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Daft Punk
Daftpunklapremiere2010.jpg
Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo en el estreno de Tron: Legacy en 2010
Información de contexto
OrigenParís , Francia
Géneros
Años activos1993-2021
Etiquetas
Actos asociados
Sitio webdaftpunk .com
Miembros pasados

Daft Punk fue un dúo francés de música electrónica formado en 1993 en París por Guy-Manuel de Homem-Christo y Thomas Bangalter . A menudo considerado uno de los actos más influyentes en la historia de la música dance , alcanzaron popularidad a finales de la década de 1990 como parte del movimiento house francés . También tuvieron éxito en los años siguientes, combinando elementos de la música house con funk , techno , disco , indie rock y pop .

Después de Bangalter y Homem-Christo De indie rock banda Darlin' disueltas, comenzaron a experimentar con cajas de ritmos , sintetizadores y el cuadro de charla . Su álbum de estudio debut Homework fue lanzado por Virgin Records en 1997 con críticas positivas, respaldado por los sencillos " Around the World " y " Da Funk ". A partir de 1999, asumieron personajes de robots con cascos, atuendos y guantes para apariciones públicas para preservar sus identidades; hicieron pocas apariciones en los medios. [1] Fueron dirigidos de 1996 a 2008 por Pedro Winter , director deEd Banger Records .

El segundo álbum de Daft Punk, Discovery (2001), tuvo más éxito, apoyado por los sencillos " One More Time ", " Digital Love " y " Harder, Better, Faster, Stronger ". El álbum se convirtió en la base de una película animada, Interstella 5555 , supervisada por el animador japonés Leiji Matsumoto . El tercer álbum de Daft Punk, Human After All (2005), recibió críticas mixtas, aunque los sencillos " Robot Rock " y " Technologic " lograron el éxito en el Reino Unido. El dúo dirigió su primera película, Electroma , una película de ciencia ficción de vanguardia, en 2006. Ellosviajado a lo largo de 2006 y 2007 y lanzado el álbum en vivo Alive 2007 , que ganó un premio Grammy por Mejor Electrónica / Baile del álbum ; a la gira se le atribuye la popularización de la música dance en América del Norte. Daft Punk compuso la banda sonora de la película Tron: Legacy de 2010 .

En 2013, Daft Punk dejó Virgin por Columbia Records y lanzó su cuarto álbum, Random Access Memories , con gran éxito; El sencillo principal " Get Lucky " alcanzó el top 10 en las listas de 32 países. Random Access Memories ganó cinco premios Grammy en 2014, incluido Álbum del año y Registro del año por "Get Lucky". En 2016, Daft Punk ganó su único número uno en el Billboard Hot 100 con " Starboy ", una colaboración con Weeknd . Rolling Stone los clasificó en el puesto número 12 en su lista de los 20 mejores dúos de todos los tiempos. Anunciaron su separación en 2021.

Historia [ editar ]

1987–1992: Carrera temprana y Darlin ' [ editar ]

Marca denominativa Daft Punk

Guy-Manuel de Homem-Christo y Thomas Bangalter se conocieron en 1987 mientras asistían a la escuela secundaria Lycée Carnot en París. [2] [3] Los dos se hicieron amigos y grabaron demos con otros de la escuela. [4] [5] En 1992, formaron un grupo de guitarras, Darlin ' , con Bangalter al bajo, Homem-Christo a la guitarra, [4] [5] y el guitarrista adicional Laurent Brancowitz. [6] El trío se nombró a sí mismo por la canción de los Beach Boys " Darlin ' ", que interpretaron junto con una composición original. [6]Ambas pistas fueron lanzadas en un EP de varios artistas bajo Duophonic Records , un sello propiedad de la banda con sede en Londres Stereolab , que invitó a Darlin 'a abrir para espectáculos en el Reino Unido. [6]

Bangalter sintió que "Lo del rock n 'roll que hicimos fue bastante normal, creo. Fue muy breve, tal vez seis meses, cuatro canciones y dos conciertos y eso fue todo". [7] Una crítica negativa en Melody Maker de Dave Jennings [8] apodó la música como "un tonto y punky thrash". [9] La banda encontró divertida la reseña. [3] Como dijo Homem-Christo, "Luchamos tanto para encontrar [el nombre] Darlin ', y esto sucedió muy rápido". [10] Darlin 'pronto se disolvió, dejando a Brancowitz para continuar con otros esfuerzos con Phoenix . Bangalter y Homem-Christo formaron Daft Punk y experimentaron con cajas de ritmos y sintetizadores.

