La música hip hop llegó a Cuba a través de transmisiones de radio y televisión desde Miami . Durante la década de 1980, la cultura del hip hop en Cuba se centró principalmente en el breakdance . Pero en la década de 1990, con el colapso de la Unión Soviética y el inicio del Período Especial , los jóvenes raperos, expuestos a turistas extranjeros cuya riqueza resaltaba su lucha, recurrieron al rapeo para afirmar su cubanidad y abogar por nuevas reformas revolucionarias.
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Primeros días: Importación
Se debate la importación del rap cubano, pero muchos argumentan que fue traído desde Miami. El rap llegó a Cuba hace aproximadamente un cuarto de siglo, ganando popularidad en la década de 1990 después de la caída de la Unión Soviética. [1] Sin embargo, existía entre los jóvenes moneros , que tenían una tremenda habilidad oral y creatividad lingüística. Al comienzo de la implantación del Rap en Cuba, el rap como el rock era percibido como una importación extranjera y aunque nunca fue prohibido, tampoco fue promovido ni alentado ” [2] El gobierno cubano cambió sus percepciones sobre el hip hop durante 1999 cuando lo declaró como una auténtica expresión de la cultura cubana. [3] Además, el gobierno formó la Agencia Cubana de Rap (La Agencia Cubana de Rap) que proporciona un sello discográfico estatal y una revista de hip hop, y comenzó a apoyar el festival anual de Hip Hop cubano. Los raperos cubanos inyectaron una energía renovadora en la música cubana que fue tomada de la cultura hip hop. [4] El rap en Cuba comenzó a surgir precisamente durante el período del gangsta rap en los Estados Unidos, que incluía a artistas como 2Pac, Notorious BIG, Ice-T, Snoop Dogg y muchos más raperos gangsters influyentes. [2]
Poco a poco esto comenzó a cambiar a medida que los raperos comenzaron a expresar su propia realidad y a hacer uso de la cultura tradicional cubana. Un sentimiento expresado involucró cómo la política cubana no estaba a la altura de la realidad social. Se desaconseja a todos los cubanos visitar las "zonas turísticas" designadas por el gobierno, como los elegantes restaurantes y clubes nocturnos de La Habana Vieja, y la policía le pedirá una identificación a la mayoría de los que se presenten allí. Pero las estadísticas muestran que la policía arresta a afrocubanos en toda la isla con más frecuencia que a blancos. Muchos afrocubanos creían que el gobierno asume que los negros son más propensos a participar en actividades delictivas. [5] [4] Esta exclusión de la vida nocturna llevó a la importancia de las fiestas en casa donde los raperos pudieron establecer su propia escena de hip hop "underground". Las limitaciones financieras de los clubes nocturnos orientados a turistas que solo aceptan dólares o lugares que cuestan hasta el equivalente a un salario cubano mensual estándar para ingresar también contribuyeron a la importancia de las fiestas en casa en la escena del hip hop cubano. [6]
A mediados de la década de 1990, la escena musical era una de las más prometedoras para que los cubanos conocieran a los turistas y obtuvieran el posible acceso a la moneda fuerte que tanto necesitaban. El hip-hop desarrolló nuevos movimientos de baile que involucran el cuerpo femenino 'solo': el despelote (all-over-the-place) y tembleque (shake- shudder ) y la subasta de la cintura (subasta de cintura). Estos movimientos definen un estilo de baile femenino en solitario que implica movimientos rápidos y giros / remolinos del área desde debajo de los hombros y el pecho hasta la pelvis (como si uno estuviera haciendo hula hoop o danza del vientre). A menudo acompañado de gestos con las manos y el cuerpo que imitan el placer de uno mismo, constituyó un cambio notable en el estilo de baile, de mujeres bailando para ser 'miradas' tanto por sus parejas, por otras posibles parejas, como por otros espectadores, usando su cuerpo como un activo importante. Esto contrastaba con el baile tradicional, como el baile normativo en pareja. [7]
Nacimiento de una escena cubana
Influencia americana
