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DW Griffith
David Wark Griffith portrait.jpg
Griffith en 1922
Nació
David Wark Griffith

(1875-01-22)22 de enero de 1875
Condado de Oldham, Kentucky , EE. UU.
Fallecido23 de julio de 1948 (1948-07-23)(73 años)
Hollywood, California , Estados Unidos
Lugar de enterramientoCementerio de la Iglesia Metodista Mount Tabor,
Centerfield, Kentucky , EE. UU.
Ocupación
  • Director
  • escritor
  • productor
Años activos1908-1931
Esposos)
​
​
( M.  1906; div.  1936)
[1]
Evelyn Baldwin
​
​
( M.  1936; div.  1947)
[1]
Firma
Autógrafo DW Griffith.svg

David Wark Griffith (22 de enero de 1875-23 de julio de 1948) fue un director de cine estadounidense. Ampliamente considerado como el cineasta más importante de su generación, [ cita requerida ] fue pionero en la financiación del largometraje.

La película de Griffith The Birth of a Nation (1915) generó ganancias para los inversores, pero también generó mucha controversia, ya que mostraba a los afroamericanos bajo una luz negativa y glorificaba al Ku Klux Klan . Intolerance (1916) se hizo como una respuesta a sus críticos, pero no como una disculpa por las imágenes negativas de los afroamericanos en el cine. Varias de las películas posteriores de Griffith también tuvieron éxito, incluidas Broken Blossoms (1919), Way Down East (1920) y Orphans of the Storm (1921), pero los altos costos en los que incurrió para la producción y la promoción a menudo llevaron al fracaso comercial. Había hecho aproximadamente 500 películas en el momento de su último largometraje, The Struggle. (1931).

Junto con Charlie Chaplin , Mary Pickford y Douglas Fairbanks , Griffith fundó United Artists , lo que les permitió controlar sus propios intereses, en lugar de depender de estudios comerciales.

Vida temprana [ editar ]

Griffith, c.  1907

Griffith nació el 22 de enero de 1875 en una granja en el condado de Oldham, Kentucky , hijo de Jacob Wark "Roaring Jake" Griffith, [2] un coronel del ejército confederado en la Guerra Civil estadounidense que fue elegido legislador del estado de Kentucky, y Mary Perkins (de soltera Oglesby). Griffith fue criado como metodista, [3] y asistió a una escuela de una sola habitación, donde fue enseñado por su hermana mayor Mattie. Su padre murió cuando él tenía 10 años y la familia luchó contra la pobreza.

Cuando Griffith tenía 14 años, su madre abandonó la granja y trasladó a la familia a Louisville, Kentucky; allí abrió una pensión, que fracasó poco después. Griffith luego dejó la escuela secundaria para ayudar a mantener a la familia, consiguió un trabajo en una tienda de productos secos y luego en una librería. Inició su carrera creativa como actor en empresas de gira. Mientras tanto, estaba aprendiendo cómo convertirse en dramaturgo, pero tuvo poco éxito: solo una de sus obras fue aceptada para una actuación. [4] Viajó a la ciudad de Nueva York en 1907 en un intento de vender un guión al productor de Edison Studios , Edwin Porter ; [4] sin embargo, Porter rechazó el guión, pero le dio un papel de actor en Rescued from an Eagle's Nest . [4]Luego decidió convertirse en actor y apareció en muchas películas como extra. [5]

Carrera cinematográfica [ editar ]

Griffith en el set de El nacimiento de una nación (1915) con el actor Henry B. Walthall y otros

En 1908, Griffith aceptó un papel como extra de escenario en Professional Jealousy para American Mutoscope and Biograph Company , donde conoció al camarógrafo Billy Bitzer , y su carrera en la industria cinematográfica cambió para siempre. [6] En 1908, el director principal de Biograph, Wallace McCutcheon Sr. , enfermó y su hijo Wallace McCutcheon Jr. tomó su lugar. [7] McCutcheon Jr. no trajo el éxito del estudio; [6] El cofundador de Biograph, Harry Marvin, le dio el puesto a Griffith, [6] e hizo el corto Las aventuras de Dollie . Ese año dirigió un total de 48 cortos para la empresa.

