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Apropiación cultural

La apropiación cultural [1] [2] es la adopción de un elemento o elementos de una cultura o identidad por miembros de otra cultura o identidad. Esto puede ser controvertido cuando los miembros de una cultura dominante proceden de culturas minoritarias . [3] [1]

Según los críticos de la práctica, la apropiación cultural se diferencia de la aculturación , la asimilación o el intercambio cultural igualitario en que esta apropiación es una forma de colonialismo . Cuando los elementos culturales son copiados de una cultura minoritaria por miembros de una cultura dominante, y estos elementos se utilizan fuera de su contexto cultural original, a veces incluso en contra de los deseos expresamente declarados de los miembros de la cultura de origen, se trata de apropiación cultural. [4] [5] [6] [7] [8]

La apropiación cultural es considerada perjudicial por varios grupos e individuos, [9] [10] incluidos los pueblos indígenas que trabajan por la preservación cultural, [11] [12] aquellos que abogan por los derechos de propiedad intelectual colectiva de las culturas minoritarias originarias, [13] [ 14] [15] [16] y aquellos que han vivido o están viviendo bajo el dominio colonial. [1] [17] [18] [16] La apropiación cultural puede incluir la explotación de las tradiciones religiosas y culturales, la moda, los símbolos, el idioma y la música de otra cultura. [19] [20] [21]

Quienes ven esta apropiación como una explotación afirman que los elementos culturales se pierden o distorsionan cuando se eliminan de sus contextos culturales de origen, y que tales exhibiciones son irrespetuosas o incluso una forma de profanación. [4] [11] [22] [23] Los elementos culturales que pueden tener un significado profundo para la cultura original pueden ser reducidos a moda o juguetes " exóticos " por aquellos de la cultura dominante. [4] [5] [24] Kjerstin Johnson ha escrito que, cuando se hace esto, el imitador, "que no experimenta esa opresión, es capaz de 'jugar', temporalmente, a otro 'exótico', sin experimentar ninguno de los discriminaciones cotidianas a las que se enfrentan otras culturas ". [24] El académico, músico y periodista Greg Tate sostiene que la apropiación y la "fetichización" de las culturas, de hecho, aliena a aquellos cuya cultura se está apropiando. [25]

El concepto de apropiación cultural también ha sido fuertemente criticado. [26] [27] [28] Los críticos señalan que el público en general malinterpreta o aplica mal el concepto, y que las acusaciones de "apropiación cultural" a veces se aplican incorrectamente a situaciones como probar alimentos de una cultura diferente o aprender sobre diferentes culturas. [29] [30] Otros afirman que el acto de apropiación cultural, tal como se define habitualmente, no constituye un daño social significativo, o el término carece de coherencia conceptual. [31] [32] Además, el término puede establecer límites arbitrarios a la libertad intelectual, la autoexpresión de los artistas, reforzar las divisiones grupales o promover un sentimiento de enemistad o agravio en lugar de liberación. [32] [33] [34] [35] [27]

Descripción general

Hombre cosaco con chokha , una ropa que los cosacos se apropiaron de los pueblos indígenas del Cáucaso junto con otros rasgos culturales [36]

La apropiación cultural puede implicar el uso de ideas, símbolos, artefactos u otros aspectos de la cultura visual o no visual creada por el hombre. [37] Como concepto que es controvertido en sus aplicaciones, la propiedad de la apropiación cultural ha sido objeto de mucho debate. Quienes se oponen a la apropiación cultural ven muchos casos como apropiación ilícita cuando la cultura del sujeto es una cultura minoritaria o está subordinada en estatus social, político, económico o militar a la cultura dominante [23] [24] o cuando hay otras cuestiones involucradas, como como una historia de conflicto étnico o racial . [5] Linda Martín Alcoff escribe que esto se ve a menudo en el uso por parte de personas ajenas a la cultura de los símbolos de una cultura oprimida u otros elementos culturales, como la música, la danza, las ceremonias espirituales, las formas de vestir, el habla y el comportamiento social cuando estos elementos se trivializan. y utilizados por la moda, en lugar de ser respetados dentro de su contexto cultural original. [38] Los opositores ven las cuestiones del colonialismo, el contexto y la diferencia entre la apropiación y el intercambio mutuo como elementos centrales para analizar la apropiación cultural. Argumentan que el intercambio mutuo ocurre en un "campo de juego parejo", mientras que la apropiación implica que partes de una cultura oprimida sean sacadas de contexto por un pueblo que históricamente ha oprimido a aquellos a quienes están tomando, y que carece del contexto cultural para comprender adecuadamente, respetar o utilizar estos elementos. [5] [10]

Otra visión de la apropiación cultural es que llamarla a criticar es "un proyecto profundamente conservador", a pesar de las raíces progresistas, que "primero busca preservar en formaldehído el contenido de una cultura establecida y segundo intenta [evitar] que otros interactúen con ese cultura". [39] El bloguero Noah Smith caracteriza la apropiación cultural como a menudo benigna o mutuamente beneficiosa, citando la mutación, la diversidad de productos, la difusión tecnológica y la empatía cultural entre sus beneficios. [40] [ fuente autoeditada? ] Por ejemplo, la película Star Wars utilizarse elementos de Akira Kurosawa 'S La fortaleza escondida , que a su vez utilizan elementos de Shakespeare ; la cultura en conjunto está posiblemente mejor para cada caso de apropiación. La fusión entre culturas ha producido alimentos como la cocina china estadounidense , el sushi japonés moderno y el bánh mì , cada uno de los cuales a veces se argumenta que refleja parte de la identidad de su cultura respectiva. [39]

