (1907-1998)
• Oliver Herring (nacido en 1964)
• Andreas Heusser (nacido en 1976)
• Jenny Holzer (nacido en 1950)
• Greer Honeywill (nacido en 1945)
• Zhang Huan (nacido en 1965)
• Douglas Huebler (1924-1997)
• Idea general
• David Irlanda (1930-2009)
• Alfredo Jaar (nacido en 1956)
• Ray Johnson (1927-1995)
• Ronald Jones (1952-2019)
• Ilya Kabakov (nacido en 1933)
• Sobre Kawara (1932-2014)
• Jonathon Keats (nacido en 1971)
• Mary Kelly (nacida en 1941)
• Yves Klein (1928-1962)
• John Knight (artista) (nacido en 1945)
• Joseph Kosuth (nacido en 1945)
• Barbara Kruger (nacida en 1945)
• Yayoi Kusama (nacido en 1929)
• John Latham (1921-2006)
• Matthieu Laurette (nacido en 1970)
• Sol LeWitt (1928-2007)
• Annette Lemieux (nacida en 1957)
• Elliott Linwood (nacido en 1956)
• Noah Lyon (nacido en 1979)
• Richard Long (nacido en 1945)
• Mark Lombardi (1951-2000)
• George Maciunas (1931-1978)
• Piero Manzoni (1933-1963)
• Tom Marioni (nacido en 1937)
• Phyllis Mark (1921-2004)
• Danny Matthys (nacido en 1947)
• Allan McCollum (nacido en 1944)
• Cildo Meireles (nacido en 1948)
• Marta Minujín (nacida en 1943)
• Linda Montano (nacida en 1942)
• Robert Morris (artista) (1931-2018)
• NE Thing Co.Ltd . (Iain e Ingrid Baxter) Iain (nacido en 1936) Ingrid (nacido en 1938)
• Maurizio Nannucci (nacido en 1939)
• Bruce Nauman (nacido en 1941)
• Olaf Nicolai (nacido en 1962)
• Margaret Noble (nacida en 1972)
• Yoko Ono (nacido en 1933)
• Roman Opałka (1931-2011)
• Dennis Oppenheim (1938-2011)
• Michele Pred
• Adrian Piper (nacido en 1948)
• William Pope . L (nacido en 1955)
• Dmitri Prigov (1940-2007)
• Guillem Ramos-Poquí (nacido en 1944)
• Charles Recher (1950-2017)
• Jim Ricks (nacido en 1973)
• Ryder Ripps (nacido en 1986)
• Martha Rosler (nacida en 1943)
• Allen Ruppersberg (nacido en 1944)
• Santiago Sierra (nacido en 1966)
• Bodo Sperling (nacido en 1952)
• Stelarc (nacido en 1946)
• M. Vänçi Stirnemann (nacido en 1951)
• Hiroshi Sugimoto (nacido en 1948)
• Stephanie Syjuco (nacida en 1974)
• Hakan Topal (nacido en 1972)
• Endre Tot (nacido en 1937)
• David Tremlett (nacido en 1945)
• Jacek Tylicki (nacido en 1951)
• Mierle Laderman Ukeles (nacido en 1939)
• Wolf Vostell (1932-1998)
• Mark Wallinger (nacido en 1959)
• Gillian Wearing (nacido en 1963)
• Peter Weibel (nacido en 1945)
• Lawrence Weiner (nacido en 1942)
• Roger Welch (nacido en 1946)
• Christopher Williams (nacido en 1956)
• colectivo urbano
• Industria de lo ordinario
• Arne Quinze (nacido en 1971)

Ver también

• Post-conceptualismo
• Anti-arte
• Anti-anti-arte
• Arte Corporal
• Disputas clasificatorias sobre el arte
• Arquitectura conceptual
• Arte contemporáneo
• Música de peligro
• Experimentos en arte y tecnología
• Objeto encontrado
• Grupo Gutai
• Sucediendo
• Fluxus
• Arte de la información
• Arte de instalación
• Intermedio
• Arte de la tierra
• Arte Moderno
• Conceptualistas de Moscú
• Arte neoconceptual
• Arte olfativo
• Arte neto
• Arte posmoderno
• Arte relacional
• Arte Generativo
• Instalación en la calle
• Algo más presione
• Arte de sistemas
• Video arte
• Artes visuales
• ARTE / MEDIOS

