A countertenor (también tenor contra ) es un tipo de clásico masculino canto voz cuyo rango vocal es equivalente a la de las hembras contralto o mezzosoprano tipos de voz , por lo general se extienden desde alrededor de G 3 a D 5 o E 5 , [1] aunque un sopranista (un tipo específico de contratenor) puede coincidir con el rango de la soprano de alrededor de C 4 a C 6 . [2] Los contratenores a menudo son barítonos otenores en el fondo, pero solo en raras ocasiones usan su rango vocal más bajo, prefiriendo en cambio su falsete o voz de cabeza alta .
La naturaleza de la voz de contratenor ha cambiado radicalmente a lo largo de la historia musical, de una voz modal , a una voz modal y falsete , a la voz principalmente falsete que se denota con el término hoy. Esto se debe en parte a los cambios en la fisiología humana y en parte a las fluctuaciones en el tono. [3]
El término entró en uso por primera vez en Inglaterra a mediados del siglo XVII y fue ampliamente utilizado a finales del siglo XVII. Sin embargo, el uso de falsettos masculinos adultos en polifonía, comúnmente en el rango de soprano, se conocía en los coros sagrados europeos exclusivamente masculinos durante algunas décadas anteriores, ya a mediados del siglo XVI. [4] Conjuntos modernos como Tallis Scholars y Sixteen tienen contratenores en partes de alto en obras de este período. No hay evidencia de que el canto en falsete fuera conocido en Gran Bretaña antes de principios del siglo XVII, cuando ocasionalmente se escuchaba en partes de soprano. [5]
En la segunda mitad del siglo XX, hubo un gran interés y una renovada popularidad de la voz de contratenor, en parte debido a pioneros como Alfred Deller , así como a la creciente popularidad de la ópera barroca y la necesidad de los cantantes masculinos de reemplazar a los castrati. roles en tales obras. Aunque la voz se ha considerado en gran medida un fenómeno de la música antigua , existe una creciente colección de repertorios modernos para contratenores, especialmente en la música contemporánea. [6] [7]
Historia
Primeros siglos
En las composiciones polifónicas del siglo XIV y principios del XV, el contratenor era una parte de voz añadida a la textura contrapuntística básica de dos partes de discant ( superius ) y tenor (del latín tenere que significa sostener, ya que esta parte "contenía" la la melodía de la música, mientras que el superius la cantó en un tono más alto). Aunque tenía aproximadamente el mismo rango que el tenor, generalmente era de una naturaleza mucho menos melódica que cualquiera de estas otras dos partes. Con la introducción alrededor de 1450 de la escritura en cuatro partes de compositores como Ockeghem y Obrecht , el contratenor se dividió en contratenor altus y contratenor bassus , que estaban respectivamente por encima y por debajo del tenor. [7] Más tarde, el término quedó obsoleto: en Italia, contratenor altus se convirtió simplemente en altus , en Francia, haute-contre , y en Inglaterra, contratenor. Aunque originalmente estas palabras se usaban para designar una parte vocal, ahora se usan para describir a los cantantes de esa parte, cuyas técnicas vocales pueden diferir (ver más abajo). [6]
En la Iglesia católica durante el Renacimiento, la admonición de San Pablo "mulieres in ecclesiis taceant" ("que las mujeres guarden silencio en las iglesias") [8] todavía prevalecía, y las mujeres tenían prohibido cantar en los servicios religiosos. Los contratenores, aunque rara vez se describen como tales, por lo tanto, encontraron un papel destacado en la música litúrgica, ya sea cantando una línea solos o con agudos o altos de niño . (España tenía una larga tradición de falsetistas masculinos que cantaban líneas de soprano). Sin embargo, los contratenores casi nunca se utilizaron para papeles en la ópera temprana [9], cuyo auge coincidió con la llegada de una moda para los castrati . Por ejemplo, este último tomó varios papeles en la primera representación de Monteverdi 's L'Orfeo (1607). Los castrati ya eran prominentes en esta fecha en los coros de las iglesias italianas, reemplazando tanto a los falsetistas como a los agudos; la última soprano que cantaba falsettista en Roma, Juan [Johannes de] San [c] tos (un español), murió en 1652. [10] En la ópera italiana , a finales del siglo XVII predominaba el castrati, mientras que en Francia, el modal alto tenor , llamada haute-contre , [11] se estableció como la voz elegida para los roles masculinos principales.
