De Wikipedia, la enciclopedia libre
Saltar a navegación Saltar a búsqueda

Damon Albarn OBE ( / d m ən æ l b ɑr n / ; nacido el 23 de marzo de 1968) es un músico británico, cantante, compositor, y productor de registro, mejor conocido como el líder y letrista principal de la banda de rock la falta de definición y como cofundador, vocalista principal, instrumentista y compositor principal de la banda virtual Gorillaz .

Criado en Leytonstone , East London, y alrededor de Colchester, Essex , Albarn asistió a la Stanway School , donde conoció al guitarrista Graham Coxon y formó Blur, lanzando su álbum debut Leisure en 1991. Después de pasar largos períodos de gira por los Estados Unidos, la composición de Albarn se fue influenciando cada vez más. por bandas británicas de la década de 1960. El resultado fueron los álbumes de Blur Modern Life Is Rubbish (1993), Parklife (1994) y The Great Escape (1995). Los tres álbumes recibieron elogios de la crítica, mientras que Blur ganó popularidad masiva en el Reino Unido, ayudado por una rivalidad entre el pop británico y Oasis.. Los álbumes posteriores como Blur (1997), 13 (1999) y Think Tank (2003) incorporaron influencias de lo-fi , art rock , electrónica y música del mundo . Estos fueron seguidos por The Magic Whip (2015), el primer álbum de estudio de Blur en 12 años.

Albarn formó la banda virtual Gorillaz en 1998 con el dibujante de cómics Jamie Hewlett . Con influencias del hip hop, dub , pop, [2] trip hop , [3] y música del mundo , [4] Gorillaz lanzó su álbum debut homónimo en 2001 con éxito mundial, generando seguimientos exitosos Demon Days (2005). , Plastic Beach , The Fall (ambos lanzados en 2010), Humanz (2017), The Now Now (2018) y la primera temporada de su proyecto Song Machine ,Song Machine, temporada uno: Strange Timez (2020). Aunque Albarn es el único colaborador musical permanente, los álbumes de Gorillaz suelen incluir colaboraciones de una variedad de artistas. Gorillaz es citado por el Libro Guinness de los récords mundiales como la "Banda virtual más exitosa".

Los otros proyectos notables de Albarn han incluido dos supergrupos : the Good, the Bad & the Queen y Rocket Juice & the Moon , trabajando con la organización sin fines de lucro Africa Express , que él cofundó, y componiendo bandas sonoras de películas . También compuso la música para las producciones teatrales Monkey: Journey to the West (2008), Dr Dee (2012) y Wonder.land (2016). Su álbum debut en solitario, y hasta ahora único, Everyday Robots fue lanzado en 2014.

En 2008, The Daily Telegraph colocó a Albarn en el puesto 18 en su lista de las "100 personas más poderosas de la cultura británica". [5] En 2016, Albarn recibió el premio Ivor Novello a la trayectoria de la Academia Británica de Compositores, Compositores y Autores . [6] Fue nombrado Oficial de la Orden del Imperio Británico (OBE) en los Honores de Año Nuevo de 2016 por sus servicios a la música. [7]

Vida temprana [ editar ]

Albarn nació el 23 de marzo de 1968; es el hijo mayor del artista Keith Albarn y su esposa Hazel, de soltera Dring. Su hija Jessica, nacida en 1971, también se convirtió en artista. [8] Hazel Albarn, originaria de Lincolnshire , fue diseñadora teatral para la compañía de teatro de Joan Littlewood en el Theatre Royal Stratford East de Londres, y estaba trabajando en la obra satírica El diario de la Sra. Wilson justo antes de que naciera Damon. [8] [9] Keith Albarn, originario de Nottinghamshire , fue brevemente el gerente de Soft Machine y una vez fue invitado a la BBCProgramación nocturna . [8] [9] Fue director de la Escuela de Arte de Colchester en el Instituto Colchester . [9] [10]

El abuelo paterno de Damon, Edward, un arquitecto, [11] [12] había sido un objetor de conciencia durante la Segunda Guerra Mundial y estuvo involucrado en una comunidad agrícola en Lincolnshire , convirtiéndose en un activista por la paz. En 2002 Edward Albarn murió; Damon declaró en una entrevista que Edward no quería vivir más y decidió hacer una huelga de hambre . [12] [13] En 1968, a la edad de seis meses, Albarn era un "experto en pruebas" de diseños de ayudas educativas y juguetes para niños, incluidos muebles de fibra de vidrio y estructuras de juego, imaginariamente llamadas "El Kissmequiosk". "The Apollo Cumfycraft" y "The Tailendcharlie" producidos por la empresa de su padre "Keith Albarn& Partners Ltd "bajo el nombre comercial de" Playlearn, Ltd. " [14]

Placa conmemorativa en 21 Fillebrook Road Leytonstone , East London, donde se crió Albarn

Cuando Damon y Jessica estaban creciendo, su familia se mudó a Leytonstone , East London. [8] La familia fue descrita como " bohemia " [15] y su educación como "liberal". [9] Damon y Jessica también se criaron en la religión cuáquera . Albarn estuvo de acuerdo con las opiniones de sus padres y luego afirmó: "Siempre pensé que mis padres tenían toda la razón. Fui contra la corriente de una manera extraña, siguiéndolos continuamente". [9] Sus padres escuchaban principalmente blues , ragas indios y música africana . [8]Cuando Albarn tenía nueve años, su familia hizo un viaje de vacaciones a Turquía durante tres meses antes de establecerse en Aldham, Essex , un área descrita por Albarn como "uno de esos florecientes experimentos de Thatcher donde estaban construyendo montones de pequeñas propiedades". [16] La población de la zona era predominantemente blanca a diferencia de la parte étnicamente mixta de Londres a la que se había acostumbrado. Se describió a sí mismo como "no encajaba realmente con la política del lugar". [dieciséis]

Albarn se interesó por la música desde una edad temprana, asistiendo a un concierto de Osmonds a la edad de seis años. [17] Comenzó a tocar la guitarra, el piano y el violín en su juventud y estaba interesado en componer música, una de sus composiciones ganó un heat en la competencia nacional de Joven Compositor del Año. [8] [17] Damon y Jessica asistieron a una escuela primaria cercana que, según Damon, fue incendiada siete veces durante un período de 18 meses por uno de los maestros. Después de que ambos hermanos reprobaron sus exámenes Eleven-Plus , comenzaron a asistir a la Escuela Integral de Stanway , donde Damon se describió a sí mismo como "realmente impopular" e "[irritante para] mucha gente".[16] Sin embargo, desarrolló un interés en el teatro y comenzó a actuar en varias producciones escolares. [8] [16] Fue en Stanway donde conocería al futuro guitarrista de Blur, Graham Coxon , quien recuerda haberlo visto actuar y sentir que era un "intérprete seguro" y un "presumido". [16] Las primeras palabras de Albarn dirigidas a Coxon fueron "Tus zapatos son una mierda, amigo. Mira, los míos son del tipo adecuado" [8] mientras mostraba sus zapatos de cuero, calzado de moda en el momento influenciado por Mod Revival . [16] Sin embargo, la pareja se convirtió en buenos amigos, debido a su pasión compartida por la música, en particular bandas comoThe Jam , The Beatles , Human League , XTC y Madness . [8] Albarn también ha acreditado a los Specials y Fun Boy Three como algunas de sus primeras influencias, [18] ya John Lennon en que comenzó a escribir canciones. [19]

Estudió actuación en la East 15 Acting School en Debden , pero se fue después del primer año. Al salir de la escuela de teatro, firmó un contrato de producción y gestión con Marijke Bergkamp y Graeme Holdaway, propietarios del estudio de grabación Beat Factory, donde los miembros de Blur, entonces conocidos como Seymour, hicieron sus primeras grabaciones. Su primera banda fue el grupo de synthpop , Two's a Crowd. [15] Antes de Blur, jugaba con Aftermath y Real Lives. [9]

Carrera musical [ editar ]

Desenfocar [ editar ]

Formación y ocio [ editar ]

Albarn (derecha) y Graham Coxon (izquierda) actuando con Blur en Newcastle Academy en junio de 2009.