Estudio academico

La apropiación cultural es un tema de estudio académico relativamente reciente. El término surgió en la década de 1980, en discusiones de críticas poscoloniales del expansionismo occidental, [41] aunque el concepto había sido explorado anteriormente, como en "Algunas observaciones generales sobre los problemas del colonialismo cultural" de Kenneth Coutts-Smith en 1976 . [41] [42]

El teórico cultural y racial George Lipsitz ha utilizado el término "antiesencialismo estratégico" para referirse al uso calculado de una forma cultural, fuera de la propia, para definirse a uno mismo o al grupo de uno. El antiesencialismo estratégico puede verse tanto en culturas minoritarias como en culturas mayoritarias, y no se limita únicamente al uso del otro. Sin embargo, argumenta Lipsitz, cuando la cultura mayoritaria intenta antiesencializarse estratégicamente al apropiarse de una cultura minoritaria, debe tener mucho cuidado en reconocer las circunstancias sociohistóricas específicas y la importancia de estas formas culturales para no perpetuar la mayoría ya existente. vs. relaciones de poder desiguales de las minorías. [43]

Ejemplos de

Persona no nativa con gorro de guerra nativo americano

Arte, literatura, iconografía y adorno

Un ejemplo común de apropiación cultural es la adopción de la iconografía de otra cultura y su uso para fines que no son perseguidos por la cultura original o que incluso son ofensivos para las costumbres de esa cultura . Los ejemplos incluyen equipos deportivos que utilizan nombres o imágenes de tribus nativas americanas como mascotas; usar joyas o moda con símbolos religiosos como el gorro de guerra , [23] la rueda de la medicina o la cruz sin ninguna creencia en la religión detrás de ellos; y copiar iconografía de la historia de otra cultura, como los tatuajes tribales polinesios , los caracteres chinos o el arte celta usado sin tener en cuenta su significado cultural original. Los críticos de la práctica de la apropiación cultural sostienen que divorciar esta iconografía de su contexto cultural o tratarla como kitsch corre el riesgo de ofender a las personas que veneran y desean preservar sus tradiciones culturales. [23] [44] [45] [46]

En Australia, los artistas aborígenes han discutido una "marca de autenticidad" para garantizar que los consumidores estén al tanto de las obras de arte que reclaman un significado aborigen falso. [47] [48] El movimiento a favor de tal medida ganó impulso después de la condena en 1999 de John O'Loughlin por vender pinturas que describió falsamente como obra del renombrado artista aborigen Clifford Possum Tjapaltjarri. [49] En Canadá, la artista visual Sue Coleman ha recibido atención negativa por apropiarse y fusionar estilos de arte indígena en su trabajo. Coleman, quien ha sido acusada de "copiar y vender obras de arte de estilo indígena", se describió a sí misma como una "traductora" de formas de arte indígenas, lo que generó más críticas. En su carta abierta a Coleman, Kwakwak'awakw / Salish Artista Carey Newman destacó la importancia de que los artistas rindan cuentas dentro de las comunidades indígenas como antídoto contra la apropiación. [50]

Históricamente, algunos de los casos de apropiación cultural más debatidos han ocurrido en lugares donde el intercambio cultural es más alto, como a lo largo de las rutas comerciales en el suroeste de Asia y el sureste de Europa. Algunos eruditos del Imperio Otomano y del Antiguo Egipto sostienen que las tradiciones arquitectónicas otomanas y egipcias han sido durante mucho tiempo reclamadas y elogiadas falsamente como persas o árabes. [51]

Religión y espiritualidad

Muchos nativos americanos han criticado lo que consideran una apropiación cultural de su cabaña de sudor y ceremonias de búsqueda de visión por parte de no nativos, e incluso por tribus que tradicionalmente no han tenido estas ceremonias. Sostienen que existen serios riesgos de seguridad cuando estos eventos son conducidos por personas que carecen de los muchos años de capacitación e inmersión cultural necesarios para conducirlos de manera segura, señalando las muertes o lesiones en 1996, 2002, 2004 y varias muertes de alto perfil. en 2009 . [52] [53] [54] [55] [56]

Moda

La esposa de Claude Monet , Camille Doncieux con un kimono , 1875

La apropiación cultural es controvertida en la industria de la moda debido a la creencia de que algunas tendencias comercializan y abaratan la herencia ancestral de las culturas indígenas. [57] Existe un debate sobre si los diseñadores y las casas de moda entienden la historia detrás de la ropa que están tomando de diferentes culturas, además de las cuestiones éticas de utilizar la propiedad intelectual compartida de estas culturas sin consentimiento, reconocimiento o compensación. [58] En respuesta a esta crítica, muchos expertos en moda afirman que este hecho es, de hecho, una " apreciación cultural ", [59] más que una apropiación cultural. Las empresas y los diseñadores afirman que el uso de símbolos culturales únicos es un esfuerzo por reconocer y rendir homenaje a esa cultura específica. [59]

