| Historia del Arte |
El arte contemporáneo es el arte de hoy, producido en la segunda mitad del siglo XX o en el siglo XXI. Los artistas contemporáneos trabajan en un mundo de influencia global , culturalmente diverso y tecnológicamente avanzado. Su arte es una combinación dinámica de materiales , métodos, conceptos y temas que continúan el desafío de los límites que ya estaba en marcha en el siglo XX. El arte contemporáneo, diverso y ecléctico, en su conjunto, se distingue por la falta misma de un principio organizador uniforme, una ideología o un " -ismo ". El arte contemporáneo es parte de un diálogo cultural que concierne a marcos contextuales más amplios como la identidad personal y cultural, la familia, la comunidad y la nacionalidad.
En inglés vernáculo, moderno y contemporáneo son sinónimos , lo que resulta en cierta combinación y confusión de los términos arte moderno y arte contemporáneo por parte de no especialistas. [1]
Alcance [ editar ]
Algunos definen el arte contemporáneo como el arte producido dentro de "nuestra vida", reconociendo que la vida y la duración de la vida varían. Sin embargo, se reconoce que esta definición genérica está sujeta a limitaciones especializadas. [2]
La clasificación del "arte contemporáneo" como un tipo especial de arte, más que como una frase adjetiva general, se remonta a los inicios del Modernismo en el mundo de habla inglesa. En Londres , la Sociedad de Arte Contemporáneo fue fundada en 1910 por el crítico Roger Fry y otros, como una sociedad privada para comprar obras de arte para colocarlas en museos públicos. [3] Varias otras instituciones que utilizan el término se fundaron en la década de 1930, como en 1938 la Sociedad de Arte Contemporáneo de Adelaide , Australia , [4] y un número creciente después de 1945. [5] Muchas, como el Instituto de Arte Contemporáneo Arte, Bostoncambiaron sus nombres de los que usaban "arte moderno" en este período, ya que el modernismo se definió como un movimiento artístico histórico y gran parte del arte "moderno" dejó de ser "contemporáneo". La definición de lo contemporáneo está naturalmente siempre en movimiento, anclado en el presente con una fecha de inicio que avanza, y las obras que la Sociedad de Arte Contemporáneo compró en 1910 ya no podrían describirse como contemporáneas.
Los puntos particulares que se han considerado que marcan un cambio en los estilos artísticos incluyen el final de la Segunda Guerra Mundial y la década de 1960. Quizás ha habido una falta de puntos de ruptura naturales desde la década de 1960, y las definiciones de lo que constituye "arte contemporáneo" en la década de 2010 varían y son en su mayoría imprecisas. Es muy probable que se incluya el arte de los últimos 20 años, y las definiciones a menudo incluyen arte que se remonta aproximadamente a 1970; [6] "el arte de finales del siglo XX y principios del XXI"; [7] "el arte de finales del siglo XX y principios del XXI, tanto una consecuencia como un rechazo del arte moderno"; [8] "Estrictamente hablando, el término" arte contemporáneo "se refiere al arte realizado y producido por artistas de la actualidad"; [9] "Arte desde los años 60 o [19] 70 hasta este mismo minuto ";[10] ya veces más, especialmente en contextos de museo, ya que los museos que forman una colección permanente de arte contemporáneo encuentran inevitablemente este envejecimiento. Muchos utilizan la formulación "Arte moderno y contemporáneo", que evita este problema. [11] Las galerías comerciales, revistas y otras fuentes más pequeñas pueden usar definiciones más estrictas, quizás restringiendo lo "contemporáneo" para trabajar a partir del 2000 en adelante. Los artistas que aún son productivos después de una larga carrera y movimientos artísticos en curso, pueden presentar un problema particular; Las galerías y los críticos a menudo se muestran reacios a dividir su trabajo entre lo contemporáneo y lo no contemporáneo. [ cita requerida ]
La socióloga Nathalie Heinich establece una distinción entre el arte moderno y el contemporáneo, describiéndolos como dos paradigmas diferentes que se superponen parcialmente históricamente. Descubrió que mientras el " arte moderno " desafía las convenciones de la representación , el "arte contemporáneo" desafía la noción misma de una obra de arte . [12] Considera la Fuente de Duchamp (que se hizo en la década de 1910 en medio del triunfo del arte moderno) como el punto de partida del arte contemporáneo, que ganó impulso después de la Segunda Guerra Mundial con las representaciones de Gutai , Yves Klein ' s monocromos y Rauschenberg s'Dibujo de Kooning borrado . [13]
Temas [ editar ]
Una de las dificultades que tienen muchas personas para abordar el arte contemporáneo es su diversidad: diversidad de material, forma, tema e incluso períodos de tiempo. Se "distingue por la falta misma de un principio organizador uniforme, ideología o -ismo" [14] que vemos con tanta frecuencia en otros períodos y movimientos artísticos, a menudo más familiares. En términos generales, vemos al Modernismo como una mirada a los principios modernistas: el enfoque del trabajo es autorreferencial , investigando sus propios materiales (investigaciones de línea, forma, color, forma). Del mismo modo, el impresionismo mira nuestra percepción de un momento a través de la luz y el color en oposición a los intentos de un realismo absoluto ( Realismotambién es un movimiento artístico). El arte contemporáneo, en cambio, no tiene un objetivo o punto de vista único. En cambio, su punto de vista no es claro, tal vez refleje el mundo de hoy. Por lo tanto, puede ser contradictorio, confuso y abierto. Sin embargo, hay una serie de temas comunes que han aparecido en obras contemporáneas. Si bien estos no son exhaustivos, los temas notables incluyen: políticas de identidad , el cuerpo, globalización y migración, tecnología , sociedad y cultura contemporáneas, tiempo y memoria, y crítica institucional y política. [15] Posmoderna , postestructuralista , feminista y marxista Las teorías han jugado un papel importante en el desarrollo de las teorías del arte contemporáneas.