El cambio de actitud hacia el hip hop y el movimiento hacia la expresión local fue facilitado en parte por la participación de Nehanda Abiodun, New Afrikan Revoluationay, [8] una activista del Ejército de Liberación Negra de Estados Unidos en exilio político en Cuba. Molesta con lo que ella veía como una imitación ciega de la cultura comercial del rap estadounidense con su descripción de la vida de matones , violencia y misoginia, Abiodun comenzó a trabajar con el Movimiento de Base Malcolm X en los EE. UU. Para traer artistas progresistas de hip hop estadounidenses a Cuba. [9] Esto llevó a los conciertos benéficos de Black August celebrados en la ciudad de Nueva York y La Habana , que han contado con artistas como Erykah Badu , David Banner , Common , dead prez , Fat Joe , the Roots , Jean Grae , Les Nubians , Chuck D , Gil Scott-Heron , Dave Chappelle , Tony Touch , Black Thought , Mos Def , Talib Kweli , La Bruha e Imani Uzuri. [5]
El Colectivo Agosto Negro que se formó y los conciertos que estos artistas progresistas estadounidenses dieron en Cuba, jugaron un papel clave en la expansión y elevación del perfil del rap consciente y politizado dentro de Cuba. Muchos raperos cubanos sintieron afinidad con los aspectos revolucionarios del trabajo que crearon estos artistas. [10] La Declaración Colectiva de Propósito de Black August Hip Hop ofrece que "Nuestro objetivo es unir la cultura y la política y permitirles evolucionar naturalmente hacia una conciencia de hip hop única que informa nuestra lucha colectiva por un mundo más justo, equitativo y humano. ". [11] A pesar de la asociación del movimiento con una identidad distinta a la cubana, el gobierno apoyó a The Black August Collective y permitió que los raperos actuaran como si apoyaran la revolución. La juventud de Cuba quedó fascinada no solo por este estilo de música, sino también por el Orgullo Negro de los intérpretes. [12] Esta conciencia de lucha y el logro de los objetivos de la revolución son una característica clave de la mayoría del hip hop cubano de hoy. [13]
La escena subterránea
En las primeras etapas del hip hop cubano existía una mínima tecnología para grabar su amado hip hop. Esto hizo prácticamente imposible duplicar los sonidos exóticos en Cuba. Esta falta de tecnología llevó a las reuniones privadas de fanáticos muy devotos llamados bonches . Estos bonches pueden considerarse las semillas de la comunidad del rap cubano de hoy. Solo los fanáticos más dedicados estarían presentes y recibirían una comprensión de la evolución y la fama del rap fuera de Cuba. Finalmente, las reuniones atrajeron a demasiadas personas y se vieron obligadas a abandonar sus hogares privados. En 1994, el empresario del rap, Adalberto Jímenez pudo conseguir un espacio público para estas increíbles reuniones de hip hop. Este espacio público se conocía como el local de la Moña. Este lugar sería un lugar para encontrar mujeres hermosas, excelentes bebidas e innovador hip hop cubano. Moñas fue tan popular que se convirtió en la palabra cubana para rap y Moñeros para raperos o entusiastas del rap. Este no es un lugar para turistas, pero sobre todo para jóvenes cubanos negros. [14] La Moña se movió mucho y se convirtió en una especie de fiesta itinerante en La Habana Vieja. La Moña cobró un cargo de entrada de 5 pesos, que se habría traducido en unos 20 centavos. En enero de 1999, La Moña se mudó a un pequeño club llamado La Pampa y habían subido el precio de la entrada a 20 pesos. Este precio es demasiado alto para muchos de los cubanos indigentes de La Habana. La Moña sigue siendo el único lugar para que los moñeros escuchen el último rap underground de Cuba. [15]
En la escena underground de Cuba, el estilo libre se convierte en una manifestación de un establecimiento comunal (generalmente la comunidad de raperos y público vienen a formar un ciclo) donde los que no están rapeando brindan una "pista de acompañamiento" vocalizada, abierta para que cualquiera la salte por un rato. estilo libre. El erudito cubano Geoffrey Baker sostiene que esos círculos de creación musical "permiten a una comunidad generar (en lugar de simplemente encarnar) un orden social diferente y un conjunto distinto de valores morales". [dieciséis]
Apoyo del gobierno
