La conservación y restauración del patrimonio cultural se centra en la protección y el cuidado del patrimonio cultural tangible , incluidas las obras de arte , la arquitectura , la arqueología y las colecciones de los museos . [1] Las actividades de conservación incluyen conservación preventiva , examen, documentación , investigación, tratamiento y educación. [2] Este campo está estrechamente relacionado con la ciencia de la conservación , curadores y registradores .
Definición [ editar ]
La conservación del patrimonio cultural implica la protección y restauración mediante "cualquier método que resulte eficaz para mantener esa propiedad lo más cerca posible de su estado original durante el mayor tiempo posible". [3] La conservación del patrimonio cultural se asocia a menudo con colecciones de arte y museos e implica el cuidado y la gestión de las colecciones mediante el seguimiento, el examen, la documentación, la exposición, el almacenamiento, la conservación preventiva y la restauración. [4]
El alcance se ha ampliado desde la conservación del arte, que implica la protección y el cuidado de las obras de arte y la arquitectura, hasta la conservación del patrimonio cultural, que también incluye la protección y el cuidado de un amplio conjunto de otras obras culturales e históricas. La conservación del patrimonio cultural se puede describir como un tipo de administración ética .
La conservación del patrimonio cultural aplica pautas éticas simples:
- Intervención mínima;
- Materiales apropiados y métodos reversibles;
- Documentación completa de todos los trabajos realizados.
A menudo, existen compromisos entre preservar la apariencia, mantener el diseño original y las propiedades del material y la capacidad de revertir los cambios. Ahora se enfatiza la reversibilidad para reducir los problemas con el tratamiento, la investigación y el uso futuros.
Para que los conservadores decidan sobre una estrategia de conservación adecuada y apliquen su experiencia profesional en consecuencia, deben tener en cuenta las opiniones de las partes interesadas , los valores , la intención del artista, el significado de la obra y las necesidades físicas del material.
Cesare Brandi en su Teoría de la Restauración , describe la restauración como "el momento metodológico en el que la obra de arte se aprecia en su forma material y en su dualidad histórica y estética, con miras a transmitirla al futuro". [5]
Historia [ editar ]
Fechas clave [ editar ]
Algunos consideran que la tradición de conservación del patrimonio cultural en Europa comenzó en 1565 con la restauración de los frescos de la Capilla Sixtina , pero ejemplos más antiguos incluyen la obra de Casiodoro . [6]
Breve historia [ editar ]
El cuidado del patrimonio cultural tiene una larga trayectoria, que estuvo orientada principalmente a arreglar y reparar objetos para su uso continuado y disfrute estético. [7] Hasta principios del siglo XX, los artistas eran normalmente los encargados de reparar las obras de arte dañadas. Sin embargo, durante el siglo XIX, los campos de la ciencia y el arte se entrelazaron cada vez más a medida que científicos como Michael Faraday comenzaron a estudiar los efectos dañinos del medio ambiente en las obras de arte. Louis Pasteur también llevó a cabo un análisis científico de la pintura. [8] Sin embargo, quizás el primer intento organizado de aplicar un marco teórico a la conservación del patrimonio cultural se produjo con la fundación en el Reino Unido de laSociedad para la Protección de Edificios Antiguos en 1877. La sociedad fue fundada por William Morris y Philip Webb , ambos profundamente influenciados por los escritos de John Ruskin . Durante el mismo período, se estaba desarrollando un movimiento francés con objetivos similares bajo la dirección de Eugène Viollet-le-Duc , arquitecto y teórico, famoso por sus restauraciones de edificios medievales.
La conservación del patrimonio cultural como un campo de estudio distinto se desarrolló inicialmente en Alemania, donde en 1888 Friedrich Rathgen se convirtió en el primer químico empleado por un museo , el Koniglichen Museen, Berlín ( Museos Reales de Berlín ). No solo desarrolló un enfoque científico para el cuidado de los objetos de las colecciones, sino que lo difundió mediante la publicación de un Manual de conservación en 1898. [10] El desarrollo temprano de la conservación del patrimonio cultural en cualquier área del mundo suele estar vinculado a la creación de puestos de químicos en los museos. En la arqueología británica, mujeres como Ione Gedye llevaron a cabo investigaciones clave y experimentación técnica en conservación .tanto en el campo como en las colecciones arqueológicas, en particular las del Instituto de Arqueología de Londres.