Instituciones [ editar ]
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El funcionamiento del mundo del arte depende de las instituciones de arte, que van desde los principales museos hasta las galerías privadas, espacios sin fines de lucro, escuelas de arte y editoriales, y las prácticas de artistas, curadores, escritores, coleccionistas y filántropos individuales. Una división importante en el mundo del arte se da entre los sectores con fines de lucro y sin fines de lucro, aunque en los últimos años los límites entre las instituciones privadas con fines de lucro y las públicas sin fines de lucro se han vuelto cada vez más difusos. [ cita requerida ] El arte contemporáneo más conocido es exhibido por artistas profesionales en galerías comerciales de arte contemporáneo , por coleccionistas privados, subastas de arte, corporaciones, organizaciones artísticas financiadas con fondos públicos, museos de arte contemporáneoo por los propios artistas en espacios dirigidos por artistas . [16] Los artistas contemporáneos son apoyados por subvenciones, premios y premios, así como por la venta directa de su trabajo. Los artistas profesionales se forman en la escuela de arte o surgen de otros campos. [ cita requerida ]
Existen estrechas relaciones entre las organizaciones de arte contemporáneo financiadas con fondos públicos y el sector comercial. Por ejemplo, en 2005, el libro Understanding International Art Markets and Management informó que en Gran Bretaña un puñado de marchantes representaba a los artistas destacados en los principales museos de arte contemporáneo financiados con fondos públicos. [17] Las organizaciones comerciales incluyen galerías y ferias de arte. [18]
Las corporaciones también se han integrado en el mundo del arte contemporáneo , exhibiendo arte contemporáneo dentro de sus instalaciones, organizando y patrocinando premios de arte contemporáneo y construyendo extensas colecciones corporativas. [19] Los anunciantes corporativos utilizan con frecuencia el prestigio asociado con el arte contemporáneo y el coolhunting para llamar la atención de los consumidores hacia los artículos de lujo . [20]
Las instituciones del arte han sido criticadas por regular lo que se denomina arte contemporáneo. El arte forastero , por ejemplo, es literalmente arte contemporáneo, ya que se produce en la actualidad. Sin embargo, un crítico ha argumentado que no se considera así porque los artistas son autodidactas y, por lo tanto, se supone que trabajan fuera de un contexto histórico del arte. [21] Las actividades artesanales, como el diseño textil, también están excluidas del ámbito del arte contemporáneo, a pesar de que las exposiciones tienen un gran número de espectadores. [22]El crítico de arte Peter Timms ha dicho que se llama la atención sobre la forma en que los objetos artesanales deben suscribir valores particulares para ser admitidos en el ámbito del arte contemporáneo. "Un objeto de cerámica que pretende ser un comentario subversivo sobre la naturaleza de la belleza tiene más probabilidades de ajustarse a la definición de arte contemporáneo que uno que es simplemente bello". [23]
En cualquier momento, un lugar o grupo de artistas en particular puede tener una fuerte influencia en el arte contemporáneo posterior. Por ejemplo, The Ferus Gallery era una galería comercial en Los Ángeles y revitalizó la escena del arte contemporáneo californiano a finales de los años cincuenta y sesenta.