El hip-hop llegó al ojo público con el lanzamiento del "Festival de Rap Cubano" en 1995, un esfuerzo conjunto del Grupo Uno y la Asociación de Hermanos Sais (AHS) estatal . A pesar de la mala promoción y la ubicación remota, se convirtió en un gran éxito. El rap cubano surgió como un género distinto cuando Amenaza (ahora conocido internacionalmente como los Orishas) incorporó la percusión bata afrocubana en su actuación en el festival de 1996, ganándoles el primer lugar en la competencia. El mismo año, el primer grupo de rap femenino de Cuba, Instinto , se aseguró el segundo lugar por su flujo y desempeño de rap cargado de energía. Para 1999, con la ayuda del Hip Hop Manifesto (escrito por DJ Ariel Fernández), el rap cubano y la música rock (otro género musical marginado en Cuba) fueron declarados "una auténtica expresión de la cultura cubana" por Abel Prieto, Ministro de Cultura de Cuba. . Fidel Castro consideró que la música hip hop estaba a la "vanguardia de la Revolución" debido a su mensaje revolucionario. [17] Esto resultó en la formación de la Agencia Cubana de Rap (Agencia Cubana de Rap), la organización estatal que administra un sello discográfico y una revista de hip hop, Movimiento . [18]
En 2002, el gobierno formó la Agencia Cubana de Rap ( Agencia Cubana de Rap ) con su propio sello discográfico y el hip hop revista para ayudar a promover la forma de arte en la isla. Se lanzaron programas semanales de radio y televisión. Con la creación de la Agencia Cubana de Rap por parte del gobierno cubano, este grupo animó y avaló a varios raperos y creó sus discos. Sin embargo, hubo una desventaja de esta agencia que afectó la popularidad de la CRA. Conseguir que los artistas y las bandas tengan tiempo y fama en la radio, tuvo un pequeño precio; había límites en cuanto a cómo los artistas podían expresarse. [16] Por lo tanto, la CRA solo respaldaría a los grupos que estuvieran dispuestos a cambiar sus letras y estilos musicales por aquellos que fueran aceptados por el gobierno y la comunidad. Como resultado, no muchos grupos o artistas estaban dispuestos a ceder a las expectativas de la CRA.
Sin embargo, ese apoyo inicial se desvaneció a mediados de la década de 2000, lo que generó críticas de los raperos que se sintieron despojados de su plataforma para abordar los problemas sociales. En 2006, después de diez años de albergar raperos cubanos populares , la AHS disolvió el "Festival Cubano de Rap". Esto inspiró un renovado interés en conciertos y festivales independientes y un resurgimiento de la escena underground en eventos como el Proyecto Almendares en el distrito del Vedado de La Habana, presentado por el destacado DJ local Alexis “D'Boys” Rodríguez y financiado por patrocinadores internacionales. [19]
La vida nocturna
Los clubes de hip hop y rap, aunque escasean hoy en Cuba, surgieron como un espacio de reunión abierto y asequible para los cubanos de clase baja y media que están cada vez más excluidos de otras formas de la vida nocturna de La Habana debido al aumento de los precios, la dolarización de los clubes populares y la creciente segregación en en nombre de los turistas y de la acaudalada élite cubana. Bajo estas condiciones socioeconómicas divisivas, los conciertos de hip hop y rap han llegado a representar un espacio de debate abierto y discusión social y política para muchos jóvenes cubanos. Temas como el racismo, el turismo y el acoso policial a menudo se abordan abiertamente en estos espacios a través de la música y la actuación, así como a través del debate participativo. [20]
Crítica al hip hop cubano
Muchos han criticado el nuevo movimiento de artistas cubanos de reggaeton y hip hop por su reciente cambio en el significado de la música. Los raperos cubanos atacan los problemas sociales y políticos relacionados con Cuba, como el racismo, las luchas de clases y el acoso policial, etc. Pero a medida que aumenta la presión por el éxito comercial, algunos artistas han atenuado su contenido político o socialmente consciente y, en cambio, se han centrado en tropos comunes en el rap comercial. . Muchos de los artistas de base no comprenden el reciente cambio de rapear sobre fiestas, autos y mujeres. "El hip-hop en los Estados Unidos comenzó como una voz de protesta, una voz alternativa para que los jóvenes urbanos del centro de la ciudad expresaran sus quejas, hablaran sobre sus condiciones de vida, sus esperanzas y aspiraciones", dijo Abiodun, miembro de el Partido de la Liberación Negra antes de huir a Cuba hace 14 años como un fugitivo estadounidense que enfrenta cargos de crimen organizado. "Pero ahora lo que vemos en términos de rap en los Estados Unidos, en su mayor parte, realmente no habla de nada". [21] También muchos critican la objetivación de las mujeres en el baile y en los videos. Algunos ven como dominante si las mujeres bailan frente a los hombres en una posición de "estilo perrito", pero los críticos lo ven como una forma de permitir que el hombre tome el control inicial sobre la mujer. También muchos argumentan que las mujeres en esos videos musicales se objetivan a sí mismas para parecer más bajas que los hombres. [17]
