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Este artículo trata sobre la interpretación o grabación de una canción original. Para el álbum de Steven Wilson, vea la versión de portada .

En la música popular , una versión , un remake , un cover , un revival o simplemente un cover , es una nueva interpretación o grabación de alguien que no sea el artista o compositor original de una canción .

La versión de Jimi Hendrix de " All Along the Watchtower " fue un éxito mayor que la versión original de Bob Dylan .

Historia [ editar ]

El término "cover" se remonta a décadas cuando la versión cover originalmente describía una versión rival de una melodía grabada para competir con la versión (original) recientemente lanzada. Ejemplos de discos cubiertos incluyen la canción de Paul Williams de 1949 "The Hucklebuck" y la canción de 1952 [1] de Hank Williams " Jambalaya ". Ambos pasaron al popular hit parade y tuvieron numerosas versiones exitosas. Antes de mediados del siglo XX, la noción de una versión original de una melodía popular habría parecido un poco extraña: la producción de entretenimiento musical se veía como un evento en vivo , incluso si se reproducía en casa a través de una copia de la partitura., aprendido de memoria o capturado en un disco de gramófono . De hecho, uno de los principales objetivos de la publicación de partituras era que una composición fuera interpretada por el mayor número posible de artistas.

En generaciones anteriores, algunos artistas hicieron carreras muy exitosas presentando resurgimientos o reelaboraciones de melodías que alguna vez fueron populares, incluso sin hacer versiones contemporáneas de éxitos actuales. Los músicos ahora tocan lo que ellos llaman "versiones de versiones" (la reelaboración, actualización o interpretación) de las canciones como tributo al intérprete o grupo original. El uso de material familiar (como éxitos de hoja perenne, melodías estándar o grabaciones clásicas) es un método importante para aprender estilos musicales. Hasta mediados de la década de 1960, la mayoría de los álbumes, o discos de larga duración , contenían una gran cantidad de árboles de hoja perenne o estándares para presentar una gama más completa de las habilidades y el estilo del artista. (Ver, por ejemplo, Please Please Me.) Los artistas también pueden realizar interpretaciones ("versiones") de las melodías de éxito de un artista favorito [2] por el simple placer de tocar una canción conocida o una colección de melodías. [3]

Hoy en día, tres grandes tipos de artistas dependen de las versiones para su repertorio principal:

Los actos o bandas tributo son artistas que se ganan la vida recreando la música de un artista o banda en particular. Bandas como Björn Again , Led Zepagain , The Fab Four , Australian Pink Floyd Show y Iron Maidens se dedican a tocar la música de ABBA , Led Zeppelin , The Beatles , Pink Floyd e Iron Maiden respectivamente. Algunos actos de homenaje saludan a The Who , The Rolling Stones y muchos otros rock clásicos.hechos. Muchos actos de homenaje se dirigen a artistas que siguen siendo populares pero que ya no actúan, lo que permite a la audiencia experimentar la "mejor alternativa" al acto original. La formación de actos de tributo es aproximadamente proporcional a la popularidad duradera del acto original; por ejemplo, se han formado decenas de bandas tributo a los Beatles y se ha formado toda una subindustria en torno a la suplantación de Elvis . Muchas bandas tributo intentan recrear la música de otra banda lo más fielmente posible, pero algunas de esas bandas introducen un giro. Dread Zeppelin interpreta versiones reggae del catálogo de Zeppelin y Beatallica crea fusiones de heavy metal de canciones de los Beatles y Metallica.. También hay situaciones en las que un miembro de una banda de tributo logrará un mayor éxito, a veces con el acto original al que rinde homenaje. Un ejemplo notable es Tim "Ripper" Owens , quien una vez fue el cantante principal de la banda tributo a Judas Priest , British Steel, se unió al propio Judas Priest.

Los artistas de covers o bandas son artistas que interpretan una amplia variedad de canciones de cover que agradan al público para audiencias que disfrutan de la familiaridad de las canciones de éxito. Estas bandas se basan en los éxitos actuales del Top 40 o en los de décadas anteriores para brindar entretenimiento nostálgico en bares, cruceros y eventos como bodas, celebraciones familiares y funciones corporativas. Desde el advenimiento de las computadoras económicas, algunas bandas de versiones utilizan un catálogo computarizado de canciones, de modo que el cantante puede ver la letra de una canción en la pantalla de una computadora. El uso de una pantalla para las letras como ayuda para la memoria puede aumentar drásticamente la cantidad de canciones que puede interpretar un cantante.

