De Wikipedia, la enciclopedia libre
Saltar a navegación Saltar a búsqueda

La música clásica contemporánea es música clásica compuesta cerca de la actualidad. A principios del siglo XXI, comúnmente se refería a las formas modernas de música post-tonal posteriores a 1945 después de la muerte de Anton Webern , e incluía música en serie , música electrónica , música experimental y música minimalista . [ no verificado en el cuerpo ] Las formas más nuevas de música incluyen la música espectral y el post-minimalismo .

Historia [ editar ]

Antecedentes [ editar ]

A principios del siglo XX, los compositores de música clásica estaban experimentando con un lenguaje tonal cada vez más disonante , que en ocasiones producía piezas atonales . Después de la Primera Guerra Mundial, como reacción contra lo que veían como los gestos cada vez más exagerados y la falta de forma del romanticismo tardío, algunos compositores adoptaron un estilo neoclásico , que buscaba recuperar las formas equilibradas y los procesos temáticos claramente perceptibles de estilos anteriores [1] (ver también Nueva Objetividad y Realismo Social ). Después de la Segunda Guerra Mundial, los compositores modernistas buscaron lograr mayores niveles de control en su proceso de composición (por ejemplo, mediante el uso de latécnica de doce tonos y posterior serialismo total ). Al mismo tiempo, a la inversa, los compositores también experimentaron con medios para abdicar del control, explorando la indeterminación o los procesos aleatorios en grados menores o mayores. [2] Los avances tecnológicos llevaron al nacimiento de la música electrónica. [3] La experimentación con bucles de cinta y texturas repetitivas contribuyó al advenimiento del minimalismo . [4] Otros compositores comenzaron a explorar el potencial teatral de la interpretación musical ( performance art , técnica mixta , fluxus ). [5]Se siguen creando nuevas obras de música clásica contemporánea. Cada año, el Conservatorio de Boston en Berklee presenta 700 representaciones. Las nuevas obras de los estudiantes del programa de música clásica contemporánea comprenden aproximadamente 150 de estas actuaciones. [6]

1945-1975 [ editar ]

Hasta cierto punto, las tradiciones europeas y estadounidenses divergieron después de la Segunda Guerra Mundial. Entre los compositores más influyentes de Europa se encuentran Pierre Boulez , Luigi Nono y Karlheinz Stockhausen . El primero y el último fueron ambos alumnos de Olivier Messiaen . Una filosofía estética importante, así como un grupo de técnicas compositivas en esta época, fue el serialismo (también llamado "música ordenada", "música 'total'" u "ordenación tonal total"), que tomó como punto de partida las composiciones de Arnold Schoenberg y Anton Webern (pero se oponían a la música tradicional de doce tonos), y también estaba estrechamente relacionado con Le Corbusier 's idea de lamodulor . [7] Sin embargo, algunos compositores de base más tradicional como Dmitri Shostakovich y Benjamin Britten mantuvieron un estilo tonal de composición a pesar del prominente movimiento serialista.

En Estados Unidos, compositores como Milton Babbitt , John Cage , Elliott Carter , Henry Cowell , Philip Glass , Steve Reich , George Rochberg y Roger Sessions , formaron sus propias ideas. Algunos de estos compositores (Cage, Cowell, Glass, Reich) representaron una nueva metodología de la música experimental , que comenzó a cuestionar nociones fundamentales de la música como notación , interpretación , duración y repetición, mientras que otros (Babbitt, Rochberg, Sessions) elaboraron sus propias extensiones del serialismo de doce tonos de Schoenberg .

Movimientos [ editar ]

Neoromanticismo [ editar ]

El vocabulario de tonalidad extendida, que floreció a finales del siglo XIX y principios del XX, sigue siendo utilizado por los compositores contemporáneos. Nunca se ha considerado impactante o controvertido en el mundo musical en general, como se ha demostrado estadísticamente para los Estados Unidos, al menos, donde "la mayoría de los compositores continuaron trabajando en lo que ha permanecido a lo largo de este siglo como la corriente principal de la composición tonal". [8]

Alto modernismo [ editar ]

El serialismo es uno de los movimientos de posguerra más importantes entre las altas escuelas modernistas. El serialismo, más específicamente llamado serialismo "integral" o "compuesto", fue dirigido por compositores como Pierre Boulez , Bruno Maderna , Luigi Nono y Karlheinz Stockhausen en Europa, y por Milton Babbitt , Donald Martino , Mario Davidovsky y Charles Wuorinen en los Estados Unidos. Algunas de sus composiciones utilizan un conjunto ordenado o varios conjuntos de este tipo, que pueden ser la base de toda la composición, mientras que otras utilizan conjuntos "desordenados". El término también se usa a menudo para dodecafonía , otécnica de doce tonos , que se considera alternativamente como el modelo del serialismo integral.

