Un pintor de la corte era un artista que pintaba para los miembros de una familia real o principesca, a veces con un salario fijo y de forma exclusiva cuando se suponía que el artista no debía realizar otro trabajo. Los pintores eran los más comunes, pero el artista de la corte también podía ser un escultor de la corte . En Europa occidental, el papel comenzó a surgir a mediados del siglo XIII. [1] En el Renacimiento, los retratos, principalmente de la familia, constituían una parte cada vez mayor de sus encargos, y en el período moderno temprano una persona podía ser designada únicamente para hacer retratos y otra para otro trabajo, como decorar nuevos Edificios.
Especialmente en la Baja Edad Media , a menudo se les asignaba el oficio de valet de chambre . [2] Por lo general, se les otorgaba un salario y un título formal y, a menudo, una pensión vitalicia, aunque los arreglos eran muy variables. Pero a menudo al artista se le pagaba solo un anticipo y se le pagaba adicionalmente por las obras que él o, con menos frecuencia, ella producía para el monarca. Para el artista, un nombramiento en la corte tenía la ventaja de liberarlo de la restricción de los gremios de pintores locales , [3] aunque en la Edad Media y el Renacimiento también tenían que pasar mucho tiempo haciendo trabajos decorativos en el palacio, y creación de obras temporales para espectáculos y espectáculos de la corte. Algunos artistas, comoJan van Eyck o Diego Velázquez , fueron utilizados en otras capacidades en la corte, como diplomáticos, funcionarios o administradores.
En Inglaterra, el papel de Sargento Painter se configuró para el trabajo decorativo más mundano, dejando al "pintor del rey" (y al de la reina) libre para pintar principalmente retratos. Desde los Estuardo hasta la Reina Victoria, el trabajo era un nombramiento regular en la corte llamado Pintor Principal en Ordinario , y normalmente lo ocupaba un especialista en retratos. A veces se hicieron nombramientos paralelos y menos oficiales, como el de Francis Bourgeois como paisajista real, o el pintor de flores en ordinario , que trabajaba para la reina. Premier peintre du Roi("Primer pintor del rey") fue la principal cita francesa desde 1603 hasta 1791, no siempre ocupada. Esto no se limitó de ninguna manera a los retratistas, pero a diferencia de otras cortes, el titular siempre fue un nativo francés.
Los escultores de la corte solían ser nombrados cuando había un gran programa de construcción que requería escultura, o en períodos, como las décadas alrededor de 1500 y el período barroco , cuando la escultura de retrato tenía una demanda especial. En algunas cortes alemanas del siglo XVIII, gran parte del trabajo del escultor de la corte consistía en diseñar figurillas y otros artículos para la fábrica de porcelana del príncipe . Las cabezas de las monedas también pueden ser diseñadas por un escultor de la corte. No había un papel inglés regular para un escultor de la corte, aunque Grinling Gibbons fue llamado el "Tallador del Rey" para Carlos II . Hay excepciones, en particular Giambologna , a quien los Medici nunca permitieron salir de Florencia por temor a laLos Habsburgo lo atraparían. Para los artistas más famosos del Renacimiento, la trampa de una sola corte era algo que debían evitar, como Tiziano tuvo cuidado de hacer, permaneciendo en Venecia.