1993-1999: Tarea [ editar ]

Función de portada de Mixmag en agosto de 1997

En septiembre de 1993, Daft Punk asistió a una rave en EuroDisney , donde conocieron a Stuart Macmillan de Slam , cofundador del sello Soma Quality Recordings . [3] [11] La cinta de demostración entregada a Macmillan en la rave formó la base del sencillo debut de Daft Punk, "The New Wave", un lanzamiento limitado en 1994. [7] El sencillo también contenía la mezcla final de "The New Wave "llamado" Alive ", que iba a aparecer en el primer álbum de Daft Punk. [12]

Daft Punk regresó al estudio en mayo de 1995 para grabar " Da Funk ". Se convirtió en su primer sencillo comercialmente exitoso el mismo año. Después del éxito de "Da Funk", Daft Punk buscó un mánager. El dúo finalmente se decidió por Pedro Winter , quien regularmente los promocionaba a ellos y a otros artistas en sus clubes nocturnos Hype. [5] La banda firmó con Virgin Records en septiembre de 1996 e hizo un trato a través del cual el dúo licenciaba sus pistas al sello principal a través de su compañía de producción, Daft Trax. [2] [5]Bangalter declaró que si bien el dúo recibió numerosas ofertas de los sellos discográficos, querían esperar y asegurarse de que Daft Punk no perdiera el control creativo. En última instancia, consideró que el trato con Virgin era más parecido a una asociación. [13]

A mediados y finales de los noventa, Daft Punk actuó en vivo sin vestuario en muchos lugares, incluido Estados Unidos. En 1996, se presentaron en un evento Even Furthur en Wisconsin , su primera actuación pública en los EE . UU. [14] Además de las actuaciones originales en vivo, actuaron en varios clubes utilizando discos de vinilo de su colección. Eran conocidos por incorporar varios estilos de música en sus sesiones de DJ en ese momento. [15]

"Da Funk" y "Alive" se incluyeron más tarde en el álbum debut de Daft Punk en 1997, Homework . [11] En febrero de ese año, la revista británica de danza Muzik publicó una portada de Daft Punk y describió a Homework como "uno de los álbumes de debut más publicitados en mucho tiempo". [16] Según The Village Voice , el álbum revivió la música house y se apartó de la fórmula Eurodance . [17] El crítico Alex Rayner escribió que combinaba estilos de club establecidos y el "eclecticismo floreciente" del big beat . [18] En 1997, Daft Punk realizó el Daftendirektour para promoverTareas en ciudades de todo el mundo, utilizando sus equipos domésticos para el escenario en vivo. [7] El 25 de marzo, Daft Punk encabezó el festival Tribal Gathering en Luton Hoo , Inglaterra con Orbital y Kraftwerk . [19]

El sencillo más exitoso de Homework fue " Around the World ", que es conocido por el canto repetido del título de la canción. "Da Funk" también se incluyó en la banda sonora de la película The Saint . Daft Punk produjo una serie de videos musicales para Homework dirigidos por Spike Jonze , Michel Gondry , Roman Coppola y Seb Janiak. La colección de videos fue lanzada en 1999 como DAFT: A Story About Dogs, Androids, Firemen and Tomatoes . En 1998, el proyecto paralelo de Bangalter, Stardust, lanzó el éxito de las listas " Music Sounds Better With You ". [20]

1999-2003: descubrimiento [ editar ]

En 1998, Daft Punk comenzó a grabar su segundo álbum. [21] [22] El lanzamiento de Discovery en 2001 adquirió un estilo más elegante y claramente orientado al synthpop , lo que sorprendió a los fans. El dúo dijo que Discovery fue concebido como un intento de reconectarse con una actitud lúdica y abierta asociada con la fase de descubrimiento de la infancia. [6] Esto explica el uso intensivo de temas y samples desde finales de los 70 hasta principios de los 80 en el álbum. El álbum alcanzó el número 2 en el Reino Unido, y su sencillo, " One More Time ", fue un gran éxito de club y mainstream. La canción está muy autoajustada y comprimida . [6]

Discovery creó una nueva generación de fanáticos de Daft Punk. También vio a Daft Punk debutar con sus distintivos trajes de robot; anteriormente habían usado máscaras de Halloween o bolsas para apariciones promocionales. [23] Los sencillos " Digital Love " y " Harder, Better, Faster, Stronger " también tuvieron éxito en el Reino Unido y en las listas de baile de Estados Unidos. La canción " Face to Face " alcanzó el número 1 en las listas de reproducción de clubes de EE. UU. Un extracto de 45 minutos de una actuación de Daftendirektour grabada fue lanzado en 2001 como Alive 1997 . [24]