En el Reino Unido, Arthur Pillans Laurie , químico académico y director de la Universidad Heriot-Watt desde 1900, llevó a cabo una investigación pionera sobre materiales de pintura y conservación, cerámica y conservación de piedras . William Holman Hunt fomentó los intereses de Laurie . [11] En 1924, el químico Dr. Harold Plenderleith comenzó a trabajar en el Museo Británico con el Dr. Alexander Scott en el Laboratorio de Investigación recientemente creado, aunque en los primeros años fue empleado del Departamento de Investigación Científica e Industrial . Se puede decir que el nombramiento de Plenderleith dio origen a la profesión de la conservación.en el Reino Unido, aunque ha habido artesanos en muchos museos y en el mundo del arte comercial durante generaciones. [12] Este departamento fue creado por el museo para abordar el deterioro de los objetos de la colección, daños que fueron el resultado de su almacenamiento en los túneles del metro de Londres durante la Primera Guerra Mundial . La creación de este departamento trasladó el enfoque para el desarrollo de la teoría y la práctica de la conservación de Alemania a Gran Bretaña, y convirtió a esta última en una fuerza principal en este campo incipiente. En 1956, Plenderleith escribió un importante manual llamado The Conservation of Antiquities and Works of Art, que suplantó el tomo anterior de Rathgen y estableció nuevos estándares para el desarrollo del arte y la ciencia de la conservación..
En los Estados Unidos, el desarrollo de la conservación del patrimonio cultural se remonta al Museo de Arte Fogg y a Edward Waldo Forbes, su director de 1909 a 1944. Fomentó la investigación técnica y fue presidente del Comité Asesor de la primera revista técnica. , Estudios técnicos en el campo de las bellas artes, publicado por el Fogg de 1932 a 1942. Es importante destacar que también trajo al personal del museo químicos. Rutherford John Gettens fue el primero de ellos en los EE. UU. En ser empleado permanentemente por un museo de arte. Trabajó con George L. Stout, fundador y primer editor de Technical Studies. Gettens y Stout fueron coautores de Painting Materials: A Short Encyclopaedia en 1942, reimpreso en 1966. Este compendio todavía se cita con regularidad. Solo algunas fechas y descripciones en el libro de Gettens y Stout ahora están desactualizadas. [13]
George T. Oliver, de Oliver Brothers Art Restoration and Art Conservation-Boston (Est. 1850 en la ciudad de Nueva York) inventó la mesa caliente al vacío para revestir pinturas en la década de 1920; presentó una patente para la mesa en 1937. [14] La mesa prototipo de Taylor, que él diseñó y construyó, todavía está en funcionamiento. Se cree que Oliver Brothers es la primera y más antigua empresa de restauración de arte en funcionamiento continuo en los Estados Unidos.
El enfoque del desarrollo de la conservación se aceleró entonces en Gran Bretaña y Estados Unidos, y fue en Gran Bretaña donde se desarrollaron las primeras Organizaciones Internacionales de Conservación. El Instituto Internacional para la Conservación de Obras Históricas y Artísticas (IIC) fue incorporado bajo la ley británica en 1950 como "una organización permanente para coordinar y mejorar los conocimientos, métodos y estándares de trabajo necesarios para proteger y preservar materiales preciosos de todo tipo. " [13] El rápido crecimiento de organizaciones, publicaciones, revistas y boletines profesionales de la conservación, tanto a nivel internacional como en las localidades, ha encabezado el desarrollo de la profesión de la conservación, tanto en la práctica como en la teoría. Historiadores y teóricos del arte como Cesare Branditambién han jugado un papel importante en el desarrollo de la teoría de la ciencia de la conservación. En los últimos años, las preocupaciones éticas han estado a la vanguardia de los avances en conservación. Lo más significativo ha sido la idea de conservación preventiva . Este concepto se basa en parte en el trabajo pionero de Garry Thomson CBE , y su libro The Museum Environment, publicado por primera vez en 1978. [15] Thomson estaba asociado con la National Gallery de Londres; Fue aquí donde estableció un conjunto de pautas o controles ambientales para las mejores condiciones en las que los objetos podrían ser almacenados y exhibidos dentro del entorno del museo. Aunque sus pautas exactas ya no se siguen rígidamente, inspiraron este campo de la conservación.
