El country rock es un subgénero de la música popular , formado a partir de la fusión del rock y el country . Fue desarrollado por músicos de rock que comenzaron a grabar discos con sabor country a fines de la década de 1960 y principios de la de 1970. Estos músicos grabaron discos de rock usando temas country, estilos vocales e instrumentación adicional, la mayoría de las cuales son guitarras de pedal steel . [1] El country rock comenzó con artistas como Bob Dylan , los Byrds , Buffalo Springfield , Nitty Gritty Dirt Band , Flying Burrito Brothers , The International Submarine Band [2] [3]y otros, alcanzando su mayor popularidad en la década de 1970 con artistas como Emmylou Harris , los Eagles , Linda Ronstadt , Michael Nesmith , Poco , Charlie Daniels Band , y Pure Prairie League . El country rock también influyó en artistas de otros géneros, como la banda , los Grateful Dead , Creedence Clearwater Revival , los Rolling Stones y el trabajo en solitario de George Harrison , [1] además de participar en el desarrollo del rock sureño .
Rock de campo | |
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Orígenes estilísticos | |
Origen cultural | Finales de la década de 1960 y principios de la de 1970, sur y oeste de Estados Unidos |
Formas derivadas | |
Otros temas | |
Caracteristicas
El rock and roll generalmente se ha visto como una combinación de rhythm and blues y música country, una fusión particularmente evidente en el rockabilly de la década de 1950 . [4] También ha habido polinización cruzada a lo largo de la historia de ambos géneros; sin embargo, el término "country-rock" se usa generalmente para referirse a la ola de músicos de rock de finales de los 60 y principios de los 70 que comenzaron a grabar canciones de rock con temas country, estilos vocales e instrumentación adicional, la mayoría de las cuales son guitarras de pedal steel . [1] John Einarson afirma que "[a] partir de una variedad de perspectivas y motivaciones, estos músicos o tocaron una actitud de rock & roll o agregaron un toque country al rock, al folk o al bluegrass, no había fórmula". [5]
Historia
Orígenes
Las influencias country se pueden escuchar en los discos de rock a lo largo de la década de 1960, incluidas las grabaciones de 1964 de los Beatles " I'll Cry Against ", " Baby's in Black ", " I Don't Want to Spoil the Party " y su grabación de 1965 " I 'He Just Seen A Face ", la versión de 1965 de Byrds de " Satisfied Mind " de Porter Waggoner , en " High and Dry "(1966) de los Rolling Stones , así como " Go and Say Goodbye "de Buffalo Springfield (1966) y "Kind Woman" (1968). [1] Según The Encyclopedia of Country Music , "I Don't Want to Spoil the Party" de los Beatles, su versión del éxito country de Buck Owens " Act Naturally " y su álbum de 1965 Rubber Soul se pueden ver "con retrospectiva "como ejemplos de country rock. [6]
El ex ídolo adolescente de la televisión y artista de grabación de rockabilly Ricky Nelson fue pionero en el sonido Country Rock como líder de su Stone Canyon Band y grabó el álbum de 1966 "Bright Lights & Country Music" y el álbum de 1967 "Country Fever". El bajista Randy Meisner se unió brevemente en 1970 después de dejar Poco y antes de unirse a Eagles .