Los artistas o bandas revivalistas son artistas que se inspiran en todo un género musical y se dedican a curar y recrear el género y presentarlo a un público más joven que no ha experimentado esa música de primera mano. A diferencia de las bandas tributo y las bandas de covers que dependen principalmente de audiencias que buscan una experiencia nostálgica, las bandas revivalistas generalmente buscan nuevas audiencias jóvenes para quienes la música es fresca y no tiene ningún valor nostálgico. Por ejemplo, Sha Na Na comenzó en 1969 como una celebración de la música doo-wop de la década de 1950, un género musical que inicialmente no estaba de moda durante la era de la contracultura hippie. Los hermanos del bluescomenzó en 1978 como un saludo vivo al blues, soul y R&B de las décadas de 1950 y 1960 que no estaba de moda a fines de la década de 1970. El credo de los Blues Brothers era que estaban "en una misión de Dios" como evangelistas del blues y la música soul. The Black Crowes se formaron en 1984, inicialmente dedicados a revivir el estilo blues-rock de los años 70. Comenzaron a escribir su propio material en la misma línea.

Ley de derechos de autor de EE. UU. [ Editar ]

Desde la Ley de Copyright de 1909 , los músicos de los Estados Unidos tienen derecho a grabar una versión de la melodía previamente grabada y publicada de otra persona, ya sea música sola o música con letra. [4] Se puede negociar una licencia entre los representantes del artista intérprete y el titular de los derechos de autor, o la grabación de canciones publicadas puede estar sujeta a una licencia mecánica mediante la cual el artista que graba paga una regalía estándar al autor original / titular de los derechos de autor a través de una organización como la Harry Fox Agency , y está a salvo bajo la ley de derechos de autor, incluso si no tienen ningún permiso del autor original. Limelight by RightsFlow proporcionó un servicio similar, hasta enero de 2015, cuando anunciaron que cerrarán su servicio. El Congreso de los Estados Unidos introdujo la licencia mecánica para evitar un intento de la Compañía Aeolian de monopolizar el mercado de pianola . [5]

Aunque un compositor no puede negarle a nadie una licencia mecánica para una nueva versión grabada, el compositor tiene derecho a decidir quién lanzará la primera grabación de una canción. Bob Dylan aprovechó este derecho cuando negó a su propia compañía discográfica el derecho a lanzar una grabación en vivo de " Mr. Tambourine Man ". [4] Incluso con esto, ocasionalmente pueden ocurrir versiones de versiones previas al lanzamiento de canciones.

Las presentaciones en vivo de canciones protegidas por derechos de autor suelen organizarse a través de organizaciones de derechos de interpretación como ASCAP o BMI .

Historia de principios del siglo XX [ editar ]

Varias versiones en varios formatos o ubicaciones [ editar ]

A principios del siglo 20 se convirtió en común para fonógrafo sellos discográficos compañías discográficas tener cantantes o músicos "cubierta" un éxito comercial "hit" sintonizar mediante la grabación de una versión para su propio sello con la esperanza de sacar provecho de éxito de la melodía. Por ejemplo, Ain't She Sweet fue popularizado en 1927 por Eddie Cantor (en el escenario) y por Ben Bernie y Gene Austin (registrado), fue repopularizado a través de grabaciones populares de Mr. Goon Bones & Mr. Ford y Pearl Bailey en 1949. , y más tarde aún revivió como discos de 33 1/3 y 45 RPM por los Beatles en 1964. [6]

Debido a que se hizo poca promoción o publicidad en los primeros días de la producción de discos, excepto en el music hall local o en la tienda de música, el comprador promedio que compraba un nuevo disco generalmente pedía la melodía, no el artista. La distribución de discos estaba muy localizada, por lo que un artista popular localmente podía grabar rápidamente una versión de una canción exitosa de otra área y llegar a una audiencia antes de la versión del artista o artistas que presentaron por primera vez la melodía en un formato particular: el "original". , artista "introductorio" o "popularizador" - estaba ampliamente disponible, y las compañías discográficas altamente competitivas se apresuraron a aprovechar estos hechos. [ aclaración necesaria ]