En Inglaterra, Purcell escribió música significativa para una voz masculina superior a la que llamó un "contratenor", por ejemplo, los papeles de Secrecy y Summer en The Fairy-Queen (1692). "Estas líneas a menudo han desafiado a los cantantes modernos, que no están seguros de si son partes de alto tenor o están destinadas a falsetistas". [12] Los tratados vocales contemporáneos, sin embargo, dejan en claro que los cantantes de Purcell habrían sido entrenados para combinar ambos métodos de producción vocal. [13] En la música coral de Purcell, la situación se complica aún más por la aparición ocasional de más de una parte solista designada como "contratenor", pero con una diferencia considerable en el rango y la tesitura . Tal es el caso de Hail, bright Cecilia ( La Oda del día de Santa Cecilia 1692 ) en la que el solo, "'Tis Nature's Voice", tiene un rango de F 3 a B ♭ 4 (similar a los papeles escénicos citados anteriormente), mientras que , en el dúo, "Escucha cada árbol", el contratenor solista canta de Mi 4 a Re 5 (en el trío "Con esa sublime puesta celestial". Más adelante en la misma obra, el propio manuscrito de Purcell designa al mismo cantante, el Sr. Howel, descrito como "un tenor de alto contraste" para tocar en el rango de G 3 a C 4 ; es muy probable que haya tomado algunas de las notas más bajas con una "voz de pecho" bien combinada (ver más abajo).
siglo 18
"El contratenor 'tenor' de Purcell no floreció en Inglaterra mucho más allá de los primeros años del siglo [xviii]; dentro de los veinte años posteriores a la muerte de Purcell, Handel se había establecido en Londres y la ópera seria , que se sustentaba íntegramente en el canto italiano, pronto se afianzó en los teatros británicos ". [12] Paralelamente, en la época de Handel, los castrati habían llegado a dominar el escenario operístico inglés tanto como el de Italia (y de hecho la mayor parte de Europa fuera de Francia). También participaron en varios de los oratorios de Handel, aunque los contratenores también aparecieron ocasionalmente como solistas en este último, las partes escritas para ellos estaban más cerca en brújula de las más altas de Purcell, con un rango habitual de A 3 a E 5 . [7] También cantaron las partes de alto en los coros de Handel. Fue como cantantes corales dentro de la tradición de la iglesia anglicana (así como en el género secular del júbilo ) que los contratenores sobrevivieron como intérpretes a lo largo de los siglos XVIII y XIX. De lo contrario, desaparecieron en gran medida de la atención pública. [6]
siglo 20
La persona más visible del resurgimiento del contratenor en el siglo XX fue Alfred Deller , un cantante inglés y campeón de la interpretación auténtica de la música antigua. Deller inicialmente se identificó como un "alto", pero su colaborador Michael Tippett recomendó el término arcaico "contratenor" para describir su voz. [7] En las décadas de 1950 y 1960, su grupo, el Deller Consort , fue importante para aumentar la conciencia (y el aprecio) del público por la música renacentista y barroca. Deller fue el primer contratenor moderno en alcanzar la fama y ha tenido muchos sucesores destacados. Benjamin Britten escribió el papel principal de Oberon en su ambientación de Sueño de una noche de verano (1960) especialmente para Deller. El papel de contratenor de Apolo en Muerte en Venecia de Britten (1973) fue creado por James Bowman , el más conocido entre la próxima generación de contratenores ingleses. Russell Oberlin fue el homólogo estadounidense de Deller y otro pionero de la música antigua. El éxito de Oberlin no tuvo precedentes en un país que no tenía mucha experiencia en la interpretación de obras antes de Bach , y allanó el camino para el gran éxito de los contratenores que lo siguieron. [14] Oberlin, sin embargo, se remonta a la tradición anterior de contratenores usando sólo sus voces modales. [15]
Hoy en día, los contratenores tienen una gran demanda en muchas formas de música clásica. En la ópera, muchos papeles originalmente escritos para castrati (hombres castrados) ahora son cantados y grabados por contratenores, al igual que algunos papeles de pantalón escritos originalmente para cantantes femeninas. La primera categoría es mucho más numerosos e incluye Orfeo de Gluck 's Orfeo ed Euridice y muchos papeles Handel, tales como las partes del nombre de Rinaldo , Giulio Cesare , Serse y Orlando , y Bertarido en Rodelinda . [6] Mozart también tuvo papeles de castrati en sus óperas, incluyendo Aminta en Il re pastore , Cecilio en Lucio Silla , Ramiro en La finta giardiniera , Idamante en Idomeneo y Sesto en La clemenza di Tito .
