Dadá

Para otros usos, vea Dada (desambiguación) .

Movimiento de arte de vanguardia a principios del siglo XX.

Gran inauguración de la primera exposición dadaísta: Feria Internacional Dadá, Berlín, 5 de junio de 1920. La figura central que colgaba del techo era una efigie de un oficial alemán con cabeza de cerdo. De izquierda a derecha: Raoul Hausmann , Hannah Höch (sentada), Otto Burchard, Johannes Baader , Wieland Herzfelde , Margarete Herzfelde, Dr. Oz (Otto Schmalhausen), George Grosz y John Heartfield . ^[1]

Francis Picabia : izquierda, Le saint des saints c'est de moi qu'il s'agit dans ce retrato , 1 de julio de 1915; centro, Portrait d'une jeune fille americaine en l'état de nudité , 5 de julio de 1915; bien, J'ai vu et c'est de toi qu'il s'agit, De Zayas! ¡De Zayas! Je suis venu sur les rivages du Pont-Euxin , Nueva York, 1915

Artistas dadaístas, fotografía de grupo, 1920, París. De izquierda a derecha, última fila: Louis Aragon, Theodore Fraenkel, Paul Eluard, Clément Pansaers, Emmanuel Fay (cortado).
Segunda fila: Paul Dermée, Philippe Soupault, Georges Ribemont-Dessaignes.
Primera fila: Tristan Tzara (con monóculo), Celine Arnauld, Francis Picabia, André Breton

Portada de la primera edición de la publicación Dada , Tristan Tzara ; Zúrich, 1917

Dada ( / d ɑː d ɑː / ) o dadaísmo fue un movimiento de arte de la Europea de vanguardia en el siglo 20, con los primeros centros en Zürich , Suiza, en el Cabaret Voltaire (c. 1916). Nueva York Dada comenzó c. 1915, ^{[2] [3]} y después de 1920 Dada floreció en París. Las actividades dadaístas duraron hasta c. mediados de la década de 1920.

Desarrollado como reacción a la Primera Guerra Mundial , el movimiento dadaísta estaba formado por artistas que rechazaban la lógica , la razón y el esteticismo de la sociedad capitalista moderna , y en cambio expresaban tonterías , irracionalidad y protesta antiburguesa en sus obras. ^{[4] [5] [6]} El arte del movimiento abarcó medios visuales, literarios y sonoros, incluidos el collage , la poesía sonora , la escritura recortada y la escultura. Los artistas dadaístas expresaron su descontento hacia la violencia, la guerra y el nacionalismo, y mantuvieron afinidades políticas con política radical de izquierda y extrema izquierda . ^{[7] [8] [9] [10]}

No hay consenso sobre el origen del nombre del movimiento; una historia común es que el artista alemán Richard Huelsenbeck deslizó un cortapapeles (abrecartas) al azar en un diccionario, donde aterrizó en "dada", un término coloquial francés para un caballo de pasatiempo . Jean Arp escribió que Tristan Tzara inventó la palabra a las 6 de la tarde del 6 de febrero de 1916, en el Café de la Terrasse de Zürich. ^[11] Otros señalan que sugiere las primeras palabras de un niño, evocando un infantilismo y un absurdo que atraía al grupo. Otros especulan que la palabra podría haber sido elegida para evocar un significado similar (o ningún significado) en cualquier idioma, lo que refleja el internacionalismo del movimiento.. ^[12]

Las raíces de Dada se encuentran en la vanguardia de antes de la guerra. El término antiarte , un precursor del dadaísmo, fue acuñado por Marcel Duchamp alrededor de 1913 para caracterizar obras que desafían las definiciones aceptadas de arte. ^{[13] El} cubismo y el desarrollo del collage y el arte abstracto informarían el desapego del movimiento de las limitaciones de la realidad y las convenciones. El trabajo de los poetas franceses, los futuristas italianos y los expresionistas alemanes influiría en el rechazo de Dadá a la estrecha correlación entre las palabras y el significado. ^[14] Obras como Ubu Roi (1896) de Alfred Jarry y el balletParade (1916-17) de Erik Satie también se caracterizaría como obras proto-dadaístas. ^[15] principios del movimiento The Dada se recogieron por primera vez en Hugo Ball 's Dada Manifiesto en 1916.

El movimiento dadaísta incluyó reuniones públicas, demostraciones y publicación de revistas artísticas / literarias ; La cobertura apasionada del arte, la política y la cultura fueron temas que a menudo se discutieron en una variedad de medios. Entre las figuras clave del movimiento se encontraban Jean Arp, Johannes Baader , Hugo Ball, Marcel Duchamp , Max Ernst , Elsa von Freytag-Loringhoven , George Grosz , Raoul Hausmann , John Heartfield , Emmy Hennings , Hannah Höch , Richard Huelsenbeck, Francis Picabia , Man Ray , Hans Richter , Kurt Schwitters, Sophie Taeuber-Arp , Tristan Tzara y Beatrice Wood , entre otros. El movimiento influyó en estilos posteriores como los movimientos musicales de vanguardia y del centro , y en grupos como el surrealismo , el nouveau réalisme , el arte pop y Fluxus . ^{[ no verificado en el cuerpo ]}

Resumen

Francis Picabia , dama! Ilustración para la portada de la revista Dadaphone , n. 7, París, marzo de 1920

Dadá fue un movimiento internacional informal, con participantes en Europa y América del Norte. Los inicios de Dada se corresponden con el estallido de la Primera Guerra Mundial. Para muchos participantes, el movimiento fue una protesta contra los intereses nacionalistas y colonialistas burgueses , que muchos dadaístas creían que eran la causa fundamental de la guerra, y contra la conformidad cultural e intelectual: en el arte y más ampliamente en la sociedad, eso correspondía a la guerra. ^[dieciséis]