Retratos de la corte [ editar ]
Los monarcas medievales y renacentistas solían encontrarse muy raramente, si es que lo hacían, a pesar de la densa red de parentesco que los unía. Las princesas que se casaban en el extranjero a menudo nunca volvían a ver a su familia cercana, y los hijos reales generalmente se criaban fuera de la corte y es posible que no vieran a sus padres durante períodos considerables. Además de ser iconos de grandeza, los retratos podían ser todo lo que los miembros de la familia veían unos a otros durante muchos años y, a menudo, eran muy esperados y cuidadosamente examinados. En particular, los retratos de niños reales, que circulan dentro de la familia, pueden ser examinados con ansiedad y utilizados para diagnosticar problemas de salud. [4] A menudo se intercambiaban retratos de ambas partes de un matrimonio que se estaba negociando y, para los hombres, a menudo parecen haber sido importantes a la hora de elegir una esposa; se prefería enviar a la dama al propio pintor, aunque los hombres eran más a menudo pintados por un artista del lado hogareño. Uno de esos retratos de Carlos, Príncipe de Asturias (1545-1568) fue enviado a Viena , donde se estaba considerando la posibilidad de casarse, con una carta de presentación del embajador de Austria en Madrid que señalaba aspectos de su apariencia que el pintor había pasado por alto. El matrimonio nunca se llevó a cabo. De hecho, estos retratos parecen haber sido uno de los primeros usos de los retratos de la corte, con ejemplos del siglo XV, como Enrique VI de Inglaterra.enviando a "Hans el pintor" a pintar a las hijas de Juan IV, Conde de Armagnac ya en 1442. [5]
Desde mediados del siglo XVI, a medida que crecía el intercambio de retratos reales, las obras de los pintores en las cortes más grandes se vieron en toda Europa, lo que les brindó grandes oportunidades para publicitar su estilo. La continuidad estilística en la corte española fue especialmente marcada, comenzando con Tiziano , quien pintó a Carlos V y Felipe II, pero no pudo ser inducido a trasladarse a España. Antonis Mor , de los Países Bajos, trabajó para los Habsburgo durante varios años y desarrolló un estilo que en el mejor de los casos combinaba gran parte de la grandeza y la penetración psicológica de los retratos de Tiziano con una presentación más severa y formal, admirada en España, y una atención holandesa a detalle y acabado. No pudo quedarse mucho tiempo en España, pero entrenó a Alonso Sánchez Coello, quien fue pintor de la corte de Felipe durante 28 años, hasta su muerte en 1588. A su vez entrenó a Juan Pantoja de la Cruz , su sucesor hasta su muerte en 1608. Su discípulo, el poco distinguido Rodrigo de Villandrando ocupó el cargo hasta su muerte en 1622, cuando Diego Velázquez , de 23 años, fue citado a Madrid y pronto contratado para la corte, permaneciendo con ella hasta su muerte en 1660. Sus retratos en muchos aspectos se inspiran en sus predecesores.
En el siglo XVII, los retratos oficiales tenían un modelo acordado, ocasionalmente renovado, que se copiaba cada vez más en grandes cantidades, a menudo en su totalidad por el taller del artista de la corte. Los intercambios diplomáticos de retratos de un nuevo monarca se convirtieron en una cortesía estándar, y la nobleza doméstica podría recibirlos o comprarlos al artista. En el siglo XX, el pintor de la corte era un puesto en gran parte obsoleto, incluso donde permanecieron las cortes reales. Una variedad de retratistas de moda recibieron sesiones de la realeza, ya sea para sus propias comisiones o las de otros.
Asia y el mundo islámico [ editar ]
En las culturas islámicas , especialmente entre los siglos XIV y XVII, se realizaron arreglos similares para miniaturistas y artistas en otros medios. En la miniatura persa , el sha y otros gobernantes mantenían típicamente un "taller de la corte" o " atelier ", de calígrafos, miniaturistas, encuadernadores y otras artesanías, generalmente administrado por el bibliotecario real. Más que en Occidente, los tribunales eran los patrocinadores esenciales de las comisiones a gran escala, y los cambios políticos, o los cambios en los gustos personales, podían tener un efecto significativo en el desarrollo de un estilo. El nombre con el que se suele conocer a Riza Abbasi incluye el título honorífico "Abbasi", que a él y a otros les dio Shah Abbas I de Persia.para asociarlos con su patrón. Abd as-Samad , un pintor persa que se mudó al Imperio Mughal , recibió varios trabajos administrativos importantes, al igual que su hijo artista. La corte siguió siendo el centro del patrocinio de la pintura en las cortes principescas "sub-mogoles" de la India, ya fueran musulmanas o hindúes ; el pintor del siglo XVIII Nainsukh es un ejemplo destacado.
En China, los pintores de la corte tendían a trabajar con un estilo completamente diferente y a pintar temas diferentes a los pintores literatos (que eran más respetados), que en su mayoría pintaban paisajes en pintura monocromática al aguada con tinta , aunque había una superposición en ambas direcciones. El estilo de la corte era generalmente lo que se conoce como gongbi ("meticuloso"), de colores brillantes, bastante realista y con pinceladas precisas. Los temas típicos incluyeron un número relativamente pequeño de retratos de la familia imperial, cuya visualización se restringió en gran medida a la familia misma, animales, pájaros y flores, y pinturas de ceremonias y progresos imperiales. Pero se pintaron paisajes, algunos con vistas de casas rurales imperiales en el centro.