Albarn se inscribió en un curso de música a tiempo parcial en el Goldsmiths College de Londres en 1988, alegando que su única intención era obtener acceso al colegio de abogados del sindicato de estudiantes. [20] Albarn estaba en un grupo llamado Circus junto a Coxon y el baterista Dave Rowntree . [21] [22] Alex James , un compañero de estudios en Goldsmiths, finalmente se unió como bajista del grupo. Cambiaron su nombre a Seymour en diciembre de 1988, inspirado por JD Salinger 's Seymour: una introducción . [22] [23] En marzo de 1990, después de cambiar su nombre a Blur, firmaron con Food Records . [24]

En octubre de 1990, Blur lanzó su primer single, " She's So High ", que alcanzó el puesto 48 en la lista de singles del Reino Unido . [25] La banda tuvo problemas para crear un sencillo de seguimiento, pero progresó cuando se combinó con el productor Stephen Street . El sencillo resultante, " No hay otra manera ", se convirtió en un éxito, alcanzando el puesto número ocho. [26] Como resultado del éxito del single, Blur se convirtió en estrellas del pop y fueron aceptados en una camarilla de bandas que frecuentaban el club Syndrome en Londres apodado " Scene That Celebrates Itself ". [27]La grabación del álbum debut del grupo se vio obstaculizada porque Albarn tuvo que escribir sus letras en el estudio. Aunque el álbum resultante Leisure (1991) alcanzó el puesto número siete en la lista de álbumes del Reino Unido , recibió críticas mixtas, [25] y según el periodista John Harris , "no podía quitarse el olor del anticlímax". [28] Desde entonces, Albarn se ha referido al ocio como "horrible". [29]

Era del Britpop [ editar ]

Después de descubrir que tenían una deuda de 60.000 libras esterlinas, Blur realizó una gira por los Estados Unidos en 1992 en un intento por recuperar sus pérdidas. [30] Durante la gira estadounidense de dos meses, Albarn, junto con la banda, se sintieron cada vez más infelices y nostálgicos, y comenzaron a escribir canciones que "crearon una atmósfera inglesa". [31] Blur había sufrido un cambio ideológico y de imagen destinado a celebrar su herencia inglesa en contraste con la popularidad de bandas de grunge estadounidenses como Nirvana . [32] Aunque escéptico sobre el nuevo manifiesto de Albarn, Balfe dio su consentimiento para que la banda eligiera a Andy Partridge de la banda XTC para producir su continuación de Leisure.. Las sesiones con Partridge resultaron insatisfactorias, pero una reunión casual con Stephen Street hizo que volviera a producir el grupo. [33]

El segundo álbum de Blur, Modern Life Is Rubbish , fue lanzado en mayo de 1993 y alcanzó el puesto 15 en las listas británicas, [34] pero no logró entrar en el Billboard 200 de Estados Unidos , vendiendo solo 19.000 copias. [35] [36] A pesar de la mala actuación del álbum, Albarn estaba contento con la dirección de la banda y escribió prolíficamente para el próximo álbum de Blur. Parklife fue lanzado en 1994 y revivió la fortuna comercial de Blur, con el primer sencillo del álbum, " Girls & Boys " con influencia disco , logrando elogios de la crítica y el éxito en las listas. Parklife entró en las listas británicas en el número uno y permaneció en las listas de álbumes durante 90 semanas. [37]Recibido con entusiasmo por la prensa musical, Parklife es considerado uno de los discos que definen el Britpop. [38] [39] Blur ganó cuatro premios en los Brit Awards de 1995 , incluyendo Mejor Grupo Británico y Álbum Británico del Año por Parklife . [40] Coxon luego señaló a Parklife como el momento en el que "[Blur] pasó de ser considerado como una banda artística alternativa y de izquierda a esta increíble nueva sensación del pop". [41] Sin embargo, Albarn se sentía incómodo con la fama y sufría ataques de pánico . [dieciséis]

Blur comenzó a trabajar en su cuarto álbum The Great Escape a principios de 1995. [42] Basándose en los dos álbumes anteriores de la banda, las letras de Albarn para el álbum consistían en varias narraciones en tercera persona. James reflexionó: "Todo era más elaborado, más orquestal, más teatral, y la letra era aún más retorcida ... Era todo disfuncional, personajes inadaptados jodiendo". [43] El lanzamiento del sencillo principal del álbum " Country House " jugó un papel en la rivalidad pública de Blur con la banda de Manchester Oasis denominada " Battle of Britpop ". En parte debido al creciente antagonismo entre los grupos, Blur y Oasis decidieron lanzar sus nuevos singles el mismo día.un evento elNME llamó el "Campeonato Británico de Peso Pesado". El debate sobre qué banda encabezaría la lista de singles británica se convirtió en un fenómeno mediático, y Albarn apareció en News at Ten . [44] Al final de la semana, "Country House" vendió más que " Roll With It " de Oasis en 274.000 copias a 216.000, convirtiéndose en el primer sencillo número uno de Blur. [45]

The Great Escape fue lanzado en septiembre de 1995 con críticas positivas y entró en las listas del Reino Unido en el número uno. Sin embargo, la opinión cambió rápidamente y Blur perdió el favor de los medios de comunicación. Tras el éxito mundial de Morning Glory de Oasis (What's the Story)? , los medios bromearon diciendo que Blur "terminó ganando la batalla pero perdiendo la guerra". [46] Blur pasó a ser percibido como una "banda de pop de clase media inauténtica" en comparación con los "héroes de la clase trabajadora" Oasis, que según Albarn lo hacían sentir "estúpido y confundido". [44] El bajista James dijo: "Después de ser el héroe del pueblo, Damon fue el pinchazo del pueblo durante un breve período ... básicamente, fue un perdedor, muy públicamente". [47]

Post-Britpop y pausa [ editar ]

Una entrevista de principios de 1996 con Q informó que las relaciones entre los miembros de Blur se habían vuelto tensas; El periodista Adrian Deevoy escribió que los encontró "al borde de una crisis nerviosa". [47] Coxon, en particular, comenzó a resentirse con sus compañeros de banda [47] y, en un rechazo a la estética del Britpop del grupo, se propuso escuchar a ruidosas bandas de rock alternativo estadounidenses como Pavement . [48] Albarn llegó a apreciar los gustos de Coxon en música lo-fi y underground, y reconoció la necesidad de cambiar la dirección musical de Blur una vez más. "Puedo sentarme al piano y escribir brillantes canciones pop de observación durante todo el día, pero tienes que seguir adelante", dijo [47].y decidió darle a Coxon un mayor control creativo sobre su nuevo álbum. Albarn visitó Islandia durante este período: "Solía ​​tener un sueño recurrente, cuando era niño, de una playa de arena negra. Y un día brumoso y relajado [risas], estaba viendo la televisión y vi un programa sobre Islandia, y tenían playas negras. Entonces me subí a un avión ... estaba solo: no conocía a nadie. Salí a la calle, Laugavegur , donde están los bares, y eso fue todo ". [49]