Los videos musicales son cada vez más explícitos. Para ganar seguidores de su música, los artistas cubanos de hip hop utilizan continuamente mujeres vestidas de manera provocativa. Esta imagen sexual en sus videos le está quitando la capacidad de la audiencia para escuchar la letra y entenderla. [5] Las letras que han abordado recientemente los artistas cubanos de hip hop representan una rebelión contra las muchas caídas, como la pobreza y el racismo, que su nación está luchando actualmente. [22] Sería beneficioso para toda Cuba tomarse el tiempo para entender la letra y no solo mirar las imágenes de los videos.
El baile con carga sexual (como el grinding y el "estilo perrito") a menudo asociado con el hip hop, no son las únicas cosas que se critican. En los últimos años, el hip-hop se ha fusionado con la cultura cubana hasta el punto de que se puede escuchar en desfiles, bailes escolares y clubes. Esto ha dado lugar al problema de que los niños, de 16 años o menos, escuchen y canten las letras que se encuentran en el hip hop y el reguetón cubanos, que muchas veces hacen referencia a actividades sexuales. [23]
El hip hop cubano que aborda temas políticos, sin embargo, no se comercializa ampliamente. Este tipo de música que pueden escuchar todos los cubanos de cualquier edad, tienden a permanecer clandestinos y son reprimidos por el gobierno, lo que deja a la mayoría de los cubanos sin otra opción que escuchar salsa, reguetón o rap convencional. [24]
Choque con el reggaetón
Más recientemente, el término "underground" se ha vuelto más apropiado para el rap. La música urbana más popular del país ahora es el reguetón . [25] Recientemente, ha habido una explosión en la popularidad del reguetón, particularmente entre los 5 millones de cubanos menores de treinta años. [26] El reggaetœn –cuyas letras enfatizan la sensualidad, el individualismo y el sexo, en términos gráficos y sexualmente explícitos– contrasta fuertemente con la tradición del rap underground cubano, cuyo contenido se caracteriza con mayor frecuencia por el comentario social sobre la desigualdad y la injusticia. El reggaetón versus el rap cubano se ha convertido en un polémico debate en Cuba. Ha llevado a muchos dentro de la escena del rap con conciencia social a pintar al reggaetón como el "enemigo" debido a su enfoque en el baile sin sentido en lugar de la reflexión comunitaria. [17] Además, sus críticos condenan el género como lírica y musicalmente deficiente, moralmente cuestionable y demasiado comercial. [27] Nehanda Abiodun, una estadounidense que vive en Cuba para evitar cargos de crimen organizado, que ha abogado fuertemente por el hip hop y el rap cubanos, dijo sobre el reggaetón “Hay un elemento de comercialismo que se está infiltrando ... No se puede culpar a estos jóvenes por querer para ver los frutos de su trabajo, pero ¿serán capaces de mantener esa reputación intelectual y responsable y aún así cobrar? " [28]
Según Geoff Baker, el rap promueve la conciencia social mejor que el reggaetón . Dado que el rap se expresa verbalmente con un enfoque menor en el baile, los artistas pueden transmitir sus mensajes más fácilmente. En contraste, el reggaetón pone un mayor énfasis en la expresión del movimiento que en la expresión vocal. [17] Además, Baker atribuye una falta de originalidad al reggaetón porque solo se puede escuchar un solo ritmo inmutable a lo largo de toda la pista. [17] Un artículo de una de las principales fuentes de noticias sobre el cambio social cubano, “Cubanet”, refuerza la opinión de que el rap motiva el cambio mientras que el reggaetón inspira simplemente el baile. El artículo [29] cita al rapero cubano Cabera, alias Papa Humbertico, explicando que el rap habla "sobre la realidad de la vida de un cubano en nuestras canciones, lo que nos pasa en la calle". En contraste, Cabera cree que “todo lo que hace el reguetón es hacer que la gente se vuelva estúpida”. El autor del artículo asume que la afirmación de Cabera deriva de la “preocupación” por el baile del reggaetón, en resumen, algunos creen que el rap es más expresivo mientras que el reggaetón transmite su mensaje de forma menos comprensible a través del baile.