Los círculos de vanguardia fuera de Francia conocían los desarrollos parisinos de antes de la guerra. Habían visto (o participado en) exposiciones cubistas celebradas en Galeries Dalmau , Barcelona (1912), Galerie Der Sturm en Berlín (1912), Armory Show en Nueva York (1913), SVU Mánes en Praga (1914), varios Jack of diamantes exposiciones en Moscú y en de Moderne Kunstkring  [ ES ] , Amsterdam (entre 1911 y 1915). El futurismo se desarrolló como respuesta al trabajo de varios artistas. Posteriormente Dada combinó estos enfoques. ^{[14] [17]}

Muchos dadaístas creían que la "razón" y la "lógica" de la sociedad capitalista burguesa habían llevado a la gente a la guerra. Expresaron su rechazo a esa ideología en expresiones artísticas que parecían rechazar la lógica y abrazar el caos y la irracionalidad . ^{[5] [6]} Por ejemplo, George Grosz recordó más tarde que su arte dadaísta pretendía ser una protesta "contra este mundo de destrucción mutua". ^[5]

Según Hans Richter, Dada no era arte: era " anti-arte ". ^[16] Dadá representaba lo contrario de todo lo que representaba el arte. Cuando el arte se preocupaba por la estética tradicional , Dada ignoró la estética. Si el arte iba a apelar a las sensibilidades, Dada tenía la intención de ofender.

Como lo expresó Hugo Ball , "Para nosotros, el arte no es un fin en sí mismo ... pero es una oportunidad para la verdadera percepción y crítica de los tiempos que vivimos". ^[18]

Un crítico de American Art News declaró en ese momento que "la filosofía dadaísta es la cosa más enfermiza, paralizante y destructiva que jamás se haya originado en el cerebro del hombre". Los historiadores del arte han descrito a Dada como, en gran parte, una "reacción a lo que muchos de estos artistas vieron como nada más que un espectáculo demente de homicidio colectivo". ^[19]

Años más tarde, los artistas dadaístas describieron el movimiento como "un fenómeno que estalla en medio de la crisis económica y moral de la posguerra, un salvador, un monstruo, que arrasaría con todo a su paso ... [Fue] un trabajo sistemático". de destrucción y desmoralización ... Al final se convirtió en nada más que un acto de sacrilegio ". ^[19]

Para citar The Language of Art Knowledge de Dona Budd ,

Dadá nació de una reacción negativa a los horrores de la Primera Guerra Mundial . Este movimiento internacional fue iniciado por un grupo de artistas y poetas asociados con el Cabaret Voltaire en Zürich. Dadá rechazó la razón y la lógica, valorando el sinsentido, la irracionalidad y la intuición. El origen del nombre Dada no está claro; algunos creen que es una palabra sin sentido. Otros sostienen que se origina en el uso frecuente de los artistas rumanos Tristan Tzara y Marcel Janco de las palabras "da, da", que significa "sí, sí" en el idioma rumano. Otra teoría dice que el nombre "Dada" surgió durante una reunión del grupo cuando un cortapapeles clavado en un diccionario francés-alemán apuntó a 'dada', una palabra francesa para 'caballo de pasatiempo '.^[6]

El movimiento involucró principalmente artes visuales , literatura , poesía , manifiestos de arte , teoría del arte , teatro y diseño gráfico , y concentró su política contra la guerra a través del rechazo de los estándares prevalecientes en el arte a través de obras culturales anti-arte.

Las creaciones de Duchamp, Picabia, Man Ray y otros entre 1915 y 1917 eludieron el término Dada en ese momento, y " New York Dada " llegó a ser visto como una invención post facto de Duchamp. A principios de la década de 1920, el término dadaísmo floreció en Europa con la ayuda de Duchamp y Picabia, quienes habían regresado de Nueva York. No obstante, dadaístas como Tzara y Richter reclamaron la precedencia europea. El historiador de arte David Hopkins señala:

Irónicamente, sin embargo, las últimas actividades de Duchamp en Nueva York, junto con las maquinaciones de Picabia, reformularon la historia de Dadá. Los cronistas europeos de Dadá —principalmente Richter, Tzara y Huelsenbeck— se preocuparían eventualmente por establecer la preeminencia de Zurich y Berlín en los cimientos de Dadá, pero resultó ser Duchamp quien fue más brillante estratégicamente en la manipulación de la genealogía de esta vanguardia. -Gardde formación, convirtiendo hábilmente a New York Dada de un recién llegado a una fuerza originaria. ^[20]

Historia

Dada surgió de un período de movimientos artísticos y literarios como el futurismo , el cubismo y el expresionismo ; centrados principalmente en Italia, Francia y Alemania respectivamente, en esos años. Sin embargo, a diferencia de los movimientos anteriores, Dada pudo establecer una amplia base de apoyo, dando lugar a un movimiento de alcance internacional. Sus seguidores tenían su sede en ciudades de todo el mundo, incluidas Nueva York, Zúrich, Berlín, París y otras. Había diferencias regionales como el énfasis en la literatura en Zürich y la protesta política en Berlín. ^[21]

Destacados dadaístas publicaron manifiestos, pero el movimiento estaba poco organizado y no había una jerarquía central. El 14 de julio de 1916, Ball originó el manifiesto seminal . Tzara escribió un segundo manifiesto dadaísta, ^{[22] [23]} considerado importante lectura dadaísta, que se publicó en 1918. ^[24] El manifiesto de Tzara articulaba el concepto de "repugnancia dadaísta", la contradicción implícita en las obras de vanguardia entre la crítica y afirmación de la realidad modernista. En la perspectiva dadaísta, el arte y la cultura modernos se consideran un tipo de fetichizacióndonde los objetos de consumo (incluidos los sistemas organizados de pensamiento como la filosofía y la moral) se eligen, al igual que una preferencia por el pastel o las cerezas, para llenar un vacío. ^[25]