A pesar de su declive en el último tercio del siglo XX, al final del siglo quedaba un núcleo activo de compositores que continuaban impulsando las ideas y formas del alto modernismo. Entre los que ya no vivían estaban Pierre Boulez , Pauline Oliveros , Toru Takemitsu , Jacob Druckman , George Perle , Ralph Shapey . [9] Franco Donatoni , Jonathan Harvey , [10] Erkki Salmenhaara y Henrik Otto Donner , [11] Los que todavía viven hoy [ ¿cuándo? ] incluyen a Magnus Lindberg, [10] George Benjamin , Brian Ferneyhough , Wolfgang Rihm , Richard Wernick , Richard Wilson y James MacMillan . [12]

Música electrónica [ editar ]

Música de computadora [ editar ]

Entre 1975 y 1990, se produjo un cambio en el paradigma de la tecnología informática , lo que hizo que los sistemas de música electrónica fueran asequibles y ampliamente accesibles. La computadora personal se había convertido en un componente esencial del equipo del músico electrónico, reemplazando a los sintetizadores analógicos y cumpliendo las funciones tradicionales de composición y puntuación, síntesis y procesamiento de sonido, muestreo de entrada de audio y control sobre equipos externos. [13]

Teatro musical [ editar ]

Música espectral [ editar ]

Poliestilismo (eclecticismo) [ editar ]

Algunos autores equiparan el poliestilismo con el eclecticismo , mientras que otros hacen una clara distinción. [14]

Posmodernismo [ editar ]

Minimalismo y posminimalismo [ editar ]

Historicismo [ editar ]

El historicismo musical , el uso de materiales históricos, estructuras, estilos, técnicas, medios, contenido conceptual, etc., ya sea por un solo compositor o por aquellos asociados con una escuela, movimiento o período en particular, es evidente en diversos grados en el minimalismo, post -minimalismo, músicas del mundo y otros géneros en los que las tradiciones tonales se han mantenido o han experimentado un renacimiento significativo en las últimas décadas. [15] Algunas obras post-minimalistas emplean géneros medievales y otros asociados con la música antigua, como "Oi me lasso" y otras alabanzas de Gavin Bryars .

El movimiento historicista está estrechamente relacionado con el surgimiento de la musicología y el resurgimiento de la música antigua . Varios compositores historicistas han sido influenciados por su íntima familiaridad con las prácticas instrumentales de períodos anteriores ( Hendrik Bouman , Grant Colburn , Michael Talbot , Paulo Galvão , Roman Turovsky-Savchuk ). El movimiento del historicismo musical también ha sido estimulado por la formación de organizaciones internacionales como la Delian Society y Vox Saeculorum . [dieciséis]

Influencia del arte rock [ editar ]

Algunos compositores han surgido desde la década de 1980 que están influenciados por el arte rock , por ejemplo, Rhys Chatham . [17]

Nueva simplicidad [ editar ]

Nueva complejidad [ editar ]

La nueva complejidad es una corriente dentro del actual [ ¿cuándo? ] Escena musical europea contemporánea de vanguardia, nombrada en reacción a la Nueva Simplicidad. Entre los candidatos sugeridos por haber acuñado el término están el compositor Nigel Osborne , el musicólogo belga Harry Halbreich y el musicólogo británico / australiano Richard Toop, quien dio vigencia al concepto de movimiento con su artículo "Cuatro facetas de la nueva complejidad". . [18]

Aunque a menudo atonal , muy abstracto y disonante en sonido, la "Nueva Complejidad" se caracteriza más fácilmente por el uso de técnicas que requieren una notación musical compleja . Esto incluye técnicas extendidas , microtonalidad , afinaciones impares , contorno melódico muy disyunto , timbres innovadores , polirritmos complejos , instrumentaciones no convencionales , cambios abruptos en volumen e intensidad, etc. [ cita requerida ] El diverso grupo de compositores que escriben en este estilo incluye a Richard Barrett ,Brian Ferneyhough , Claus-Steffen Mahnkopf , James Dillon , Michael Finnissy , James Erber y Roger Redgate .