La difusión del reggaetón en Cuba es del todo peculiar y familiar. El marketing de guerrilla del reggaetón con su valor de producción casero, la publicidad de bicicletas-taxis [30] y la distribución masiva informal en áreas urbanas [31] ha llevado a su accesibilidad a la comunidad cubana en general. Esto suena familiarizado con las estrategias de marketing de la industria musical de EE. UU. La peculiaridad de la difusión del reggaetón se plantea cuando se contextualiza dentro de la escena nacionalista del hip hop cubano. El hip hop socialmente consciente fue nacionalizado en Cuba "como un proceso de compromiso entre artistas y público mediado por el estado, más que por la industria musical o la tecnología de grabación". [30] Este marcado contraste entre las fuentes de apoyo y los medios de difusión es solo una de las varias razones de conflicto entre los dos géneros de la música popular cubana.
Temas del Hip-Hop Cubano
La búsqueda de la identidad es característica del género. El desafío de situarse dentro de la Revolución, que en sus inicios pretendía eliminar las distinciones raciales y de clase, define el arte de la mayoría de los raperos . Muchos raperos cubanos usan su música como una oportunidad para hablar en contra de los problemas dentro de Cuba o sobre temas globales como la guerra, el racismo y la contaminación. [32] Muchos raperos cubanos se refieren a los temas de su rap como temas sociales o " temas sociales ". Al involucrar estos temas sociales y políticos, intentan hacer que su música sea constructiva e influyente para sus oyentes. [8] Dos temas importantes que se manifiestan en muchas de las canciones son el problema global del SIDA y la destructividad de la guerra. [33] Aunque estos temas pueden ser útiles para los oyentes en Cuba, muchas personas hablan en contra del uso de la música por parte del gobierno para influir en las personas. [34] La política está tan profundamente arraigada en la escena del hip hop en Cuba que la imagen revolucionaria del Che Guevara se ve con frecuencia, ya que la figura tardía representa la etapa inicial de la Revolución y encarna el idealismo juvenil. Según Geoffrey Baker, la historia y leyenda del Che permite a los artistas practicar un "radicalismo seguro". [35]
Hay muchas formas en que los artistas cubanos de hip hop logran un sentido de nacionalismo a través de su música. Muchos artistas cubanos de hip hop intentan a través de los arreglos y sonidos de las pistas de acompañamiento musical. Los ritmos tomados del estilo de la música tradicional cubana se han incorporado a la música hip hop. Instrumentos nativos como tambores bata , maracas y guaguanco han sido parte de la indigenización de la música hip hop en Cuba. [36]
Además de la instrumentación musical, el lenguaje también juega un papel importante en la formación y nacionalización del hip hop cubano. Las barreras lingüísticas entre Estados Unidos y Cuba permitieron a los hip hoppers cubanos adoptar la estética musical de la música, pero dejar atrás el contenido lírico. Esto se puede ver a través de la similitud entre los ritmos del hip hop cubano y estadounidense; y las diferencias entre el contenido lírico interpretado sobre canciones estadounidenses y canciones cubanas. Además, el dialecto español distinto (cubano) utilizado para pronunciar las letras contribuye al valor nacionalista del hip hop cubano, y se considera una característica que lo distingue de otros países de habla hispana y de Estados Unidos por igual.