La conmoción y el escándalo que provocó el movimiento fueron deliberados; Se prohibieron las revistas dadistas y se cerraron sus exposiciones. Algunos de los artistas incluso se enfrentaron a la cárcel. Estas provocaciones fueron parte del entretenimiento pero, con el tiempo, las expectativas del público finalmente superaron la capacidad del movimiento para cumplir. A medida que la conocida "risa sarcástica" de los artistas comenzó a salir de la audiencia, las provocaciones de los dadaístas comenzaron a perder su impacto. Dadá fue un movimiento activo durante años de agitación política a partir de 1916, cuando los países europeos participaron activamente en la Primera Guerra Mundial, cuya conclusión, en 1918, sentó las bases para un nuevo orden político. ^[26]

Zúrich

Hannah Höch , Cut with the Kitchen Knife through the Last Epoch of Weimar Beer-Belly Culture in Germany , 1919, collage de papeles pegados, 90 × 144 cm, Nationalgalerie, Staatliche Museen zu Berlin

Existe cierto desacuerdo sobre el origen de Dada. El movimiento es comúnmente aceptado por la mayoría de los historiadores del arte y aquellos que vivieron durante este período para haberse identificado con el Cabaret Voltaire (ubicado dentro del bar Holländische Meierei en Zúrich) cofundado por el poeta y cantante de cabaret Emmy Hennings y Hugo Ball . ^[27] Algunas fuentes proponen un origen rumano, argumentando que Dada fue una rama de una vibrante tradición artística que se traspuso a Suiza cuando un grupo de artistas modernistas judíos , incluidos Tristan Tzara, Marcel Janco y Arthur Segalse instaló en Zürich. Antes de la Primera Guerra Mundial, ya existía un arte similar en Bucarest y otras ciudades de Europa del Este; Es probable que el catalizador de Dada fuera la llegada a Zúrich de artistas como Tzara y Janco. ^[28]

El nombre Cabaret Voltaire era una referencia al filósofo francés Voltaire , cuya novela Cándido se burlaba de los dogmas religiosos y filosóficos de la época. La noche de apertura contó con la presencia de Ball, Tzara, Jean Arp y Janco. Estos artistas, junto con otros como Sophie Taeuber , Richard Huelsenbeck y Hans Richter, comenzaron a realizar presentaciones en el Cabaret Voltaire y usaron el arte para expresar su disgusto por la guerra y los intereses que la inspiraron. Habiendo dejado Alemania y Rumania durante la Primera Guerra Mundial., los artistas llegaron a una Suiza políticamente neutral. Utilizaron la abstracción para luchar contra las ideas sociales, políticas y culturales de esa época. Utilizaron técnicas de arte de choque , provocación y " exceso de vodevil " fueron todas herramientas para subvertir las convenciones que creían que habían causado la Gran Guerra. ^[29] Los dadaístas creían que esas ideas eran un subproducto de la sociedad burguesa que era tan apática que haría la guerra contra sí misma en lugar de desafiar el status quo : ^[30]

Habíamos perdido la confianza en nuestra cultura. Todo tuvo que ser demolido. Comenzaríamos de nuevo después de la tabula rasa . En el Cabaret Voltaire empezamos por estremecer el sentido común, la opinión pública, la educación, las instituciones, los museos, el buen gusto, en fin, todo el orden imperante ”.

-  Marcel Janco ^[31]

Ball dijo que los diseños de disfraces y máscaras de Janco, inspirados en el arte popular rumano, hicieron visible "el horror de nuestro tiempo, el trasfondo paralizante de los acontecimientos". ^[29] Según Ball, las actuaciones iban acompañadas de una "orquesta de balalaika que tocaba deliciosas canciones populares". Influenciados por la música africana , la batería arrítmica y el jazz eran comunes en las reuniones dadaístas. ^{[32] [33]}

Después del cierre del cabaret, las actividades de Dada se trasladaron a una nueva galería y Hugo Ball se fue a Berna. Tzara inició una campaña implacable para difundir las ideas dadaístas. Bombardeó con letras a artistas y escritores franceses e italianos, y pronto emergió como el líder y estratega maestro dadaísta. El Cabaret Voltaire volvió a abrir y todavía se encuentra en el mismo lugar en la Spiegelgasse 1 en Niederdorf.

Zürich Dada, con Tzara a la cabeza, publicó la revista de arte y literatura Dada a partir de julio de 1917, con cinco ediciones de Zürich y las dos últimas de París.

Otros artistas, como André Breton y Philippe Soupault , crearon "grupos de literatura para ayudar a extender la influencia de Dada". ^[34]

Después de que los combates de la Primera Guerra Mundial terminaron en el armisticio de noviembre de 1918, la mayoría de los dadaístas de Zúrich regresaron a sus países de origen y algunos comenzaron las actividades dadaístas en otras ciudades. Otros, como la suiza Sophie Taeuber , permanecerían en Zúrich hasta la década de 1920.

Berlín

Portada de Anna Blume, Dichtungen , 1919

"Berlín era una ciudad de estómagos apretados, de hambre creciente y atronadora, donde la rabia oculta se transformaba en una lujuria por el dinero ilimitada, y las mentes de los hombres se concentraban cada vez más en cuestiones de la existencia desnuda ... El miedo estaba en los huesos de todos" - Richard Hülsenbeck

Raoul Hausmann , quien ayudó a establecer Dada en Berlín, publicó su manifiesto Synthethic Cino of Painting en 1918, donde atacaba al expresionismo y a los críticos de arte que lo promovían. El dadaísmo se concibe en contraste con las formas de arte, como el expresionismo, que apelan a los estados emocionales de los espectadores: "la explotación de los llamados ecos del alma". En la concepción de Dada de Hausmann, las nuevas técnicas de creación de arte abrirían puertas para explorar nuevos impulsos artísticos. El uso fragmentado de los estímulos del mundo real permitió una expresión de la realidad que era radicalmente diferente de otras formas de arte: ^[35]

La muñeca desechada de un niño o un trapo de colores brillantes son expresiones más necesarias que las de algún asno que busca inmortalizarse en óleos en salones finitos.