Obras individuales

• Fuente
• Una y tres sillas
• La novia desnuda por sus solteros, incluso
• Pieza de espejo
• Pintura secreta
• Victorina

Notas y referencias

1. "Dibujo de pared 811 - Sol LeWitt" . Archivado desde el original el 2 de marzo de 2007.
2. Sol LeWitt "Párrafos sobre arte conceptual", Artforum , junio de 1967.
3. Godrey, Tony (1988). Arte conceptual (arte e ideas) . Londres: Phaidon Press Ltd. ISBN 978-0-7148-3388-0.
4. Joseph Kosuth, Arte después de la filosofía (1969). Reimpreso en Peter Osborne, Conceptual Art: Themes and Movements , Phaidon, Londres, 2002. p. 232
5. Arte y lenguaje, Arte-Lenguaje La revista de arte conceptual : Introducción (1969). Reimpreso en Osborne (2002) p. 230
6. Ian Burn, Mel Ramsden: "Notas sobre el análisis" (1970). Reimpreso en Osborne (2003), p. 237. Por ejemplo, "El resultado de gran parte del trabajo 'conceptual' de los dos últimos años ha sido limpiar cuidadosamente el aire de los objetos".
7. " Historia del premio Turner: arte conceptual ". Galería de arte Tate. tate.org.uk. Consultado el 8 de agosto de 2006.
8. Tony Godfrey, Arte conceptual, Londres: 1998. p. 28
9. "Ensayo: arte conceptual" .
10. Henry Flynt, "La cristalización del arte conceptual en 1961"
11. Henry Flynt, "Concept-Art (1962)", traducido e introducido por Nicolas Feuillie, Les presses du réel, Avant-gardes, Dijon.
12. artlex.com Archivado el 16 de mayo de 2013 en la Wayback Machine.
13. Rorimer, p. 11
14. Lucy Lippard y John Chandler, "La desmaterialización del arte", Art International 12: 2, febrero de 1968. Reimpreso en Osborne (2002), p. 218
15. Rorimer, p. 12
16. "Ed Ruscha y fotografía" . El Instituto de Arte de Chicago. 1 de marzo - 1 de junio de 2008. Archivado desde el original el 31 de mayo de 2010 . Consultado el 14 de septiembre de 2010 .
17. Anne Rorimer, Nuevo arte en los años sesenta y setenta , Thames & Hudson, 2001; pag. 71
18. Rorimer, pág. 76
19. Peter Osborne, Arte conceptual: temas y movimientos, Phaidon, Londres, 2002. p. 28
20. Osborne (2002), p. 28
21. http://www.fondazioneratti.org/mat/mostre/Contemporary%20art%20is%20post-conceptual%20art%20/Leggi%20il%20testo%20della%20conferenza%20di%20Peter%20Osborne%20in%20PDF.pdf
22. Arte conceptual - "En 1967, Sol LeWitt publicó Párrafos sobre arte conceptual (considerado por muchos como el manifiesto del movimiento) [...]".
23. "Arte conceptual - la historia del arte" . theartstory.org . La Fundación Art Story . Consultado el 25 de septiembre de 2014 .
24. Hensher, Philip (20 de febrero de 2008). "El retrete que estremeció al mundo: Duchamp, Man Ray, Picabi" . Londres: The Independent (Extra). págs. 2-5.
25. Bénédicte Demelas: Des mythes et des réalitées de l'avant-garde française. Prensas universitarias de Rennes, 1988
26. ChewingTheSun. "Vorschau - Museo Morsbroich" .
27. Byrt, Anthony. "A estrenar" . Revista Frieze . Consultado el 28 de noviembre de 2012 .
28. Fluxus en 50 . Stefan Fricke, Alexander Klar, Sarah Maske, Kerber Verlag, 2012, ISBN 978-3-86678-700-1 . 
29. Tate (22 de abril de 2016), Arte y lenguaje - Arte conceptual, espejos y selfies | TateShots , consultado el 29 de julio de 2017
30. "Aire acondicionado Show / Air Show / Frameworks 1966-1967" . www.macba.cat . Archivado desde el original el 29 de julio de 2017 . Consultado el 29 de julio de 2017 .
31. "ARTE Y LENGUAJE INCOMPLETOS" . www.macba.cat . Consultado el 29 de julio de 2017 .
32. "BBC - Cultura de Coventry y Warwickshire - Arte e idioma" . www.bbc.co.uk . Consultado el 29 de julio de 2017 .
33. Terroni, Christelle. "El auge y la caída de los espacios alternativos" . libros e ideas.net . Consultado el 28 de noviembre de 2012 .
34. Harrison, Charles (2001). Arte conceptual y pintura Ensayos adicionales sobre arte y lenguaje . Cambridge: The MIT Press. pag. 58. ISBN 0-262-58240-6.
35. Brenson, Michael (19 de octubre de 1990). "Revisión / Arte; En la arena de la mente, en el Whitney" . The New York Times .
36. Smith, Roberta. "Art in review: Ronald Jones Metro Pictures" , The New York Times , 27 de diciembre de 1991. Consultado el 8 de julio de 2008.
37. Sandra Solimano (ed.) (2005). Maurizio Bolognini. Máquinas programadas 1990-2005 . Génova: Museo de Arte Contemporáneo Villa Croce, Neos. ISBN 88-87262-47-0.
38. "BBC News - ARTES - Creed ilumina el premio Turner" .
39. "The Times y The Sunday Times" .

