El tono de concierto es la referencia de tono a la que se afina un grupo de instrumentos musicales para una interpretación. El tono del concierto puede variar de un conjunto a otro, y ha variado mucho a lo largo de la historia de la música . El estándar de afinación moderno más común utiliza 440 Hz para A por encima del C medio como nota de referencia, y otras notas se establecen en relación con él. En la literatura, esto también se denomina tono estándar internacional.
El término "tono de concierto" también se utiliza para distinguir entre las notas "escritas" (o "nominales") y "sonoras" (o "reales") de un instrumento de transposición , es decir , el tono de concierto puede referirse al tono que suena en un instrumento que no se transpone. Música para instrumentos de transposición se adaptó a diferentes teclas de la de los instrumentos no transposición. Por ejemplo, tocar un C escrito en un clarinete o trompeta B ♭ produce un B ♭ de un instrumento que no se transpone . Este tono se conoce como "concierto B ♭ ". [1]
Tono de concierto estándar moderno
La A por encima de la C media a menudo se establece en 440 Hz . Históricamente, esta A se ha ajustado a una variedad de tonos más altos y más bajos. [2]
Historia de los estándares de tono en la música occidental
Históricamente, se han utilizado varios estándares para fijar el tono de las notas a determinadas frecuencias. [3] También se han utilizado varios sistemas de afinación musical para determinar la frecuencia relativa de las notas en una escala.
Antes del siglo XIX
Hasta el siglo XIX, no hubo un esfuerzo coordinado para estandarizar el tono musical, y los niveles en Europa variaron ampliamente. Las parcelas no solo variaban de un lugar a otro o con el tiempo; los niveles de las parcelas podían variar incluso dentro de la misma ciudad. El tono utilizado para un órgano de una catedral inglesa en el siglo XVII, por ejemplo, podría ser hasta cinco semitonos más bajo que el utilizado para un instrumento de teclado doméstico en la misma ciudad.
Incluso dentro de una iglesia, el tono utilizado podría variar con el tiempo debido a la forma en que se sintonizan los órganos . Generalmente, el extremo de un tubo de órgano se martillea hacia adentro hasta formar un cono, o se ensancha hacia afuera, para subir o bajar el tono. Cuando los extremos de los tubos se deshilacharon por este proceso constante, todos se recortaron, elevando así el tono general del órgano.
Desde principios del siglo XVIII, el tono también se pudo controlar con el uso de diapasones (inventados en 1711), aunque nuevamente hubo variación. Por ejemplo, un diapasón asociado con Handel , que data de 1740, tiene un tono A = 422,5 Hz, mientras que uno posterior de 1780 tiene un tono A = 409 Hz, aproximadamente un cuarto de tono más bajo. [ cita requerida ]Un diapasón que perteneció aLudwig van Beethovenalrededor de 1800, ahora en laBiblioteca Británica, tiene un tono A = 455,4 Hz , más de un medio tono más alto. [4]
En general, hubo una tendencia hacia finales del siglo XVIII a que la frecuencia de la A por encima de la C media estuviera en el rango de 400 hasta450 Hz.
Las frecuencias citadas aquí se basan en medidas modernas y no habrían sido conocidas con precisión por los músicos de la época. Aunque Mersenne había hecho una determinación aproximada de las frecuencias de sonido ya en el siglo XVII, tales mediciones no se volvieron científicamente precisas hasta el siglo XIX, comenzando con el trabajo del físico alemán Johann Scheibler en la década de 1830. El término utilizado anteriormente para la unidad de tono, ciclo por segundo (CPS) pasó a llamarse hercios (Hz) en el siglo XX en honor a Heinrich Hertz .