-  Raoul Hausmann

Los grupos en Alemania no eran tan fuertemente anti-arte como otros grupos. Su actividad y su arte eran más políticos y sociales, con manifiestos y propaganda corrosivos , sátira, manifestaciones públicas y actividades políticas abiertas. El ambiente intensamente político y devastado por la guerra de Berlín tuvo un impacto dramático en las ideas de los dadaístas berlineses. Por el contrario, la distancia geográfica de Nueva York de la guerra generó su naturaleza más impulsada por la teoría y menos política. ^[36] Según Hans Richter, un dadaísta que estaba en Berlín pero “apartado de la participación activa en el dadaísta de Berlín”, varias características distintivas del movimiento dadaísta allí incluían: “su elemento político y sus descubrimientos técnicos en pintura y literatura”; “Energía inagotable”; “Libertad mental que incluía la abolición de todo”; y “miembros intoxicados con su propio poder de una manera que no tenía relación con el mundo real”, que “volverían su rebeldía incluso unos contra otros”. ^[37]

En febrero de 1918, mientras la Gran Guerra se acercaba a su clímax, Huelsenbeck pronunció su primer discurso dadaísta en Berlín y produjo un manifiesto dadaísta más tarde ese mismo año. Después de la Revolución de Octubre en Rusia , para entonces fuera de la guerra, Hannah Höch y George Grosz usaron a Dada para expresar simpatías comunistas. Grosz, junto con John Heartfield , Höch y Hausmann desarrollaron la técnica del fotomontaje durante este período. Johannes Baader , la desinhibida Oberdada, fue la "palanca" de la acción directa del movimiento berlinés según Hans Richtery se le atribuye la creación de los primeros collages gigantes, según Raoul Hausmann .

Después de la guerra, los artistas publicaron una serie de revistas políticas de corta duración y celebraron la Primera Feria Internacional Dada , "el mayor proyecto concebido hasta ahora por los dadaístas de Berlín", en el verano de 1920. ^[38] Así como el trabajo de la miembros principales de Berlin Dada - Grosz, Raoul Hausmann , Hannah Höch , Johannes Baader , Huelsenbeck y Heartfield - la exposición también incluyó el trabajo de Otto Dix , Francis Picabia , Jean Arp, Max Ernst , Rudolf Schlichter , Johannes Baargeld y otros. ^[38]En total, se exhibieron más de 200 obras, rodeadas de consignas incendiarias, algunas de las cuales también terminaron escritas en las paredes de la exposición Entartete Kunst de los nazis en 1937. A pesar de los altos precios de las entradas, la exposición perdió dinero, con solo una venta registrada. ^[39]

El grupo de Berlín publicó publicaciones periódicas como Club Dada , Der Dada , Everyman His Own Football y Dada Almanach . También establecieron un partido político, el Consejo Central de Dadá para la Revolución Mundial .

Colonia

En Colonia , Ernst, Baargeld y Arp lanzaron una controvertida exposición dadaísta en 1920 que se centró en las tonterías y los sentimientos antiburgueses. La exposición de principios de primavera de Colonia se instaló en un pub y requería que los participantes pasaran frente a los urinarios mientras una mujer con un vestido de comunión les leía poesía lasciva . La policía cerró la exposición por obscenidad, pero fue reabierta cuando se retiraron los cargos. ^[40]

Nueva York

Rrose Sélavy , el alter ego del dadaísta Marcel Duchamp

Marcel Duchamp , Fuente , 1917; fotografía de Alfred Stieglitz

Artículo principal: Dada de Nueva York

Como Zúrich, la ciudad de Nueva York fue un refugio para escritores y artistas de la Primera Guerra Mundial. Poco después de llegar de Francia en 1915, Marcel Duchamp y Francis Picabia conocieron al artista estadounidense Man Ray . En 1916, los tres se convirtieron en el centro de actividades radicales contra el arte en los Estados Unidos. La estadounidense Beatrice Wood , que había estado estudiando en Francia, pronto se unió a ellos, junto con Elsa von Freytag-Loringhoven . Arthur Cravan , que huía del servicio militar obligatorio en Francia, también estuvo en Nueva York durante un tiempo. Gran parte de su actividad se centró en la galería de Alfred Stieglitz , 291 , y en la casa de Walter y Louise Arensberg..

Los neoyorquinos, aunque no particularmente organizados, llamaron dadaísta a sus actividades , pero no publicaron manifiestos. Lanzaron desafíos al arte y la cultura a través de publicaciones como The Blind Man , Rongwrong y New York Dada en las que criticaban la base tradicionalista del arte de los museos . El dadaísmo neoyorquino carecía de la desilusión del dadaísmo europeo y, en cambio, estaba impulsado por un sentido de la ironía y el humor. En su libro Aventuras en las artes: capítulos informales sobre pintores, vodevil y poetas Marsden Hartley incluyó un ensayo sobre " La importancia de ser 'dadaísmo'  ".

Durante este tiempo Duchamp comenzó a exhibir " readymades " (objetos cotidianos encontrados o comprados y declarados arte) como un botellero, y participó activamente en la Sociedad de Artistas Independientes . En 1917 presentó la ahora famosa Fuente , un urinario firmado R. Mutt, a la exposición de la Sociedad de Artistas Independientes, pero rechazaron la pieza. Primero, un objeto de desprecio dentro de la comunidad artística, la Fuente ha sido casi canonizada por algunos ^[41] como una de las obras de escultura modernista más reconocibles. Expertos del mundo del arte encuestados por los patrocinadores del Premio Turner 2004 , la ginebra Gordon, la votaron como "la obra de arte moderno más influyente". ^{[41] [42]}Como documenta una beca reciente, el trabajo sigue siendo controvertido. Duchamp indicó en una carta de 1917 a su hermana que una amiga estaba involucrada de manera central en la concepción de esta obra: "Una de mis amigas que había adoptado el seudónimo de Richard Mutt me envió un urinario de porcelana como escultura". ^[43] La pieza está en línea con la estética escatológica de la vecina de Duchamp, la baronesa Elsa von Freytag-Loringhoven . ^[44] En un intento de "rendir homenaje al espíritu de Dadá", un artista de performance llamado Pierre Pinoncelli hizo una grieta en una réplica de La fuente con un martillo en enero de 2006; también orinó sobre él en 1993.