Después de las sesiones iniciales en Londres, la banda se fue a grabar el resto del álbum en Islandia, lejos de la escena Britpop. [47] El resultado fue Blur , el quinto álbum de estudio de la banda, lanzado en febrero de 1997. Aunque la prensa musical predijo que la experimentación sonora lo-fi alienaría a la base de fans adolescentes de Blur, en general aplaudieron el esfuerzo. Al señalar letras como "Look inside America / She's bien" y señalar el "guiño obligatorio de Albarn a Beck , [y la promoción del] nuevo álbum de Pavement como si se les pagara por hacerlo", los críticos sintieron que la banda había llegado a aceptar los valores estadounidenses. durante este tiempo - un cambio radical de su actitud durante los años del Britpop. [50]A pesar de los gritos de "suicidio comercial", el álbum y su primer sencillo, " Beetlebum ", debutó en el número uno en el Reino Unido. [51] Aunque el álbum no pudo igualar las ventas de sus álbumes anteriores en el Reino Unido, Blur se convirtió en el grupo más exitoso a nivel internacional, [51] particularmente en los Estados Unidos, ayudado por el exitoso sencillo " Song 2 ". Después del éxito de Blur , la banda se embarcó en una gira mundial de nueve meses. [47]

Albarn con Blur en The Rock in Roma , 2013

Lanzado en marzo de 1999, el sexto álbum de estudio de Blur 13 los vio alejarse más del Britpop. Las letras de Albarn, más sentidas, personales e íntimas que en ocasiones anteriores, reflejan su ruptura con la líder de Elastica , Justine Frischmann , su pareja durante ocho años. [52] La grabación del próximo álbum de Blur comenzó en Londres en noviembre de 2001. No mucho después de que comenzaran las sesiones, Coxon dejó el grupo. [53] Coxon dijo que "no hubo filas" y "[la banda] simplemente reconoció la sensación de que necesitábamos algo de tiempo separados". [54] Think Tank , publicado en mayo de 2003, se llenó la atmósfera, rumiando electrónicaSonidos, con líneas de guitarra más simples de Albarn, y confiando en gran medida en otros instrumentos para reemplazar a Coxon. La ausencia del guitarrista también significó que Think Tank fue escrito principalmente por Albarn. Su sonido fue visto como un testimonio del creciente interés de Albarn en la música africana y del Medio Oriente , y de su control sobre la dirección del grupo. [55] Think Tank fue otro número uno del Reino Unido y alcanzó la posición más alta de Blur en Estados Unidos, el número 56. [34] [36] El álbum también fue nominado como mejor álbum en los Brit Awards de 2004 . [56]

Reunión [ editar ]

Blur actuando en Hyde Park en julio de 2009.

En diciembre de 2008, Blur anunció que se reunirían para un concierto en el Hyde Park de Londres el 3 de julio de 2009. [57] Días después, la banda agregó una segunda fecha, para el 2 de julio. [58] También se anunció una serie de espectáculos de vista previa de junio, que finalizarán en el estadio de Manchester Evening News el día 26. Todos los programas fueron bien recibidos; The Guardian ' s crítico musical Alexis Petridis dio su desempeño en el Goldsmiths College un total de cinco estrellas, y escribió que "la música de Blur parece haber potenciado por el paso de los años ... suenan a la vez más frenético y punk y más matizada y exploratorio de lo hicieron en el apogeo de su fama ". [59] Blur encabezó el Festival de Glastonbury.el 28 de junio, donde tocaron por primera vez desde que aparecieron como titulares en 1998. Las críticas de la actuación de Glastonbury fueron entusiastas; The Guardian los llamó "los mejores cabezas de cartel de Glastonbury en una época". [60]

La banda lanzó su segundo álbum de grandes éxitos Midlife: A Beginner's Guide to Blur en junio de 2009. Después de la finalización de las fechas de reunión, Albarn le dijo a Q que la banda no tenía intención de grabar o hacer giras en vivo nuevamente. Dijo: "Simplemente no puedo hacerlo más", y explicó que la principal motivación para participar en la reunión era reparar su relación con Coxon, que tuvo éxito. [61]

En enero de 2010, No Distance Left to Run , un documental sobre la banda, se estrenó en los cines y un mes después en DVD y fue nominado como Mejor video musical de formato largo para los 53o Premios Grammy , la primera nominación al Grammy de Blur. [62] [63] En abril de 2010, Blur lanzó su primera grabación nueva desde 2003, " Fool's Day " en abril de 2010 como parte del evento Record Store Day como un disco de vinilo limitado a 1000 copias; Más tarde se puso a disposición como descarga gratuita en su sitio web. [64]

En febrero de 2012, Blur recibió el premio a la Contribución Destacada a la Música en los Brit Awards de 2012 . [65] Más tarde ese mes, Albarn y Coxon estrenaron una nueva pista juntos en vivo, "Under the Westway". [66] Blur entró al estudio a principios de ese año para grabar material para un nuevo álbum, pero en mayo el productor William Orbit le dijo a NME que Albarn había detenido la grabación. [67] Blur lanzó dos sencillos " The Puritan " y " Under the Westway " el 2 de julio. [68] Ese agosto, Blur encabezó un espectáculo en Hyde Park para la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Verano de 2012, que fue seguida por una gira mundial el año siguiente. [69]El 19 de febrero de 2015, Blur anunció en las redes sociales que lanzarían su octavo álbum de estudio el 27 de abril, titulado The Magic Whip , el primer álbum de Blur en 12 años y el primero en 16 años en su formación original. [70] [71]

Gorillaz [ editar ]

Albarn y Jamie Hewlett se conocieron en 1990 cuando Coxon, fanático del trabajo de Hewlett, le pidió que entrevistara a Blur. [72] La entrevista fue publicada en la revista Deadline , hogar de la tira cómica de Hewlett, Tank Girl . Hewlett inicialmente pensó que Albarn era "un idiota, un idiota", y a pesar de convertirse en uno de los conocidos de la banda, Hewlett a menudo no se llevaba bien con sus miembros, especialmente después de que comenzó a salir con la ex novia de Coxon, Jane Olliver. [72] No obstante, Albarn y Hewlett comenzaron a compartir piso en Westbourne Grove en Londres en 1997. [73]Hewlett había roto recientemente con Olliver y Albarn también estaba al final de su muy publicitada relación con Frischmann. [72]

La idea de crear Gorillaz surgió cuando los dos estaban viendo MTV : "Si miras MTV durante demasiado tiempo, es un poco como el infierno, no hay nada sustancial allí. Así que tuvimos esta idea para una banda de dibujos animados , algo que sería un comentar sobre eso ", dijo Hewlett. [74] La música de la banda es una colaboración entre varios músicos, siendo Albarn el único colaborador musical permanente, e incorpora influencias que incluyen rock alternativo, Britpop, dub , hip-hop y música pop. [75] [76] En 2001, el álbum debut homónimo de la banda vendió más de siete millones de copias y contó con éxitos como las canciones " 19-2000 " y "Clint Eastwood ", lo que les valió una entrada en el Libro Guinness de los récords mundiales como la banda virtual más exitosa. [77]

Albarn en el escenario con Gorillaz en la Brixton Academy de Londres, junio de 2017