Ética [ editar ]
El trabajo del conservador se rige por estándares éticos. Estos toman la forma de ética aplicada . Se han establecido estándares éticos en todo el mundo y se han redactado directrices éticas nacionales e internacionales. Uno de esos ejemplos es:
- Código de ética y directrices para la práctica del Instituto Americano de Conservación [16]
Conservation OnLine proporciona recursos sobre cuestiones éticas en la conservación [17], incluidos ejemplos de códigos de ética y directrices para la conducta profesional en la conservación y campos afines; y cartas y tratados relacionados con cuestiones éticas relacionadas con la preservación de los bienes culturales.
Además de los estándares de práctica, los conservadores se ocupan de preocupaciones éticas más amplias, como los debates sobre si vale la pena preservar todo el arte. [18]
Cuidando el patrimonio cultural [ editar ]
Cuidado de colecciones [ editar ]
Muchas obras culturales son sensibles a las condiciones ambientales como la temperatura , la humedad y la exposición a la luz visible y la radiación ultravioleta . Estas obras deben protegerse en entornos controlados donde dichas variables se mantengan dentro de un rango de niveles de limitación de daños. Por ejemplo, las pinturas de acuarela generalmente requieren protección de la luz solar para evitar la decoloración de los pigmentos .
El cuidado de las colecciones es un elemento importante de la política del museo. Es una responsabilidad esencial de los miembros de la profesión museística crear y mantener un entorno protector para las colecciones que están a su cuidado, ya sea en la tienda, en exhibición o en tránsito. Un museo debe monitorear cuidadosamente el estado de las colecciones para determinar cuándo un artefacto requiere trabajo de conservación y los servicios de un conservador calificado.
Conservación interventiva [ editar ]
Un programa de enseñanza de conservación interventiva fue establecido en el Reino Unido en el Instituto de Arqueología por Ione Gedye , que todavía hoy enseña a los conservadores interventivos. [19]
Un objetivo principal de un conservador cultural es reducir la tasa de deterioro de un objeto. Para lograr este objetivo, se pueden emplear metodologías tanto interventivas como no interventivas. La conservación interventiva se refiere a cualquier interacción directa entre el conservador y el tejido material del objeto. Las acciones de intervención se llevan a cabo por una variedad de razones, que incluyen elecciones estéticas, necesidades de estabilización para la integridad estructural o requisitos culturales para la continuidad intangible. Algunos ejemplos de tratamientos de intervención incluyen la eliminación del barniz descolorido de una pintura, la aplicación de cera a una escultura y el lavado y encuadernación de un libro. Los estándares éticos en el campo requieren que el curador justifique plenamente las acciones de intervención y lleve a cabo la documentación antes, durante y después del tratamiento.
Uno de los principios rectores de la conservación del patrimonio cultural ha sido tradicionalmente la idea de reversibilidad, que todas las intervenciones con el objeto deben ser completamente reversibles y que el objeto debe poder ser devuelto al estado en el que se encontraba antes de la intervención del conservador. . Aunque este concepto sigue siendo un principio rector de la profesión, ha sido ampliamente criticado dentro de la profesión de la conservación [20] y ahora es considerado por muchos como "un concepto difuso". [21] Otro principio importante de conservación es que todas las alteraciones deben estar bien documentadas y deben poder distinguirse claramente del objeto original. [22]
Un ejemplo de un esfuerzo de conservación interventivo muy publicitado sería el trabajo de conservación realizado en la Capilla Sixtina .
Laboratorios de conservación [ editar ]
Los conservadores utilizan habitualmente el análisis químico y científico para el examen y tratamiento de las obras culturales. El laboratorio de conservación moderno utiliza equipos como microscopios , espectrómetros y varios instrumentos de régimen de rayos X para comprender mejor los objetos y sus componentes. Los datos así recopilados ayudan a decidir los tratamientos de conservación que se proporcionarán al objeto.