Los viajes de Picabia unieron a los grupos de Nueva York, Zúrich y París durante el período dadaísta. Durante siete años también publicó el periódico Dada 391 en Barcelona, ​​Nueva York, Zúrich y París desde 1917 hasta 1924.

En 1921, la mayoría de los jugadores originales se trasladaron a París, donde Dada había experimentado su última gran encarnación.

París

Man Ray , c. 1921–22, Rencontre dans la porte tournante , publicado en la portada de Der Sturm , volumen 13, número 3, 5 de marzo de 1922

Man Ray, c. 1921–22, Dessin ( dibujo ), publicado en la página 43 de Der Sturm , Volumen 13, Número 3, 5 de marzo de 1922

La vanguardia francesa se mantuvo al tanto de las actividades de Dada en Zürich con comunicaciones regulares de Tristan Tzara (cuyo seudónimo significa "triste en el campo", un nombre elegido para protestar por el trato a los judíos en su Rumania natal), quien intercambió cartas, poemas revistas con Guillaume Apollinaire , André Breton , Max Jacob , Clément Pansaers y otros escritores, críticos y artistas franceses.

Podría decirse que París había sido la capital mundial de la música clásica desde el advenimiento del impresionismo musical a finales del siglo XIX. Uno de sus practicantes, Erik Satie , colaboró ​​con Picasso y Cocteau en un ballet loco y escandaloso llamado Parade . Interpretada por primera vez por los Ballets Russes en 1917, logró crear un escándalo, pero de una manera diferente a como lo había hecho Le Sacre du printemps de Stravinsky casi cinco años antes. Este era un ballet que claramente se parodiaba a sí mismo, algo con lo que los mecenas del ballet tradicional obviamente tendrían serios problemas.

Dada en París surgió en 1920 cuando muchos de los creadores convergieron allí. Inspirado por Tzara, Paris Dada pronto publicó manifiestos, organizó demostraciones, representó actuaciones y produjo una serie de revistas (las dos últimas ediciones de Dada , Le Cannibale y Littérature incluyeron a Dada en varias ediciones). ^[45]

La primera presentación de la obra de arte dadaísta al público parisino fue en el Salon des Indépendants en 1921. Jean Crotti exhibió obras asociadas con Dadá, incluida una obra titulada Explicatif que lleva la palabra Tabú . En el mismo año, Tzara representó su obra dadaísta El corazón de gas con aullidos de burla de la audiencia. Cuando se volvió a montar en 1923 en una producción más profesional, la obra provocó un tumulto en el teatro (iniciado por André Breton ) que presagió la división dentro del movimiento que iba a producir el surrealismo . El último intento de Tzara en un drama dadaísta fue su " tragedia irónica " Handkerchief of Clouds en 1924.

Holanda

En los Países Bajos, el movimiento dadaísta se centró principalmente en Theo van Doesburg , mejor conocido por establecer el movimiento De Stijl y la revista del mismo nombre. Van Doesburg se centró principalmente en la poesía e incluyó poemas de muchos escritores dadaístas conocidos en De Stijl , como Hugo Ball , Hans Arp y Kurt Schwitters . Van Doesburg y Thijs Rinsema  [ nl ] (un cordwainer y artista en Drachten ) se hicieron amigos de Schwitters, y juntos organizaron la llamada campaña Dada holandesa en 1923, donde van Doesburg promovió un folleto sobre Dada (titulado¿Qué es Dada? ), Schwitters leyó sus poemas, Vilmos Huszár hizo una demostración de una muñeca bailarina mecánica y Nelly van Doesburg (la esposa de Theo), interpretó composiciones de vanguardia en el piano.

Un poema sonoro de Bonset, "Passing troop", 1916

Van Doesburg escribió él mismo poesía dadaísta en De Stijl , aunque bajo un seudónimo, IK Bonset, que sólo se reveló después de su muerte en 1931. 'Junto' con IK Bonset, también publicó una breve revista holandesa Dada llamada Mécano (1922– 3). Otro holandés identificado por K. Schippers en su estudio del movimiento en los Países Bajos ^[46] fue el tipógrafo de Groningen HN Werkman , quien estuvo en contacto con van Doesburg y Schwitters mientras editaba su propia revista, The Next Call(1923-196). Otros dos artistas mencionados por Schippers nacieron en Alemania y finalmente se establecieron en los Países Bajos. Se trataba de Otto van Rees, que había participado en las exposiciones liminales del Café Voltaire de Zúrich, y Paul Citroen .

Georgia

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Aunque el dadaísmo era desconocido en Georgia hasta por lo menos 1920, desde 1917 hasta 1921 un grupo de poetas se autodenominó "grado 41" (refiriéndose tanto a la latitud de Tbilisi , Georgia como a la temperatura de una fiebre alta) organizados según las líneas dadaístas. La figura más importante de este grupo fue Iliazd , cuyos diseños tipográficos radicales se hacen eco visualmente de las publicaciones de los dadaístas. Después de su huida a París en 1921, colaboró ​​con dadaístas en publicaciones y eventos.