El segundo álbum de estudio de Gorillaz, Demon Days , fue lanzado en 2005 e incluyó los sencillos " Feel Good Inc. ", " Dare ", " Dirty Harry " y " Kids with Guns " / " El Mañana ". Demon Days fue cinco veces platino en el Reino Unido, [78] doble platino en los Estados Unidos [79] y obtuvo cinco nominaciones a los premios Grammy en 2006 [80] y ganó una de ellas en la categoría Mejor Colaboración Pop con Voz . [81] Las ventas combinadas de Gorillaz y Demon Daysen 2007 había superado los 15 millones de álbumes. [82] Gorillaz lanzó su tercer álbum de estudio, Plastic Beach , a principios de 2010, que fue recibido con grandes elogios. En diciembre de 2010, el grupo lanzó The Fall , grabado durante 32 días durante su gira por América del Norte. [ cita requerida ]

En una entrevista de 2012, Albarn habló sobre la improbabilidad de futuros lanzamientos de Gorillaz; su relación con Hewlett se había agriado cuando Albarn decidió socavar el papel de la animación en su Escape to Plastic Beach World Tour . [83] Albarn luego anuló esta afirmación, declarando "Cuando Jamie [Hewlett] y yo hayamos resuelto nuestras diferencias, estoy seguro de que haremos otro disco". [84] El 23 de marzo de 2017, el quinto álbum de estudio de Gorillaz , Humanz , se anunció y lanzó en todo el mundo el 28 de abril de 2017. [85] El sexto álbum de Gorillaz, The Now Now , se anunció el 31 de mayo de 2018 y se lanzó el 29 de junio de 2018. . [86] En 2020, Gorillaz inició un proyecto llamado Song Machine, en el que se lanzarían nuevas canciones con colaboraciones como "episodios" mensuales. Los primeros nueve episodios se compilaron junto con más canciones en el séptimo álbum de estudio de Gorillaz, Song Machine, Season One: Strange Timez , que se lanzó el 23 de octubre de 2020 con críticas positivas. [87] [88] [89] [90] Albarn ha declarado que la segunda temporada se lanzará "antes de lo que imagina". [91]

Carrera en solitario y proyectos paralelos [ editar ]

Albarn lanzó Mali Music en 2002, grabado en Mali, durante un viaje que hizo para apoyar a Oxfam en 2000. Ha visitado Nigeria para grabar música con el baterista africano Tony Allen . [ cita requerida ]

En 2003, Albarn lanzó un EP, Democrazy , una recopilación de demos que grabó en varias habitaciones de hotel durante la parte de los Estados Unidos de Think Tank ' recorrido s. [ cita requerida ] En una entrevista de 2013 con Rolling Stone , Albarn anunció que el disco en solitario sería producido por Richard Russell de XL Recordings . También dijo que llevaría su álbum de gira y que tocaría canciones de todas sus otras bandas, incluidas Blur y Gorillaz. [92]

Albarn colaboró ​​con los productores Dan the Automator , XL Recordings , Richard Russell & Rodaidh McDonald , Jneiro Jarel , DJ Darren Cunningham alias Actress, Marc Antoine , Alwest, Remi Kabaka Jr., Totally Enormous Extinct Dinosaurs y Kwes , Albarn fue a Kinshasa durante una semana para grabar un álbum, Kinshasa One Two , lanzado en 2011. [93] Todos los ingresos benefician el trabajo de Oxfam en la República Democrática del Congo . [94]

Maison Des Jeunes , un álbum para el proyecto Africa Express de Albarn, fue lanzado en 2013. [95] En 2014, Albarn apareció en la canción "Go Back" enlos álbumes de Tony Allen Film of Life y The Source . [ cita requerida ]

El álbum debut en solitario de Albarn, Everyday Robots , fue lanzado el 25 de abril de 2014 con críticas generalmente positivas. El álbum alcanzó el puesto número 2 en las listas británicas y [96] produjo cinco sencillos: " Everyday Robots ", " Lonely Press Play ", " Hollow Ponds ", " Mr Tembo " y " Heavy Seas of Love ". [ cita requerida ] Fue nominado para el Premio Mercury 2014 al Mejor Álbum. [ cita requerida ]

El bueno, el malo y la reina [ editar ]

Albarn actuando con The Good, the Bad & the Queen en 2007.

En mayo de 2006, NME informó que Albarn estaba trabajando con Danger Mouse en su primer álbum en solitario, con el grupo anunciado como The Good, the Bad & the Queen . [97] [98] [99] Contó con Paul Simonon , Simon Tong y Tony Allen . El álbum fue galardonado como Mejor Álbum en los premios MOJO 2007 el 18 de junio. [100]

El primer sencillo de la formación, " Herculean ", fue lanzado a finales de octubre de 2006 y alcanzó el puesto 22 en la lista de sencillos del Reino Unido . Un segundo sencillo, " Kingdom of Doom ", y el álbum debut de la banda fueron lanzados en enero de 2007. Ese sencillo fue un poco mejor que "Herculean", alcanzando el puesto número 20, mientras que el álbum alcanzó el puesto número 2 en los álbumes del Reino Unido. Chart y se convirtió en oro durante su primera semana de lanzamiento en el Reino Unido. [101] " Green Fields " fue lanzado como el tercer sencillo del álbum en abril de 2007, simplemente perdiéndose en el Top 50. El 27 de abril de 2008, The Good, the Bad & the Queen encabezó el Love Music Hate RacismCarnaval en Victoria Park donde presentaron en el escenario a varios invitados, incluido el ex tecladista de Specials Jerry Dammers . [102] [103] También trabajó con el rapero sirio y amigo Eslam Jawaad en la canción "Mr. Whippy", aunque la canción no aparece en el álbum, es un lado B del sencillo Herculean . [104]

Rocket Juice and the Moon [ editar ]

Rocket Juice & the Moon es el título del proyecto paralelo de Albarn con elbajista de Red Hot Chili Peppers Flea y laleyenda del afrobeat Tony Allen . Albarn ha declarado que no es responsable del nombre; alguien en Lagos hizo el diseño de la manga y ese es el nombre que le dieron. Albarn ha afirmado que está contento con el resultado, ya que tratar de encontrar los nombres de las bandas es difícil para él. La banda actuó junta por primera vez el 28 de octubre de 2011 en Cork, Irlanda , como parte del Cork Jazz Festival anual.. Actuaron bajo el sobrenombre de Another Honest Jon's Chop Up !. No se espera una gira completa en el corto plazo debido a horarios conflictivos, y la gira de Red Hot Chili Peppers continuará hasta 2013. Su álbum debut fue lanzado el 26 de marzo de 2012. [105]

Otros proyectos [ editar ]

En 1998, Albarn y Michael Nyman grabaron la canción " London Pride " para el álbum tributo Twentieth-Century Blues: The Songs of Noël Coward , una canción patriótica que Noël Coward había escrito en la primavera de 1941 durante el Blitz . [106]

En 2003, Albarn trabajó con la banda de garage rock the Strokes en su álbum Room on Fire . El productor Gordon Rapheal afirma que Damon estaba experimentando con coros en el disco. Al final, las contribuciones de Albarn no dejaron constancia. "Bueno, supongo que las canciones son perfectas tal como son", declaró Damon. [107]

Albarn ha contribuido con los coros de las canciones "FM" en Squire for Hire de Nathan Haines y "Small Time Shot Away" en 100th Window de Massive Attack , que se lanzaron en 2003, sin embargo, para ambas pistas, el crédito se le dio al líder de Gorillaz 2. -D en su lugar. Más recientemente, en el álbum Heligoland de Massive Attack de 2010 , cantó en la canción "Saturday Come Slow" y contribuyó con los teclados en la canción " Splitting the Atom ". [108]

Albarn también produjo el cantante de soul Bobby Womack 'vigésimo séptimo álbum de estudio s el más valiente hombre en el universo , lanzado en 2012. Recientemente se presentó en Jools Holland ' s Hootenanny en la víspera de Año Nuevo, se realiza seguimiento de 'El amor es te pueden animar'. [109] Albarn apareció con Womack en el Festival de Glastonbury 2013 . [110]

En 2016, Albarn apareció en el álbum de estudio de De La Soul y Anonymous Nobody en la canción "Here in After". Albarn había colaborado previamente con el grupo en los álbumes Demon Days , Plastic Beach y Humanz de Gorillaz en las canciones "Feel Good Inc", "Superfast Jellyfish" y "Momentz" respectivamente. [111] [112] [113]

En 2017, Damon Albarn cantó con Alex Crossan (Mura Masa) en "Blu", la última pista del álbum debut de Alex, Mura Masa .