Desarrollos por medio [ editar ]

Opera [ editar ]

Compositores notables de óperas desde 1975 incluyen:

  • Mark Adamo
  • John Adams
  • Thomas Adès
  • Miguel del Águila
  • Bruce Adolphe
  • Robert Ashley
  • Lera Auerbach
  • Gerald Barry
  • George Benjamin
  • Tim Benjamin
  • Luciano Berio
  • Michael Berkeley
  • Oscar Bianchi
  • Harrison Birtwistle
  • Antonio Braga
  • Rudolf Brucci
  • John Cage
  • Roberto Carnevale
  • Elliott Carter
  • Daniel Catán
  • Tom Cipullo
  • Azio Corghi
  • Michael Daugherty
  • Peter Maxwell Davies
  • John Eaton
  • Oscar Edelstein
  • Péter Eötvös
  • Mohammed Fairouz
  • Brian Ferneyhough
  • Lorenzo Ferrero
  • Juan Carlos Figueiras
  • Luca Francesconi
  • Philip Glass
  • Elliot Goldenthal
  • Ricky Ian Gordon
  • Daron Hagen
  • Hans Werner Henze
  • Bern Herbolsheimer
  • York Höller
  • Helmut Lachenmann
  • Lori Laitman
  • André Laporte
  • György Ligeti
  • Liza Lim
  • David T. Little
  • Luca Lombardi
  • Missy Mazzoli
  • Richard Meale
  • Olivier Messiaen
  • Robert Moran
  • Nico Muhly
  • Olga Neuwirth
  • Luigi Nono
  • Per Nørgård
  • Michael Nyman
  • Michael Obst
  • Marcus Paus
  • Henri Pousseur
  • Kevin pone
  • Einojuhani Rautavaara
  • Kaija Saariaho
  • Aulis Sallinen
  • Carol Sams
  • David Sawer
  • Howard Shore
  • Luis Siciliano
  • Karlheinz Stockhausen
  • Somtow Sucharitkul
  • Josef Tal
  • Stefano Vagnini
  • Michel van der Aa
  • Judith Weir

Cine y televisión [ editar ]

Entre los compositores notables de las bandas sonoras de películas y televisión clásicas posteriores a 1945 se incluyen: [19] [20]

  • Elmer Bernstein
  • Aaron Copland
  • Ernest Gold
  • Elliot Goldenthal
  • Jerry Goldsmith
  • Bernard Herrmann
  • Joe Hisaishi
  • James Horner
  • Aram Khachaturian
  • Wojciech Kilar
  • Ennio Morricone
  • Alex North
  • Leonard Rosenman
  • Nino Rota
  • Miklós Rózsa
  • Alfred Schnittke
  • Howard Shore
  • Dmitri Shostakovich
  • Tōru Takemitsu
  • Dimitri Tiomkin
  • Ralph Vaughan Williams
  • William Walton
  • Franz Waxman
  • John Williams

La música clásica contemporánea escrita originalmente para la sala de conciertos también se puede escuchar en la pista musical de algunas películas, como 2001: A Space Odyssey (1968) de Stanley Kubrick y Eyes Wide Shut (1999), que utilizaron música de concierto de György Ligeti. y también en The Shining (1980) de Kubrick, que utilizó música de Ligeti y Krzysztof Penderecki . Jean-Luc Godard , en La Chinoise (1967), Nicolas Roeg en Walkabout (1971) y Brothers Quay en In Absentia (2000) utilizaron música de Karlheinz Stockhausen .

Cámara [ editar ]

Algunas obras destacadas para orquesta de cámara:

  • Composición para doce instrumentos (1948, rev.1954) - Milton Babbitt
  • Concierto para siete instrumentos de viento, timbales, percusión y orquesta de cuerdas (1949) - Frank Martin
  • Drei Lieder (1950) - Karlheinz Stockhausen
  • Número 2 (1951) - Karel Goeyvaerts
  • Oiseaux exotiques (1956) - Olivier Messiaen
  • Réquiem por cuerdas (1957) - Takemitsu
  • Threnody a las víctimas de Hiroshima (1960) - Penderecki
  • Concierto doble para clavecín y piano con dos orquestas de cámara (1961) - Elliott Carter
  • Detener (1965) - Karlheinz Stockhausen
  • Fantasía para cuerdas (1966) - Hans Werner Henze
  • Concierto para clarinete y vibráfono con seis formaciones instrumentales (1968) - Jean Barraqué
  • Ramificaciones (1968-1969) -  Ligeti
  • Compases para preguntas ensimismadas (1970) - Hans Werner Henze
  • Recital I (para Cathy) (1972) - Luciano Berio
  • Concierto para guitarra n. ° 2 para guitarra y cuerdas (1985) - Alan Hovhaness
  • Kol-Od (1996) - Luciano Berio
  • Concierto de Asko (2000) - Elliott Carter
  • Diálogos para piano y orquesta de cámara (2003) - Elliott Carter
  • Fünf Sternzeichen (2004) - Karlheinz Stockhausen
  • Fünf weitere Sternzeichen (2007) - Karlheinz Stockhausen
  • Diário das Narrativas Fantásticas (2019) - Facó


Bandas de conciertos (conjuntos de viento) [ editar ]

En los últimos años, muchos compositores han compuesto para bandas de concierto (también llamadas conjuntos de viento). Compositores notables incluyen:

  • James Barnes
  • Leslie Bassett
  • David Bedford
  • Richard Rodney Bennett
  • Warren Benson
  • Steven Bryant
  • Daniel Bukvich
  • Mark Camphouse
  • Michael Colgrass
  • John Corigliano
  • Michael Daugherty
  • David Del Tredici
  • Thomas C. Duffy
  • Eric Ewazen
  • Aldo Rafael Forte
  • Michael Gandolfi
  • David Gillingham
  • Julie Giroux
  • Peter Graham
  • Donald Grantham
  • Edward Gregson
  • John Harbison
  • Samuel Hazo
  • Kenneth Hesketh
  • Karel Husa
  • Yasuhide Ito
  • Scott Lindroth
  • Scott McAllister
  • W. Francis McBeth
  • James MacMillan
  • Cindy McTee
  • David Maslanka
  • Nicholas Maw
  • John Mackey
  • Johan de Meij
  • Olivier Messiaen
  • Lior Navok
  • Ron Nelson
  • Carter Pann
  • Vincent Persichetti
  • Marco Pütz  [ nl ]
  • Alfred Reed
  • Steven Reineke
  • Rolf Rudin  [ nl ]
  • Gunther Schuller
  • Joseph Schwantner
  • Robert W. Smith
  • Philip Sparke
  • Sello de Jack
  • Karlheinz Stockhausen
  • Steven Stucky
  • Frank Ticheli
  • Michael Tippett
  • Jan Van der Roost
  • Dan Welcher
  • Eric Whitacre
  • Dana Wilson
  • Guy Woolfenden
  • Charles Rochester joven

Festivales [ editar ]

La siguiente es una lista incompleta de festivales de música contemporánea:

  • Ars Musica , Bruselas, Bélgica
  • Bang on a Can Marathon
  • Darmstädter Ferienkurse
  • Festival de Donaueschingen
  • Festival Atempo  [ es ] en Caracas, Venezuela
  • Semana de la Música de la Fundación Gaudeamus en Ámsterdam
  • Festival de Música Contemporánea de Huddersfield
  • Festival de Lucerna en Suiza
  • Festival MATA en Nueva York
  • Bienal de Música de Zagreb
  • Musica (festival de música francés)
  • Noviembre Música en 's Hertogenbosch (Holanda)
  • Otras mentes en San Francisco
  • Festival de Música Contemporánea de Peninsula Arts
  • Otoño de Varsovia en Polonia
  • Festival George Enescu en Rumania
  • Festival Cabrillo de Música Contemporánea en Santa Cruz, California

Ver también [ editar ]

  • Babelscores : una biblioteca digital de música clásica contemporánea

Notas [ editar ]