Del siglo XVII a la época victoriana

George IV del Reino Unido con traje de montaña , 1822

Durante el siglo XVII, el precursor del traje de tres piezas fue adaptado por la aristocracia inglesa y francesa a partir de la vestimenta tradicional de diversos países de Europa del Este e islámicos. [60] La levita Justacorps se copió de los largos zupans usados ​​en la Commonwealth polaco-lituana , [61] la corbata o pañuelo se derivó de una bufanda usada por mercenarios croatas que luchan por Luis XIII , [62] y la seda de colores brillantes Los chalecos popularizados por Carlos II de Inglaterra se inspiraron en el atuendo turco, indio y persa adquirido por viajeros ingleses adinerados. [60]

Durante las Autorizaciones de las Tierras Altas , la aristocracia británica se apropió de la ropa tradicional escocesa . El tartán recibió una asociación espuria con clanes específicos de las Highlands después de que publicaciones como la obra romantizada de James Logan The Scottish Gael (1831) llevaron a la industria del tartán escocés a inventar tartanes de clan [63] y el tartán se convirtió en un material deseable para vestidos, chalecos y corbatas. En Estados Unidos, la franela a cuadros se había convertido en ropa de trabajo en el momento de la expansión hacia el oeste y era muy usada por los pioneros del Viejo Oeste y los vaqueros que no eran de ascendencia escocesa. [64] En el siglo XXI, el tartán sigue siendo omnipresente en la moda convencional. [sesenta y cinco]

En el siglo XIX, la fascinación se había trasladado a la cultura asiática. Los dandies de la era de la Regencia inglesa adaptaron a los churidars indios en pantalones ajustados y con frecuencia usaban turbantes dentro de sus propias casas. Más tarde, los caballeros victorianos usaron gorros de fumar basados ​​en el fez islámico , y las damas de moda del cambio de siglo usaron vestidos de kimono de inspiración orientalista [66] japonesa . [67] [68] Durante la moda de la cultura tiki de la década de 1950, las mujeres blancas con frecuencia se ponían el qipao para dar la impresión de que habían visitado Hong Kong , aunque los vestidos los hacían con frecuencia costureras en Estados Unidos que usaban rayón en lugar de seda genuina. Al mismo tiempo, las adolescentes británicas Teddy Girls usaban sombreros de coolie chinos debido a sus connotaciones exóticas. [69]

En México, el sombrero asociado con la clase campesina mestiza fue adaptado de un sombrero anterior introducido por los colonos españoles durante el siglo XVIII. [70] Esto, a su vez, se adaptó al sombrero de vaquero que usaban los vaqueros estadounidenses después de la Guerra Civil estadounidense . [70] En 2016, la Universidad de East Anglia prohibió el uso de sombreros en fiestas en el campus, en la creencia de que podrían ofender a los estudiantes mexicanos, [32] una medida que fue ampliamente criticada. [71] [72] [73]

La ropa occidental estadounidense se copió de la vestimenta de trabajo de los vaqueros mexicanos del siglo XIX , especialmente las botas de vaquero puntiagudas y la guayabera, que se adaptó a la camisa occidental bordada . [74] La vestimenta china poblana asociada con las mujeres mexicanas se apropió del choli y lehenga que usaban las sirvientas indias como Catarina de San Juan, que llegó de Asia a partir del siglo XVII. [75]

Era moderna

En Gran Bretaña, las clases altas se apropiaron de la áspera ropa de tweed de los campesinos irlandeses, ingleses y escoceses, incluida la gorra plana y el sombrero irlandés [76] , como la ropa de campo británica que se usaba para deportes como la caza o la pesca, a imitación de el entonces Príncipe de Gales . [77] La ropa de campo, a su vez, fue apropiada por la adinerada Ivy League estadounidense y las subculturas preppy posteriores durante las décadas de 1950 y 1980 debido tanto a su practicidad como a su asociación con la élite inglesa. [78] Durante el mismo período, el comediante británico Tommy Cooper era conocido por usar un Fez en todas sus actuaciones.

Cuando los keffiyehs se hicieron populares a fines de la década de 2000 , los expertos hicieron una clara distinción entre el uso de una bufanda genuina y una falsa hecha en China. [79] Los activistas por la independencia y los socialistas palestinos denunciaron el uso de bufandas no fabricadas en Palestina como una forma de apropiación cultural, pero alentaron a sus compañeros musulmanes y estudiantes no musulmanes de mentalidad progresiva [80] a comprar shemaghs fabricados en la fábrica Herbawi [81] para demostrar solidaridad con el pueblo palestino y mejorar la economía de Cisjordania . [82] [83] En 2017, Topshop causó controversia al vender monos hechos en China que imitaban el patrón de la keffiyeh. [84]

Varios diseñadores de moda y modelos han presentado imitaciones de los warbonnets de los nativos americanos en sus desfiles de moda, [85] [86] como Victoria's Secret en 2012, cuando la modelo Karlie Kloss usó uno durante su paseo por la pasarela; un portavoz de la Nación Navajo lo calificó de "burla". [87] La académica cherokee Adrienne Keene escribió en The New York Times :