Lectura adicional

Libros

• Charles Harrison, Ensayos sobre arte y lenguaje , MIT Press, 1991
• Charles Harrison, Arte conceptual y pintura: ensayos adicionales sobre arte y lenguaje , MIT press, 2001
• Ermanno Migliorini, Arte conceptual , Florencia: 1971
• Klaus Honnef, Arte conceptual , Colonia: Phaidon, 1972
• Ursula Meyer, ed., Conceptual Art , Nueva York: Dutton, 1972
• Lucy R. Lippard , Seis años: la desmaterialización del objeto de arte de 1966 a 1972 . 1973. Berkeley: University of California Press, 1997.
• Gregory Battcock, ed., Idea Art: A Critical Anthology , Nueva York: EP Dutton, 1973
• Jürgen Schilling, Aktionskunst. Identität von Kunst und Leben? Verlag CJ Bucher, 1978, ISBN 3-7658-0266-2 . 
• Juan Vicente Aliaga & José Miguel G. Cortés, ed., Arte Conceptual Revisado / Conceptual Art Revisited , Valencia: Universidad Politécnica de Valencia, 1990
• Thomas Dreher, Konzeptuelle Kunst in Amerika und England zwischen 1963 und 1976 (Tesis Ludwig-Maximilians-Universität, München), Fráncfort del Meno: Peter Lang, 1992
• Robert C. Morgan , Arte conceptual: una perspectiva estadounidense , Jefferson, NC / Londres: McFarland, 1994
• Robert C. Morgan, Art into Ideas: Essays on Conceptual Art , Cambridge et al. : Cambridge University Press , 1996
• Charles Harrison y Paul Wood, Arte en teoría: 1900–1990 , Blackwell Publishing, 1993
• Tony Godfrey, Arte conceptual , Londres: 1998
• Alexander Alberro y Blake Stimson, ed., Conceptual Art: A Critical Anthology , Cambridge, Massachusetts, Londres: MIT Press , 1999
• Michael Newman y Jon Bird, ed., Reescritura del arte conceptual , Londres: Reaktion, 1999
• Anne Rorimer, Nuevo arte en los años 60 y 70: Redefiniendo la realidad , Londres: Thames & Hudson, 2001
• Peter Osborne , Conceptual Art (Themes and Movements) , Phaidon, 2002 (Véanse también los enlaces externos de Robert Smithson )
• Alexander Alberro. Arte conceptual y política publicitaria . Prensa del MIT, 2003.
• Michael Corris, ed., Arte conceptual: teoría, práctica, mito , Cambridge, Inglaterra: Cambridge University Press, 2004
• Daniel Marzona, Arte conceptual , Colonia: Taschen, 2005
• John Roberts, Las intangibilidades de la forma: habilidad y descalificación en el arte después del readymade , Londres y Nueva York: Verso Books , 2007
• Peter Goldie y Elisabeth Schellekens, ¿Quién le teme al arte conceptual? , Abingdon [etc.]: Routledge, 2010. - VIII, 152 p. : enfermo. ; 20 cm ISBN 0-415-42281-7 hbk: ISBN 978-0-415-42281-9 hbk: ISBN 0-415-42282-5 pbk: ISBN 978-0-415-42282-6 pbk    