En 1966, mientras muchos artistas de rock se movían cada vez más hacia la psicodelia expansiva y experimental , Bob Dylan encabezó el renacimiento de las raíces de regreso a lo básico cuando fue a Nashville para grabar el álbum Blonde on Blonde , tocando con notables músicos locales como Charlie McCoy . [7] Este y los subsiguientes álbumes de influencia country más clara, John Wesley Harding (1967) y Nashville Skyline (1969), han sido vistos como la creación del género del country folk , una ruta seguida por varios, en gran parte acústicos, músicos folclóricos. [7]
El liderazgo de Dylan también fue seguido por los Byrds, a quienes se unió Gram Parsons en 1968. Parsons había mezclado el country con el rock , el blues y el folk para crear lo que él llamó "Cosmic American Music". [8] A principios de año, Parsons había lanzado Safe at Home (aunque la grabación principal del álbum se había realizado a mediados de 1967) con la International Submarine Band , que hizo un uso extensivo de pedales de acero y es visto por algunos como el primero verdadero álbum de country-rock. [1] El resultado de la breve permanencia de Parsons en los Byrds fue Sweetheart of the Rodeo (1968), generalmente considerada una de las mejores e influyentes grabaciones del género. [1] The Byrds continuaron en la misma línea, pero Parsons se fue antes de que el álbum fuera lanzado para unirse a otro ex-miembro de Byrds, Chris Hillman, en la formación de Flying Burrito Brothers . Los Byrds contrataron al guitarrista Clarence White y al baterista Gene Parsons , ambos de la banda country Nashville West . The Flying Burrito Brothers grabaron los álbumes The Gilded Palace of Sin (1969) y Burrito Deluxe (1970), que ayudaron a establecer la respetabilidad y los parámetros del género, antes de que Parsons partiera para seguir una carrera en solitario. [1]
Expansión
El country rock fue un estilo particularmente popular en la escena musical de California de finales de la década de 1960, y fue adoptado por bandas como Hearts and Flowers, Poco (formado por Richie Furay y Jim Messina , antes de Buffalo Springfield) y New Riders of the Purple Sage. . [1] Algunos folk-rockers siguieron a los Byrds en el género, entre ellos Beau Brummels [1] y Nitty Gritty Dirt Band . [9] Un número de artistas también disfrutó de un renacimiento mediante la adopción de los sonidos de los países, incluyendo: los Beatles, que los elementos del país re-explorado en canciones como "Rocky Raccoon" y "Do not Pass Me By" de su 1968 auto- álbum doble titulado (a menudo denominado "White Album"), [10] y "Octopus's Garden" de Abbey Road (1969); [11] los Everly Brothers , cuyo álbum Roots (1968) suele considerarse uno de sus mejores trabajos; John Fogerty , que dejó atrás Creedence Clearwater Revival por los sonidos country de los Blue Ridge Rangers (1972); [12] Mike Nesmith , que había experimentado con sonidos country mientras estaba con los Monkees , formó la Primera Banda Nacional ; [13] y Neil Young, quien se movió dentro y fuera del género a lo largo de su carrera. [1] Uno de los pocos actos que se movió con éxito desde el campo hacia el rock fue la banda bluegrass the Dillards . [1] Doug Dillard dejó la banda para formar el grupo Dillard & Clark con el ex miembro de Byrds , Gene Clark y Bernie Leadon . [14]
Cima
El mayor éxito comercial del country rock se produjo en la década de 1970, cuando los Doobie Brothers mezclaron elementos de R&B, Emmylou Harris (la ex cantante de Parsons) se convirtió en una estrella de la radio country y Linda Ronstadt , la "reina del country-rock". , creando una marca del género orientada al pop de gran éxito. [15] Pure Prairie League , formada en Ohio en 1969 por Craig Fuller , tuvo éxito tanto de crítica como comercial con 5 lanzamientos consecutivos de LP Top 40, [16] incluyendo Bustin 'Out (1972), aclamado por el crítico de Allmusic Richard Foss como "un álbum que es inigualable en country-rock ", [17] y Two Lane Highway , descrito por Rolling Stone como" un digno compañero de la talla de Sweetheart of the Rodeo de Byrds y otras gemas del género ". [18] El ex miembro de Poco y Buffalo Springfield, Jim Messina, se unió a Kenny Loggins en un dúo muy exitoso, mientras que los ex miembros de la banda de acompañamiento de Ronstadt pasaron a formar los Eagles (dos de los cuales eran de Flying Burrito Brothers y Poco), quienes surgieron como uno de los grupos de rock más exitosos de todos los tiempos, produciendo álbumes que incluyeron Desperado (1973) y Hotel California (1976). [15] Sin embargo, la principal influencia del country rock en los Eagles provino de Bernie Leadon , ex miembro de Flying Burrito Brothers, y se percibe que los Eagles están cambiando hacia el hard rock después de que dejó la banda a finales de 1975. Los Ozark Mountain Daredevils habían llegado singles "If You Wanna Get To Heaven" (1974) y "Jackie Blue" (1975), el último de los cuales alcanzó el puesto número 3 en el Billboard Hot 100 en 1975. Los Bellamy Brothers tuvieron el éxito "Let Your Love Flow" ( 1976). En 1979, la banda de rock sureño Charlie Daniels Band se movió hacia una dirección más country, lanzó una canción con fuerte influencia del bluegrass, " The Devil Went Down to Georgia ", y la canción cruzó y se convirtió en un éxito en las listas de éxitos. [19]