Para las comunidades [nativas americanas] que usan estos tocados, representan respeto, poder y responsabilidad. El tocado hay que ganárselo, regalarlo a un líder en el que la comunidad ha depositado su confianza. Cuando se convierte en una mercancía barata que cualquiera puede comprar y usar en una fiesta, ese significado se borra y se les falta al respeto, y se les recuerda a los pueblos indígenas que nuestras culturas todavía se ven como algo del pasado, como algo sin importancia en la sociedad contemporánea e indigno de respeto. [85] [86]

Tanto Victoria's Secret como Kloss se disculparon diciendo que no tenían intenciones de ofender a nadie. [87] [88]

El festival hindú de importancia cultural , Holi , ha sido imitado e incorporado a la moda a nivel mundial. Por ejemplo, el artista pop Pharrell Williams y Adidas colaboraron en 2018 para crear la línea de ropa y calzado inspirada en Holi, "Hu Holi". Se dijo que la colección era una "trivialización de tradiciones-conceptos-símbolos-creencias del hinduismo", según Raja Zed, presidente de la Sociedad Universal del Hinduismo. La colección incluía muchos artículos que contenían cuero, una violación de las creencias hindúes. [89]

El arzobispo Justin Welby de la Iglesia Anglicana ha afirmado que el crucifijo es "ahora solo una declaración de moda y ha perdido su significado religioso". [90] Los no cristianos han incorporado crucifijos a la moda lolita japonesa en un contexto cultural que es distinto de su significado original como símbolo religioso cristiano. [91]

Peinados, maquillaje y modificaciones corporales

  • Los líderes del antiguo Israel condenaron la adopción de prácticas egipcias y cananeas, especialmente cortarse el pelo o afeitarse la barba. Al mismo tiempo, el Antiguo Testamento distingue la circuncisión religiosa de los hebreos de las culturas, como la egipcia, donde la práctica tenía fines estéticos o prácticos.
  • A principios del siglo XVI, los hombres europeos imitaron los cortes de pelo cortos y regulares y las barbas de las estatuas griegas y romanas antiguas redescubiertas . El cabello rizado favorecido por el dandy de la era de la Regencia Beau Brummel también se inspiró en la era clásica.
  • Durante el siglo XVII, Luis XIV comenzó a usar pelucas para ocultar su calvicie. Como muchas otras modas francesas, los cortesanos de la época barroca en Inglaterra y el resto de Europa se apropiaron rápidamente de estas modas, hasta el punto de que los hombres a menudo se afeitaban la cabeza para asegurarse de que la peluca le quedara bien.
  • Los soldados estadounidenses durante la Segunda Guerra Mundial se apropiaron del peinado Mohawk de la tribu nativa americana del mismo nombre para intimidar a sus enemigos. Estos fueron usados ​​más tarde por músicos de jazz de la década de 1950 como Sonny Rollins y la subcultura punk de la década de 1980 . [92]
  • A principios de la década de 2000 , en Occidente era popular hacerse tatuajes tribales apropiados de la cultura africana y polinesia , así como piercings en el lóbulo de las orejas conocidos como tapones , famosos asociados con el Buda . [93]
  • Existe un debate sobre las personas no negras que usan rastas , un peinado que la mayoría asocia con las culturas de la diáspora africana y africana , como el rastafari jamaicano , y si hacerlo es una apropiación cultural. [94] En 2016 se publicó un video viral de un joven estudiante negro discutiendo con un estudiante blanco y acusándolo de apropiación cultural. [95] En 2018, el actor blanco Zac Efron fue acusado de apropiación cultural, cuando publicó una foto de sí mismo con rastas. [96]

Deportes

El logo de los Washington Redskins en Maryland

Si bien la historia de colonización y marginación no es exclusiva de las Américas, la práctica de equipos deportivos no nativos que derivan los nombres de los equipos, las imágenes y las mascotas de los pueblos indígenas sigue siendo común en los Estados Unidos y Canadá, y ha persistido hasta cierto punto a pesar de protestas de grupos indígenas. Cornel Pewewardy, profesor y director de Estudios de Naciones Indígenas en la Universidad Estatal de Portland , cita a las mascotas indígenas como un ejemplo de racismo inconsciente que, al colocar imágenes de nativos americanos o de pueblos originarios en un contexto mediático inventado, continúa manteniendo la superioridad de los dominantes. cultura. [97] Se argumenta que tales prácticas mantienen la relación de poder entre la cultura dominante y la cultura indígena, y pueden verse como una forma de imperialismo cultural . [98] [99]

Estas prácticas pueden considerarse particularmente dañinas en las escuelas y universidades que tienen el propósito declarado de promover la diversidad e inclusión étnicas. [100] En reconocimiento de la responsabilidad de la educación superior de eliminar los comportamientos que crean un entorno hostil para la educación, en 2005 la NCAA inició una política contra nombres y mascotas "hostiles y abusivos" que llevó al cambio de muchos derivados de la cultura nativa americana. , con la excepción de aquellos que establecieron un acuerdo con tribus particulares para el uso de sus nombres específicos. Otras escuelas conservan sus nombres porque fueron fundadas para la educación de los nativos americanos y continúan teniendo un número significativo de estudiantes indígenas. La tendencia hacia la eliminación de nombres y mascotas indígenas en las escuelas locales ha sido constante, y dos tercios han sido eliminados en los últimos 50 años según el Congreso Nacional de Indios Americanos (NCAI). [101]