Yugoslavia

En Yugoslavia , junto con el nuevo movimiento artístico Zenitismo , hubo una importante actividad dadaísta entre 1920 y 1922, dirigida principalmente por Dragan Aleksić y que incluyó obras de Mihailo S. Petrov, Ljubomir Micić y Branko Ve Poljanski. ^[47] Aleksić usó el término "Yougo-Dada" y se sabe que estuvo en contacto con Raoul Hausmann , Kurt Schwitters y Tristan Tzara . ^{[48] [49]}

Italia

El movimiento dadaísta en Italia, con sede en Mantua , fue recibido con disgusto y no logró tener un impacto significativo en el mundo del arte. Publicó una revista durante un período breve y realizó una exposición en Roma, con pinturas, citas de Tristan Tzara y epigramas originales como "El verdadero Dada está contra Dada". Un miembro de este grupo fue Julius Evola , quien se convirtió en un eminente estudioso del ocultismo , así como en un filósofo de derecha. ^[50]

Japón

Dada, un personaje icónico de la Serie Ultra. Su diseño se inspira en el movimiento artístico.

Un destacado grupo dadaísta en Japón fue Mavo , fundado en julio de 1923 por Tomoyoshi Murayama , y Yanase Masamu se unió más tarde a Tatsuo Okada . Otros artistas destacados fueron Jun Tsuji , Eisuke Yoshiyuki , Shinkichi Takahashi y Katué Kitasono .

En la serie Ultra de Tsuburaya Productions , un extraterrestre llamado Dada se inspiró en el movimiento dadaísmo, y dicho personaje apareció por primera vez en el episodio 28 de la serie tokusatsu de 1966 , Ultraman , cuyo diseño fue obra del artista de personajes Toru Narita . El diseño de Dada es principalmente monocromático y presenta numerosas líneas nítidas y rayas alternas en blanco y negro, en referencia al movimiento y, en particular, a los patrones de tablero de ajedrez y Go . El 19 de mayo de 2016, en celebración del centenario del dadaísmo en Tokio, el Ultra Monster fue invitado a reunirse con el embajador suizo Urs Bucher. ^{[51] [52]}

Butoh , la forma de danza japonesa que se originó en 1959, puede considerarse que tiene conexiones directas con el espíritu del movimiento dadaísta, ya que Tatsumi Hijikata , uno de los fundadores de Butoh, "fue influenciado temprano en su carrera por el dadaísmo". ^[53]

Rusia

Dada en sí mismo era relativamente desconocido en Rusia, sin embargo, el arte de vanguardia estaba muy extendido debido a la agenda revolucionaria de los bolcheviques . El Nichevoki  [ ru ] , un grupo literario que comparte los ideales dadaístas ^[54] alcanzó la infamia después de que uno de sus miembros sugiriera que Vladimir Mayakovsky debería ir al "Pampushka" (Pameatnik Pushkina - monumento Pushkin ) en el "Tverbul" ( Bulevar Tverskoy ) para limpiar los zapatos de quien lo deseara, después de que Mayakovsky declarara que iba a limpiar la literatura rusa. ^[54] Para obtener más información sobre la influencia del dadaísmo en el arte de vanguardia ruso, consulte el libroDada ruso 1914-1924 . ^[55]

Poesía

Carta formulario de solicitud de Dadaglobe firmada por Francis Picabia, Tristan Tzara, Georges Ribemont-Dessaignes y Walter Serner, c. semana del 8 de noviembre de 1920. Este ejemplo fue enviado desde París a Alfred Vagts en Munich.

Los dadistas utilizaron el impacto, el nihilismo , la negatividad, la paradoja , la aleatoriedad , las fuerzas subconscientes y el antinomianismo para subvertir las tradiciones establecidas después de la Gran Guerra. El manifiesto de Tzara de 1920 propuso cortar palabras de un periódico y seleccionar fragmentos al azar para escribir poesía, un proceso en el que el universo sincrónico se convierte en un agente activo en la creación del arte. Un poema escrito con esta técnica sería un "fruto" de las palabras recortadas del artículo. ^[56]

En las artes literarias, los dadaístas se centraron en la poesía, en particular la llamada poesía sonora inventada por Hugo Ball . Los poemas dadaístas atacaron las concepciones tradicionales de la poesía, incluida la estructura, el orden, así como la interacción del sonido y el significado del lenguaje. Para los dadaístas, el sistema existente mediante el cual se articula la información despoja al lenguaje de su dignidad. El desmantelamiento del lenguaje y las convenciones poéticas son intentos dadaístas por devolver el lenguaje a su forma más pura e inocente: "Con estos poemas sonoros, quisimos prescindir de un lenguaje que el periodismo había desolado e imposible". ^[57]

Los poemas simultáneos (o poèmes simultanés ) fueron recitados por un grupo de hablantes que, en conjunto, produjeron un conjunto de voces caótico y confuso. Estos poemas se consideran manifestaciones de la modernidad, incluida la publicidad, la tecnología y el conflicto. A diferencia de movimientos como el expresionismo, el dadaísmo no adoptó una visión negativa de la modernidad y la vida urbana. El caótico mundo urbano y futurista se considera un terreno natural que abre nuevas ideas para la vida y el arte. ^[58]

Música

Dadá no se limitó a las artes visuales y literarias; su influencia llegó al sonido y la música. Kurt Schwitters desarrolló lo que él llamó poemas sonoros , mientras que Francis Picabia y Georges Ribemont-Dessaignes compusieron música dadaísta interpretada en el Festival Dada en París el 26 de mayo de 1920. ^[59] Otros compositores como Erwin Schulhoff , Hans Heusser y Alberto Savinio escribieron Dada música , ^[60] mientras que los miembros de Les Six colaboraron con miembros del movimiento Dada y realizaron sus obras en las reuniones Dada. Erik SatieTambién incursionó en las ideas dadaístas durante su carrera, aunque se le asocia principalmente con el impresionismo musical . ^[59]

Legado

El Museo Janco Dada , que lleva el nombre de Marcel Janco , en Ein Hod , Israel

Aunque tenía una base amplia, el movimiento era inestable. En 1924 en París, Dada se estaba fusionando con el surrealismo, y los artistas habían pasado a otras ideas y movimientos, incluido el surrealismo , el realismo social y otras formas de modernismo . Algunos teóricos sostienen que Dada fue en realidad el comienzo del arte posmoderno . ^[61]

En los albores de la Segunda Guerra Mundial , muchos de los dadaístas europeos habían emigrado a los Estados Unidos. Algunos ( Otto Freundlich , Walter Serner ) murieron en campos de exterminio bajo Adolf Hitler , quien persiguió activamente el tipo de " arte degenerado " que él consideraba que Dada representaba. El movimiento se volvió menos activo a medida que el optimismo de la posguerra condujo al desarrollo de nuevos movimientos en el arte y la literatura.