Medios rivales y grabaciones popularizadas [ editar ]

Esto comenzó a cambiar a fines de la década de 1930, cuando el creciente público que compraba discos comenzó a incluir un grupo de edad más joven. Durante la era del swing , cuando un bobby soxer buscaba una melodía grabada, di " In the Mood ", por lo general quería la versión popularizada por sus artistas favoritos, por ejemplo, Glenn Miller.versión (en la etiqueta Bluebird más barata de RCA Victor), no en la de otra persona (a veces presentada en la etiqueta de una compañía discográfica más cara). Esta tendencia estuvo marcada de cerca por las listas de ventas de discos de los diferentes artistas, no solo canciones de éxito, en los Hit Parades de la industria de la música. Sin embargo, por razones comerciales sólidas, las compañías discográficas continuaron grabando diferentes versiones de canciones que se vendieron bien. La mayoría de las audiencias hasta mediados de la década de 1950 todavía escuchaban a sus artistas favoritos tocando música en vivo en el escenario o por radio.. Y dado que los programas de radio estaban dirigidos en su mayor parte al público local, todavía era raro que un artista en un área llegara a un público masivo. Además, las estaciones de radio tendían a atender mercados de audiencia amplia, por lo que un artista en una línea podría no ser transmitido en otras estaciones dirigidas a una audiencia determinada. De modo que las versiones populares de jazz, country y western o ritmos y melodías de blues, y viceversa, eran frecuentes. Piense en Mack the Knife (Die Moritat vom Mackie Messer): fue originalmente de Die Dreigroschenoper de Bertholt Brecht de 1928 . Fue popularizado por una melodía instrumental de Hit Parade de 1956 , Moritat , para el Dick Hyman Trio, también grabada por Richard Hayman y Jan August, [7] pero un éxito también paraLouis Armstrong 1956/1959, Bobby Darin , 1959, [8] y Ella Fitzgerald , 1960, [9] como versiones vocales de Mack The Knife.

La radio europea de Luxemburgo , como muchas emisoras comerciales, también vendía "tiempo de emisión"; así que las compañías discográficas y otros compraron tiempo de emisión para promocionar sus propios artistas o productos, aumentando así el número de versiones grabadas de cualquier tema disponible en ese momento. Agregue a esto el hecho de que muchas estaciones de radio estaban limitadas en su " tiempo de aguja " permitido (la cantidad de música grabada que se les permitía tocar), o estaban reguladas en la cantidad de talento local que tenían que promover en transmisiones en vivo, como con la mayoría de las estaciones nacionales como la BBC en el Reino Unido.

Incentivos para hacer versiones grabadas duplicadas de una canción [ editar ]

En los EE. UU., A diferencia de la mayoría de los países, las emisoras pagan regalías a los autores y editores. A los artistas no se les pagan regalías, por lo que existe un incentivo para grabar numerosas versiones de una canción, particularmente en diferentes géneros. Por ejemplo, King Records con frecuencia corta versiones de rhythm and blues y country y western de canciones novedosas como "Good Morning, Judge" y "Don't Roll those Bloodshot Eyes at Me". Esta tradición se expandió cuando las canciones de rhythm and blues comenzaron a aparecer en las listas de música pop.

In the early days of rock and roll, many tunes originally recorded by R&B and country musicians were still being re-recorded in a more popular vein by other artists with a more toned-down style or professional polish.[10] This was inevitable because radio stations were reluctant to play formats outside their target audience's taste. By far the most popular style of music in the mid-1950s / mid-1960s was still the professional light orchestra, therefore popular recording artists sought that format.[11]For many purists these popular versions lacked the raw earthiness of the original introducing artists.