Muchos compositores modernos además de Britten han escrito y continúan escribiendo partes de contratenor, tanto en obras corales como en ópera, así como canciones y ciclos de canciones para la voz. Los grupos corales de hombres como Chanticleer y The King's Singers emplean la voz con gran efecto en una variedad de géneros, que incluyen música antigua, gospel e incluso canciones populares. Otras piezas de ópera recientes escritos para la voz de contratenor incluyen Edgar en Aribert Reimann 's Lear (1978), el mensajero en su Medea (2010), Príncipe Go-Go en György Ligeti ' s Le Grand Macabre (1978), el papel principal en Philip Glass 's Akhnaten (1983), Claire en John Lunn es las criadas (1998), el refugiado en Jonathan Dove 's de vuelo (1998), Trínculo de Thomas Ades ' s The Tempest (2004), el niño con George Benjamin que está escrito en la piel (2012) y varios otros (véase Funciones en la ópera más adelante).
Rango vocal
El rango vocal de un contratenor es equivalente al de las voces femeninas de contralto o mezzosoprano . Un contratenor entrenado típicamente tendrá un centro vocal similar en ubicación al de un contralto o mezzosoprano. [16] Peter Giles , un contratenor profesional y destacado autor sobre el tema, define al contratenor como una parte musical más que como un estilo o mecanismo vocal. En el uso moderno, el término "contratenor" es esencialmente equivalente al término medieval contratenor altus (ver arriba). De esta manera, un cantante de contratenor puede definirse operativamente como un hombre que canta la parte de contratenor, independientemente del estilo o mecanismo vocal que se emplee. [14] El rango del contratenor es generalmente equivalente a un rango alto, que se extiende desde aproximadamente G 3 a D 5 o E 5 . [1] En comparación con las voces femeninas, la voz masculina generalmente tiene un rango extendido hacia las notas bajas, pero las partes más bajas del rango generalmente no se usan. En la práctica real, generalmente se reconoce que la mayoría de los contratenores cantan con una producción vocal en falsete durante al menos la mitad superior de este rango, aunque la mayoría usa alguna forma de " voz de pecho " (similar al rango de su voz hablada) para las notas más bajas. El desafío más difícil para un cantante de este tipo es manejar el rango medio bajo, ya que normalmente hay algunas notas (alrededor de B ♭ 3 ) que se pueden cantar con cualquiera de los mecanismos vocales, y la transición entre registros debe mezclarse o manejarse sin problemas de alguna manera. [14]
En respuesta a la connotación peyorativa (en su opinión) del término falsete, Giles se niega a usarlo, llamando al registro superior " voz principal ". [14] Muchos expertos en voz [ ¿quién? ] estaría en desacuerdo con esta elección de terminología, reservando la designación "voz principal" para el registro alto amortiguado acompañado de una laringe relativamente baja que es típica de la producción moderna de voz de tenor operístico alto. El último tipo de voz de la cabeza es, en términos de la vibración de las cuerdas vocales, en realidad más similar a la "voz del pecho" que al falsete, ya que utiliza la misma producción de "voz hablada" (denominada "modal" por los científicos de la voz), y esto se refleja en el timbre. [dieciséis]
Terminología