Estilo de país por país [ editar ]
Estados Unidos [ editar ]
Heritage Preservation, en asociación con el Instituto de Servicios de Museos y Bibliotecas , una agencia federal de EE. UU., Produjo The Heritage Health Index. El resultado de este trabajo fue el informe A Public Trust at Risk: The Heritage Health Index Report on the State of America's Collections , que se publicó en diciembre de 2005 y concluyó que se necesita una acción inmediata para evitar la pérdida de 190 millones de artefactos que se encuentran en necesidad de tratamiento de conservación. El informe hizo cuatro recomendaciones:
- Las instituciones deben dar prioridad a brindar condiciones seguras para las colecciones que mantienen en fideicomiso.
- Toda institución recolectora debe desarrollar un plan de emergencia para proteger sus colecciones y capacitar al personal para llevarlo a cabo.
- Cada institución debe asignar la responsabilidad del cuidado de las colecciones a los miembros de su personal.
- Las personas de todos los niveles de gobierno y del sector privado deben asumir la responsabilidad de brindar el apoyo que permitirá que estas colecciones sobrevivan. [23]
Reino Unido [ editar ]
En octubre de 2006, el Departamento de Cultura, Medios de Comunicación y Deporte , un departamento gubernamental, redactó un documento: "Comprender el futuro: prioridades para los museos de Inglaterra". [24] Este documento se basó en varios años de consultas destinadas a establecer las prioridades del gobierno para los museos en el siglo XXI.
El documento enumeró las siguientes prioridades para la próxima década:
- Los museos desarrollarán su potencial como recursos de aprendizaje (págs. 7–10).
- Los museos se integrarán en la impartición de educación en todas las escuelas del país.
- Se mejorará aún más la comprensión de la eficacia de la educación museística y se incorporarán las mejores prácticas en los programas educativos.
- Se comprenderá bien el valor de las colecciones de los museos como recurso de investigación y se establecerán mejores vínculos entre la comunidad académica y los museos.
- Los museos aceptarán su papel de fomentar, explorar, celebrar y cuestionar las identidades de diversas comunidades (págs. 11-14).
- El sector necesita trabajar con socios dentro y fuera del ámbito académico para crear un marco intelectual que apoye la capacidad de los museos para abordar cuestiones de identidad.
- El sector de los museos debe continuar desarrollando técnicas prácticas mejoradas para involucrar a comunidades de todo tipo.
- Las colecciones de los museos serán más dinámicas y se utilizarán mejor (págs. 15-18).
- El gobierno y el sector encontrarán nuevas formas de animar a los museos a recopilar de forma activa y estratégica, especialmente el registro de la sociedad contemporánea.
- El sector desarrollará nuevos enfoques colaborativos para compartir y desarrollar colecciones y conocimientos relacionados.
- La fuerza laboral de los museos será dinámica, altamente calificada y representativa (págs. 17–22).
- Los órganos de gobierno y la fuerza laboral de los museos serán representativos de las comunidades a las que sirven.
- Encuentre formas más variadas para que una gama más amplia de habilidades ingrese a los museos.
- Mejorar el desarrollo profesional continuo.
- Los museos trabajarán más estrechamente entre sí y con socios fuera del sector (págs. 23–26).
- Se desarrollará una base de evidencia consistente de la contribución de todo tipo de museos a la gama completa de agendas de servicio público.
- Habrá asociaciones más profundas y duraderas entre los museos nacionales y una gama más amplia de socios regionales.
- El papel internacional de los museos se fortalecerá para mejorar los programas de los museos en este país y la imagen, reputación y relaciones de Gran Bretaña en el exterior.
La respuesta de la profesión conservacionista a este informe fue en general menos que favorable, el Instituto de Conservación (ICON) publicó su respuesta bajo el título "Un fracaso de la visión". [25] Tenía lo siguiente para decir:
"Ningún sector puede mirar con confianza al futuro si su activo clave se trabaja más y más duro en una gama cada vez más amplia de objetivos mientras se descuidan los insumos necesarios para sostenerlo".