Most did not have the kudos that rebellious teenagers craved, the street credibility — of rock and roll music; most were performed, and some were written, by black artists not heard in popular mass entertainment markets.[12] Most parents considered the bowdlerized popular cover versions more palatable for the mass audience of parents and their children. Artists targeting the white-majority family audience were more acceptable to programmers at most radio and TV stations. Singer-songwriter Don McLean called the cover version a "racist tool".[13] Many parents in the 1950s - 60s, whether intentionally racist or not, felt deeply threatened by the rapid pace of social change. They had, for the most part, shared entertainment with their parents in ways their children had become reluctant to do. The jukebox and the personal record disc player were still relatively expensive pieces of machinery — and the portable radio a great novelty, allowing truculent teenagers to shut themselves off.

Tunes by introducing or "original" niche market artists that became successful on the mass audience Hit Parade charts are called crossovers as they "crossed over" from the targeted country, jazz or rhythm audience. Also, many songs originally recorded by male artists were rerecorded by female artists, and vice versa. Such a cover version is also sometimes called a cross cover version, male cover, or female cover. Incidentally, until the mid-1930s male vocalists often sang the female lyrics to popular songs, though this faded rapidly after it was deemed decadent in Nazi Germany. Some songs such as "If Only for One Night" were originally recorded by female artists but covered by mostly male artists.

Reworking non-English language tunes and lyrics for the Anglo-Saxon markets was once a popular part of the music business. For example, the 1954 worldwide hit The Happy Wanderer was originally Der fröhliche Wanderer, to this must be added Hymne a l'amour, Mutterlein, Volare, Seeman, "Quando, Quando, Quando," L'amour est bleu, etc.

Modern cover versions of songs[edit]

Cover versions of many popular songs have been recorded, sometimes with a radically different style, sometimes virtually indistinguishable from the original. For example, Sir Mix-a-Lot's 1992 rap "Baby Got Back" was covered by indie rock singer Jonathan Coulton in 2005, in an acoustic soft rock style. Coulton's cover was then covered, without attribution, in 2013 by the show Glee, and was so similar that Coulton, among others, alleged plagiarism of his arrangement and melody.[14] Some producers or recording artists may also enlist the services of a sample replay company such as Titan Tribute Media or Scorccio, in order to replicate an original recording with precision detail and accuracy.

A song may be covered into another language. For example, in the 1930s, a recording of Isle of Capri in Spanish, by Osvaldo Fresedo and singer Roberto Ray, is known. Falco's 1982 German-language hit "Der Kommissar" was covered in English by After the Fire, although the German title was retained. The English version, which was not a direct translation of Falco's original but retained much of its spirit, reached the Top 5 on the US charts. "The Lion Sleeps Tonight" evolved over several decades and versions from a 1939 Solomon Linda a cappella song. Many of singer Laura Branigan's 1980s hits were English-language covers of songs already successful in Europe, for the American record market. Numerable English-language covers exist of "99 Luftballons" by German singer Nena (notably one by punk band Goldfinger), one having been recorded by Nena herself following the success of her original German version. "Popcorn", a song that was originally completely instrumental, has had lyrics added in at least six different languages in various covers. During the heyday of Cantopop in Hong Kong in the late 1970s to early 1990s, many hits were covers of English and Japanese titles that have gained international fame but with localized lyrics (sometimes multiple sets of lyrics sung to the same tune), and critics often chide the music industry of shorting the tune-composing process.

Although modern cover versions are often produced for artistic reasons, some aspects of the disingenuous spirit of early cover versions remain. In the album-buying heyday of the 1970s, albums of sound-alike covers were created, commonly released to fill bargain bins in the music section of supermarkets and even specialized music stores, where uninformed customers might easily confuse them with original recordings. The packaging of such discs was often intentionally confusing, combining the name of the original artist in large letters with a tiny disclaimer like as originally sung by or as made popular by. More recently, albums such as the Kidz Bop series of compact discs, featuring versions of contemporary songs sung by children, have sold successfully.

In 2009, the American musical comedy-drama television series Glee debuted, featuring several musical performances per episode. The series featured solely cover songs performed by the series' titular glee club until near the end of its second season with the episode "Original Song". The series still primarily uses cover songs of both chart hits and show tunes, occasionally as mashups or distinct variations. The show's musical performances have been a commercial success, with over twenty-one million copies of Glee cast single releases purchased digitally, and over nine million albums purchased worldwide.[15]

Australian alternative/indie radio station Triple J presents a weekly segment called Like A Version in which a band or musician performs one of their own songs as well as a song they love by another artist.[16] Originating in 2004, the popularity of the performances[17] have resulted in the release of annual compilation albums of selected covers and, more recently, votes in the annual Triple J Hottest 100 poll (which has even sparked its own controversy[18]).