Particularmente en la tradición coral británica, los términos "soprano masculino" y "alto masculino" sirven para identificar a los hombres que dependen de la producción vocal en falsete, en lugar de la voz modal , para cantar en el rango vocal de soprano o alto. En otros lugares, los términos tienen una moneda menos universal. Algunas autoridades los aceptan como descriptivos de los falsetistas masculinos, aunque este punto de vista está sujeto a controversia; [17] reservarían el término "contratenor" para los hombres que, como Russell Oberlin , logran un rango de voz de soprano con poco o ningún falsete, equiparándolo con el haute-contre y el tenor italiano altino . [18] Los partidarios de este punto de vista sostienen que un contratenor tendrá cuerdas vocales inusualmente cortas [6] y, en consecuencia, una voz más alta y un rango y tesitura más bajos que sus contrapartes falsettistas, tal vez de D 3 a D 5 . La clasificación vocal operística, por otro lado, prefiere los términos "contratenor" y " sopranista " a "soprano masculino" y "alto masculino", y algunos estudiosos consideran que los dos últimos términos son inexactos debido a diferencias fisiológicas entre la producción vocal masculina y femenina. [2] El único hombre conocido que puede afirmar ser un verdadero soprano masculino según esa definición es Michael Maniaci , cuya voz modal cae en el rango de soprano, similar a la de una mujer, porque su laringe no se desarrolló completamente en la pubertad. [19]
Roles en ópera y oratorio
Los roles de contratenor notables incluyen:
- Adone, La catena d'Adone ( Domenico Mazzocchi )
- Atlante, Alceste, Il palazzo incantato ( Luigi Rossi )
- Joad, Athalia ( Handel )
- La Fortuna, [20] Giustino , (Handel)
- Childerico, [21] Faramondo , (Handel)
- David, [22] Saúl (Handel)
- Athamas, Sémele (Handel)
- José, José y sus hermanos (Handel)
- Hamor, Jefté (Handel)
- Oberon, El sueño de una noche de verano ( Britten )
- David, Salmos de Chichester ( Bernstein )
- Annas, Jesucristo Superestrella ( Lloyd Webber )
- Sacerdote, Taverner ( Davies )
- Voz de Apolo, Muerte en Venecia (Britten)
- Muerte, Ithuriel, Rafael, Paraíso perdido ( Penderecki )
- Prince Go-Go, [23] Le Grand Macabre ( Ligeti )
- Edgar, [24] Lear ( Reimann )
- Akhnaten, Akhnaten ( vidrio )
- Gobernador militar, una noche en la ópera china ( vertedero )
- Mefistófilos, Historia von D. Johann Fausten ( Schnittke )
- Vera Loman, Vera de Las Vegas ( Hagen )
- El refugiado, vuelo ( paloma )
- El invitado, la voz detrás de escena, Luci mie traditrici ( Sciarrino )
- Kreon, Freispruch für Medea ( Liebermann )
- Franz, Fritz, Experimento del Doctor Buey ( Bryars )
- Rafael, Tobías y el ángel (paloma)
- Adschib ("el rebelde"), L'Upupa und der Triumph der Sohnesliebe ( Henze )
- Trinculo, La tempestad (Adès)
- Artemis (papel de travesti), Phaedra (Henze)
- Fox / Coachman, Las aventuras de Pinocho (Paloma)
- Heraldo, Medea (Reimann)
- Prospero, Ferdinand, La isla encantada ( Pasticcio ) [25]
- Primer ángel / niño, escrito en piel ( Benjamin )
- Obispo Baldwin, Gawain ( Birtwistle )
- Orfeo, la segunda señora Kong (Birtwistle)
- Sacerdotisa Serpiente y 2 Inocentes, El Minotauro (Birtwistle)
- Ulises, Sirenen ( Riehm )
- Terry, Marnie ( Nico Muhly )
Ver también
- Fach , el sistema alemán de clasificación de voces
- Clasificación de voces en música no clásica
Referencias
- ^ a b J. B. Steane , "Contratenor", en The New Grove Dictionary of Opera , I, p. 999.