"Es de gran preocupación para nosotros que la única parte de esta sección que reconoce la necesidad de una mayor dotación de recursos es la parte que se refiere a las adquisiciones. El documento de consulta original hizo una referencia bastante extensa a la importancia de las colecciones, el papel de nuevas tecnologías y cuestiones de propiedad cultural, pero esto parece haber sido eliminado en el presente documento ".
Concluyendo:
"Cuando el Commons Culture Media and Sport elect Committee Comité CMS le preguntó qué le gustaría ver como una prioridad en el documento de DCMS que surge de la consulta 'Entendiendo el Futuro', el Sr. MacGregor respondió 'Me gustaría que se agregara la necesidad para conservar e investigar las colecciones, de modo que las colecciones realmente puedan desempeñar el papel que deberían desempeñar en todo el Reino Unido ”. Nosotros también ".
Además de esto, el informe resumido del sitio web ICON [26] enumera las siguientes recomendaciones específicas:
- Una encuesta nacional para averiguar qué quiere el público de los museos, qué los motiva a visitarlos y qué hace que la visita sea gratificante.
- Una revisión de los resultados de la encuesta y la priorización de los diversos valores intrínsecos, instrumentales e institucionales para proporcionar una base clara para una estrategia de 10 años.
- Se contratarán consultores de recursos humanos del sector comercial para revisar la contratación, el desarrollo profesional y las prácticas laborales en los museos nacionales y regionales.
- Un compromiso para examinar el potencial de utilizar la acreditación de museos como un motor más eficaz para mejorar la contratación, la diversidad y el desarrollo profesional en todo el sector.
- DCMS tomará en cuenta los resultados finales de la investigación actual del Comité Selecto de Commons sobre el cuidado de las colecciones en la versión final de este documento.
- La adopción de las recomendaciones de la reciente investigación de la Cámara de los Lores sobre ciencia y patrimonio que podrían afectar el futuro de los museos.
En noviembre de 2008, el grupo de expertos británico Demos publicó un influyente folleto titulado Es un mundo material: cuidar el ámbito público , [27] en el que defienden la integración del público directamente en los esfuerzos para conservar la cultura material, en particular la que es en el público, su argumento, como se indica en la página 16, demuestra su creencia de que la sociedad puede beneficiarse de la conservación como paradigma y como profesión:
"Los conservadores brindan un paradigma no solo para arreglar las cosas cuando se rompen, sino también para un espíritu social de cuidado más amplio, donde individual y colectivamente asumimos la responsabilidad y la acción"
Entrenamiento [ editar ]
La formación en conservación del patrimonio cultural durante muchos años tomó la forma de un aprendizaje , mediante el cual un aprendiz desarrolló lentamente las habilidades necesarias para emprender su trabajo. Para algunas especializaciones dentro de la conservación, este sigue siendo el caso. Sin embargo, hoy en día es más común en el campo de la conservación que la formación necesaria para convertirse en un conservador en ejercicio provenga de un curso universitario reconocido en conservación del patrimonio cultural. [28]
La Universidad rara vez puede proporcionar toda la formación necesaria en experiencia de primera mano que un aprendizaje puede, y por lo tanto, además de la formación de nivel de posgrado, la profesión también tiende a alentar a los estudiantes de conservación a pasar tiempo como pasantes .
La conservación del patrimonio cultural es un campo interdisciplinario , ya que los conservadores tienen experiencia en bellas artes , ciencias (incluida la química , biología y ciencia de los materiales ) y disciplinas estrechamente relacionadas, como historia del arte , arqueología y antropología . También tienen diseño, fabricación, habilidades artísticas y otras habilidades especiales necesarias para la aplicación práctica de ese conocimiento.