Conjoined cover songs are collectively referred to as a cover medley.

Cover versions more popular than originals[edit]

On occasion, a cover can become more popular than the original, for instance Jimi Hendrix's version of Bob Dylan's "All Along the Watchtower" became the standard, and Dylan even adjusted his performance style closer to the Hendrix version.[19] Johnny Cash's 2002 cover of "Hurt" by Nine Inch Nails is another example of the cover version eclipsing the original.[20]

Updating older songs[edit]

Cover versions (as the term is now used) are often contemporary versions of familiar songs. For example, "Singin' in the Rain" was originally introduced by Cliff Edwards in the film The Hollywood Revue of 1929. The famous Gene Kelly version was a revision that brought it up to date for a 1950s Hollywood musical, and was used in the 1952 film Singin' in the Rain. In 1978, it was covered by French singer Sheila, accompanied by the B. Devotion group, as a disco song, once more updating it to suit the musical taste of the era. During the disco era there was a trend of taking well known songs and recording them in the disco style. More recently "Singin' In the Rain" has been covered and remixed by British act Mint Royale for a television commercial for Volkswagen. Another example of this, from a different angle, is the tune "Blueberry Hill", many mistakenly believe the Fats Domino 1956 release to be the original recording and artist. In fact, it was originally introduced on film by Gene Autry and popularized on the record Hit Parade of 1940 by Glenn Miller. The Fats Domino rock and roll version is the only one that might currently get widespread airplay on most media. Similarly, "Unchained Melody" was originally performed by Todd Duncan, featured in the 1955 film Unchained (based on the non-fiction story Prisoners are People by Kenyon J. Scudder); Al Hibbler having the biggest number of worldwide record sales for the vocal version with Jimmy Young's cover version rival outdoing this in the UK,[21] Les Baxter's Orchestra gaining the big instrumentalist sales, reaching the US Hit Parade number one spot in May 1955,[22] but the Righteous Brothers' later version (top five on the US Hit Parade of September 1965[23] stalling at number 14 in the UK in August) is by far the wider known version, and especially so following its appearance in the 1990 film Ghost. "House of the Rising Sun" has hundreds of versions and in many genres such as folk, blues rock and punk as well as dance and dubstep.[24]

Director Baz Luhrmann has contemporized and stylized older songs for use in his films. New or cover versions such as John Paul Young's "Love Is in the Air" occur in Strictly Ballroom, Candi Staton's "Young Hearts Run Free" appear in Romeo + Juliet, and adaptations of artists such as Nat King Cole, Nirvana, Kiss, Elton John, Thelma Houston, Marilyn Monroe, Madonna, T. Rex, David Bowie, Queen and The Police are used in Moulin Rouge! The covers are carefully designed to fit into the structure of each film and suit the taste of the intended audience.

Other artists release new versions of their own songs, like German singer Nena who recorded an entire album with great success, with new versions of older hits. Cover songs can be used to display creativity of a performers work through the talent of another artist's previous production. Not to be confused with a Remix, which is defined as altering or distorting the original sound electronically; Cover Versions give a performer the ability to adapt music to their own style, typically allowing them to change the genre of a song and recreating it to their own taste. For example, in 2008, Fall Out Boy covered Michael Jackson's hit song "Beat It", changing the genre from pop rock to a more punk rock feel. Another example is when My Chemical Romance covered the Bob Dylan track "Desolation Row". This is more common with today's covers, taking older popular music and revamping it to compare with modern popular music. Aretha Franklin's cover of Otis Redding's "Respect" was voted the greatest cover song of all-time, according to Forbes.com.[25]

See also[edit]

  • Compilation album
  • Compulsory license
  • Dance cover
  • Ed Starink
  • Joe Cocker
  • Johnny Rivers
  • Linda Ronstadt
  • WhoSampled
  • Interpolation
  • Mashup
  • Medley
  • Parody music
  • Remix
  • Reprise
  • Sampling
  • Tribute act
  • Remake
  • List of artists who have covered the Beatles
  • List of Grateful Dead covers
  • Traditional pop music
  • Jazz standard
  • List of blues standards
  • Synchronization rights, licensing use of a song combined with other media