Ensayos

• Andrea Sauchelli, 'El principio de conocimiento, juicios estéticos y arte conceptual, Journal of Aesthetic Education (de próxima publicación, 2016) .

Catálogos de exposiciones

• Cajas de diagrama y estructuras analógicas , cat. Londres: Molton Gallery, 1963.
• 5-31 de enero de 1969 , cat. De entrega, Nueva York: Seth Siegelaub, 1969
• When Attitudes Become Form , exh.cat., Berna: Kunsthalle Bern, 1969
• 557.087 , cat. De exped., Seattle: Museo de Arte de Seattle, 1969
• Konzeption / Conception , exh.cat., Leverkusen: Städt. Museo Leverkusen et al. , 1969
• Arte conceptual y aspectos conceptuales , catálogo de cat., Nueva York: Centro Cultural de Nueva York, 1970
• Arte en la mente , cat. De entrega, Oberlin, Ohio: Allen Memorial Art Museum, 1970
• Información , catálogo, Nueva York: Museo de Arte Moderno, 1970
• Software , exh.cat., Nueva York: Museo Judío, 1970
• Conceptos de situación , exh.cat., Innsbruck: Forum für aktuelle Kunst, 1971
• Art conceptuel I , exh.cat., Bordeaux: capc Musée d'art contemporain de Bordeaux , 1988
• L'art conceptuel , exh.cat., París: ARC – Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, 1989
• Christian Schlatter, ed., Art Conceptuel Formes Conceptuelles / Conceptual Art Conceptual Forms , exh.cat., París: Galerie 1900-2000 y Galerie de Poche, 1990
• Reconsiderando el objeto de arte: 1965-1975 , cat. Exh., Los Ángeles: Museo de Arte Contemporáneo, 1995
• Conceptualismo global: puntos de origen, 1950-1980, cat. De exh., Nueva York: Queens Museum of Art, 1999
• Sistemas abiertos: repensar el arte c. 1970 , cat. De exposición, Londres: Tate Modern, 2005
• Arte y lenguaje sin completar: Colección Philippe Méaille, MACBA Press, 2014
• Años luz: Arte conceptual y fotografía 1964-1977 , cat. De exposición, Chicago: Art Institute of Chicago, 2011

Enlaces externos

Wikimedia Commons tiene medios relacionados con el arte conceptual .

Wikiquote tiene citas relacionadas con: Arte conceptual

• Arte y lenguaje sin completar: Colección Philippe Méaille, MACBA
• Sitio oficial del Castillo de Montsoreau-Museo de Arte Contemporáneo
• Años luz: arte conceptual y fotografía, 1964-1977 en el Instituto de Arte de Chicago
• Shellekens, Elisabet. "Arte conceptual" . En Zalta, Edward N. (ed.). Enciclopedia de Filosofía de Stanford .
• Sol LeWitt, "Párrafos sobre arte conceptual"
• Conceptualismo
• Archivo pdf de An Anthology of Chance Operations (1963) que contiene el ensayo "Concept Art" de Henry Flynt en UbuWeb
• artistas conceptuales, libros sobre arte conceptual y enlaces a lecturas adicionales
• Arte Conceptual y Posconceptual. La idea como arte: Duchamp, Beuys, Cage y Fluxus - PDF UCM