Dentro de las diversas escuelas que enseñan conservación del patrimonio cultural, el enfoque difiere según el sistema educativo y vocacional dentro del país y el enfoque de la escuela en sí. Esto es reconocido por el Instituto Estadounidense para la Conservación, que aconseja "Los requisitos de admisión específicos difieren y se alienta a los candidatos potenciales a comunicarse directamente con los programas para obtener detalles sobre los requisitos previos, los procedimientos de solicitud y el plan de estudios del programa". [28]
En Francia, cuatro escuelas imparten formación para la conservación del patrimonio: École supérieure d'art d'Avignon , L'École supérieure des Beaux-Arts Tours, Angers, Le Mans , L'Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne , Institut national du patrimoine . [29]
Asociaciones y organizaciones profesionales [ editar ]
Las sociedades dedicadas al cuidado del patrimonio cultural existen en todo el mundo desde hace muchos años. Un ejemplo temprano es la fundación en 1877 de la Sociedad para la Protección de Edificios Antiguos en Gran Bretaña para proteger el patrimonio construido, esta sociedad continúa activa en la actualidad. [30] El 14º Dalai Lama y el pueblo tibetano trabajan para preservar su patrimonio cultural con organizaciones que incluyen el Instituto Tibetano de Artes Escénicas [31] y una red internacional de ocho Casas del Tíbet .
El patrimonio construido estuvo a la vanguardia del crecimiento de las organizaciones basadas en miembros en los Estados Unidos. Preservation Virginia , fundada en Richmond en 1889 como la Asociación para la Preservación de Antigüedades de Virginia, fue el primer grupo de preservación histórica en todo el estado de los Estados Unidos. [32]
Hoy en día, los conservadores profesionales se unen y participan en las actividades de numerosas asociaciones conservacionistas y organizaciones profesionales con un campo más amplio y dentro de su área de especialización.
Estas organizaciones existen para "apoyar a los profesionales de la conservación que preservan nuestro patrimonio cultural". [33]
Esto implica mantener los estándares profesionales, promover la investigación y las publicaciones, brindar oportunidades educativas y fomentar el intercambio de conocimientos entre los conservadores culturales, los profesionales aliados y el público.
Documentos del patrimonio cultural internacional [ editar ]
| Año | Documento | Patrocinador | Texto (inglés donde esté disponible) |
|---|---|---|---|
| 1931 | Carta de Atenas | Congreso Internacional de Arquitectos y Técnicos de Monumentos Históricos | texto |
| 1931 | Carta Di Atene | Conferenza Internazionale di Atene | texto (italiano) |
| 1932 | Carta Italiana del restauro | Consiglio Superiore Per Le Antichità e Belle Arti | texto (italiano) |
| 1933 | Carta de Atenas | IV CIAM | texto |
| 1956 | Recomendación de Nueva Delhi | IX UNESCO | texto , texto |
| 1962 | Recomendación de París | XII UNESCO | texto |
| 1964 | Carta de Venecia | II Congreso Internacional de Arquitectos y Técnicos de Monumentos Históricos | texto , texto |
| 1964 | Recomendación de París | XIII UNESCO | texto |
| 1967 | Normas de Quito | OEA | texto (español), texto |
| 1968 | Recomendación de París | XV UNESCO | texto |
| 1972 | Convenio de Paris | XVII UNESCO | texto |
| 1972 | Recomendación de París | XVII UNESCO | texto |
| 1972 | Carta Italiana del Restauro | texto (italiano) | |
| 1972 | Declaración de Estocolmo | PNUMA | texto |
| 1974 | Resolución de Santo Domingo , República Dominicana | Seminario Interamericano sobre la Conservación y Restauración del Patrimonio Arquitectónico de la Época Colonial y Republicana - OEA | texto (portugués), texto [ enlace muerto permanente ] (portugués) |
| 1975 | Declaración de Amsterdam | Congreso sobre el patrimonio arquitectónico europeo | texto |
| 1975 | Carta europea del patrimonio arquitectónico | Consejo Europeo | texto |
| 1976 | Carta de Turismo Cultural , Bruselas | Seminario Internacional de Humanismo y Turismo Contemporáneo | texto |
| 1976 | Recomendación de Nairobi | XIX UNESCO | texto |
| 1977 | Carta de Machu Picchu | texto (portugués), texto [ enlace muerto permanente ] (portugués), texto (español), ref (español) | |