Daft Punk se asoció con el animador japonés Leiji Matsumoto para crear Interstella 5555 , una animación de largometraje ambientada en Discovery . Los primeros cuatro "episodios" se mostraron en Toonami en 2001, y la película terminada se lanzó en DVD en 2003. [25] En diciembre, Daft Punk lanzó el álbum de remezclas Daft Club . [26]

2004-2007: Human After All y Alive 2007 [ editar ]

Daft Punk actuando en la gira Alive 2006/2007 en julio de 2007

En marzo de 2005, Daft Punk lanzó su tercer álbum, Human After All , el resultado de seis semanas de escritura y grabación. [27] Las críticas fueron mixtas, con críticas por su repetitividad y estado de ánimo más oscuro. [28] Los singles fueron " Robot Rock ", " Technologic ", " Human After All " y " The Prime Time of Your Life ". Un CD / DVD de antología de Daft Punk, Musique Vol. 1 1993-2005 , fue lanzado el 4 de abril de 2006. Contiene videos musicales para "Robot Rock (Maximum Overdrive)" y "The Prime Time of Your Life", dirigidos por Daft Punk y Tony Gardner , respectivamente.Daft Punk también lanzó un álbum de remezclas ,Human After All: Remixes .

El 21 de mayo de 2006, Daft Punk estrenó una película, Daft Punk's Electroma , en el recuadro de la Quincena del Director del Festival de Cine de Cannes. [29] La película no incluye la música de Daft Punk. Las proyecciones de la película a medianoche se llevaron a cabo en los cines de París a partir de marzo de 2007. [30]

Durante 48 fechas entre 2006 y 2007, Daft Punk realizó la gira mundial Alive 2006/2007 , interpretando una "megamezcla" de su música desde una gran pirámide con LED. La gira fue aclamada [31] y se le atribuye haber llevado la música dance a un público más amplio, especialmente en América del Norte. [32] [33] El crítico musical principal de Guardian , Alex Petridis, lo comparó con la actuación de los Beatles en 1964 en The Ed Sullivan Show , que había llevado el rock and roll a la corriente principal. [32]

La actuación de Daft Punk en París fue lanzada como un segundo álbum en vivo, Alive 2007 , el 19 de noviembre de 2007. [34] La versión en vivo de "Harder, Better, Faster, Stronger" fue lanzada como single, [35] con un video dirigido de Olivier Gondry que incluye imágenes de la audiencia de su actuación en Brooklyn . [36] En 2009, Daft Punk ganó premios Grammy por Alive 2007 y su sencillo "Harder, Better, Faster, Stronger". [37]

2008-2011: Tron: Legacy [ editar ]

Daft Punk en DJ Hero

Daft Punk hizo una aparición sorpresa en la 50ª entrega de los premios Grammy el 10 de febrero de 2008 y apareció con el rapero Kanye West para interpretar una versión reelaborada de " Stronger " en el escenario del Staples Center de Los Ángeles. [38] Para la apariencia, Daft Punk usó cuatro controladores JazzMutant Lemur . [39] Fue la primera actuación televisada en directo de Daft Punk. [38] La esposa de Bangalter, Élodie Bouchez, también asistió al evento. [40]

En 2008, Daft Punk regresó a París para trabajar en nuevo material. Winter también renunció como su gerente para centrar la atención en su sello Ed Banger Records y su trabajo como Busy P. [41] En una entrevista posterior, declaró que Daft Punk estaba trabajando con una compañía de administración no especificada en Los Ángeles. El dúo celebró su oficina de producción de Daft Arts en el complejo de Jim Henson Studios en Hollywood. [42] En 2008, Daft Punk se ubicó en el puesto 38 en una encuesta oficial mundial de DJ Mag después de debutar en la posición 71 el año anterior. [43] Daft Punk proporciona nuevas mezclas para el videojuego DJ Hero , y apareció en el juego como personajes jugables. [44]