References[edit]

  1. ^ "Archived copy". Archived from the original on 2008-11-21. Retrieved 2009-02-14.CS1 maint: archived copy as title (link)
  2. ^ Bobby Vee. "BOBBY VEE - Meets the Crickets/I Remember - Amazon.com Music". Amazon.com. Retrieved 2016-11-21.
  3. ^ See, for example, Ella Fitzgerald Sings the Cole Porter Songbook
  4. ^ a b "Must you get permission to record someone else's song?". The Straight Dope. April 21, 1978. Retrieved 2009-04-19.
  5. ^ Hull, Geoffrey P. (2004). The Recording Industry. Routledge. p. 46. ISBN 0-415-96802-X. Retrieved 2009-04-14. As it became clear in 1908 that Congress was going to give music publishers the right to control mechanical reproduction of their songs, the Aeolian Company was entering into arrangements with many of the largest music publishers to be the exclusive manufacturer of piano rolls of their compositions. Fearing that Aeolian might create a piano roll monopoly, Congress responded to pleas of other piano roll manufacturers to subject the mechanical right to a compulsory license.
  6. ^ "Retro Charts". EveryHit.com. 2000-03-16. Retrieved 2016-11-21.
  7. ^ "Archived copy". Archived from the original on 2008-11-22. Retrieved 2009-02-14.CS1 maint: archived copy as title (link)
  8. ^ "Retro Charts". EveryHit.com. 2000-03-16. Retrieved 2016-11-21.
  9. ^ "Retro Charts". EveryHit.com. 2000-03-16. Retrieved 2016-11-21.
  10. ^ See Dot Records
  11. ^ "The Orchestral Sound2". Percyfaithpages.org. 1982-08-19. Retrieved 2016-11-21.
  12. ^ Gilliland, John (1969). "Show 4 - The Tribal Drum: The rise of rhythm and blues. [Part 2]" (audio). Pop Chronicles. University of North Texas Libraries.
  13. ^ "DON MCLEAN ONLINE". Web.archive.org. February 13, 2007. Archived from the original on 2007-02-13.CS1 maint: bot: original URL status unknown (link)
  14. ^ Doctorow, Cory (2013-01-31). "Internet copyright law has to have public support if it's going to work | Technology". theguardian.com. Retrieved 2013-11-14.
  15. ^ "Exclusive: Inside the Hot Business of 'Glee'". The Hollywood Reporter. Lori Burgess. January 25, 2011. p. 2. Retrieved January 26, 2011.
  16. ^ "Like A Version". Triple J. Australian Broadcasting Corporation. Retrieved 2020-03-28.
  17. ^ Johnson, Natasha (2019-05-10). "Why triple j's Like A Version is a hit with artists and the audience". ABC News. Australian Broadcasting Corporation. Retrieved 2020-03-28.
  18. ^ Davies, Hayden (January 2020). "Should Like A Version covers be allowed in triple j's Hottest 100?". Pilerats. Pilerats Pty Ltd. Retrieved 2020-03-28.
  19. ^ Bush, John. "All Along the Watchtower". AllMusic. Retrieved 2011-01-14.
  20. ^ X, Radio. "Hurt". RadioX UK. Retrieved 2020-09-14.
  21. ^ "Retro Charts". EveryHit.com. 2000-03-16. Retrieved 2016-11-21.
  22. ^ "Archived copy". Archived from the original on 2008-11-22. Retrieved 2008-11-06.CS1 maint: archived copy as title (link)
  23. ^ "Archived copy". Archived from the original on 2009-11-11. Retrieved 2009-08-23.CS1 maint: archived copy as title (link)
  24. ^ "List of House of the Rising Sun covers with Youtube videos". Houseoftherisingsuns.com. Retrieved 2012-11-08.
  25. ^ "The Popdose 100: The Greatest Cover Songs of All Time". Popdose.com. 2011-08-31. Retrieved 2016-11-21.

External links[edit]

  • COVER.INFO – Large database of cover versions, medleys, samples and other musical quotations
  • Covers, Cover Songs, Cover Music Charts and Musical Talents Community
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