Dada es una influencia nombrada y una referencia de varios movimientos antiarte y políticos y culturales, incluida la Internacional Situacionista y grupos de interferencia cultural como la Sociedad de Cacofonía . Al separarse en julio de 2012, la banda de pop anarquista Chumbawamba emitió un comunicado en el que comparaba su propio legado con el del movimiento artístico dadaísta. ^[62]

Al mismo tiempo que los dadaístas de Zürich hacían ruido y espectáculo en el Cabaret Voltaire , Lenin planeaba sus planes revolucionarios para Rusia en un apartamento cercano. Tom Stoppard utilizó esta coincidencia como premisa para su obra Travesties (1974), que incluye a Tzara, Lenin y James Joyce como personajes. El escritor francés Dominique Noguez imaginó a Lenin como miembro del grupo Dada en su irónica Lénine Dada (1989).

El antiguo edificio del Cabaret Voltaire quedó en mal estado hasta que fue ocupado de enero a marzo de 2002 por un grupo que se autoproclamaba neodadaístas , liderado por Mark Divo . ^[63] El grupo incluía a Jan Thieler , Ingo Giezendanner , Aiana Calugar, Lennie Lee y Dan Jones. Después de su desalojo, el espacio se convirtió en un museo dedicado a la historia de Dadá. El trabajo de Lee y Jones permaneció en las paredes del nuevo museo.

Varias retrospectivas notables han examinado la influencia del dadaísmo en el arte y la sociedad. En 1967, se llevó a cabo una gran retrospectiva dadaísta en París. En 2006, el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York montó una exposición dadaísta en colaboración con la Galería Nacional de Arte de Washington DC y el Centro Pompidou de París. El sello LTM ha lanzado una gran cantidad de grabaciones de sonido relacionadas con Dada, incluidas entrevistas con artistas como Tzara, Picabia, Schwitters, Arp y Huelsenbeck, y repertorio musical que incluye a Satie, Ribemont-Dessaignes, Picabia y Nelly van Doesburg. ^[64]

El músico Frank Zappa se autoproclamó dadaísta después de enterarse del movimiento:

En los primeros días, ni siquiera sabía cómo llamar a las cosas de las que estaba hecha mi vida. Puede imaginarse mi alegría cuando descubrí que alguien en una tierra lejana tenía la misma idea, Y un bonito y corto nombre para ella. ^{[sesenta y cinco]}

Técnicas de arte desarrolladas

El dadaísmo también desdibujó la línea entre las artes visuales y literarias:

Dadá es la base del arte abstracto y la poesía sonora, un punto de partida para el arte de la performance, un preludio del posmodernismo , una influencia en el arte pop , una celebración del antiarte que luego se adoptará para usos anarcopolíticos en la década de 1960 y el movimiento que estableció la base del surrealismo . ^[66]

Collage

Los dadaístas imitaron las técnicas desarrolladas durante el movimiento cubista mediante el pegado de trozos de papel cortados, pero extendieron su arte para abarcar elementos como boletos de transporte, mapas, envoltorios de plástico, etc. para retratar aspectos de la vida, en lugar de representar objetos vistos. como naturaleza muerta. También inventaron la técnica del "collage al azar", que consiste en dejar caer trozos de papel en una hoja más grande y luego pegar los trozos dondequiera que caigan.

Técnica de corte

La técnica del cut-up es una extensión del collage a las palabras mismas, Tristan Tzara describe esto en el Manifiesto Dada: ^[67]

PARA HACER UN POEMA DADAÍSTA
Tome un periódico.
Toma unas tijeras.
Elige de este papel un artículo de la extensión que quieras que tenga tu poema.
Recorta el artículo.
A continuación, recorta con cuidado cada una de las palabras que componen este artículo y ponlas todas en una bolsa.
Agite suavemente.
A continuación, saque cada corte uno tras otro.
Copie concienzudamente en el orden en que dejaron la bolsa.
El poema se parecerá a ti.
Y ahí está usted, un autor infinitamente original de una sensibilidad encantadora, aunque no sea apreciado por la manada vulgar.

Fotomontaje

Raoul Hausmann, ABCD (autorretrato), un fotomontaje de 1923–24

Los dadaístas, los "monteurs" (mecánicos), utilizaron tijeras y pegamento en lugar de pinceles y pinturas para expresar sus puntos de vista de la vida moderna a través de imágenes presentadas por los medios de comunicación. Una variación de la técnica del collage, el fotomontaje utilizado reproducciones reales o de fotografías reales impresas en la prensa. En Colonia, Max Ernst utilizó imágenes de la Primera Guerra Mundial para ilustrar los mensajes de la destrucción de la guerra. ^[68]

Ensamblaje

Los ensamblajes eran variaciones tridimensionales del collage: el ensamblaje de objetos cotidianos para producir piezas de trabajo significativas o sin significado (en relación con la guerra) que incluyen objetos de guerra y basura. Los objetos se clavaron, atornillaron o sujetaron juntos de diferentes formas. Los ensamblajes se pueden ver en redondo o se pueden colgar en una pared. ^[69]

Readymades

Marcel Duchamp comenzó a ver los objetos manufacturados de su colección como objetos de arte, a los que llamó " readymades ". Añadía firmas y títulos a algunos, convirtiéndolos en obras de arte que él llamaba "readymade asistido" o "readymades rectificados". Duchamp escribió: "Una característica importante fue la frase corta que ocasionalmente inscribí en el 'readymade'. Esa frase, en lugar de describir el objeto como un título, pretendía llevar la mente del espectador hacia otras regiones más verbales. A veces añadía un detalle gráfico de presentación que para satisfacer mi ansia de aliteraciones, se llamaba ' confeccionado con ayuda. '" ^[70] Un ejemplo de Duchamp's obras prefabricadas es el urinario que se volteó sobre su parte posterior, firmado "R. Mutt", tituladoFountain , y se presentó a la exposición de la Sociedad de Artistas Independientes ese año, aunque no se mostró.