| 1981 | Carta de Burra | ICOMOS | texto |
| mil novecientos ochenta y dos | Carta de Florencia | ICOMOS : Jardines históricos | texto , texto |
| mil novecientos ochenta y dos | Declaración de Nairobi | PNUMA | texto |
| mil novecientos ochenta y dos | Declaración de Tlaxcala | ICOMOS | texto |
| mil novecientos ochenta y dos | Declaración de México | Conferencia Mundial de Políticas Culturales - MONDIACULT | texto , texto |
| 1983 | Declaración de Roma | ICOMOS | texto |
| 1987 | Carta della conservazione e del restauro degli oggetti d'arte e di cultura | texto (italiano) | |
| 1987 | Carta de Washington | ICOMOS | texto , texto |
| 1989 | Recomendación de París | XXV UNESCO | texto |
| 1990 | Carta de Lausana | ICOMOS / ICAHM | texto , texto |
| 1994 | Documento de Nara | UNESCO / ICCROM / ICOMOS | texto , texto |
| 1995 | Recomendación europea | Consejo de Europa , Comité de Ministros | texto (Rec (95) 3E), texto (Rec (95) 9E) |
| 1996 | Declaración de San Antonio | ICOMOS | texto |
| 1997 | Declaración de Sofia | XI ICOMOS o XXIX UNESCO | texto |
| 1997 | Carta de Mar del Plata | Mercosur | texto [ vínculo muerto permanente ] (portugués), texto [ vínculo muerto permanente ] (portugués), texto (español), texto [ vínculo muerto permanente ] (español) |
| 2000 | Carta de Cracovia | texto (italiano) | |
| 2002 | Declaración de Cartagena de Indias , Colombia | Conselho Andino , OEA | texto |
| 2003 | Recomendación de París | XXXII UNESCO | texto |
Ejemplo de descubrimiento arqueológico y restauración de una pintura mural [ editar ]
Primera búsqueda arqueológica en la capa del siglo XIX por el arqueólogo y restaurador francés Yves Morvan Pintura del siglo XV borrada antes de la restauración Pintura después de la restauración
Ver también [ editar ]
- El grupo georgiano
- Wikipedia: Cuidado de las colecciones de WikiProject
- Día Internacional de los Monumentos y Sitios
Referencias [ editar ]
- ^ Sullivan, Ann Marie (2016). "Patrimonio cultural y nuevos medios: un futuro para el pasado" . The John Marshall Review of Intellectual Property Law . 15 : 604.
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Lectura adicional [ editar ]
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- HM Szczepanowska, D. Jha, TG Mathia, eds. Morfología y caracterización de hongos dematiáceos en un sustrato de papel de celulosa mediante microtomografía de rayos X de sincrotrón, microscopía electrónica de barrido y microscopía de barrido láser confocal en el contexto del patrimonio cultural , Journal of Analytical Atomic Spectrometry, 2015
Enlaces externos [ editar ]
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 | Wikimedia Commons tiene medios relacionados con la conservación-restauración . |
- ATA Online, Abstracts of International Conservation Literature (Resúmenes de literatura internacional sobre conservación)
- BCIN, la base de datos bibliográfica de la Red de Información sobre la Conservación
- CAMEO: Enciclopedia de materiales de conservación y arte en línea
- Conservation OnLine (CoOL) Resources for Conservation Professionals , "CoOL, un recurso en línea operado por la Fundación del Instituto Americano para la Conservación, es una biblioteca de texto completo de información de conservación, que cubre un amplio espectro de temas de interés para aquellos involucrados con la conservación de bibliotecas, archivos y materiales de museos. Es un recurso en línea cada vez mayor para conservadores, especialistas en cuidado de colecciones y otros profesionales de la conservación ".
- Centro Grimwade para la Conservación de Materiales Culturales , un Departamento de la Universidad de Melbourne .
- DOCAM - Documentación y conservación del patrimonio de las artes mediáticas "para abordar los problemas de conservación y documentación de obras de arte digitales, tecnológicas y electrónicas".
- Instituto Hornemann de la HAWK Hochschule für angewandte Wissenschaft und Kunst (Universidad de Artes y Ciencias Aplicadas) Hildesheim / Holzminden / Göttingen, que ofrece publicaciones electrónicas , en su mayoría de estudiantes europeos, y cursos en línea en el campo de la conservación del patrimonio, así como enlaces a otras actividades de conservación. sitios web relacionados.