Diseñadores para otros medios [ editar ]
En muchos períodos, los gobernantes poseían o controlaban talleres o fábricas reales que fabricaban tapices , porcelana o alfarería, sedas y otros tipos de objetos de alta calidad . Este fue especialmente el caso en China y en el Imperio Bizantino . A menudo, los pintores y escultores de la corte trabajaron en los diseños de estos productos; por ejemplo, las mejores alfombras de Persia, la Turquía otomana y la India mogol reflejan muy de cerca los desarrollos de estilo que se encuentran en otros medios, como la iluminación otomana , y generalmente se supone que los diseños se enviaban a los tejedores desde la corte. El mismo proceso se puede documentar mejor en la Francia del siglo XVII, donde el pintor de la corte Charles Le Brunfue director de la manufactura real de los gobelinos , y luego producía mucho más que tapices, y también diseñó los encargos reales de la fábrica privada de alfombras de Savonnerie . Le Brun dominó, y en gran medida creó, el estilo que se encuentra en todos los palacios de Luis XIV , que entonces fue enormemente influyente en Francia y en toda Europa.
Mujeres artistas de la corte [ editar ]
Varias pintoras lograron obtener comisiones judiciales, aunque pocas obtuvieron los primeros puestos. Algunas, como Sofonisba Anguissola , una de las más exitosas, estaban específicamente al servicio de la reina en lugar del rey, y fueron nombradas dama de honor . Isabel de Valois , la tercera reina de Felipe II de España , era una pintora aficionada entusiasta, y se consideró más fácil en términos de protocolo de la corte tener una tutora para ella. Anguissola, de una familia italiana de la aristocracia menor, fue reclutada para venir a Madrid para esto, comenzando inmediatamente después de la boda de la reina de catorce años. [6] Además del estilo de retrato relajado que había desarrollado anteriormente, aprendió el estilo formal de la corte española y se utilizó para retratos de la realeza masculina. Ahora existe cierta confusión entre su obra y la del principal pintor de la corte, Alonso Sánchez Coello , una de cuyas hijas también se convirtió en pintora y asistente de su padre.
La mujer principal entre los artistas de la corte Tudor fue Levina Teerlinc , a quien se le dio un salario anual de £ 40 desde 1546 hasta su muerte en 1576, sirviendo a cuatro monarcas, produciendo principalmente miniaturas de retratos . Otras pintoras de la corte, también todas retratistas, incluyeron a la pintora renacentista flamenca Catharina van Hemessen (1528 - después de 1565) a María de Hungría , hermana de Carlos V y su gobernadora de los Países Bajos, Adélaïde Labille-Guiard (1749-1803) en Francia. , Marie Ellenrieder (1791-1863) a la Gran Duquesa Sofía de Baden (también vendiendo obras a la Reina Victoria ), yCatharina Treu (1743-1811) a Charles Theodore, elector de Baviera . [7]
La pintora de flores Rachel Ruysch (1664-1750) obtuvo un puesto en la corte con Johann Wilhelm, elector palatino en 1708, pero en términos que le permitieron permanecer en Amsterdam, viajando solo a Düsseldorf periódicamente para entregar pinturas. Angelica Kauffman en 1782 rechazó una oferta de la corte de Nápoles para preservar su libertad. [8]
Lista incompleta de pintores de la corte (AZ) [ editar ]
| Pintor | Nacionalidad | Tribunal |
|---|---|---|
| Miguel António do Amaral | portugués | José I de Portugal María I de Portugal José, Príncipe de Brasil |
| Jacopo Amigoni | italiano | Fernando VI de España |
| Friedrich von Amerling | austriaco | Franz Joseph I de Austria |
| Ferdinand Bauer | austriaco | Príncipe de Liechtenstein |
| Wu Bin | chino | dinastia Ming |
| Bishandas | indio | Jahangir |
| Francis Bourgeois | inglés | George III del Reino Unido |
| Agnolo di Cosimo | italiano | Medici |
| Giovanni Maria delle Piane | italiano | Elizabeth Farnese |