- ^ a b Un sopranista es un término utilizado para describir a un contratenor cuyo rango vocal es tan alto que es equivalente al de un soprano; sin embargo, este término se usa ampliamente de manera falsa. McKinney, James (1994). El diagnóstico y corrección de fallas vocales . Grupo de Música Genovex. ISBN 978-1-56593-940-0.
- ^ Cuervos, Simon (2015). La Voz Sobrenatural . Woodbridge: Prensa de Boydell. págs. 38–44. ISBN 9781843839620.
- ^ Simon, cuervos (2014). La voz sobrenatural: una historia de alto canto masculino . págs. 50–57. ISBN 9781843839620. OCLC 967385734 .
- ^ Simon, cuervos (2014). La voz sobrenatural: una historia de alto canto masculino . págs. 71–89. ISBN 9781843839620. OCLC 967385734 .
- ^ a b c d e Stark 2003
- ^ a b c d Giles, 1982
- ^ 1 Corintios 14:34
- ↑ Durante la primera mitad del siglo XVII, algunos altos falsetistas, como Lorenzino Sances y Mario Savioni , aparecieron ocasionalmente en el escenario, especialmente en Roma.
- ^ "SingerList" . sophia.smith.edu . Archivado desde el original el 26 de marzo de 2009.
- ^ la naturaleza de lavoz de haute-contre ha sido objeto de mucho debate, pero ahora se acepta generalmente que haute-contres cantaba en lo que los científicos denominan " modal ", tal vez usando falsete o falsete para sus notas más altas (cf. Lionel Sawkins, "Haute-contre", en Sadie, Stanley (ed.), The New Grove Dictionary of Opera , II, págs. 668-69, Grove (Oxford University Press), Nueva York, 1997, ISBN 978-0-19-522186-2 , y Mary Cyr, "Sobre la realización de los papeles de Haute-Contre del siglo XVIII", The Musical Times , vol. 118, 1997, págs. 291–5, reproducido posteriormente en Cyr, M., Essays on the Performance of Baroque Music. Ópera y música de cámara en Francia e Inglaterra , ensayo núm. IX, Ashgate Variorum, Aldeshot (Reino Unido) / Burlington, Vermont (EE. UU.), 2008, ISBN 978-0-7546-5926-6 )
- ^ a b Potter, J. (2009), Tenor, Historia de una voz , Yale University Press, New Haven / Londres, p. 19 (incluida la nota 35 a pie de página). ISBN 978-0-300-11873-5
- ^ Simon, cuervos (2014). La voz sobrenatural: una historia de alto canto masculino . págs. 130-138. ISBN 9781843839620. OCLC 967385734 .
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- ^ "Russell Oberlin explica o que é um contratenor" . YouTube . Archivado desde el original el 16 de marzo de 2016.
- ↑ a b Appelman, 1986
- ↑ Ardran y Wulstan en su artículo "The Alto or Countertenor Voice" ( Music & Letters , vol. 48/1, enero de 1967) están de acuerdo con la opinión de Giles que se indica a continuación; otros están en total desacuerdo - ver, por ejemplo, Neal Zaslaw : "El enigma del Haute-Contre" ( The Musical Times , vol. 115, núm. 1581 (noviembre de 1974), págs. 939-941); Mary Cyr: "Sobre la interpretación de papeles de alto contraste del siglo XVIII" ( The Musical Times , vol. 118, abril de 1977); Simon Ravens: "Una voz dulce y estridente: el contratenor y la puntuación vocal en la Inglaterra Tudor" ( Early Music 1998; XXVI: 123-136).