El contenido lírico, en sí mismo, también habla de las luchas y las dificultades que experimentan los cubanos en las áreas empobrecidas del centro de la ciudad de La Habana . La cruda realidad cubana, de esta manera, proporciona una lente a la experiencia única del centro de la ciudad de los cubanos que sufren dificultades socioeconómicas. Según Marc Ramírez , el hip hop ha actuado como una herramienta para que los jóvenes cubanos se expresen. Aquí, Ramírez señala la importancia del hip hop en la cultura cubana, incluso más que otros estilos musicales nativos: “En Cuba, donde los adolescentes y los adultos jóvenes ven su mundo desgarrado por los males sociales, como el ajetreo callejero y el racismo, hay cosas peores de qué preocuparse. sobre cortes de energía. Y es el hip-hop, no la salsa, ni la rumba, ni el Buena Vista Social Club , lo que sostiene a los desilusionados ”(Ramírez). [1] Además, los eventos políticos e históricos resuenan en la creación musical, es una expresión única de la cultura cubana. Por ejemplo, el grupo Instisto incorpora textos sobre la deidad afrocubana Obatala . [36] Además, el dúo de rap Anónimo consejo expresa con frecuencia su amor por Cuba a través de sus letras con conciencia política y social.
Al mismo tiempo que los raperos cubanos han utilizado el género para hablar sobre las realidades de su vida cotidiana y los problemas que a menudo se pasan por alto cortésmente en la cultura cubana, también caminan por una delgada línea, ya que gran parte de la escena del hip hop es apoyada por la cultura cubana. Gobierno. Cuando el estado y su perspectiva nacionalista juegan un papel tan importante en la producción y promoción del hip hop cubano, los artistas deben tomar decisiones cuidadosas sobre cuántas críticas realmente quieren ofrecer al régimen. Cuando rapean sobre las realidades de la raza o la sensación de que el estado no alivia la pobreza y las dificultades económicas, corren el riesgo de romper los estrechos vínculos que tienen con el gobierno y, por lo tanto, arriesgan su éxito. Algunos grupos han ido demasiado lejos y han enfrentado sanciones o censura [37] [38] Sin embargo, muchos artistas cubanos parecen haber llegado a un consenso con la participación del estado en el rap, aceptando que el papel del gobierno puede conducir a una mejor producción, más apoyo y más exposición comercial. Por otro lado, el gobierno parece aceptar y respetar la naturaleza revolucionaria del hip hop y aceptar que es un medio para que los marginados o los oprimidos se expresen. De hecho, muchos grupos de rap cubanos critican abiertamente al gobierno y muchos otros se asimilan abiertamente a los ideales nacionalistas del gobierno. La relación puede caracterizarse por abarcar tanto la censura como la asimilación [39].
Aunque el rap cubano adoptó claramente muchas técnicas musicales y estilísticas caracterizadas por el rap en los Estados Unidos, los artistas no asumen un papel tan adversario contra el gobierno cubano por varias razones. Primero, el estado apoya la cultura hip hop como un vehículo de revolución progresiva que se acepta abiertamente en medio de un cambio sociopolítico polarizado del comunismo al capitalismo de mercado. En segundo lugar, los jóvenes artistas de La Habana se dan cuenta de que su gobierno brinda atención médica y educación gratuitas, así como una distribución de recursos generalmente más equitativa. En contraste con el rap estadounidense, el apoyo económico y sociopolítico del rap cubano aclara una marcada discrepancia en la motivación y la ética de los géneros. Si bien la base del gansta rap tiene sus raíces en las historias de abandono y discriminación del Estado, el rap cubano formula una expresión musical menos polarizada que retrata líricamente las realidades de una nueva generación de artistas cubanos en busca de identidad. [40]
Mujeres en el Hip-Hop Cubano
Como los hombres, las mujeres se vieron claramente afectadas por la introducción del capitalismo en Cuba. El jineterismo , una forma de prostitución para los turistas, brinda a las mujeres cubanas pobres acceso a dólares estadounidenses que no pueden ganar trabajando para el estado. A pesar del sacrificio de sus cuerpos para ganar dinero, las raperas afirman que la igualdad es imposible sin mostrarles respeto también. [41]