En la Comic-Con de San Diego de 2009 , se anunció que Daft Punk había compuesto 24 pistas para la película Tron: Legacy . [45] La partitura de Daft Punk fue arreglada y orquestada por Joseph Trapanese . [46] La banda colaboró ​​con él durante dos años en la partitura, desde la preproducción hasta su finalización. La partitura cuenta con una orquesta de 85 piezas, grabada en los estudios AIR Lyndhurst en Londres. [47] Joseph Kosinski , director de la película, se refirió a la partitura como una mezcla de elementos orquestales y electrónicos. [48] Daft Punk también hace un cameo como programas de disc jockey con sus cascos de robot característicos dentro del mundo virtual de la película. [49] ElEl álbum de la banda sonora de la película fue lanzado el 6 de diciembre de 2010. [50] Un video musical de "Derezzed" se estrenó en MTV Networks el mismo día en que se lanzó el álbum. [51] El video, que presenta a Olivia Wilde como el personaje Quorra en metraje especialmente filmado, junto con imágenes de Daft Punk en Flynn's Arcade, estuvo más tarde disponible para su compra en iTunes Store y se incluyó en los lanzamientos de DVD y Blu-ray de la película. Walt Disney Records lanzó un álbum de remezclas, Tron: Legacy Reconfigured , el 5 de abril de 2011. [52]

En 2010, Daft Punk fue admitido en la Ordre des Arts et des Lettres , una orden al mérito de Francia. Bangalter y Homem-Christo recibieron individualmente el rango de Chevalier (caballero). [53] En octubre de ese año, Daft Punk hizo una aparición sorpresa como invitado durante el bis del espectáculo de Phoenix en el Madison Square Garden de la ciudad de Nueva York. Tocaron un popurrí de "Harder, Better, Faster, Stronger" y "Around the World" antes de que la canción pasara a la canción de Phoenix "1901". El dúo también incluyó elementos de sus canciones "Rock'n Roll", "Human After All", así como uno de los proyectos paralelos de Bangalter, "Together". [54]

2011-2015: Memorias de acceso aleatorio [ editar ]

Cartelera en la ciudad de Nueva York promocionando Memorias de acceso aleatorio en marzo de 2013

En 2011, Soma Records lanzó una pista de Daft Punk inédita, "Drive", grabada mientras firmaban con Soma en la década de 1990. La pista se incluyó en una recopilación de varios artistas del vigésimo aniversario del sello Soma. [55] [56] En octubre de 2012, Daft Punk proporciona una mezcla de quince minutos de canciones de músico de blues Junior Kimbrough para Hedi Slimane 's Yves Saint Laurent desfile de moda. [57] Daft Punk grabó su cuarto álbum de estudio, Random Access Memories , con músicos como Paul Williams , el líder de Chic Nile Rodgers y Giorgio Moroder.. [58] [59] [60] [61] [62] [63] Dejaron Virgin por Sony Music Entertainment a través del sello Columbia Records . [64] El álbum fue lanzado el 21 de mayo de 2013. [65] El sencillo principal, " Get Lucky ", se convirtió en el primer sencillo número uno de Daft Punk en el Reino Unido, [66] y se convirtió en la nueva canción más reproducida en la historia de Spotify. . [67] En los MTV Video Music Awards 2013 , Daft Punk estrenó un tráiler de su sencillo " Lose Yourself to Dance " y presentó el premio a "Mejor video femenino" junto a Rodgers y Pharrell.[68] En diciembre, el dúo reveló un video musical de la canción " Instant Crush ", dirigida por Warren Fu y con Julian Casablancas . [69]

En la 56a Entrega Anual de los Premios Grammy , Random Access Memories ganó el Grammy al Mejor Álbum de Dance / Electrónica , Álbum del Año y Mejor Álbum de Ingeniería, No Clásico , mientras que "Get Lucky" recibió el Grammy a la Mejor Interpretación y Disco de Dúo / Grupo Pop. del año . Daft Punk actuó en la ceremonia con Stevie Wonder , Rodgers, Williams, así como con los jugadores de la sección rítmica de Random Access Memories , Nathan East , Omar Hakim , Paul Jackson, Jr. y Chris Caswell. [70]

Daft Punk coprodujo el sexto álbum de estudio de Kanye West , Yeezus (2013), [71] creando las pistas " On Sight ", " Black Skinhead ", " I Am a God " y "Send It Up". [72] Proporcionaron voces adicionales para el sencillo de 2014 de Pharrel " Gust of Wind ". [73] El 10 de marzo de 2014, se filtró en línea una canción inédita de Daft Punk, "Computerized"; presenta a Jay Z y contiene "The Son of Flynn" de la banda sonora de Tron: Legacy , [74] y una vez se pensó que fuera un single que promocionara Tron: Legacy .[75]

En abril de 2015, Daft Punk apareció en un breve homenaje a Rodgers como parte de un documental sobre su vida, Nile Rodgers: From Disco to Daft Punk . [76] Más tarde, en 2015 , se lanzó un documental, Daft Punk Unchained . [77]

2016-2021: proyectos finales y disolución [ editar ]

Atuendos iluminados usados ​​en el bis de las presentaciones de la gira Alive 2007