Trabajos de cine, teatro y bandas sonoras [ editar ]

"Closet Romantic" apareció en la banda sonora de Trainspotting junto con una de las primeras grabaciones de Blur, "Sing", que es de su álbum debut. Albarn compuso la partitura con la colaboración de Michael Nyman para la película Ravenous de 1999 , y fue nominado para un premio Saturn a la mejor música por su trabajo.

En su primer gran trabajo juntos desde Gorillaz, Albarn y Hewlett, junto con el aclamado director chino de teatro y ópera Chen Shi-zheng , adaptaron para el escenario la historia china Journey to the West como Monkey: Journey to the West , que recibió su estreno mundial como el espectáculo inaugural del Festival Internacional de Manchester 2007 , el 28 de junio de 2007 en el Palace Theatre de Manchester. [114]

En colaboración con el director de teatro Rufus Norris , Albarn ha creado una ópera para el Festival Internacional de Manchester 2011 basada en la vida del científico isabelino John Dee y titulada Doctor Dee . [115] [116]

Albarn grabó la banda sonora de la versión cinematográfica del libro The Boy in the Oak , que fue escrito por su hermana, Jessica Albarn. La película estaba programada para su estreno en la primavera de 2011 en cines selectos. [117]

Albarn escribió la música para un musical basado en Alicia en el país de las maravillas llamado Wonder.land con Rufus Norris y Moira Buffini , que se estrenó oficialmente en el Festival Internacional de Manchester el 29 de junio de 2015. [118] [119] [120]

Albarn proporcionó una pista para la película The White Helmets llamada "Crashing Down", una pista abandonada inicialmente para el álbum de Gorillaz Plastic Beach .

Los mares pesados [ editar ]

La banda en vivo de Albarn se llama Heavy Seas y cuenta con el guitarrista Seye, el baterista Pauli the PSM , el guitarrista Jeff Wootton y Mike Smith en los teclados. [121] Tanto Smith como Wootton habían sido previamente parte de la gira mundial Escape to Plastic Beach de Gorillaz . [122] Con la excepción del baterista Pauli, todos los miembros han tocado en vivo con Gorillaz.

Carrera actoral [ editar ]

Albarn protagonizó la película Face de Antonia Bird de 1997 junto a Ray Winstone y Robert Carlyle . Albarn también apareció en la película de 2007 de Gunar Karlsson, Anna and the Moods , junto con Terry Jones y Björk . Albarn jugó "Bull" de Joe Orton 's en contra de ella , una radio 4 obra escrita originalmente para los Beatles emitidos en 1998.

Vida personal [ editar ]

Durante la década de 1990, Albarn mantuvo una relación de larga data con la líder de Elastica , Justine Frischmann . [25] Esta relación influyó profundamente en su composición, especialmente en el álbum Blur (1997) de la pista "Beetlebum" - que se dice que trata sobre sus experiencias con la heroína [123] - y varias pistas de 13 (1999), como " Tender " y " No Distance Left to Run ", se dice que tratan de su ruptura en 1998.

El 2 de octubre de 1999, la artista Suzi Winstanley dio a luz a su hija, Missy, que lleva el nombre de la artista de hip hop Missy Elliott . [124] Albarn describió convertirse en padre como "ser testigo de una fuerza vital" [124] y decir:

te cambia enormemente. Lentamente, corta los desagradables trozos espinosos y, con suerte, crea un bien redondeado ... No sé, tener un hijo, simplemente te vuelves mucho más, inevitablemente miras mucho más hacia el futuro y, ya sabes, es desesperado. a veces, cuando tienes unas pocas semanas particularmente malas en las que el periódico simplemente te recuerda que esto está mal, esto está mal. Tenemos diez años más para todos. [125]

En 2006, Albarn recibió una Maestría honoraria en artes de la Universidad de East London , y dijo que fue "genial recibir [el] premio de una institución donde mi papá solía trabajar y que yo, cuando era niño, pensaba como ese gran edificio con mucha gente interesante ". [126]

En 2015, Albarn fue nombrado Oficial de la Orden Más Excelente del Imperio Británico (OBE) en la lista de Honor de Año Nuevo de la Reina del 31 de diciembre, que reconoce a los ciudadanos británicos por sus logros en la vida pública y el servicio al Reino Unido. [127]

En 2016, Albarn, un antiguo defensor de la música del país de África occidental Mali , tituló su álbum de 2002 Mali Music , recibió el título de "Rey local", y ha tenido una escuela de música y danza que lleva su nombre al sur de Bamako . [128]

En 2021, a Albarn se le otorgó la ciudadanía islandesa. Visitó el país a mediados de los años 90 para grabar, así como para vacaciones, y posteriormente compró una casa en Reykjavík. [129]

Albarn vive con su familia en el barrio de Notting Hill de Londres. [130] Es fanático del Chelsea FC [131]

Filantropía [ editar ]

Albarn ha sido un partidario activo de varias organizaciones benéficas y esfuerzos filantrópicos a lo largo de su carrera como músico y ha estado involucrado en varios álbumes y sencillos benéficos. DRC Music , un colectivo formado por Albarn, lanzó su álbum debut Kinshasa One Two como un álbum benéfico en el que todo el dinero ganado se entrega a Oxfam . [132] Albarn también ha formado un colectivo con el bajista de Red Hot Chili Peppers Flea , el guitarrista de Yeah Yeah Yeahs Nick Zinner y el líder de Franz Ferdinand Alex Kapranos para hacer un sencillo de caridad con el dinero ganado de ese sencillo también donado a Oxfam.[133] En 2013, Albarn junto con su compañero de banda de Blur, Graham Coxon, tocaron en vivo con el ex rival Noel Gallagher de Oasis y Paul Weller de Jam para tocar el sencillo de Blur de 1999 "Tender" en apoyo de Teenage Cancer Trust . [134] [135] [136]

Política y activismo [ editar ]

En 2005, Albarn, entre otros, criticó el concierto London Live 8 por no contar con suficientes artistas negros; entre los pocos incluidos estaban Ms. Dynamite , Snoop Dogg y Youssou N'Dour . Finalmente, los organizadores agregaron un concierto separado en el Eden Project en Cornwall al programa para mostrar a los músicos africanos. Albarn dijo que no quería actuar en Live 8 porque pensó que era demasiado "exclusivo" y podría haber sido motivado por la autopromoción. [108]

Albarn ha sido un crítico vocal de la cultura de las celebridades: "Necesitamos desmantelar partes muy importantes de nuestra cultura y realmente reexaminarlas. Supongo que comienzas con lo de las celebridades ... tienes que deshacerte de cosas como The X Factor inmediatamente." [137]

Albarn criticó abiertamente la retirada del Reino Unido de la Unión Europea , la describió como "incorrecta" y dijo que "no tiene ningún sentido para mí". [138] Albarn fue signatario de un editorial de 2018 que aboga por una "Asamblea de Ciudadanos" para resolver el estancamiento parlamentario sobre los términos de retiro . [139] Albarn declaró que el álbum de Good, the Bad & the Queen, Merrie Land (2018), se inspiró en el Brexit y su reacción al respecto. [140]