Artistas

• Dragan Aleksić (1901-1958), Yugoslavia
• Louis Aragon (1897-1982), Francia
• Jean Arp (1886-1966), Alemania, Francia
• Sophie Taeuber-Arp (1889-1943) Suiza, Francia
• Johannes Baader (1875-1955) Alemania
• Hugo Ball (1886-1927), Alemania, Suiza
• André Breton (1896-1966), Francia
• John Covert (pintor) (1882-1960), Estados Unidos
• Jean Crotti (1878-1958), Francia
• Otto Dix (1891-1969), Alemania
• Theo van Doesburg (1883-1931) Países Bajos
• Marcel Duchamp (1887-1968), Francia
• Suzanne Duchamp (1889-1963), Francia
• Paul Éluard (1895-1952), Francia
• Max Ernst (1891-1976), Alemania, EE. UU.
• Julius Evola (1898-1974), Italia
• George Grosz (1893-1959), Alemania, Francia, Estados Unidos
• Raoul Hausmann (1886-1971), Alemania
• John Heartfield (1891-1968), Alemania, URSS, Checoslovaquia, Reino Unido
• Hannah Höch (1889-1978), Alemania
• Richard Huelsenbeck (1892-1974), Alemania
• Georges Hugnet (1906-1974), Francia
• Marcel Janco (1895-1984), Rumania, Israel
• Elsa von Freytag-Loringhoven (1874-1927), Alemania, EE. UU.
• Clément Pansaers (1885-1922), Bélgica
• Francis Picabia (1879-1953), Francia
• Man Ray (1890-1976), Francia, Estados Unidos
• Georges Ribemont-Dessaignes (1884-1974), Francia
• Hans Richter , Alemania, Suiza
• Juliette Roche Gleizes (1884-1980), Francia
• Kurt Schwitters (1887-1948), Alemania
• Walter Serner (1889-1942), Austria
• Philippe Soupault (1897-1990), Francia
• Tristan Tzara (1896-1963), Rumania, Francia
• Beatrice Wood (1893–1998), Estados Unidos

Ver también

• Intervención de arte
• Dadaglobe
• Lista de dadaístas
• Épater la burguesía
• Sucediendo
• Incoherentes
• Arte transgresor

Referencias

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Fuentes

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Lectura adicional

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• Blago Bung, Blago Bung , Tenderenda de Hugo Ball, Fantastic Prayers de Richard Huelsenbeck y Last Loosening de Walter Serner: tres textos clave de Zurich ur-Dada. Traducido e introducido por Malcolm Green. Atlas Press , ISBN 0-947757-86-4 
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• Schneede, Uwe M. George Grosz, Su vida y obra (Nueva York: Universe Books, 1979)
• Verdier, Aurélie. L'ABCdaire de Dada , París, Flammarion, 2005.

Filmografía

• 1968: Alemania-DADA: un alfabeto del DADAísmo alemán en YouTube , documental de Universal Education, presentado por Kartes Video Communications, 56 minutos
• 1971: DADA 'Archives du XXe siècle' en YouTube, Une émission produite par Jean José Marchand, réalisée par Philippe Collin et Hubert Knapp, Ce documental a été diffusé pour la première fois sur la RTF le 28.03.1971, 267 min.
• 2016: Das Prinzip Dada , documental de Marina Rumjanzewa  [ de ] , Schweizer Radio und Fernsehen ( Sternstunde Kunst  [ de ] ), 52 minutos (en alemán)
• 2016 Dada Art Movement History - "Dada on Tour" en YouTube, Bruno Art Group en colaboración con Cabaret Voltaire & Art Stage Singapore 2016, 27 minutos

Enlaces externos

Wikimedia Commons tiene medios relacionados con Dada .

Wikiquote tiene citas relacionadas con: Dada

Recursos de la biblioteca sobre Dada

Recursos en su biblioteca Recursos en otras bibliotecas

• Dada Companion , bibliografías, cronología, perfiles de artistas, lugares, técnicas, recepción
• Dada en Curlie
• The International Dada Archive , Universidad de Iowa, publicaciones periódicas antiguas de Dada, escaneos en línea de publicaciones
• Dadart , historia, bibliografía, documentos y noticias
• Grabaciones de audio Dada en LTM
• Nueva York dada (revista), Marcel Duchamp y Man Ray, abril de 1921 , Bibliothèque Kandinsky, Centre Pompidou (acceso en línea)
• Kunsthaus Zürich , una de las colecciones dadaístas más grandes del mundo
• "Una breve historia de Dadá" , Revista Smithsonian
• Introducción a Dada , Khan Academy Art 1010
• Galería Nacional de Arte 2006 Exposición Dada
• Publicaciones de Dadaísmo de texto completo de Hathi Trust en línea
• Colección: "Dada y Neo-Dada" del Museo de Arte de la Universidad de Michigan

Manifiestos

• Texto del Manifiesto Dada de Hugo Ball de 1916
• Texto del Manifiesto Dada de Tristan Tzara de 1918
• Extractos del Manifiesto Dada de Tristan Tzara (1918) y Conferencia sobre Dada (1922)
• Siete Manifiestos Dada por Tristan Tzara