Daft Punk apareció en los sencillos de 2016 " Starboy " y " I Feel It Coming " del cantante canadiense de R&B The Weeknd ; [78] [79] "Starboy" encabezó el Billboard Hot 100 , convirtiéndose en la única canción número uno de Daft Punk en Estados Unidos, y "I Feel It Coming" alcanzó el número cuatro. [80] [81] En 2017, Soma Records lanzó un remix de una pista inédita de Daft Punk, "Drive", como parte de una compilación con varios artistas. [82] [83]

En febrero de 2017, Daft Punk lanzó una tienda emergente en Hollywood, California, con recuerdos, obras de arte y una exhibición de los diversos disfraces que el dúo ha usado a lo largo de los años. [84] El dúo también actuó con The Weeknd en la 59ª Entrega Anual de los Premios Grammy el 12 de febrero de 2017. [85] A lo largo de los años posteriores a las colaboraciones de Starboy , Bangalter y Homem-Christo trabajaron solos como productores apareciendo en varios proyectos. [86] [87] [88] [89] El 21 de junio de 2017, la banda australiana Parcels lanzó la canción "Overnight", producida y coescrita por Daft Punk. [90]En febrero de 2019, se anunció que Daft Punk lanzaría una exposición de arte electrónico en la Filarmónica de París con varios trajes, guitarras y otros accesorios basados ​​en el tema de la canción del dúo "Technologic"; la exposición se desarrolló desde el 9 de abril hasta el 11 de agosto de ese año. [91]

En abril de 2020, el cineasta italiano Dario Argento afirmó que Daft Punk pidió la banda sonora de su próxima película Black Glasses (en italiano: Occhiali neri ). [92] Los productores de la película aclararon que no se había hecho ningún trato, [93] y el equipo de relaciones públicas de Daft Punk confirmó que no estaban involucrados. [94]

El 22 de febrero de 2021, Daft Punk lanzó un video en su canal de YouTube titulado "Epílogo". [95] El video presenta una escena de su película de 2006 Electroma en la que un robot explota y el otro se aleja; una tarjeta de título creada con Warren Fu dice "1993-2021" mientras se reproduce un extracto de la canción "Touch" de Daft Punk. [95] [96] Más tarde ese día, la publicista de Daft Punk, Kathryn Frazier, confirmó que el dúo se había separado, pero no dio una razón. [96] La noticia provocó un aumento en las ventas de Daft Punk, con un aumento de las compras de álbumes digitales en un 2.650 por ciento. [97] Amigo y colaborador Todd EdwardsAclaró que Bangalter y Homem-Christo permanecen activos por separado, y que el final de Daft Punk no significó el final de su salida en solitario. [98]

Arte [ editar ]

Estilo musical [ editar ]

El estilo musical de Daft Punk se ha descrito principalmente como house , [99] [100] house francés , [100] electrónico , [23] dance , [100] [101] y disco . [100] [23] Sean Cooper de AllMusic describe su estilo musical como una mezcla de acid house , techno , pop , indie rock , hip hop , progresivo house , funk y electro . [100] Incorporaron una ampliamuestreo ; El crítico jefe de The Guardian , Alex Petridis, describió su enfoque de la música y el arte como "urraca". [32]

A principios de la década de 1990, Daft Punk se inspiró en el rock y el acid house del Reino Unido. Homem-Christo se refirió a Screamadelica de Primal Scream como el disco que "puso todo junto" en términos de género. [102] En 2009, Bangalter nombró a Andy Warhol como una de las primeras influencias de Daft Punk. [103] En la pista "Teachers" de Homework , Daft Punk enumera a los músicos que los influenciaron, incluido el músico funk George Clinton , el rapero y productor Dr Dre , y artistas de house y techno de Detroit , incluido Paul Johnson ,[32] Romanthony y Todd Edwards . [6] Homem-Christo dijo: "Su música tuvo un gran efecto en nosotros. El sonido de sus producciones, la compresión, el sonido del bombo y la voz de Romanthony, la emoción y el alma, es parte de cómo sonamos hoy. " [6]

Discovery vio a Daft Punk integrando influencias de la música disco de los 70 y los crooners de los 80 , y contó con colaboraciones con Romanthony y Edwards. Una inspiración importante fue el sencillo de Aphex Twin " Windowlicker ", que no era "ni una pista puramente de club ni una pista de relajación muy relajada y de ritmo lento", según Bangalter. [22] El dúo utilizó equipos antiguos para recrear sonidos de artistas más antiguos, como el uso de un piano Wurlitzer para evocar Supertramp en " Digital Love ". [104]