| Claude Deruet | francés | Carlos V, duque de Lorena |
| Jean-Baptiste Debret | francés | Juan VI de Portugal Pedro IV y I de Portugal y Brasil |
| Jacques d'Agar | francés | Christian V de Dinamarca |
| Dosso Dossi | italiano | Alfonso I de Ferrara Ercole II d'Este |
| Hans Durero | alemán | Segismundo I de Polonia |
| Anthony van Dyck | flamenco | Carlos I de Inglaterra |
| David Klöcker Ehrenstrahl | sueco | Carlos XI de Suecia |
| Jan van Eyck | flamenco | Felipe el bueno |
| Domenico Fetti | italiano | Familia Gonzaga |
| Jean Fouquet | francés | Luis XI de Francia |
| Nuno Gonçalves | portugués | Alfonso V de Portugal Joan, Princesa de Portugal |
| Francisco de Goya | español | Carlos III de España Carlos IV de España Fernando VII de España |
| Carl Haag | Anglo-alemán | Reina Victoria Duque de Sajonia-Coburgo y Gotha |
| George Hayter | inglés | Reina Victoria |
| Hans Holbein el Joven | alemán | Enrique VIII de Inglaterra |
| Hyewon | coreano | Dinastía Joseon |
| Jens Juel | danés | Christian VII de Dinamarca |
| Cristóvão de Morais | portugués | Juan III de Portugal João Manuel, Príncipe de Portugal Sebastián I de Portugal |
| Abdulcelil Levni | turco | Mustafa II Ahmed III |
| Louis-Michel van Loo | francés | Felipe V de España |
| Vieira Lusitano | portugués | José I de Portugal María I de Portugal |
| Andrea Mantegna | italiano | Mantua |
| Tosa Mitsuoki | japonés | Edo |
| Uemura Shōen | japonés | Emperador Shōwa |
| Bernard van Orley | flamenco | Margarita de Austria María de Austria, Reina de Hungría |
| Francesco Raibolini | italiano | Mantua |
| Peter Paul Rubens | flamenco | Vincenzo I de Gonzaga Felipe IV de España |
| Rachel Ruysch | holandés | Johann Wilhelm, elector palatino |
| Lucienne de Saint-Mart | francés | Nicolás II de Rusia |
| Alonso Sánchez Coello | Español portugués | Juan III de Portugal João Manuel, Príncipe de Portugal Felipe II de España Sebastián I de Portugal |
| Luis de Silvestre | francés | Rey Augusto II de Polonia Augusto III de Polonia |
| Domingos Sequeira | portugués | Juan VI de Portugal |
| Peter Snayers | flamenco | Cardenal-Infante Fernando Archiduque Leopoldo Guillermo de Austria |
| Dirk Stoop | holandés | Juan IV de Portugal Catalina de Braganza Carlos II de Inglaterra |
| Tiziano | italiano | Carlos V, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico Felipe II de España |
| Giuseppe Troni | italiano | María I de Portugal Juan VI de Portugal |
| Diego Velázquez | español | Felipe IV de España |
| Jan Cornelisz Vermeyen | holandés | Margarita de Austria |
| Zhang Zeduan | chino | Dinastía Song del Norte |
| Sofonisba Anguissola | italiano | Felipe II de España |
| Matthias Grünewald | alemán | Uriel von Gemmingen , arzobispo de Mainz |
| Artista Sanwlah | Imperio mogol | Jahangir |
Notas [ editar ]
- ^ Diccionario, 37
- ^ Diccionario, 37
- ^ Diccionario, 37
- ↑ Cambell, 196-197
- ↑ Cambell, 197-198
- ^ Diccionario, 40
- ^ Diccionario, 37-42
- ^ Diccionario, 41-42
Referencias [ editar ]
- Campbell, Lorne , Retratos del Renacimiento, Retrato-Pintura europea en los siglos XIV, XV y XVI , 1990, Yale, ISBN 0300046758
- "Diccionario": Diccionario de mujeres artistas: encuestas introductorias; Artists, AI , editado por Delia Gaze, Maja Mihajlovic, Leanda Shrimpton, "Court Artists", Google books
- Michael Levey , Pintura en la corte , Weidenfeld & Nicolson, Londres, 1971
- Trevor-Roper, Hugh ; Príncipes y artistas, mecenazgo e ideología en las cuatro cortes de los Habsburgo 1517-1633 , Thames & Hudson, Londres, 1976, ISBN 0500232326
Lectura adicional [ editar ]
- Campbell, John y Welch, Evelyn S., Artists at Court: Image-making and Identity, 1300-1550 , 2004, Isabella Stewart Gardner Museum , ISBN 0914660233 , 9780914660231
- Warnke, Martin , El artista de la corte: Sobre la ascendencia del artista moderno , 1993, Cambridge University Press, ISBN 0521363756 , 9780521363754