Entre las películas que dirigió en 1909 se encontraba El grillo en el hogar , una adaptación de la novela de Charles Dickens . Sobre la influencia de Dickens en su propia narrativa cinematográfica, Griffith empleó la técnica del corte transversal, donde dos historias corren una junto a la otra, como se ve en las novelas de Dickens como Oliver Twist . [8] Cuando un camarógrafo lo criticó por hacer esto en una película posterior, se dijo que Griffith respondió: "Bueno, ¿Dickens no escribe de esa manera?". [8]

Su corto In Old California (1910) fue la primera película rodada en Hollywood, California. Cuatro años más tarde, produjo y dirigió su primer largometraje Judith of Bethulia (1914), uno de los primeros que se produjeron en Estados Unidos. Biograph creía que los largometrajes más largos no eran viables en este momento. Según Lillian Gish , la compañía pensó que "una película tan larga dañaría los ojos [de la audiencia]". [9]

De izquierda a derecha: Griffith, el camarógrafo Billy Bitzer (detrás de la cámara de Pathé ), Dorothy Gish (mirando desde detrás de Bitzer), Karl Brown (manteniendo el guión) y Miriam Cooper (de perfil) en una producción de Intolerance (1916).

Griffith dejó Biograph debido a la resistencia de la empresa a sus objetivos y al exceso de costos de la película. Se llevó consigo su compañía de actores y se unió a Mutual Film Corporation . Allí coprodujo La vida del general Villa , una película de acción biográfica protagonizada por Pancho Villa como él mismo, filmada en locaciones de México durante una guerra civil. Formó un estudio con el gerente de Majestic Studios , Harry Aitken , [10] que se conoció como Reliance-Majestic Studios y más tarde pasó a llamarse Fine Arts Studios. [11] Su nueva compañía de producción se convirtió en un socio de la unidad de producción autónoma en Triangle Film Corporation junto conThomas H. Ince y Keystone Studios ' Mack Sennett . Triangle Film Corporation estaba dirigida por Aitken, quien fue liberado de Mutual Film Corporation, [10] y su hermano Roy.

Reproducir medios
Play The Birth of a Nation (1915), quizás la película muda más famosa dirigida por Griffith y considerada un hito por los historiadores del cine; tiempo de ejecución 03:00:22.

Griffith dirigió y produjo The Clansman a través de Reliance-Majestic Studios en 1915, que se conoció como El nacimiento de una nación y se considera uno de los primeros largometrajes estadounidenses. [12] La película fue un éxito, pero suscitó mucha controversia debido a su descripción de la esclavitud , el Ku Klux Klan y las relaciones raciales en la Guerra Civil estadounidense y la era de la reconstrucción de los Estados Unidos . Se basó en la novela de 1905 de Thomas Dixon Jr. The Clansman: A Historical Romance of the Ku Klux Klan ; describe la esclavitud del sur como benigna, la emancipación de los libertos como un complot corrupto delPartido Republicano y el Ku Klux Klan como una banda de héroes restaurando el orden legítimo. Esta visión de la época era popular en ese momento y fue respaldada durante décadas por historiadores de la Escuela Dunning , aunque recibió fuertes críticas de la Asociación Nacional para el Avance de la Gente de Color (NAACP) y otros grupos. [13] [14]

La NAACP intentó detener las proyecciones de la película. Esto tuvo éxito en algunas ciudades, pero no obstante se mostró ampliamente y se convirtió en la atracción de taquilla más exitosa de su tiempo. Se considera una de las primeras películas cinematográficas "taquilleras" y batió todos los récords de taquilla que se habían establecido hasta entonces. "Perdieron la pista del dinero que ganaba", comentó Lillian Gish en una entrevista a Kevin Brownlow . [15]

Los primeros socios millonarios: Fairbanks, Pickford, Chaplin y Griffith
Reproducir medios
Play Intolerance (1916), la segunda película muda más famosa dirigida por Griffith, quien también fue uno de los seis escritores del guión; tiempo de ejecución 02:56:26.