Para la banda sonora de Tron: Legacy , Daft Punk se inspiró en Wendy Carlos , la compositora de la película original de Tron , así como en Max Steiner , Bernard Herrmann , John Carpenter , Vangelis , Philip Glass y Maurice Jarre . [105] [106] Para Random Access Memories, Daft Punk buscó un " ambiente de la costa oeste ", haciendo referencia a actos como Fleetwood Mac , los Doobie Brothers and the Eagles , [107] y el músico electrónico francés.Jean Michel Jarre . [108]

Imagen [ editar ]

Bangalter actuando en 2006

Durante las apariciones promocionales en la década de 1990, Daft Punk usaba bolsas negras en la cabeza o máscaras de Halloween. [23] En una de sus primeras apariciones en una revista, Homem-Christo dijo: "No queremos que nos fotografíen. [...] No queremos especialmente estar en revistas. Tenemos una responsabilidad". Aunque permitieron que un equipo de cámara los filmara para un programa de artes de la televisión francesa en ese momento, Daft Punk no quería hablar en la pantalla "porque es peligroso". [109] En 1997, Bangalter dijo que el dúo tenía una "regla general sobre no aparecer en videos". [110]

En 2001, para Discovery , Daft Punk comenzó a usar cascos y guantes robóticos para presentaciones y presentaciones promocionales. Los cascos fueron producidos por Paul Hahn de Daft Arts y los directores franceses Alex y Martin . [111] Con la ingeniería de Tony Gardner y Alterian, Inc. , son capaces de varios efectos LED . [112] Las pelucas estaban originalmente unidas a ambos cascos, pero Daft Punk las quitó momentos antes de desvelarlas. [23] Según Bangalter, "La máscara se calienta mucho, pero después de usarla tanto tiempo como la tengo, estoy acostumbrada". [113] Los cascos posteriores fueron equipados con ventiladores para evitar el sobrecalentamiento.[114]

Homem-Christo actuando en 2007

Daft Punk introdujo el vestuario durante una presentación especial de descubrimiento vídeos durante Cartoon Network 's Toonami bloque. [115] Bangalter dijo de su transformación: "No elegimos convertirnos en robots. Hubo un accidente en nuestro estudio. Estábamos trabajando en nuestra muestra, y exactamente a las 9:09 am del 9 de septiembre de 1999, explotó. Cuando recuperamos la conciencia, descubrimos que nos habíamos convertido en robots ". [6]

Bangalter dijo que Daft Punk quería que la atención se centrara en su música, [110] y que el uso de máscaras les permitía controlar su imagen mientras conservaban su anonimato y protegían sus vidas personales. [7] Usaron los trajes de robot para fusionar las características de los humanos y las máquinas. [116] Bangalter dijo que el vestuario fue inicialmente el resultado de la timidez: "Pero luego se volvió emocionante desde el punto de vista de la audiencia. Es la idea de ser un tipo promedio con algún tipo de superpoder". [102] Lo describió como una "versión avanzada del glamour , donde definitivamente no eres tú". [102] Con el lanzamiento de Human After All, Daft Punk usaba cascos simplificados y chaquetas y pantalones de cuero negro. El atuendo fue diseñado por Hedi Slimane . [102] Bangalter dijo: "Nunca nos gusta hacer lo mismo dos veces. Es más divertido y entretenido para nosotros hacer algo diferente, ya sea usar máscaras o desarrollar una personalidad que combine la ficción y la realidad. Estamos felices de retribuir a las masas ". [6]

Daft Punk siendo entrevistado en el programa de televisión islandés Kastljós en Sjónvarpið

En el set de Electroma , Daft Punk fueron entrevistados de espaldas, y en 2006 vistieron paños negros sobre sus cabezas durante una entrevista televisada. [117] Dijeron que el uso de bolsas de tela había sido una decisión espontánea, lo que reflejaba su voluntad de experimentar con su imagen en los medios. [118] Se cree que el misterio de su identidad y la naturaleza elaborada de sus disfraces se han sumado a su popularidad. [102] Los trajes de robot se han comparado con el maquillaje de Kiss y la chaqueta de cuero que llevaba Iggy Pop . [113]Daft Punk usó los trajes de robot en sus actuaciones en los premios Grammy de 2008, 2014 y 2017. Durante la ceremonia de 2014, también aceptaron sus premios en el escenario con los trajes, con Pharrell y Paul Williams hablando en nombre del dúo. [119] [85] Tanto en su aparición en los Premios Grammy 2017 [120] como en el video musical "I Feel It Coming" de Weeknd, [121] el dúo usó capas negras largas y guantes cromados junto con sus cascos habituales. .