Activismo pacifista [ editar ]

Albarn está en contra de la guerra y tiene opiniones compartidas por otros miembros de su familia, incluido su abuelo Edward Albarn, quien murió durante una huelga de hambre en 2002. [13] [141]

En noviembre de 2001, poco después de la invasión de Afganistán en respuesta a los ataques del 11 de septiembre , se llevaron a cabo los MTV Europe Music Awards en Frankfurt , donde Gorillaz ganó premios a Mejor Canción y Mejor Baile. [142] Cuando Albarn y Jamie Hewlett subieron al escenario para dar un discurso después de recibir el último premio, Albarn usó una camiseta con el logo de la Campaña por el Desarme Nuclear . En su discurso, dijo: "Entonces, al diablo con la música. Escuchen. Vea este símbolo aquí, [señalando la camiseta] este es el símbolo de la Campaña por el Desarme Nuclear. Bombardear uno de los países más pobres del mundo está mal. Tienes una voz y tienes que hacer lo que puedas al respecto, ¿de acuerdo? "[143] [144] [145]

"Cada individuo tiene sus propias opiniones sobre si la guerra es una respuesta a algún problema. Personalmente, creo que es una pérdida de tiempo, pero creo que lo más importante es que es un tema en el que no hemos tenido nada que decir. Por eso siento con tanta firmeza al respecto. No siento que realmente se nos haya dado ninguna opción en este asunto. Creo que si tuviera un referéndum mañana, Tony Blair no tendría más remedio que suspender la guerra ".

—Albarn sobre la participación de Gran Bretaña en la invasión de Irak [146]

En 2002, Irak estaba bajo la amenaza de la invasión de una coalición que incluía a Estados Unidos y el Reino Unido. La oposición del público provocó que varias organizaciones organizaran protestas . Albarn se pronunció contra la invasión. [147] [148] [149]

Albarn se asoció con Robert "3D" Del Naja de Massive Attack y trabajó con Stop the War Coalition , CND y la Asociación Musulmana de Gran Bretaña para organizar campañas para crear conciencia sobre los peligros potenciales de la participación del Reino Unido en la guerra. [146] Esto incluyó gastar £ 15,000 en anuncios contra la guerra que se publicaron en el NME , con citas de Tony Benn y el ex Fiscal General de los Estados Unidos, Ramsey Clark . [144]

Albarn reveló que originalmente, muchas personas que sabía que estaban en contra de la guerra de Irak se mostraban reacias a tomar una posición, diciendo "para ser honesto contigo, cuando Robert Del Naja y yo comenzamos a dar un paso adelante antes de la guerra, fue muy difícil encontrar a alguien . Y no quiero nombrar ningún nombre porque son personas a las que respeto, pero en realidad, por alguna razón, eran muy reticentes a apoyarnos. Muchas personas a las que ahora asociaría con estar en contra de la guerra en ese punto en particular no parecía estar preparado para hacerlo ". [125]

Albarn iba a hablar en Hyde Park en la manifestación de febrero de 2003 cuando un millón de personas salieron a las calles de Londres en protesta por la guerra inminente. En el evento, estaba demasiado emocionado para pronunciar su discurso. [150] Albarn reveló más tarde que tenía "esta imagen de mi abuelo en pantuflas leyendo el periódico, sabiendo que su nieto había estado involucrado en algo en lo que había dedicado gran parte de su vida" y "se emocionó demasiado". . También afirmó que "obviamente no era el mejor momento para entrar en ese estado, cuando estás al frente de la mayor marcha por la paz en la historia de este país". [13]

Albarn también asistió a una protesta en noviembre donde comentó sobre la diversidad de personas presentes, diciendo que "Representa a todos. Es la voz en nuestra democracia y por eso debemos ser escuchados". [151] Hablando sobre la experiencia en 2008, Albarn declaró:

Creo que en este caso la única razón por la que fuimos a la guerra fue el resultado de nuestra apatía individual al final. Sabes, nuestra incapacidad para expresar realmente lo que creo fue un consenso de que esta era una idea aterradora y muy mal pensada. [125]

Discografía [ editar ]

Álbumes en solitario

  • Robots cotidianos (2014)

Álbumes de colaboración

  • Mali Music (2002) (con Afel Bocoum , Toumani Diabaté & Friends)
  • El bueno, el malo y la reina (2007) (con el bueno, el malo y la reina )
  • Kinshasa One Two (2011) (como parte de DRC Music )
  • Rocket Juice & the Moon (2012) (con Flea y Tony Allen como parte de " Rocket Juice and the Moon ")
  • Maison Des Jeunes (2013) (como parte de Africa Express )
  • En C Mali (2014) (como parte de Africa Express)
  • La orquesta de músicos e invitados sirios (2016) (con Africa Express)
  • Merrie Land (2018) (con el bueno, el malo y la reina)
  • Molo (EP) (2019) (con Africa Express)
  • Egoli (2019) (con Africa Express)

Premios y nominaciones [ editar ]

Premio Mercurio [ editar ]

El Mercury Prize es un premio musical anual de gran prestigio que se otorga al mejor álbum del Reino Unido e Irlanda. Las nominaciones son elegidas por un panel de músicos, ejecutivos musicales, periodistas y otras figuras de la industria de la música en el Reino Unido e Irlanda. [152]

Premios Británicos [ editar ]

Los Brit Awards son los premios anuales de música popular de la industria fonográfica británica . [153]

Referencias [ editar ]