Actitudes públicas [ editar ]
El arte contemporáneo a veces puede parecer reñido con un público que no siente que el arte y sus instituciones comparten sus valores. [24] En Gran Bretaña, en la década de 1990, el arte contemporáneo se convirtió en parte de la cultura popular, y los artistas se convirtieron en estrellas, pero esto no condujo a la esperada "utopía cultural". [25] Algunos críticos como Julian Spalding y Donald Kuspit han sugerido que el escepticismo, incluso el rechazo, es una respuesta legítima y razonable a gran parte del arte contemporáneo. [26] Brian Ashbee en un ensayo llamado "Art Bollocks" critica "gran parte del arte de instalación, fotografía, arte conceptual, video y otras prácticas generalmente llamadas posmodernas".como demasiado dependiente de explicaciones verbales en forma de discurso teórico.[27] Sin embargo, la aceptación del arte no tradicional en los museos ha aumentado debido a las perspectivas cambiantes sobre lo que constituye una obra de arte. [28]
Preocupaciones [ editar ]
Una preocupación común desde principios del siglo XX ha sido la cuestión de qué constituye el arte. En el período contemporáneo (desde 1950 hasta ahora), el concepto de vanguardia [29] puede entrar en juego para determinar qué arte es notado por galerías, museos y coleccionistas.
Las preocupaciones del arte contemporáneo también son objeto de críticas. Andrea Rosen ha dicho que algunos pintores contemporáneos "no tienen la menor idea de lo que significa ser un artista contemporáneo" y que "están en ello por todas las razones equivocadas". [30]
Premios [ editar ]
Algunos concursos, reconocimientos y premios de arte contemporáneo son:
- Premio al artista emergente otorgado por el Museo de Arte Contemporáneo Aldrich
- Premio Factor en Arte Austral
- Premio Hugo Boss otorgado por el Museo Solomon R. Guggenheim
- Premio de pintura de John Moore
- Premio Kandinsky para artistas rusos menores de 30 años
- Premio Marcel Duchamp otorgado por ADIAF y Centre Pompidou
- Premio Ricard para un artista francés menor de 40 años
- Premio Turner para artistas británicos
- Participación en la Bienal de Whitney
- Vincent Award , Premio de la Bienal Vincent van Gogh de Arte Contemporáneo en Europa
- El premio Winifred Shantz para ceramistas, otorgado por la Canadian Clay and Glass Gallery
- Premio de arte exclusivo de la Fundación de cervecerías de Asia Pacífico [31]
- Premio Jindřich Chalupecký para artistas checos menores de 35 años [32]
Historia [ editar ]
Esta tabla enumera los movimientos y estilos artísticos por década. No debe suponerse que sea concluyente.
Década de 1950 [ editar ]
| 1960 [ editar ]
| 1970 [ editar ]
| Década de 1980 [ editar ]
| Década de 1990 [ editar ]
| 2000 [ editar ]
Década de 2010 [ editar ]
|
Ver también [ editar ]
- Aculturación
- Anti-arte y Anti-anti-arte
- Arte: 21 - Arte en el siglo XXI (2001-2016), una serie de PBS
- Crítica al posmodernismo
- Disputas clasificatorias sobre el arte
- Lista de museos de arte contemporáneo
- Lista de artistas contemporáneos
- Especificidad media
- Arte reductivo
- Teoría del valor
- Artes visuales
Notas [ editar ]
- ^ NYU Steinhardt, Departamento de arte y profesiones artísticas, Nueva York
- ^ Esaak, Shelley. "¿Qué es el arte" contemporáneo "? . About.com . Consultado el 28 de abril de 2013 .
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- ^ También la Sociedad de Arte Contemporáneo de Montreal , 1939-1948
- ↑ Smith, 257-258
- ^ Algunas definiciones: "Art21 define el arte contemporáneo como el trabajo de artistas que viven en el siglo XXI". Art21
- ^ "Arte contemporáneo - Definir arte contemporáneo en Dictionary.com" . Dictionary.com .
- ^ "Yahoo" . Archivado desde el original el 20 de julio de 2013.
- ^ "Sobre el arte contemporáneo (educación en el Getty)" .
- ^ Shelley Esaak. "¿Qué es el arte contemporáneo?" . About.com Educación .
- ^ Ejemplos de museos especializados incluyen el Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Estrasburgo y el Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Trento y Rovereto . El Diccionario Oxford de Arte Moderno y Contemporáneo es uno de los muchos títulos de libros para usar la frase.
- ^ Heinich, Nathalie, Ed. Gallimard, Le paradigme de l'art contemporain: Structures d'une révolution artistique , 2014, ISBN 2070139239 , 9782070139231, google books
- ^ Conferencia de Nathalie Heinich "Arte contemporáneo: ¿una revolución artística? En la 21ª edición de 'Agora des savoirs', 6 de mayo de 2015.
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Referencias [ editar ]
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Lectura adicional [ editar ]
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Enlaces externos [ editar ]
- Medios relacionados con el arte contemporáneo en Wikimedia Commons
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