El público de algunas de las principales ciudades del norte se alborotó por el contenido racial de la película, que estaba lleno de acción y violencia. [16] La indignación de Griffith por los esfuerzos por censurar o prohibir la película lo motivó a producir Intolerance el año siguiente, en el que retrató los efectos de la intolerancia en cuatro períodos históricos diferentes: la Caída de Babilonia ; la crucifixión de Jesús ; los acontecimientos que rodearon la masacre del día de San Bartolomé (durante la persecución religiosa de los hugonotes franceses ); y una historia moderna. La intolerancia no fue un éxito financiero; no generó suficientes ganancias para cubrir el fastuoso road show que lo acompañó. [17]Griffith puso un enorme presupuesto en la producción de la película que no pudo recuperarse en su taquilla. [18] Él mismo financió principalmente la intolerancia , contribuyendo a su ruina financiera por el resto de su vida. [19]

"La fiesta de Belsasar", uno de los platós masivos de Intolerancia (1916)

La sociedad de producción de Griffith se disolvió en 1917 y pasó a Artcraft, parte de Paramount Pictures , y luego a First National Pictures (1919-1920). Al mismo tiempo, fundó United Artists junto con Charlie Chaplin, Mary Pickford y Douglas Fairbanks; el estudio se basaba en permitir que los actores controlaran sus propios intereses en lugar de depender de estudios comerciales. [20] [21]

Programa de recuerdos de la presentación de DW Griffith de "El nacimiento de una nación"

Continuó haciendo películas, pero nunca volvió a obtener ingresos de taquilla tan altos como El nacimiento de una nación o Intolerancia. [22]

Carrera cinematográfica posterior [ editar ]

Aunque United Artists sobrevivió como empresa, la asociación de Griffith con ella duró poco. Si bien algunas de sus últimas películas obtuvieron buenos resultados en taquilla, el éxito comercial a menudo se le escapaba. Las características de Griffith de este período incluyen Broken Blossoms (1919), Way Down East (1920), Orphans of the Storm (1921), Dream Street (1921), One Exciting Night (1922) y America (1924). De estos, los tres primeros fueron éxitos de taquilla. [23] Griffith se vio obligado a dejar United Artists después de que Isn't Life Wonderful (1924) fracasara en la taquilla.

Los fundadores de United Artists, Griffith, Pickford, Chaplin y Fairbanks, firman su contrato para las cámaras en 1919.

Hizo una parte sonora, Lady of the Pavements (1929), y solo dos películas con sonido completo: Abraham Lincoln (1930) y The Struggle (1931). Ninguno de los dos tuvo éxito, y después de The Struggle nunca volvió a hacer otra película.

En 1936, el director Woody Van Dyke , que había trabajado como aprendiz de Griffith en Intolerancia , le pidió a Griffith que lo ayudara a filmar la famosa secuencia del terremoto de San Francisco , pero no le dio ningún crédito cinematográfico. Protagonizada por Clark Gable , Jeanette MacDonald y Spencer Tracy , fue la película más taquillera del año. [24]

En 1939, el productor Hal Roach contrató a Griffith para producir Of Mice and Men (1939) y One Million BC (1940). Le escribió a Griffith: "Necesito ayuda del lado de la producción para seleccionar a los escritores, actores, etcétera adecuados, y que me ayuden en general en la supervisión de estas imágenes". [25]

Aunque Griffith finalmente no estuvo de acuerdo con Roach sobre la producción y se separó, Roach insistió más tarde en que algunas de las escenas de la película completa fueron dirigidas por Griffith. Esto haría de la película la producción final en la que Griffith participó activamente. Sin embargo, los relatos de los miembros del elenco recuerdan a Griffith dirigiendo solo las pruebas de pantalla y las pruebas de vestuario. Cuando Roach anunció la película a finales de 1939 con Griffith como productor, este último pidió que se eliminara su nombre. [26]

Si bien la mayoría de los espectadores lo olvidan hoy, Griffith estuvo asombrado durante décadas por muchos miembros de la industria cinematográfica. La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas le presentó un Oscar especial a mediados de la década de 1930. En 1946 realizó una visita improvisada al lugar donde se filmó el épico western Duel in the Sun de David O. Selznick , donde algunos de sus actores veteranos —Lillian Gish, Lionel Barrymore y Harry Carey— eran miembros del reparto. Gish y Barrymore encontraron que la presencia de su antiguo mentor les distraía y se volvieron cohibidos; en respuesta, Griffith se escondió detrás del escenario cuando los dos estaban filmando sus escenas. [27]

Muerte [ editar ]

En la mañana del 23 de julio de 1948, Griffith fue descubierto inconsciente en el vestíbulo del Hotel Knickerbocker en Los Ángeles, donde había estado viviendo solo. Murió de una hemorragia cerebral a las 3:42 pm camino a un hospital de Hollywood. [20] Se llevó a cabo un servicio conmemorativo público en su honor en el Templo Masónico de Hollywood , pero pocas estrellas vinieron a presentar sus últimos respetos. Está enterrado en el cementerio de la Iglesia Metodista Mount Tabor en Centerfield, Kentucky. [28] En 1950, el Gremio de Directores de América proporcionó un monumento de piedra y bronce para su tumba. [29]