  1. ^ Dalton, Stephen (27 de marzo de 2012). " " Soy una especie de melancolía inglesa ": entrevistado a Damon Albarn" . El Quietus . Consultado el 5 de agosto de 2019 .
  2. ^ Marrón, Cass ; Gorillaz (2 de noviembre de 2006). Ascenso del Ogro . Estados Unidos: Penguin. págs. 42–48. ISBN 1-59448-931-9.
  3. ^ Rees, Christina (3 de julio de 2001). "Llave inglesa" . La voz del pueblo . Archivado desde el original el 6 de octubre de 2014 . Consultado el 9 de mayo de 2016 .
  4. ^ Wehner, Cyclone (abril de 2017). "Gorillaz - 'Humanz ' " . Fuentes de música . Consultado el 7 de agosto de 2019 .
  5. ^ "Las 100 personas más poderosas de la cultura británica" . El Daily Telegraph . 9 de noviembre de 2016.
  6. ^ "Los Ivors 2016" . Los Ivors . Archivado desde el original el 23 de mayo de 2016 . Consultado el 8 de junio de 2016 .
  7. ^ "No. 61450" . The London Gazette (Suplemento). 30 de diciembre de 2015. p. N10.
  8. ↑ a b c d e f g h i Maconie, Stuart (1999). Desenfoque: 3862 días, la historia oficial . Libros vírgenes; ISBN 0-7535-0287-9 
  9. ↑ a b c d e f Harris, John (2003) "Damon Albarn: From Cool Britannia to radical activista for peace" , The Independent , 15 de febrero de 2003. Archivado el 2 de abril de 2009 en Wayback Machine.
  10. ^ "Escuela de arte de Colchester" . Instituto Colchester . Consultado el 30 de diciembre de 2020 . En Colchester School of Art estamos orgullosos de tener una historia que data de 1885, año en que se fundó la Escuela de Arte original.
  11. ^ "Antonin Bartl 100 años de retrospectiva |" . Samscorergallery.co.uk . Archivado desde el original el 28 de mayo de 2016 . Consultado el 9 de mayo de 2016 .
  12. ^ a b "BBC Inside Out - Lincolnshire Peace Community" . BBC . Consultado el 9 de mayo de 2016 .
  13. ↑ a b c Mulholland, Gary (21 de septiembre de 2003). "Relaciones especiales" . El observador . Consultado el 18 de septiembre de 2012 .
  14. ^ Stephen K. Oberbeck. "Salones de masajes para sentidos hastiados | Fundación Alicia Patterson" . Aliciapatterson.org . Consultado el 30 de abril de 2014 .
  15. ^ a b Ankeny, Jason "Damon Albarn Biography" , AllMusic, Macrovision Corporation
  16. ^ a b c d e f g No queda distancia por recorrer . Pulse Películas (2010)
  17. ^ a b "en algún momento de 2001, ZOMBIE HIP-HOP" . El Sydney Morning Herald . 2001. Archivado desde el original el 5 de marzo de 2016 . Consultado el 2 de octubre de 2012 .
  18. ^ [1] [ enlace muerto ]
  19. ^ 26 de septiembre de 2018. "Damon Albarn deseaba haber trabajado con John Lennon" . Femalefirst.co.uk . Consultado el 17 de agosto de 2020 .CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )
  20. ^ "Nardwuar contra desenfoque" . Consultado el 30 de abril de 2014 , a través de YouTube.
  21. ^ Harris, John (2004). Britpop !: Cool Britannia y la espectacular desaparición del rock inglés . Da Capo. ISBN 9780306813672.
  22. ^ a b Thompson, pág. 209
  23. ^ Harris 2004, pág. 46
  24. ^ Harris 2004, pág. 49–50
  25. ^ a b c Strong, Martin C. (2003) La gran discografía independiente , Canongate; ISBN 1-84195-335-0 , págs. 635–636 
  26. ^ Harris 2004, pág. 53–55
  27. ^ Harris 2004, pág. 56–57
  28. ^ Harris 2004, pág. 59
  29. ^ "Digital Spy - Albarn maldice sus propios álbumes" . Consultado el 2 de diciembre de 2012 .
  30. ^ Harris 2004, pág. 66
  31. ^ Harris, John. "Un coche deportivo de mierda y una reencarnación punk". NME . 10 de abril de 1993.
  32. ^ Harris 2004, pág. 79
  33. ^ Harris 2004, pág. 82
  34. ^ a b " Desenfocar historial de listas de álbumes y sencillos ". Compañía de Cartas Oficiales . Consultado el 21 de agosto de 2012.
  35. ^ Duffy, Tom. "SBK, enfoque de desenfoque en el mercado estadounidense". Cartelera . 28 de mayo de 1994.
  36. ^ a b " Desenfoque - Premios ". Toda la música. Consultado el 21 de agosto de 2012.
  37. ^ Harris 2004, pág. 142
  38. ^ Dee, John. "Desenfoque - Parklife ". NME . Abril de 1994.
  39. ^ Erlewine, Stephen Thomas. " Revisión de Parklife ". AllMusic . Consultado el 16 de junio de 2008.
  40. ^ Harris 2004, pág. 192
  41. ^ Tuxen, Henrik; Dalley, Helen. "Entrevista de Graham Coxon". Total Guitar . Mayo de 1999.
  42. ^ Harris 2004, pág. 222
  43. ^ Harris 2004, pág. 223-24
  44. ^ a b Live Forever: The Rise and Fall of Brit Pop . Imágenes de la pasión, 2004.
  45. ^ Harris 2004, pág. 235
  46. ^ Erlewine, Stephen Thomas . " Revisión de la canción 'Country House' ". Toda la música. Consultado el 16 de junio de 2008.
  47. ^ a b c d e f Maconie, Stuart. "La muerte de una fiesta". Seleccione (agosto de 1999).
  48. ^ Harris 2004, pág. 259–60
  49. ^ "Damon Albarn | 'Gorillaz, heroína y los últimos días de Blur' - The Guardian: abril de 2012 | archivo no oficial de damon albarn" . Damonalbarnunofficial.wordpress.com. 6 de marzo de 2013. Archivado desde el original el 21 de febrero de 2014 . Consultado el 30 de abril de 2014 .
  50. ^ Collins, Andrew. "Desenfoque: mantenerlo simple". Q . Marzo de 1997.
  51. ^ a b Sutherland, Mark. "Estados alterados". Melody Maker . 21 de junio de 1997.
  52. ^ Sullivan, Caroline. " Abajo y sobresaliente ". The Guardian . 5 de marzo de 2008. Consultado el 1 de octubre de 2012.
  53. ^ Greeves, David. " Recording Blur, Tom Rae & Elbow Archivado el 7 de marzo de 2012 en Wayback Machine ". Sonido sobre sonido. Julio de 2003. Consultado el 11 de septiembre de 2012.
  54. ^ " Graham Coxon explica Blur Split Archivado el 6 de junio de 2012 en la Wayback Machine ". La mosca . Mayo de 2009. Consultado el 23 de diciembre de 2011.
  55. ^ Bottomley, C. (12 de agosto de 2003). "Blur: el país desconocido" . Entrevistas VH1 . Archivado desde el original el 1 de octubre de 2007 . Consultado el 9 de mayo de 2016 .
  56. ^ "2004" . Premios Brit. 17 de febrero de 2004 . Consultado el 30 de abril de 2014 .
  57. ^ " Desenfoque confirmar espectáculo masivo al aire libre ". BBC. 9 de diciembre de 2008. Consultado el 10 de diciembre de 2008.
  58. ^ " Desenfoque agregar segunda fecha en Hyde Park ". Noticias de la BBC. 12 de diciembre de 2008. Consultado el 21 de agosto de 2012.
  59. ^ Petridis, Alexis. " Blur, Goldsmiths College, Londres ". The Guardian . 23 de junio de 2009. Consultado el 26 de junio de 2009.
  60. ^ Jonze, tiempo. " Desenfoque en Glastonbury 2009 ". The Guardian . 29 de junio de 2009. Consultado el 26 de marzo de 2010.
  61. ^ "Entretenimiento | Albarn descarta más conciertos de Blur" . BBC News . 25 de julio de 2009 . Consultado el 30 de abril de 2014 .
  62. ^ (3 de diciembre de 2010). "No Distance Left To Run nominado para el premio Grammy" Consultado el 8 de diciembre de 2010.
  63. ^ "Documental de desenfoque que viene a DVD" . Pitchfork . 15 de enero de 2010 . Consultado el 30 de abril de 2014 .
  64. ^ Chester, Tim. "Descarga gratuita de MP3 Blur" [ enlace muerto permanente ] . NME . 18 de abril de 2010. Consultado el 21 de agosto de 2012.