Legado
Fuera de su puñado de estrellas, la mayor importancia del country rock estaba en los artistas de otros géneros, incluidos Band , Grateful Dead , Creedence Clearwater Revival , los Rolling Stones y el trabajo en solitario de George Harrison . [1] También jugó un papel en el desarrollo del rock sureño , que, aunque en gran parte derivado del blues rock , tenía un tono sureño distintivo, y allanó el camino para partes del movimiento country alternativo . [1] El género disminuyó en popularidad a fines de la década de 1970, pero algunos artistas establecidos, incluido Neil Young, han continuado grabando rock con tintes country en el siglo XXI. El country rock ha sobrevivido como una fuerza de culto en Texas, donde artistas como Flatlanders , Joe Ely , Butch Hancock , Jimmie Dale Gilmore y Richard Brooker, con sede en California, han colaborado y grabado. [1] [20] Entre otros artistas que han producido las grabaciones ocasionales en el género, incluyendo Elvis Costello 's Almost Blue (1981) [1] y la de Robert Plant y Alison Krauss colaboración Raising Sand , que era uno de los álbumes de mayor éxito comercial de 2007. [21] En 2013, la banda de country rock británica Rocky and the Natives lanzó Let's Hear It For the Old Guys con dos miembros estadounidenses, el baterista Andy Newmark y el guitarrista acústico Bob Rafkin . Rafkin había escrito Lazy Waters para The Byrds del álbum de 1971 Farther Along y Andy Newmark había tocado en el álbum de 1973 de Gene Parsons , Kindling . Más tarde, en 2013 Rocky and the Natives, la versión de rock country de Tight As de John Lennon se incluyó en el álbum de Lennon Bermuda.
Ver también
- Lista de álbumes de country rock
- Lista de músicos de country rock
Referencias
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o V. Bogdanov, C. Woodstra y ST Erlewine, Toda la guía musical del rock: la guía definitiva del rock, el pop y el soul (Backbeat Books, 3a ed. , 2002), pág. 1327.
- ^ http://www.countrystandardtime.com/d/article.asp?xid=681
- ^ https://www.rockhall.com/inductees/buffalo-springfield
- ^ B. Horner y T. Swiss, Términos clave en la música y la cultura populares (Wiley-Blackwell, 1999), p. 104.
- ^ J. Einarson, Desperados: The Roots of Country Rock (Rowman y Littlefield, 2001), ISBN 0815410654 , p. 1.
- ^ Kingsbury, Paul; McCall, Michael; Rumble, John W. (eds) (2012). La enciclopedia de la música country . Nueva York, NY: Oxford University Press. pag. 106. ISBN 978-0-19-539563-1.CS1 maint: texto adicional: lista de autores ( enlace )
- ↑ a b K. Wolff, O. Duane, Música country: The Rough Guide (Rough Guides, 2000), p. 392.
- ^ Leggett, Steve. "Archivo de Gram Parsons, vol. 1: en vivo en la revisión de 1969 de Avalon Ballroom" . Allmusic . Consultado el 21 de marzo de 2010 .
- ^ P. Buckley, The Rough Guide to Rock (Guías en bruto, 3ª ed., 2003), p. 730.
- ^ "The Beatles [White Album] - The Beatles - Canciones, críticas, créditos" . AllMusic . Consultado el 23 de diciembre de 2017 .
- ^ "Jardín del pulpo - Los Beatles - Información de la canción" . AllMusic . Consultado el 23 de diciembre de 2017 .
- ^ J. Dougan, "Blue Ridge Rangers: Biography" , Allmusic , consultado el 9 de abril de 2011.
- ^ Andrew Sandoval, The Monkees: La historia día a día de la sensación pop de los años 60 (Thunder Bay Press, 2005), p. 118.
- ^ Einarson, Desperados , p. 103
- ^ a b N. E. Tawa, Supremely American: popular song in the 20th century: styles and cants and what they say about America (Scarecrow Press, 2005), págs. 227-8.
- ^ W. Ruhlmann, "Pure Prairie League: Biography" , Allmusic , consultado el 8 de abril de 2011.
- ^ R. Foss, "Bustin 'Out Pure Prairie League: Review" , Allmusic , archivado desde el original el 8 de mayo de 2011.
- ^ Rolling Stone # 194 28 de agosto de 1975.
- ^ "Charlie Daniels - noticias, nueva música, canciones y videos - CMT" . Cmt.com . Consultado el 23 de diciembre de 2017 .
- ↑ P. Buckley, The Rough Guide to Rock (Rough Guides, 3rd edn., 2003), págs. 145-6.
- ^ "Los 50 mejores álbumes de 2007" . Rolling Stone . 17 de diciembre de 2007. Consultado el 20 de diciembre de 2007.