Si bien existen muchas raperas, el trío lésbico, Krudas Cubensi , también conocido como Las Krudas , ha recibido mucha atención en numerosos documentales y disertaciones por su abierta identidad homosexual. Las Krudas pasó a formar Omega Kilay (un colectivo de rap femenino) en 1999 con compañeras raperas ( raperas ), InI, DJ Leidis, DJ Yary. Sin embargo, la mayoría de estas mujeres se han ido de Cuba, junto con muchos otros raperos masculinos debido a la censura en curso y la falta de oportunidades de actuación. El grupo femenino Explosion Femenina (u Oye Habana ) combina el atractivo sexual con el ingenio para cautivar a su audiencia. [42] Otras raperas como Mariana y Telmary se han escapado de equipos exclusivamente masculinos para establecer su propia voz y talento. En lugar de identificarse como cubanos ante todo, los miembros de Las Krudas también se llaman a sí mismos otras cosas: feministas, afrocubanos y pobres. El grupo habla en contra del machismo , el dominio de los hombres en culturas latinoamericanas como Cuba. Para Las Krudas , es importante reconocer las diferencias sociales y económicas entre los cubanos con el fin de volver a imaginar los roles de género que restringen a muchas mujeres cubanas en roles domésticos como la limpieza. [41]
Sin una comercialización generalizada de la música en toda Cuba, los grupos femeninos de hip-hop dependen de las actuaciones públicas para expresar su identidad y sus luchas. Mientras los hombres afrocubanos intentan reinsertar la raza en las conversaciones públicas, sus contrapartes femeninas defienden simultáneamente los discursos raciales y feministas. Al contrario de la reputación del hip-hop estadounidense de franca misoginia, el hip-hop cubano ha desarrollado espacios para el pensamiento feminista gracias a Las Krudas y otros grupos femeninos. [41]
Aún así, el control estatal de la industria ha limitado su popularidad y éxito. Los conciertos organizados por la Agencia Cubana de Rap a menudo no pagan a las intérpretes. En un caso, once actuaciones se combinaron para presentar a una mujer, Magía López del dúo de marido y mujer Obsesión , que tenía contrato con la Agencia. [41] Por un lado, las violadoras identifican muchas fallas dentro de Cuba que reflejan los fracasos de la Revolución para lograr la igualdad. Por otro, afirman que su estilo hip-hop es tan cubano, y por tanto revolucionario, como cualquier producción cultural de la isla. Esto se ve en "Vamos a Vence", una canción de Las Krudas que incorpora la retórica utilizada por primera vez por Fidel Castro para inspirar comunidad, orgullo y un espíritu revolucionario dentro del pueblo cubano. [41] En un contexto del siglo XXI, esto define una lucha por la igualdad de género así como la persistencia de otras inequidades sociales que los primeros raperos cubanos abordaron. [41]
Hoy en día, los miembros actuales y anteriores de Las Krudas viven en los Estados Unidos, donde continúan abogando por la igualdad de género y sexual a través de giras por América del Norte, campañas en Internet y viajes a Cuba para apoyar a los artistas emergentes. [9]
Distribución
Desde la década de 1980 en adelante, los cubanos han compartido su amor por la música en círculos privados. Los primeros sonidos del hip-hop estadounidense llegaron desde Miami a través de ondas de radio en hogares de La Habana y otros lugares de la isla. [43] Mientras los raperos realizaban giras internacionales durante la década de 1990, trajeron nuevos discos y mixtapes en CD que los expusieron a una mayor diversidad de música. Sin embargo, muy pocos álbumes se vendieron realmente en Cuba. [44]
A medida que Internet se volvió ampliamente utilizado en todo el mundo, los cubanos quedaron fuera de una explosión de producción y transmisión cultural. A principios del siglo XXI, los viajes internacionales se habían vuelto menos restrictivos para los artistas y regresaban cada vez más CD. Quemadores , literalmente "quemadores", decidió copiar los CD en unidades flash USB para compartirlos de persona a persona. Esta práctica continúa hoy junto con el pakete , una colección curada de entretenimiento que incluye música rap internacional extraída de YouTube y otras fuentes de Internet. [45]
Argot cubano
Yuma es una palabra de la jerga callejera cubana para los extranjeros en general. Originalmente esta palabra significaba "yanqui", una persona de los Estados Unidos . [46] [6] Los cubanos usan esta palabra solo para personas de los Estados Unidos, pero los estadounidenses no son los únicos visitantes a Cuba. Se hizo una canción llamada "A ti te gustan los yumas". [7] Hubo un par de razones por las que se hizo esta canción, incluida la idea de que las mujeres cubanas prefieren a los hombres extranjeros por dinero. [47] [8]
Grupos notables
En 2016, había más de 500 artistas de hip-hop firmados en Cuba. [48] Sin embargo, si bien ha habido mucho interés académico y mediático en el hip hop cubano, pocos grupos cubanos han logrado hacerse oír fuera de la isla.