Bangalter señaló que "la base de gran parte de lo que somos artísticamente" es la película de 1974 El fantasma del paraíso , en la que el personaje principal lleva una máscara de manera prominente. [122] Daft Punk también eran fanáticos de la banda Space de la década de 1970 , conocida por usar trajes espaciales con cascos que ocultaban la apariencia de los artistas. [123]

Apariciones en medios [ editar ]

Cameo de Daft Punk en Interstella 5555

La popularidad de Daft Punk se ha atribuido en parte a sus apariciones en los principales medios de comunicación. [102] El dúo apareció con Juliette Lewis en un anuncio de The Gap , con el sencillo " Digital Love ", y estaban obligados por contrato a aparecer solo con ropa de Gap. En el verano de 2001, Daft Punk apareció en un anuncio en la franja horaria de Toonami de Cartoon Network, promocionando el sitio web oficial de Toonami y los videos musicales animados del dúo para su álbum Discovery . [115] Los videos musicales aparecieron más tarde como escenas en el largometraje Interstella 5555: The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem , en el que Daft Punk hace un cameo.como sus alter-egos robot. El dúo apareció más tarde en un anuncio de televisión con su casco Discovery -era para promocionar el teléfono móvil Premini de Sony Ericsson . Sus trajes robóticos también aparecen en la sección "Masterclass" del DVD de 2006 de Chilly Gonzales , From Major to Minor . En 2010, Daft Punk apareció en anuncios de Adidas promocionando una línea de ropa con temática de Star Wars .

Daft Punk también ha producido música para otros artistas. Produjeron el sencillo debut de Teriyaki Boyz " HeartBreaker " en el álbum Beef or Chicken? . La canción contiene una muestra de "Human After All". Daft Punk produjo más tarde la canción de NERD "Hypnotize U". [124] Daft Punk aparece en la portada de la edición de diciembre de 2010 de la publicación británica Dazed & Confused para promocionar la película Tron: Legacy , para la cual el dúo compuso la banda sonora. También hicieron un cameo dentro de la película como DJs enmascarados en el club nocturno "End of Line".

En 2011, Coca-Cola distribuyó botellas de edición limitada diseñadas por Daft Punk, llamadas Daft Coke. Solo se vendieron en Francia. Ahora existe una versión más nueva de estas botellas temáticas como artículos de colección, algunas partes de las botellas, como la tapa y el logotipo de Coca-Cola, están chapadas en oro. Daft Punk, junto con Courtney Love, fueron fotografiados para el "Proyecto Musical" de la casa de moda Yves Saint Laurent . El dúo aparece con sus nuevos trajes de lentejuelas hechos a medida por Hedi Slimane , sosteniendo y tocando sus nuevos instrumentos con cuerpos hechos de lucita . [125] En 2013, Bandai Tamashii lanzó una figura de acción de SH Figuarts (SHF) para Daft Punk coincidiendo con el lanzamiento de Random Access Memories.en Japón. [126] Después de una serie de trailers teaser, Daft Punk hizo una rara aparición pública en el Gran Premio de Mónaco 2013 en mayo en nombre del Lotus F1 Team , que apoyó al dúo compitiendo en autos de marca especial estampados con el logo de la banda. [127] [128]

Las imágenes de la actuación de Daft Punk en 2006 en el Festival de Coachella se presentaron en el documental Coachella: 20 Years in the Desert , lanzado en YouTube en abril de 2020. [129] En la película animada de 2020 Trolls World Tour , la canción de Daft Punk " One More Time "apareció en un número musical cantado por el Techno Troll, King Trollex, con la voz de Anthony Ramos .

Daft Punk estaba programado para aparecer en el episodio del 6 de agosto de 2013 de The Colbert Report para promover Random Access Memories . No pudieron hacerlo debido a obligaciones contractuales relacionadas con la aparición posterior del dúo en los MTV Video Music Awards 2013 . Según Stephen Colbert , Daft Punk no tenía conocimiento de ningún acuerdo de exclusividad y fueron detenidos por ejecutivos de MTV la mañana anterior a la grabación. [130] En 2015, Daft Punk apareció junto a varios otros músicos para anunciar su copropiedad del servicio de música Tidal en su relanzamiento. [131]

Eden , una película de drama francesa de 2014, tiene como protagonista a un fan del techno convertido en DJ y convertido en adicto en recuperación. Presenta a Daft Punk (interpretado por actores) durante diferentes etapas de sus carreras. [132] Un documental de una hora de duración titulado Daft Punk Unchained fue televisado el 24 de junio de 2015 en Francia y el 9 de febrero de 2016 en el Reino Unido. [133] Utiliza material de Daft Punk preexistente junto con nuevas entrevistas de sus colegas para documentar el ascenso a la fama y las vidas del dúo y su influencia pionera en la escena de la música electrónica.