Inflación de tono
Durante los períodos históricos en los que la música instrumental se destacó (en relación con la voz), hubo una tendencia continua a que los niveles de tono aumentaran. Esta "inflación de tono" parecía en gran parte producto de la competencia de los instrumentistas entre sí, cada uno intentando producir un sonido más brillante, más "brillante" que el de sus rivales. En al menos dos ocasiones, la inflación del tono se había vuelto tan severa que se hizo necesaria una reforma. A principios del siglo XVII, Michael Praetorius informó en su enciclopédico Syntagma musicum que los niveles de tono se habían vuelto tan altos que los cantantes experimentaban una tensión severa en la garganta y los laudistas y violines se quejaban de cuerdas rotas. Los rangos de voz estándar que cita muestran que el nivel de tono de su tiempo, al menos en la parte de Alemania donde vivía, era al menos un tercio menor más alto que el de hoy. Las soluciones a este problema fueron esporádicas y locales, pero generalmente implicaron el establecimiento de estándares separados para voz y órgano (alemán: Chorton , literalmente , 'tono de coro') y para conjuntos de cámara (alemán: Kammerton , literalmente 'tono de cámara'). Cuando los dos se combinaron, como por ejemplo en una cantata , los cantantes e instrumentistas podrían tocar a partir de música escrita en diferentes tonalidades. Este sistema mantuvo a raya la inflación del tono durante unos dos siglos. [5]
El tono de concierto aumentó aún más en el siglo XIX, como se puede ver reflejado en los diapasones de Francia. El diapasón de órgano de tubos en la Capilla de Versalles en 1795 es de 390 Hz, [6] pero en la Ópera de París un diapasón de 1810 da A = 423 Hz, un diapasón de 1822 da A = 432 Hz y un tenedor de 1855 da A = 449 Hz . [7] En La Scala de Milán, la A por encima de la C media subió hasta451 Hz . [6]
Estándares de los siglos XIX y XX
Los oponentes más fuertes de la tendencia alcista en el tono fueron los cantantes, que se quejaron de que estaba poniendo tensión en sus voces. En gran parte debido a sus protestas, el gobierno francés aprobó una ley el 16 de febrero de 1859, que fijó la A por encima de la C media en 435 Hz. Este fue el primer intento de estandarizar el tono en tal escala, y fue conocido como el diapasón normal . [6] También se convirtió en un estándar de tono bastante popular fuera de Francia, y también ha sido conocido en varias ocasiones como tono francés , continental o internacional (el último de ellos no debe confundirse con el "tono estándar internacional" de 1939 descrito debajo). Una conferencia de 1885 en Viena estableció este valor entre Italia, Austria, Hungría, Rusia, Prusia, Sajonia, Suecia y Württemberg. [8] Esto finalmente se incluyó en el Tratado de Versalles en 1919. [9] El diapasón normal resultó en que el C medio se sintonizara aproximadamente en258,65 Hz .
Un estándar de tono alternativo conocido como tono filosófico o científico fija el C medio en256 Hz (es decir,28 Hz), lo que da como resultado que el A por encima de él sea aproximadamente430,54 Hz enafinación detemperamento igual. El atractivo de este sistema es su idealismo matemático (las frecuencias de todas las C sonpotencias de dos). [10] Este sistema nunca recibió el mismo reconocimiento oficial que el francés A = 435 Hz y no ha sido ampliamente utilizado. Este ajuste ha sido promovido sin éxito por elmovimiento de LaRouche'sdel Instituto Schiller,bajo el nombre deVerdi sintoníadesde compositor italianoGiuseppe Verdihabía propuesto un ligero descenso del sistema de sintonización francés. Sin embargo, la afinación recomendada por el Instituto Schiller para A de 432 Hz [11] [12] es para larelaciónpitagóricade 27:16, en lugar de la relación logarítmica de la afinación de temperamento igual.