En contraste, la Tribu Seminole de Florida , en lo que el Washington Post llama un movimiento inusual, aprobó el uso de los Seminoles del Estado de Florida de su líder histórico, Osceola , y su caballo Appaloosa como las mascotas Osceola y Renegade . [102] [103] Después de que la NCAA intentó prohibir el uso de nombres e iconografía de nativos americanos en los deportes universitarios en 2005, la Tribu Seminole de Florida aprobó una resolución que ofrecía apoyo explícito para la descripción de FSU de aspectos de la cultura Seminole de Florida y Osceola como un mascota. A la universidad se le otorgó una exención, citando la estrecha relación y la consulta en curso entre el equipo y la tribu de Florida. [103] En 2013, el presidente de la tribu se opuso a la intromisión de forasteros en la aprobación tribal, afirmando que la mascota de la FSU y el uso de la iconografía de los semínolas del estado de Florida "representa el coraje de las personas que estaban aquí y todavía están aquí, conocidas como los semínoles no conquistados". . [104] Por el contrario, en 2013, la Nación Seminole de Oklahoma expresó su desaprobación por "el uso de todas las mascotas de equipos deportivos indios americanos en el sistema de escuelas públicas, por nivel universitario y universitario y por equipos deportivos profesionales". Además, no todos los miembros de los Seminoles del Estado de Florida apoyan la postura adoptada por sus líderes sobre este tema. [102] [103]

En otras antiguas colonias de Asia, África y América del Sur, también se encuentra la adopción de nombres indígenas para equipos de mayoría indígena. También hay nombres de equipos relacionados étnicamente derivados de poblaciones inmigrantes prominentes en el área, como Boston Celtics , Notre Dame Fighting Irish y Minnesota Vikings .

Los Juegos de la Commonwealth de 2018 que se celebrarán en Gold Coast en Australia a partir del 4 de abril de 2018 han nombrado a su mascota Borobi, [105] la palabra local Yugambeh para "koala", y ha buscado registrar la palabra a través de IP Australia. [106] La solicitud está siendo rechazada por una organización de patrimonio cultural Yugambeh, que argumenta que el comité organizador de los Juegos usó la palabra sin consultar adecuadamente con el pueblo Yugambeh.

Cultura afroamericana

El término wigger (ortografía común "wigga") es un término de jerga para una persona blanca que adopta los gestos, el lenguaje y las modas asociadas con la cultura afroamericana , en particular el hip hop , y, en Gran Bretaña, la escena del grime , que a menudo implica la la imitación se está haciendo mal, aunque por lo general con sinceridad en lugar de una intención burlona. [107] [108] [109] Wigger es un acrónimo de blanco y nigger o nigga , y el término relacionado wangsta es una combinación de wannabe o blanco y gangsta . Entre los fanáticos del hip-hop negros, la palabra "nigga" a veces puede considerarse un saludo amistoso, pero cuando la usan tanto personas blancas como personas de color no negras , generalmente se considera ofensiva. [110] "Wigger" puede ser despectivo, reflejando estereotipos de la cultura afroamericana, británica negra y blanca (cuando se usa como sinónimo de basura blanca ). El término es usado a veces por otras personas blancas para menospreciar a la persona percibida como "actuando como negra", pero es ampliamente usado por afroamericanos como 50 Cent ofendidos por la percepción de degradación de la gente negra y la cultura de los wigga. [111]

El fenómeno de que los blancos adopten elementos de la cultura negra ha prevalecido al menos desde que se abolió la esclavitud en el mundo occidental . El concepto se ha documentado en los Estados Unidos, Canadá, el Reino Unido, Australia y otros países de mayoría blanca. Una forma temprana de esto fue el negro blanco en las escenas de jazz y música swing de las décadas de 1920 y 1930, como se examinó en el ensayo de Norman Mailer de 1957 " The White Negro ". Más tarde se vio en el zoot suiter de los años treinta y cuarenta, el hipster de los cuarenta, el beatnik de los cincuenta y los sesenta, el soul de ojos azules de los setenta y el hip hop de los ochenta y noventa. En 1993, un artículo del periódico británico The Independent describió el fenómeno de los niños blancos de clase media que eran "aspirantes a negros". [112] 2005 vio la publicación de Por qué los niños blancos aman el hip hop: Wangstas, Wiggers, Wannabes y la nueva realidad de la raza en Estados Unidos por Bakari Kitwana, "un crítico cultural que ha estado siguiendo el hip hop estadounidense durante años" . [113]

El documental de Robert A. Clift Blacking Up: Hip-Hop's Remix of Race and Identity cuestiona a los entusiastas blancos de la cultura hip-hop negra. El documental de Clift examina "la propiedad y la autenticidad racial y cultural, un camino que comienza con la negrura robada que se ve en el éxito de Stephen Foster , Al Jolson , Benny Goodman , Elvis Presley , los Rolling Stones , hasta Vanilla Ice (música popular ur-wigger ...) y Eminem ". [114] Una revisión del documental se refiere a los wiggers como "blancos poseurs ", y los estados que el término wigger "se utiliza tanto orgullo y burlonamente para describir los entusiastas de blancos de la cultura hip-hop negro". [114]