Legado [ editar ]

Los periodistas musicales consideran a Daft Punk como uno de los actos más influyentes en la historia de la música dance. [134] [135] Han sido reconocidos en obras de otros artistas. En " Losing My Edge ", el primer sencillo de LCD Soundsystem , el cantante principal James Murphy se jactaba en broma de ser el primero en "tocar Daft Punk para los rockeros". LCD Soundsystem también grabó la canción " Daft Punk Is Playing at My House ", que alcanzó el puesto 29 en el Reino Unido y fue nominada a Mejor Grabación de Danza en los Premios Grammy de 2006 . El remix de Soulwax de la canción también contiene muestras de muchas pistas de Daft Punk, así como pistas de Thomas Bangalter.

Las pistas de Daft Punk han sido muestreadas o versionadas por otros artistas. " Technologic " fue muestreado por Swizz Beatz para la canción de Busta Rhymes " Touch It ". En un remix posterior de "Touch It" la línea "tócala, tráelo, paga, míralo, dale la vuelta, déjalo, empieza, formatea" de "Technologic" fue cantada por la artista de rap y R&B Missy Elliott . La canción de 2007 de Kanye West " Stronger " del álbum Graduation toma prestada la melodía y presenta una muestra vocal de " Harder, Better, Faster, Stronger " de Daft Punk . Daft Punk'Los trajes robóticos aparecen en el video musical de "Stronger". [35]La pista "Daftendirekt" del álbum Homework de Daft Punk fue muestreada para la canción de Janet Jackson "So Much Betta" de su álbum de 2008, Discipline . [136] La pista " Aerodynamic " fue muestreada para el sencillo de 2008 de Wiley "Summertime". [137] "Veridis Quo" del álbum Discovery fue muestreado para la canción de Jazmine Sullivan " Dream Big " de su álbum de 2008 Fearless . [138] Los DJ Marc Mysterio y Téo Moss lanzaron una versión de " One More Time "con la voz de Yardi Don.[139] " Around the World " deDaft Punkfue muestreado parala canción de 2009 de JoJo "You Take Me (Around the World)". La canción "Cowboy George" de The Fall contiene un clip de "Harder, Better, Faster, Stronger". [140] Un grupo a capella Pentatonix interpretó un popurrí de canciones de Daft Punk, lanzado como un video de YouTube. [141] Hasta junio de 2020, el video se había visto más de 330 millones de veces. El popurrí ganó por Mejor Arreglo, Instrumental o a Cappella de los 57 Premios Grammy . [142]

Una banda militar francesa interpretó un popurrí de Daft Punk en el desfile del Día de la Bastilla de 2017 , frente al presidente francés Emmanuel Macron y sus numerosos invitados, entre los que se encontraba el entonces presidente de Estados Unidos, Donald Trump . [143] [144] Baicalellia daftpunka , una especie de gusano plano , recibió el nombre de Daft Punk en 2018 porque parte del organismo se asemeja a un casco. [145]

Discografía [ editar ]

Artículo principal: Discografía de Daft Punk

Álbumes de estudio

  • Tarea (1997)
  • Descubrimiento (2001)
  • Humano después de todo (2005)
  • Recuerdos de acceso aleatorio (2013)

Bandas sonoras

  • Tron: Legado (2010)

Giras de conciertos [ editar ]

  • Daftendirektour (1997)
  • Vivo 2006/2007 (2006-2007)

Premios y nominaciones [ editar ]

Artículo principal: Lista de premios y nominaciones recibidos por Daft Punk

En octubre de 2011, Daft Punk se ubicó en el puesto 28 en una lista de los "100 mejores DJs de 2011" de la revista DJ Magazine después de aparecer en la posición 44 el año anterior. [146] El 19 de enero de 2012, Daft Punk ocupó el puesto número 2 en los mejores actos de baile de todos los tiempos de Mixmag, con The Prodigy en el puesto número 1 por unos pocos puntos. [147] El dúo también se coloca 44º en la revista DJ 's Top 100 DJs lista anual. [148]

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Enlaces externos [ editar ]

  • Página web oficial
  • Daft Punk en IMDb
  • Discografía de Daft Punk en Discogs
  • Discografía de Daft Punk en MusicTea
  • Discografía de Daft Punk en MusicBrainz
  • Daft Punk en AllMusic
  • Daft Punk en Eurochannel