Legado [ editar ]

Sello emitido por el Servicio Postal de los Estados Unidos en 1975 para conmemorar el centenario del nacimiento de Griffith [30]

El actor y director Charlie Chaplin llamó a Griffith "El maestro de todos nosotros". Cineastas como Alfred Hitchcock , [31] Lev Kuleshov , [32] Jean Renoir , [33] Cecil B. DeMille , [34] King Vidor , [35] Victor Fleming , [36] Raoul Walsh , [37] Carl Theodor Dreyer , [38] Sergei Eisenstein , [39] y Stanley Kubrick han elogiado a Griffith. [40]

La estrella de Griffith en el Paseo de la Fama de Hollywood en 6535 Hollywood Blvd.

Griffith parece haber sido el primero en comprender cómo se podían utilizar determinadas técnicas cinematográficas para crear un lenguaje expresivo; ganó reconocimiento popular con el lanzamiento de El nacimiento de una nación (1915). Sus primeros cortos, como The Musketeers of Pig Alley de Biograph (1912), muestran que la atención de Griffith a la ubicación de la cámara y la iluminación aumentaba el estado de ánimo y la tensión. Al hacer Intolerance, Griffith abrió nuevas posibilidades para el medio, creando una forma que parece deber más a la música que a la narrativa tradicional. [41] [42]

Una gran parte del legado de Griffith es que perpetuó los estereotipos racistas y abrió la puerta al prejuicio en el cine convencional de Hollywood. Negándose a disculparse por los mensajes de sus películas, ayudó a permitir un resurgimiento del Ku Klux Klan en las décadas de 1910 y 1920, lo que permitió el inicio de la violencia contra los negros y las minorías en los Estados Unidos. La narrativa de la Causa Perdida posterior a la Guerra Civil fabricada por políticos confederados y militares de alto rango se consideró una historia fáctica después de que el público la viera en la gran pantalla grande. [ cita requerida ]

  • En el episodio de 1951 de Philco Television Playhouse, "El nacimiento de las películas", se describieron eventos de la carrera cinematográfica de Griffith. Griffith fue interpretado por John Newland .
  • En 1953, el Gremio de Directores de América (DGA) instituyó el Premio D. W. Griffith, su más alto honor. Sin embargo, el 15 de diciembre de 1999, el entonces presidente de la DGA, Jack Shea, y la Junta Nacional de la DGA anunciaron que el premio pasaría a llamarse "Premio DGA Lifetime Achievement Award". Afirmaron que, aunque Griffith era extremadamente talentoso, sentían que su película El nacimiento de una nación había "ayudado a fomentar estereotipos raciales intolerables" y que, por lo tanto, era mejor no tener el primer premio a su nombre.
  • En 1975, Griffith fue honrado con un sello postal de diez centavos de los Estados Unidos. [30]
  • La película de comedia estadounidense de 1976 Nickelodeon rinde homenaje en parte a los cineastas mudos e incluye imágenes de El nacimiento de una nación .
  • La escuela secundaria DW Griffith en Los Ángeles lleva el nombre de Griffith. [43] Debido a la asociación de Griffith y la naturaleza racista de The Birth of a Nation , se ha intentado cambiar el nombre de la escuela inscrita en un 99% por minorías. [44]
  • En 2008, el Hollywood Heritage Museum acogió una proyección de las primeras películas de Griffith para conmemorar el centenario de su comienzo en el cine. [45]
  • El 22 de enero de 2009, el Oldham History Center en La Grange, Kentucky abrió un teatro de 15 asientos en honor a Griffith. El teatro cuenta con una biblioteca de películas de Griffith disponibles.

Conservación de películas [ editar ]

Griffith tiene seis películas conservadas en el Registro Nacional de Películas de los Estados Unidos consideradas como "cultural, histórica o estéticamente significativas". Estos son Escapada de Lady Helen (1909), Un rincón en trigo (1909), Los mosqueteros del callejón del cerdo (1912), El nacimiento de una nación (1915), Intolerancia (1916) y Flores rotas (1919).