El término " pesca negra " fue popularizado en 2018 por la escritora Wanna Thompson, que describe a las mujeres blancas influyentes de las redes sociales que adoptan una apariencia percibida como africana, incluido el cabello trenzado, la piel oscura por el bronceado o el maquillaje, labios carnosos y muslos grandes. Los críticos argumentan que captan la atención y las oportunidades de los influencers negros al apropiarse de su estética y han comparado la tendencia con el blackface . [115] [116] [117]

Culturas indigenas

Desde la Edad Media, los gobernantes no eslavos de Europa del Este se han apropiado de la cultura de sus súbditos para ganarse su confianza. Los vikingos de Kievan Rus imitaron el traje y las cabezas rapadas de la población eslava , se convirtieron al cristianismo ortodoxo y rusificaron sus nombres escandinavos originales . [118]

Los blancos vistiendo trajes de nativos americanos (1909)

Entre los críticos, el uso indebido y la tergiversación de la cultura indígena se considera una forma de explotación del colonialismo y un paso en la destrucción de las culturas indígenas. [119]

Los resultados de este uso del conocimiento indígena han llevado a algunas tribus, y a la Asamblea General de las Naciones Unidas , a emitir varias declaraciones sobre el tema. La Declaración de Guerra contra los Explotadores de la Espiritualidad Lakota incluye el pasaje:

Afirmamos una postura de tolerancia cero para cualquier "chamán del hombre blanco" que se levanta desde dentro de nuestras propias comunidades para "autorizar" la expropiación de nuestras formas ceremoniales por parte de no indígenas; todos esos " curanderos plásticos " son enemigos del pueblo Lakota, Dakota y Nakota. [11] [22]

El artículo 31 1 de la Declaración de las Naciones Unidas sobre los derechos de los pueblos indígenas establece:

Los pueblos indígenas tienen derecho a mantener, controlar, proteger y desarrollar su patrimonio cultural, los conocimientos tradicionales y las expresiones culturales tradicionales, así como las manifestaciones de sus ciencias, tecnologías y culturas, incluidos los recursos humanos y genéticos, las semillas, las medicinas, el conocimiento del propiedades de la fauna y la flora, tradiciones orales, literaturas, diseños, deportes y juegos tradicionales y artes visuales y escénicas. También tienen derecho a mantener, controlar, proteger y desarrollar su propiedad intelectual sobre dicho patrimonio cultural, conocimientos tradicionales y expresiones culturales tradicionales. [17]

En 2015, un grupo de académicos y escritores nativos americanos emitió una declaración contra los miembros de la Familia Arcoíris cuyos actos de "explotación cultural ... nos deshumanizan como nación indígena porque implican que nuestra cultura y humanidad, como nuestra tierra, es de cualquiera para el tomando". [120]

Al escribir sobre la propiedad intelectual indígena para el Native American Rights Fund (NARF), la profesora Rebecca Tsosie, miembro de la junta directiva, enfatiza la importancia de que estos derechos de propiedad se mantengan colectivamente, no por individuos:

El objetivo a largo plazo es tener un sistema legal, y ciertamente un tratado podría hacer eso, que reconoce dos cosas. Número uno, reconoce que los pueblos indígenas son pueblos con derecho a la autodeterminación que incluye derechos de gobernanza sobre todas las propiedades que pertenecen a los pueblos indígenas. Y, número dos, reconoce que las expresiones culturales indígenas son una forma de propiedad intelectual y que el conocimiento tradicional es una forma de propiedad intelectual, pero son recursos colectivos, por lo que ningún individuo puede ceder los derechos sobre esos recursos. En realidad, las naciones tribales las poseen colectivamente. [dieciséis]

Idiomas minoritarios

El uso de idiomas minoritarios también se cita como apropiación cultural cuando los no hablantes de gaélico escocés o irlandés se hacen tatuajes en esos idiomas. [121] Del mismo modo, el uso de gaélico escocés incorrecto de una manera simbólica dirigido a hablantes no gaélicos en letreros y anuncios ha sido criticado [ palabras de comadreja ] como irrespetuoso para los hablantes fluidos del idioma. [122]

Desde principios de la década de 2000, se ha vuelto cada vez más popular para las personas que no son de ascendencia asiática hacerse tatuajes de devanagari , letras coreanas o caracteres Han ( tradicionales , simplificados o japoneses ), a menudo sin conocer el significado real de los símbolos que se utilizan. [123] [124]

Cine y television

Según el censo de 2010, los estadounidenses de origen asiático constituían el 4,8 por ciento de la población de EE. UU. [125] Según un estudio de la Escuela de Comunicación y Periodismo Annenberg de la Universidad del Sur de California en 2016, uno de cada 20 (que corresponde al 5 por ciento) roles de oradores va a los asiático-estadounidenses. Sin embargo, se les da solo el uno por ciento de los papeles principales en la película. Los actores blancos representan el 76,2 por ciento de los papeles principales, mientras que representan el 72,4 por ciento de la población según el último censo de EE. UU. [126] [125]

En 2017, Ghost in the Shell , que se basa en el manga seinen Ghost in the Shell de Masamune Shirow , provocó disputas sobre el blanqueo. Scarlett Johansson , una actriz blanca, interpretó el papel de Motoko Kusanagi , un personaje japonés. [127] Esto fue visto como una apropiación cultural por algunos fanáticos del manga original que esperaban que el papel fuera tomado por un actor asiático o asiático-estadounidense. [127]