- Archivo Abierto ICOMOS : tanto un archivo institucional de la documentación científica producida por el Consejo Internacional de Monumentos y Sitios (ICOMOS) como un archivo temático abierto a toda la comunidad científica internacional en el campo de la conservación del patrimonio.
- Sitio web del grupo de trabajo de manejo integrado de plagas
- Código de ética para museos del Consejo Internacional de Museos (ICOM), 2006
- Indigo Arts Alliance / Network, Noticias, listados y subvenciones para conservadores
- museumkids / ¿Qué es la conservación del arte? - Museo Metropolitano de Arte, 2001.
- Recursos de investigación en el Getty Conservation Institute , incluido el motor de búsqueda AATA (anteriormente "Art and Archaeology Technical Abstracts"), bibliografías de varios temas, documentos de políticas de patrimonio cultural y enlaces a otros sitios web relacionados con la conservación.
- Curso en línea Cuidado de colecciones patrimoniales. Un curso en línea sobre temas de conservación preventiva para profesionales de museos, Universidad de Melbourne, Escuela de Estudios Históricos: Centro para la Conservación de Materiales Culturales.
- Centre de recherche et de restauration des Musées de France , C2RMF en Wikipedia (en francés)
- Teoría y práctica de la conservación [2] .
- Diarios escolares
- Revista del Instituto Americano de Conservación
- Boletín etnográfico del ICOM-CC
- Revista de conservación del Victoria and Albert Museum
- Revista de estudios de conservación y museos
- Papeles Tate
- Boletín del Getty Conservation Institute
- The Book and Paper Group - Instituto Americano para la Conservación
- El boletín de la Abadía
- Revista e-Preservation Science
- revista e-conservación
- CeROArt. Revista en línea dedicada a un abordaje multidisciplinar de cuestiones de Conservación, exposición, Restauración de Objets d'Art
- Estudios en Conservación
- Reseñas en Conservación
- Revista del Instituto de Conservación Archivado el 2 de septiembre de 2013 en la Wayback Machine.
- The Paper Conservator Archivado el 2 de septiembre de 2013 en la Wayback Machine.
- Futuro anterior. Revista de preservación histórica, historia, teoría y crítica, GSAPP, Universidad de Columbia
- Relación con el público
- Laboratorio de conservación arquitectónica de UPenn
- Tu eres el conservador
- Centro de conservación de Lunder
- Notas de consejos de conservación: plan de antigüedades portátiles
- Conservación de objetos : proporcionado por la División de Antropología del Museo Americano de Historia Natural.
- Informe de conservación de los archivos de Mukul Dey por CB Gupta
- Servicios de restauración de arte público
- Video Freeview 'Ciencia y Bellas Artes' por David Bomford de la Galería Nacional. Una conferencia de la Real Institución que muestra cómo las técnicas científicas ayudan a la conservación a cargo de Vega Science Trust.
- Podcast de la Academia de Ciencias de Nueva York sobre la pintura negra de Ad Reinhardt y su restauración
- Preserv'Art - Base de datos interactiva de productos utilizados en conservación por el CCQ
- Agentes de deterioro : un juego del Museo de Liverpool
Listas externas [ editar ]
Listas externas de documentos del patrimonio cultural internacional:
- en ICOMOS - Cartas aprobadas por la Asamblea General de ICOMOS y otras Normas
- en la UNESCO - Documentos oficiales
- en la UNESCO - Acción normativa
- en la UNESCO - Instrumentos jurídicos
- en la ONU - Círculos de cooperación de documentos de la ONU - Recopilación de un conjunto de acuerdos globales
- en The J. Paul Getty Trust - Conservation Institute - Documentos de política de patrimonio cultural
- en Fletcher School, Tufts University - Tratados de protección cultural y otros acuerdos internacionales
- en la Universidad Robert Gordon - Documentos sobre protección del patrimonio cultural
- en Cultural Heritage.net - Códigos-Cartas-Declaraciones
- por JK Gillon - CARTAS Y ESTÁNDARES DEL PATRIMONIO CULTURAL
- en Cuba Arqueológica - Cartas Internacionales de Protección del Patrimonio (español)
- en IPHAN - Relação das Cartas Patrimoniais (en portugués)