Ver también [ editar ]

  • Filmografía de DW Griffith
  • Casa DW Griffith
  • Rancho Griffith (en San Fernando, California )
  • Lista de masones
  • Lista de personas del área metropolitana de Louisville

Referencias [ editar ]

  1. ^ a b UPI (23 de julio de 1948) "DW Griffith, 73, pionero del cine, muere". Prensa unida. Consultado el 11 de enero de 2021.
  2. ^ "DW Griffith (1875-1948)" . Consultado el 3 de diciembre de 2016 .
  3. ^ Blizek, William L. (2009). El compañero continuo de la religión y el cine . A&C Negro. pag. 126. ISBN 978-0-8264-9991-2.
  4. ^ a b c "DW Griffith" . Spartacus-Educational.com. Archivado desde el original el 5 de junio de 2011 . Consultado el 27 de febrero de 2019 .
  5. ^ "Experiencia americana | Mary Pickford" . Servicio de Radiodifusión Pública . Consultado el 5 de junio de 2011 .
  6. ^ a b c "Biografía de DW Griffith" . Starpulse.com. 23 de julio de 1948 . Consultado el 5 de junio de 2011 .
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  9. ^ Kirsner, Scott (2008). Inventando las películas: la batalla épica de Hollywood entre la innovación y el status quo, desde Thomas Edison hasta Steve Jobs (1ª ed.). [sl]: Libros CinemaTech. pag. 13. ISBN 978-1-4382-0999-9.
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  26. ^ Ward, pág. 110.
  27. ↑ Green, Paul (2011). Jennifer Jones: La vida y las películas . McFarland. pag. 69. ISBN 978-0-7864-8583-3.
  28. ^ Schickel, Richard (1996). DW Griffith: Una vida americana . Hal Leonard Corporation. pag. 31. ISBN 0-87910-080-X.
  29. ^ Schickel, Richard (1996). DW Griffith: Una vida americana . Hal Leonard Corporation. pag. 605. ISBN 0-87910-080-X.
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Lectura adicional [ editar ]

  • Seymour Stern, An Index to the Creative Work of DW Griffith (Londres: The British Film Institute, 1944-1947)
  • Iris Barry y Eileen Bowser, DW Griffith: American Film Master (Garden City, Nueva York: Doubleday, 1965)
  • Kevin Brownlow, The Parade's Gone By (Nueva York: Alfred A. Knopf, 1968)
  • David Robinson, Hollywood en los años veinte (Nueva York: AS Barnes & Co, Inc., 1968)
  • Lillian Gish, The Movies, Mr.Griffith and Me (Englewood, Nueva Jersey: Prentice Hall, 1969)
  • Robert M. Henderson, DW Griffith: His Life and Work (Nueva York: Oxford University Press , 1972)
  • Karl Brown, Adventures with DW Griffith (Nueva York: Farrar, Straus y Giroux, 1973)
  • Edward Wagenknecht y Anthony Slide, The Films of DW Griffith (Nueva York: Crown, 1975)
  • William K. Everson, American Silent Film (Nueva York: Oxford University Press, 1978)
  • Richard Schickel, DW Griffith: An American Life (Nueva York: Simon & Schuster, 1984)
  • William M. Drew, DW Griffith's "Intolerance: Its Genesis and Its Vision" (Jefferson, Nueva Jersey: McFarland & Company, 1986)
  • Tom Gunning, DW Griffith y el origen de la narrativa estadounidense: los primeros años en Biograph (Urbana: Illinois University Press , 1994)
  • Dibujó, William M. "DW Griffith (1875-1948)" . Consultado el 31 de julio de 2007 .
  • Smith, Matthew (abril de 2008). "Valquirias americanas: Richard Wagner, DW Griffith y el nacimiento del cine clásico". Modernismo / modernidad . 15 (2): 221–42. doi : 10.1353 / mod.2008.0040 . S2CID  144141443 .

Enlaces externos [ editar ]

  • Bibliografía de libros y artículos sobre Griffith a través del UC Berkeley Media Resources Center
  • DW Griffith en Find a Grave
  • Foto de Griffith cuando era joven en la década de 1890 o principios de la de 1900
  • DW Griffith en el Salón de la Fama de Vanity Fair (1918)
  • Un artículo de revista del famoso director impreso en Illustrated World (1921)
  • Partituras gratuitas de DW Griffith en el Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales (IMSLP)

DW Griffith en IMDb Works por o sobre DW Griffith en Internet Archive Works por DW Griffith en LibriVox (audiolibros de dominio público)