Disfraces

Durante Halloween , algunas personas compran, visten y venden disfraces de Halloween basados ​​en estereotipos culturales o raciales . [128] [129] Los trajes que representan estereotipos culturales, como "Guerrero indio" o "Pocahottie", a veces son usados ​​por personas que no pertenecen al grupo cultural que se está estereotipando. [130] Estos trajes han sido criticados por ser de mal gusto en el mejor de los casos y, en el peor, descaradamente racistas y deshumanizantes. [23] [24] [129] [131] Ha habido protestas públicas pidiendo el fin de la fabricación y venta de estos disfraces y conectando sus retratos "degradantes" de las mujeres indígenas con la crisis de las mujeres indígenas desaparecidas y asesinadas . [131] En algunos casos, se han celebrado fiestas temáticas en las que se anima a los asistentes a disfrazarse como estereotipos de un determinado grupo racial. [128] [129] Varias de estas fiestas se han llevado a cabo en universidades y en ocasiones distintas a Halloween, incluido el Día de Martin Luther King Jr. y el Mes de la Historia Afroamericana . [128] [129]

Comida

La comercialización de alimentos tradicionalmente mediterráneos y de Oriente Medio como israelíes ha provocado acusaciones de apropiación cultural por parte de los palestinos . Esto se ve como algo distinto de un proceso natural de difusión, evolución o polinización cruzada de la cultura, debido al contexto del conflicto entre Israel y Palestina . Como tal, se considera una apropiación cultural, porque "se basa en la explotación y el consiguiente borrado, seguida de la negación intencionada de esas acciones". [132] En otras palabras, se considera particularmente dañino para los palestinos porque está eliminando aún más al pueblo palestino y su historia de Tierra Santa . [133]

Equipos de baile asociados a Boy Scouts of America

En el capítulo cuatro de su libro Playing Indian , el historiador nativo americano Philip J. Deloria se refiere al Museo y Danzantes Indios Koshare como un ejemplo de "aficionados a los objetos" que adoptan la cultura material de los pueblos indígenas del pasado ("el indio desaparecido") sin comprometerse con los pueblos nativos contemporáneos ni reconocer la historia de conquista y despojo. [134] [135] En la década de 1950, el concejal principal del Pueblo Zuni vio una actuación y dijo: "Sabemos que sus corazones son buenos, pero incluso con buenos corazones han hecho algo malo". En la cultura Zuni, el objeto y las prácticas religiosas son solo para aquellos que se han ganado el derecho a participar, siguiendo técnicas y oraciones que se han transmitido durante generaciones. [136] En 2015, los bailes de la Noche de Invierno de Koshare fueron cancelados después de que se recibió una solicitud tardía de la Oficina de Preservación Cultural (CPO) de la Nación Hopi pidiendo que la tropa interrumpiera su interpretación de los bailes de los nativos americanos Hopi y Pueblo. [137] El director de la CPO, Leigh Kuwanwisiwma, vio el video de las actuaciones en línea y dijo que los artistas "imitaban nuestros bailes, pero eran insensibles, en lo que a mí respecta". [12] En ambos casos, incapaz de satisfacer las preocupaciones de las tribus y por respeto a los nativos americanos, el equipo de baile de Koshare cumplió con las solicitudes, eliminó los bailes que se consideraron objetables e incluso llegó a dar artículos considerados culturalmente significativo para las tribus. [136] [12]

Las objeciones de algunos nativos americanos hacia estos equipos de danza se centran en la idea de que las representaciones de danza son una forma de apropiación cultural que ubica la danza y el vestuario en contextos inapropiados desprovistos de su verdadero significado, a veces mezclando elementos de diferentes tribus. [138] En contraste, los equipos de danza afirman que "[su] objetivo es preservar la danza y el patrimonio de los nativos americanos mediante la creación de vestimentas de baile, bailes y enseñanza a otros sobre la cultura nativa americana". [139]

Género y sexualidad

Algunas personas en la comunidad transgénero han protestado contra la fundición de rectas , cisgénero actores en papeles que actúan en trans, como cuando Eddie Redmayne desempeñó el papel del artista Lili Elbe en la película The Danish Girl y cuando Jared Leto interpretó el papel de una mujer trans llamado Rayon en Dallas Buyers Club . [140] Algunos en la comunidad gay han expresado su preocupación por el uso de actores heterosexuales para interpretar personajes gay; esto ocurre en películas como Call Me by Your Name (actores heterosexuales Armie Hammer y Timothée Chalamet ), Brokeback Mountain ( Heath Ledger y Jake Gyllenhaal ), Filadelfia ( Tom Hanks ), Capote ( Philip Seymour Hoffman ) y Milk (con Sean Penn interpretando el papel del activista de los derechos de los homosexuales en la vida real, Harvey Milk ). [141] En la otra dirección, los actores gay que interpretan papeles heterosexuales, Andrew Haigh, el guionista y director, dijo: "Rara vez se ve a un actor gay aplaudido por jugar heterosexual". [142] Jay Caruso llama a estas controversias "totalmente fabricadas", con el argumento de que los actores "están desempeñando un papel" utilizando el "arte de actuar". [140]