  1. ^ Whittall " Neoclasicismo " (acceso por suscripción).
  2. ^ Schwartz y Godfrey 1993, capítulo 7: "Orden y caos", págs. 78 y siguientes.
  3. ^ Manning, 2004, 19 y siguientes.
  4. ^ Schwartz y Godfrey 1993, 325.
  5. ^ Schwartz y Godfrey 1993, 289ff.
  6. ^ "Maestro de la música en la interpretación de música clásica contemporánea" . Consultado el 11 de octubre de 2018 .
  7. ^ Bandur 2001, 5, 10-11.
  8. Straus 1999, 303, 307-308, 310-11, 314-29).
  9. ^ Botstein 2001, §9.
  10. ↑ a b Schwartz, 1994, 199.
  11. ^ Anderson 1992 , 18.
  12. ^ Johnson, 2001.
  13. Holmes, 2008, 272.
  14. ^ OED , entrada "Polystylistic", que cita la Guía de literatura rusa de Christian & Cornwall(1998): "Zhdanov es ecléctico; mezcla realidades muy poéticas, arcaicas, científicas y cotidianas sin imponer ninguna jerarquía. Su estilo puede llamarse 'poliestílico'" , y la entrada "Polystylist", citando Musical America , noviembre de 1983: "Un ecléctico solorecopila pasivamente material de diferentes fuentes, pero un polistylist reúne lo que recopila, conscientemente, de una manera nueva".
  15. Watkins, 440-42, 446-48.
  16. Colburn 36-45, 54-55.
  17. ^ Chatham 1994 .
  18. ^ Toop 1988.
  19. ^ Goldmark, Daniel. 2019. The Grove Music Guide to American Film Music . Prensa de la Universidad de Oxford ISBN 0-1906-3626-2 
  20. ^ Craggs, Stewart R. 2020 Bandas sonoras. Diccionario internacional de compositores de música para cine ISBN 9-7811-3836-2710 

Referencias [ editar ]