- ↑ Giles, "liberal" en su uso de la palabra contratenor, propone este último término para tales voces.
- ^ "The Times y The Sunday Times" . entertainment.timesonline.co.uk . Archivado desde el original el 17 de mayo de 2011.
- ^ Cuestionado. Según Anthony Hicks , es unaparte de agudos que originalmente fue interpretada por William Savage antes de que se le quebrara la voz ( Giustino , en Sadie, II, p. 440).
- ^ Cuestionado. Según Anthony Hicks, la pequeñaparte soprano de Childerico, que no tiene arias, probablemente fue cantada una octava más baja por William Savage después de que se le acabara la voz ( Faramondo , en Sadie, II, 121).
- ^ Muy dudoso. Según Anthony Hicks, el papel originalmente estaba destinado a ser cantado por la contralto Maria Antonia Marchesini) , pero debido a su enfermedad fue tomado en el estreno por un actor que cantaba como tenor , y más tarde siempre fue confiado por Handel a cantantes femeninas (cf. David Vickers, "Handel Saul . La magnífica nueva grabación de The Sixteen de Handel's Saul " , Gramophone Archivado el 15 de agosto de 2017 en Wayback Machine "; Robert Hugill, Revisión de CD - Handel's Saul ," Planet Hugill - A world of music Archivado el 6 de febrero de 2015 en Wayback Machine ", 19 de septiembre de 2012).
- ↑ Papel concebido para agudos, soprano o contratenor alto (Paul Griffiths, Grand Macabre, Le , in Sadie, II, p. 511).
- ↑ Papel creado por el tenor David Knutson, pero concebido tanto para el tenor como para el contratenor (Andrew Clements, Lear , en Sadie, II, p. 1115).
- ↑ Música de varios compositores barrocos, incluidos George Frideric Handel, Antonio Vivaldi y Jean-Philippe Rameau (cf .: The Enchanted Island: The Music Archivado el 23 de enero de 2012 en la Wayback Machine , The Metropolitan Opera).
Fuentes
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- Giles, Peter (1982). El contratenor . Muller Publishing.
- Giles, Peter (2005). Un método básico de contratenor . Londres: Kahn y Averill. ISBN 978-1-871082-82-1.
- Stark, James (2003). Bel Canto: una historia de la pedagogía vocal . Prensa de la Universidad de Toronto. ISBN 978-0-8020-8614-3.
Otras lecturas
- Boldrey, Richard (1994). Guía de Arias y Roles Operativos . Compañía Editorial Caldwell. ISBN 978-1-877761-64-5.
- Hennen, Peter (1 de febrero de 2011). "Nature's Way: producción vocal en contexto social" . La voz del contratenor .
- Herr, Corinna (2013). Gesang gegen die 'Ordnung der Natur'? Kastraten und Falsettisten in der Musikgeschichte (2ª ed.). Baerenreiter Verlag. ISBN 978-3-761-82187-9.
- Howell, Ian. "Técnica de contratenor: una introducción a los conceptos" . La voz del contratenor (abril de 2011).
- Howell, Ian. "Técnica Vocal: El Flex" . La voz del contratenor (julio de 2011).
- Howell, Ian. "¿Somos pos-anglicanos todavía?" . La voz del contratenor (enero de 2011).
- Mormile, Alessandro, "Controtenori. La rinascita dei 'nuovi angeli' nella prassi esecutiva dell'opera barocca", Varese, Zecchini Editore, 2010, 88-6540-000-5, pagg. 218
- Sadie, Stanley (ed.), The New Grove Dictionary of Opera , Grove (Oxford University Press), Nueva York, 1997. ISBN 978-0-19-522186-2
- Smith, Brenda (2005). Pedagogía Coral . Plural Publishing, Inc. ISBN 978-1-59756-043-6.
enlaces externos
- Medios relacionados con vocalistas de contratenor en Wikimedia Commons
- La definición del diccionario de contratenor en Wikcionario