Los intentos británicos de estandarización en el siglo XIX dieron lugar al viejo estándar de tono filarmónico de aproximadamente A = 452 Hz (diferentes fuentes citan valores ligeramente diferentes), reemplazado en 1896 por el nuevo tono filarmónico considerablemente "desinflado" en A = 439 Hz. [ cita requerida ] Sir Michael Costa mantuvo el tono alto para los Crystal Palace Handel Festivals, lo que provocó la retirada del tenor principal Sims Reeves en 1877, [13] aunque ante la insistencia de los cantantes, el tono del Festival de Birmingham se redujo (y el órgano devuelto) en ese momento. En el Queen's Hall de Londres, el establecimiento del diapasón normal para los Promenade Concerts en 1895 (y la resintonización del órgano a A = 435.5 a 15 ° C (59 ° F), para estar en sintonía con A = 439 en un ambiente climatizado hall) hizo que la Royal Philharmonic Society y otros (incluido el Bach Choir y los conciertos de Felix Mottl y Arthur Nikisch ) adoptaran el tono continental a partir de entonces. [14]
En Inglaterra, el término tono bajo se usó desde 1896 en adelante para referirse al nuevo estándar de afinación de la Sociedad Filarmónica de A = 439 Hz a 68 ° F, mientras que "tono alto" se usó para la afinación más antigua de A = 452.4 Hz a 60 ° F. . Aunque las orquestas más grandes de Londres se adaptaron rápidamente al nuevo tono bajo, las orquestas provinciales continuaron usando el tono alto hasta al menos la década de 1920, y la mayoría de las bandas de música todavía usaban el tono alto a mediados de la década de 1960. [15] [16] Las bandas de tubos de Highland continúan usando una afinación aún más aguda, alrededor de A = 470–480 Hz, en un semitono más alto que A440. [17] Como resultado, a menudo se percibe que las gaitas se tocan en B ♭ a pesar de estar anotadas en A (como si fueran instrumentos de transposición en D-bemol), y a menudo se afinan para que coincidan con los instrumentos de viento de B ♭ cuando se requiere que los dos jugar juntos.
La Conferencia de Stuttgart de 1834 recomendó C264 (A440) como el tono estándar basado en los estudios de Scheibler con su tonómetro. [18] Por este motivo, se ha hecho referencia al A440 como campo de Stuttgart o campo de Scheibler.
En 1939, una conferencia internacional recomendó que el A por encima del C medio se sintonizara a 440 Hz, ahora conocido como tono de concierto . [19] Como norma técnica, la Organización Internacional de Normalización la adoptó en 1955 y la reafirmó en 1975 como ISO 16 . La diferencia entre este y el diapasón normal se debe a la confusión sobre la temperatura a la que debe medirse el estándar francés. El estándar inicial fue A = 439 Hz , pero esto fue reemplazado por A = 440 Hz, posiblemente porque 439 Hz era difícil de reproducir en un laboratorio ya que 439 es unnúmero primo. [19]
Lanzamientos de conciertos actuales
El estándar más común en todo el mundo es actualmente A = 440 Hz.
En la práctica, la mayoría de las orquestas sintonizan una nota emitida por el oboe , y la mayoría de los oboístas utilizan un dispositivo de afinación electrónico cuando tocan la nota de afinación. Algunas orquestas sintonizan utilizando un generador de tonos electrónico. [20] Al tocar con instrumentos de tono fijo como el piano, la orquesta generalmente los afinará; normalmente, un piano se habrá afinado al tono normal de la orquesta. En general, se cree que la tendencia general desde mediados del siglo XX ha sido que el tono estándar aumente, aunque ha aumentado mucho más lentamente que en el pasado. Algunas orquestas como la Filarmónica de Berlín ahora usan un tono ligeramente más bajo (443 Hz) que su estándar anterior más alto (445 Hz). [21]
Muchos conjuntos modernos que se especializan en la interpretación de música barroca han acordado un estándar de A = 415 Hz. [ cita requerida ] Un semitono exacto de igual temperamento inferior a 440 Hz sería 415,30 Hz; esto se redondea al número entero más cercano. En principio, esto permite tocar junto con instrumentos modernos de tono fijo si sus partes se transponen un semitono. Sin embargo, es una práctica común de interpretación, especialmente en el idioma barroco alemán, afinar ciertas obras con Chorton , aproximadamente un semitono superior a 440 Hz (460–470 Hz) (por ejemplo, cantatas de Bach del período anterior a Leipzig). [22]
Las orquestas en Cuba suelen utilizar A436 como tono para que las cuerdas, que son difíciles de obtener, duren más. En 2015, la pianista estadounidense Simone Dinnerstein llamó la atención sobre este tema y luego viajó a Cuba con cuerdas donadas por amigos. [23] [24]
Reclamaciones controvertidas para 432 Hz
Particularmente a principios del siglo XXI, se han publicado muchos sitios web y videos en línea que abogan por la adopción de la afinación de 432 Hz en lugar de la predominante 440 Hz. Estas afirmaciones también incluyen teorías de conspiración relacionadas con los nazis que favorecieron la afinación de 440 Hz. [25] [26]
Referencias
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