Probablemente el grupo de rap más exitoso que salió de Cuba fue The Orishas . Comenzando con el nombre de "Amenaza" o "Amenaza", el grupo fue el primero en abordar cuestiones de raza y desafiar la idea de Castro de una sociedad incolora o "daltónica". [49] [37] Sin embargo, los Orisha se mudaron a París en 1998. Allí produjeron rap y hip hop con los clásicos sonidos cubanos de la salsa y la rumba. [50]
En 2003, la cantante cubana residente en Europa Addys Mercedes lanzó su innovador álbum "Nomad" mezclando sus raíces cubanas con elementos de hip hop, house y R&B. [51] En su tercer álbum lanzado en 2012 "Addys", que fue producido principalmente en una atmósfera de cantante y compositora, Addys Mercedes en la canción "Alma Latina" estaba rapeando sobre la inmigración de Cuba. [52]
El movimiento perdió popularidad a mediados de la década de 2000. Constreñidos por el estado y viendo mejores oportunidades económicas en otros lugares, artistas como Ariel Fernández Díaz y Las Krudas se fueron a Estados Unidos, Europa u otros países de América Latina. Constituyen una comunidad de exiliados voluntarios de hip-hop cubano que utiliza los recursos de Internet más ampliamente disponibles y la exposición a mensajes de voz con conciencia social. [19]
Los Aldeanos lideraron una nueva generación de raperos a fines de la década de 2000 y principios de la de 2010 que rechazaron un tono conciliador hacia el gobierno cubano. Frente a la censura por una retórica antiestatal más agresiva, el grupo fue controvertido dentro de Cuba. En los últimos años, se ha descubierto que el grupo fue financiado en parte por un contratista serbio. Las acusaciones adicionales de apoyo de USAID contribuyen a la creencia del estado de que Los Aldeanos trabajaron en contra de la Revolución. Como muchos otros grupos, el dúo se ha trasladado al extranjero para trabajar más libremente. [19]
Película (s
- 2003 - Inventos: Hip Hop Cubano . Dirigida por Eli Jacobs-Fantauzzi. [ cita requerida ]
- 2006- " Oriente de La Habana ". Dirigida por Jauretsi Saizarbitoria y Emilia Menocal.
- 2007 - "Guerrilla Radio: La lucha del hip-hop bajo Castro". Dirigida por Thomas Nybo, producida por Simon Umlauf [ cita requerida ]
- 2010 - " Golden Scars " dirigida por Alexandrine Boudreault-Fournier
- 2012 - " Coming Home " Dirigida por Michael García. Producida por DJ EFN .
Referencias
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Fuentes
- "Pacini-Hernandez, Deborah y Reebee Garofalo." El surgimiento del rap cubano: una perspectiva histórica ". En Music, Space, and Place, ed. Whitely, Bennett y Hawkins, 89-107. Burlington, VT: Ashgate, 2004 . "
enlaces externos
- Video-entrevista con la Agencia Nacional de Rap Cubano con Magia López, cantante del grupo cubano de hip hop Obsesión.
- Guerrilla Radio: The Hip Hop Struggle Under Castro 2007 documental
- All-Stars del Hip Hop Cubano en IMDb . Película documental de 2004
- Este de La Habana en IMDb . Película documental de 2006
- HipHop cubano: Desde el Principio (From the Beginning) Película documental de 2006 (enlace MySpace)
- sitio web de nacla
- Hip-hop cubano: La rebelión dentro de la revolución. Por Simon Umlauf. Noticias de titulares de CNN. Lunes, 25 de noviembre de 2002
- Hip hop subterráneo cubano
- El sonido del cambio: Hip Hop en Cuba Radio documental del Proyecto Radio Nacional.
- [9] La Lucha Mujerista: Krudas CUBENSI1 y la política sexual feminista negra en Cuba