  • Anderson, Martin (junio de 1992). "Una conversación con Kalevi Aho". Tempo . nueva serie (181 (edición escandinava)): 16–18.
  • Bandur, Markus. 2001. Estética del serialismo total: investigación contemporánea desde la música a la arquitectura . Basilea, Boston, Berlín: Birkhäuser. ISBN 3-7643-6449-1 . 
  • Botstein, León . 2001. "Modernismo". The New Grove Dictionary of Music and Musicians , segunda edición, editado por Stanley Sadie y John Tyrrell . Londres: Macmillan Publishers.
  • Botstein, León. "Modernismo". Grove Music Online , ed. L. Macy (consultado el 28 de abril de 2007). (Acceso por suscripción)
  • Chatham, Rhys. 1994. " Cuaderno del compositor 1990: Hacia una agenda musical para los noventa ", con " Posdata, verano de 1994 ". Sitio web de Rhys Chatham . (Consultado el 20 de enero de 2010)
  • Chute, James. 2001. "Torke, Michael". The New Grove Dictionary of Music and Musicians , editado por Stanley Sadie y John Tyrrell. Londres: Macmillan.
  • Colburn, Grant. 2007. "Un renacimiento del nuevo barroco". Early Music America 13, no. 2 (Verano): 36–45, 54–55.
  • Cruz, Jonathan. 2001. "Turnage, Mark-Anthony". The New Grove Dictionary of Music and Musicians , segunda edición, editado por Stanley Sadie y John Tyrrell. Londres: Macmillan Publishers.
  • Danuser, Hermann. 1984. Die Musik des 20. Jahrhunderts: mit 108 Notenbeispielen, 130 Abbildungen und 2 Farbtafeln . Neues Handbuch der Musikwissenschaft 7. Etiqueta: Laaber-Verlag. ISBN 3-89007-037-X 
  • Dibelius, Ulrich. 1998. Moderne Musik Nach 1945 . Múnich: Piper Verlag. ISBN 3-492-04037-3 (pbk.) 
  • du Noyer, Paul (ed.). 2003. La enciclopedia ilustrada de la música: desde el rock, el pop, el jazz, el azul y el hip-hop hasta el clásico, el folk, el mundo y más . Londres: Flame Tree. ISBN 978-1-904041-70-2 
  • Duckworth, William . 1995. Música parlante: conversaciones con John Cage, Philip Glass, Laurie Anderson y cinco generaciones de compositores experimentales estadounidenses . Nueva York: Schirmer Books; Londres: Prentice-Hall International. ISBN 0-02-870823-7 Reimpreso en 1999, Nueva York: Da Capo Press. ISBN 0-306-80893-5  
  • Du Noyer, Paul (ed.) (2003), "Contemporáneo" en The Illustrated Encyclopedia of Music . Árbol de llamas, ISBN 1-904041-70-1 
  • Gann, Kyle. 1997. Música estadounidense en el siglo XX . Nueva York: Schirmer Books; Londres: Prentice Hall International. Belmont, CA: Wadsworth / Thomson Learning ISBN 0-02-864655-X . 
  • Griffiths, Paul. 1995. Música moderna y posterior: direcciones desde 1945 . Oxford y Nueva York: Oxford University Press. ISBN 0-19-816578-1 (tela) ISBN 0-19-816511-0 (pbk.) Rev. ed. de: Música moderna: la vanguardia desde 1945 (1981)  
  • Holmes, Thomas B. 2008. Música electrónica y experimental: pioneros en tecnología y composición . Tercera edicion. Londres y Nueva York: Routledge. ISBN 978-0-415-95781-6 (tela) ISBN 978-0-415-95782-3 (pbk) ISBN 978-0-203-92959-9 (libro electrónico)   
  • Johnson, Stephen. 2001. "MacMillan, James (Loy)". The New Grove Dictionary of Music and Musicians , segunda edición, editado por Stanley Sadie y John Tyrrell. Londres: Macmillan Publishers.
  • Manning, Peter. 2004. Música electrónica e informática . Edición revisada y ampliada. Oxford y Nueva York: Oxford University Press. ISBN 0-19-514484-8 (tela) ISBN 0-19-517085-7 (pbk.)  
  • Morgan, Robert P. 1991. Música del siglo XX: una historia del estilo musical en la Europa y América modernas . Nueva York: Norton. ISBN 0-393-95272-X 
  • Nyman, Michael . 1999. Experimental Music: Cage and Beyond . Segunda edicion. Música en el siglo XX. Prensa de la Universidad de Cambridge. ISBN 0-521-65297-9 ISBN 0-521-65383-5 (pbk.)   
  • Schwartz, Elliott. 1994. "European Journal, 1993". Perspectivas de la nueva música 32, no. 2 (verano): 292–99.
  • Schwartz, Elliott y Daniel Godfrey. 1993. Música desde 1945: temas, materiales y literatura . Nueva York: Schirmer Books; Toronto: Maxwell Macmillan Canadá; Nueva York: Maxwell Macmillan International. ISBN 0-02-873040-2 
  • Schwartz, Elliott y Barney Childs (eds.), Con Jim Fox. 1998. Compositores contemporáneos de música contemporánea . Edición ampliada. Nueva York: Da Capo Press. ISBN 0-306-80819-6 
  • Smith Brindle, Reginald. 1987. La nueva música: la vanguardia desde 1945 . Oxford y Nueva York: Oxford University Press. ISBN 0-19-315471-4 (tela) ISBN 0-19-315468-4 (pbk.)  
  • Straus, Joseph. N. 1999. "El mito de la 'tiranía' en serie en las décadas de 1950 y 1960". The Musical Quarterly 83, no. 3 (otoño): 301–43.
  • Watkins, Glenn. 1994. Pirámides del Louvre: música, cultura y collage de Stravinsky a los posmodernistas . Cambridge, Massachusetts: Belknap Press de Harvard University Press. ISBN 0-674-74083-1 
  • Whittall, Arnold . 1999. Composición musical en el siglo XX . Nueva York: Oxford University Press. ISBN 0-19-816684-2 (tela) ISBN 0-19-816683-4 (pbk.)  
  • Whittall, Arnold. 2003. Explorando la música del siglo XX: tradición e innovación . Cambridge y Nueva York: Cambridge University Press. ISBN 0-521-81642-4 (tela) ISBN 0-521-01668-1 (pbk)  
  • Whittall, Arnold. "Neoclasicismo". Grove Music Online , ed. L. Macy (consultado el 30 de abril de 2007). (Acceso por suscripción)

Lectura adicional [ editar ]

  • Cardoso-Firmo, Ana. 2011. "La Cantatrice Chauve de Jean-Philippe Calvin". En Dramaturgies de l'Absurde en France et au Portugal , [ se necesita cita completa ] , págs. 199–203. París: Universidad de París 8.
  • Música nueva: Música desde 1950 . 1978. Viena: Edición Universal. NB .: Bio-bibliog. diccionario. Sin ISBN

Enlaces externos [ editar ]

  • Música clásica moderna y contemporánea
  • Sussurro - Música brasileña contemporánea
  • Puerta de entrada a los recursos musicales contemporáneos en Francia
  • Cronología interactiva de compositores contemporáneos , incluidas, si están disponibles, fotos y biografías (en francés).
  • festival highSCORE
  • Instituto y Festival de Performance Contemporánea
  • Listados de conciertos de música contemporánea en todo el mundo en Bachtrack