Algunos individuos heterosexuales se autoidentifican de manera controvertida por el oxímoron, " heterosexual queer ". [143] [144] Como queer se define generalmente como sinónimo de LGBT , [145] [146] o se define como "no heterosexual", [147] esta apropiación de queer por cisgénero, individuos heterosexuales ha sido muy cuestionada por Personas LGBT . [148] Una razón es que el término tiene una larga historia de uso como un insulto para oprimir a las personas LGBT. [149] Las personas LGBT que consideran inapropiado el uso del término " queer " por parte de personas heterosexuales dicen que es evidentemente ofensivo porque involucra a miembros de la cultura dominante, que no experimentan opresión por su orientación sexual o identidad de género, apropiándose lo que ven como las partes de moda de la terminología y las identidades de aquellos que en realidad son oprimidos por su sexualidad. [148]

Para alguien que es homosexual y queer, una persona heterosexual que se identifica como queer puede tener ganas de elegir apropiarse de las cosas buenas, el caché cultural y político, la ropa y el sonido de la cultura gay, sin las risas de la vergüenza adolescente que critica a los homosexuales. , vergüenza adulta, vergüenza-vergüenza y la homofobia internalizada de la experiencia gay vivida. [148]

Otros usos

Traje de San Patricio (izquierda)

El gobierno de Ghana ha sido acusado de apropiación cultural al adoptar el Día de la Emancipación del Caribe y comercializarlo entre los turistas afroamericanos como un "festival africano". [150]

Para algunos miembros de la comunidad del sur de Asia, el uso de un punto bindi como elemento decorativo por parte de un no hindú puede verse como una apropiación cultural. [151]

Un término entre los irlandeses para alguien que imita o tergiversa la cultura irlandesa es Plastic Paddy . [152]

Respuestas

Bindi

En 2011, un grupo de estudiantes de la Universidad de Ohio inició una campaña de carteles denunciando el uso de estereotipos culturales como disfraces. La campaña presenta a personas de color junto con sus respectivos estereotipos con lemas como "Esto no es lo que soy y esto no está bien". [153] El objetivo del movimiento era crear conciencia sobre el racismo durante Halloween en la universidad y la comunidad circundante, pero las imágenes también circularon en línea. [154]

"Reclaim the Bindi " se ha convertido en un hashtag utilizado por algunas personas de ascendencia del sur de Asia que visten atuendos tradicionales y se oponen a su uso por parte de personas que no pertenecen a su cultura. En el festival Coachella de 2014 , una de las tendencias de moda más destacadas fue el bindi , una marca tradicional hindú en la cabeza. [155] Cuando las imágenes del festival aparecieron en línea, hubo una controversia pública sobre el uso casual del bindi por parte de personas no hindúes que no entendían el significado detrás de él. [156] Reclaim the Bindi Week es un evento que busca promover el significado cultural tradicional del bindi y combatir su uso como una declaración de moda. [157]

Crítica del concepto

John McWhorter , profesor de la Universidad de Columbia , criticó el concepto en 2014, argumentando que el préstamo cultural y la fertilización cruzada es algo generalmente positivo y es algo que generalmente se hace por admiración y sin intención de dañar, las culturas que se imitan. ; También argumentó que el término específico "apropiación", que puede significar robo, es engañoso cuando se aplica a algo como la cultura que no es vista por todos como un recurso limitado. [31] En 2018, el columnista conservador Jonah Goldberg describió la apropiación cultural como algo positivo y descartó la oposición a ella como producto del deseo de algunas personas de sentirse ofendidas. [158] Kwame Anthony Appiah , columnista de ética del New York Times , dijo que el término apropiación cultural etiqueta incorrectamente el comportamiento despectivo como un delito contra la propiedad . Según Appiah, "La pregunta clave en el uso de símbolos o insignias asociadas con otro grupo de identidad no es: ¿Cuáles son mis derechos de propiedad? Más bien es: ¿Mis acciones son irrespetuosas?" [159]

En 2016, el autor Lionel Shriver afirmó el derecho de los autores de una mayoría cultural a escribir con la voz de alguien de una minoría cultural, atacando la idea de que esto constituye una apropiación cultural. Refiriéndose a un caso en el que los estudiantes universitarios de EE. UU. Enfrentaban una acción disciplinaria por usar sombreros en una "fiesta de tequila", dijo: "La moraleja de los escándalos del sombrero es clara: se supone que no debes probarte los sombreros de otras personas . Sin embargo, eso es lo que nos pagan por hacer, ¿no? Ponte en el lugar de otras personas y pruébate sus sombreros ". [32] [160] Al ganar el Premio Booker 2019 , Bernardine Evaristo descartó el concepto de apropiación cultural, afirmando que es ridículo exigir a los escritores que no "escriban más allá de [su] propia cultura". [161]

Ver también

  • Música crossover
  • Difusión cultural
  • Imperialismo cultural
  • Enculturación
  • Cocina fusión
  • Propiedad intelectual indígena
  • Sincretismo
  • Xenocentrismo
  • Efecto pizza
  • Música del mundo
  • orientalismo
  • Arte forastero
  • Pasando como indígena americano
  • Pasando como afroamericanos y otras razas
  • Racismo romántico
  • Fetichismo racial
  • Exotismo
  • Multiculturalismo

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