  65. ^ Topping, Alejandría. " Brit Awards: Adele se lleva dos premios en un regreso triunfal ". The Guardian . 21 de febrero de 2012. Consultado el 21 de agosto de 2012.
  66. ^ " Damon & Graham de Blur tocan una nueva canción mientras se reúnen en vivo para el concierto del Brit Award de War Child de 2012 Archivado el 5 de julio de 2012 en Wayback Machine ". Q . Consultado el 2 de marzo de 2012.
  67. ^ " William Orbit: 'Damon Albarn ha detenido las nuevas sesiones de grabación de Blur' Archivado el 25 de junio de 2012 en Wayback Machine ". NME . 23 de mayo de 2012. Consultado el 22 de agosto de 2012.
  68. ^ "Blur anuncia el lanzamiento de dos nuevos sencillos" . NME . 22 de junio de 2012. Archivado desde el original el 9 de enero de 2014 . Consultado el 30 de abril de 2014 .
  69. ^ " Londres 2012: desenfoque para encabezar el espectáculo de clausura de los Juegos Olímpicos ", BBC. Consultado el 25 de julio de 2012.
  70. ^ " Blur - Finalmente, podemos confirmar que lanzaremos un álbum, ... ". Facebook. 19 de febrero de 2015. Consultado el 19 de febrero de 2015.
  71. ^ Coughlan, Jamie. "Blur Share 'Go Out', anuncia un nuevo álbum, concierto de Hyde Park" . overblown.co.uk . Exagerado . Consultado el 19 de febrero de 2015 .
  72. ↑ a b c Elliot, Paul (agosto de 2001). "Reportaje: Entrevista a Damon y Jamie. ¡Hola, somos los Monos!". Q .
  73. ^ Heath, Chris (noviembre de 2007). "Las 21 personas que cambiaron la música: Damon Albarn". Pregunta : 87.
  74. ^ Gaiman, Neil (julio de 2005). "Manteniéndolo (Des) real" . Cableado . Archivado desde el original el 5 de enero de 2010 . Consultado el 5 de octubre de 2008 .
  75. Mar, Alex (2 de junio de 2005). "Demon Days: Gorillaz: Review: Rolling Stone" . Rolling Stone . Archivado desde el original el 5 de mayo de 2009 . Consultado el 10 de octubre de 2007 .
  76. ^ Steininger, Alex (noviembre de 2001). "En la música confiamos - Gorillaz: Gorillaz" . En Music We Trust. Archivado desde el original el 4 de abril de 2009 . Consultado el 10 de octubre de 2007 .
  77. ^ Cooper, James (19 de noviembre de 2007). "Gorillaz: D-Sides" . inthenews.co.uk. Archivado desde el original el 18 de abril de 2010 . Consultado el 11 de febrero de 2009 .
  78. ^ "Contenido de los premios Platinum - Demon Days" . Industria fonográfica británica . 24 de febrero de 2006. Archivado desde el original el 11 de abril de 2016 . Consultado el 7 de diciembre de 2008 .
  79. ^ "Certificaciones Gorillaz RIAA" . Asociación de la Industria Discográfica de América . Archivado desde el original el 3 de septiembre de 2015 . Consultado el 7 de diciembre de 2008 .
  80. ^ "EMI Music gana 54 nominaciones al Grammy" . EMI . 8 de diciembre de 2005. Archivado desde el original el 26 de septiembre de 2007 . Consultado el 1 de junio de 2007 .
  81. ^ "¡EMI Music Publishing gana en grande en los Grammy!" . EMI . 14 de febrero de 2006. Archivado desde el original el 10 de octubre de 2009 . Consultado el 1 de junio de 2007 .
  82. ^ Marchetto, Sean (25 de enero de 2007). "Vivir en un mundo virtual" . Avance rápido semanal . Archivado desde el original el 16 de abril de 2009 . Consultado el 25 de octubre de 2008 .
  83. ^ John Harris (7 de abril de 2012). "Damon Albarn: Gorillaz, heroína y los últimos días de Blur" . The Guardian . Londres . Consultado el 4 de mayo de 2012 .
  84. ^ Mayer Nissim (25 de abril de 2012). "Damon Albarn: 'Blur y Gorillaz no han terminado ' " . Espía digital . Consultado el 12 de febrero de 2013 .
  85. ^ Lindsay, Cam (27 de abril de 2017). "Llegan las series de televisión animadas y la línea de ropa de Gorillaz, dice el artista Jamie Hewlett" . ¡Exclamar! . Consultado el 3 de mayo de 2017 .
  86. ^ Serota, Maggie (31 de mayo de 2018). "Gorillaz -" Humildad "y" Lago de Zúrich " " . Girar . Consultado el 1 de junio de 2018 .
  87. ^ Dolan, Jon; Dolan, Jon (23 de octubre de 2020). "20 años después, Gorillaz todavía están imaginando el futuro del pop" . Rolling Stone . Consultado el 30 de abril de 2021 .
  88. ^ "Song Machine, temporada uno: Strange Timez es el mejor álbum de Gorillaz en una década - revisión" . The Independent . 22 de octubre de 2020 . Consultado el 30 de abril de 2021 .
  89. ^ "Gorillaz - 'Song Machine: Season One - Strange Timez' review: outré pop" . NME . 22 de octubre de 2020 . Consultado el 30 de abril de 2021 .
  90. ^ "Gorillaz: Song Machine Season One: Strange Timez review - el conmovedor sonido del distanciamiento social" . The Guardian . 15 de octubre de 2020 . Consultado el 30 de abril de 2021 .
  91. ^ Andrés Del Real (18 de octubre de 2020). "Damon Albarn:" Nuestra mayor crisis existencial es nuestra relación con internet " " . La Tercera . Consultado el 30 de abril de 2021 .
  92. ^ "Damon Albarn en Blur, su primer álbum en solitario y por qué ya no odia Oasis" . Rolling Stone . 28 de mayo de 2013 . Consultado el 30 de abril de 2014 .
  93. ^ "Kinshasa uno dos" . Música de la República Democrática del Congo. 19 de diciembre de 2011. Archivado desde el original el 20 de noviembre de 2011 . Consultado el 22 de marzo de 2012 .
  94. ^ "Damon Albarn muestra una vista previa del proyecto DRC Music con" Hallo "" Consequence of Sound " . Consequenceofsound.net. 25 de julio de 2011. Consultado el 22 de marzo de 2012 .
  95. ^ "Damon Albarn, Brian Eno, Nick Zinner, Álbum de Holy Other Detail Africa Express" . Consultado el 14 de noviembre de 2013 .
  96. ^ "Damon Albarn" . officialcharts.com . Consultado el 9 de mayo de 2016 .
  97. ^ "Todo es un poco borroso para Damon" . 2 de febrero de 2007 . Consultado el 5 de febrero de 2007 .
  98. ^ Carne, Lucy (3 de febrero de 2007). "Bueno, malo y super" . The Sunday Mail (Qld) . Consultado el 5 de febrero de 2007 .
  99. ^ "La banda sin nombre" . 31 de enero de 2007. Archivado desde el original el 14 de noviembre de 2007 . Consultado el 5 de febrero de 2007 .
  100. ^ "Osbourne scoops 'icono' en los premios Mojo" . BBC News . 18 de junio de 2007 . Consultado el 20 de junio de 2007 .
  101. ^ "El bueno, el malo y la reina -" Hercúleo " " . Stereogum . Consultado el 22 de septiembre de 2014 .
  102. ^ "Carnaval del racismo del odio de la música del amor, parque de Victoria, Londres" . The Independent . Consultado el 22 de septiembre de 2014 .
  103. ^ "El gran espectáculo Rock Against Racism lo juega de nuevo" . The Independent . Consultado el 22 de septiembre de 2014 .
  104. ^ "Eslam Jawaad ​​- predicación a los inconversos" . The Independent . Consultado el 22 de septiembre de 2014 .
  105. ^ "Damon Albarn, Flea lanzará un álbum como Rocketjuice and the Moon" . Espía digital . 27 de octubre de 2011 . Consultado el 22 de marzo de 2012 .
  106. ^ Clerk, Carol (21 de marzo de 1998), "Tennant salva el 'Orgullo ' de Albarn ", Melody Maker , 75 (12), p. 8
  107. ^ "CARRERAS Y DAMON REGISTRAN JUNTOS - NME" . NME . 16 de octubre de 2003 . Consultado el 7 de enero de 2018 .
  108. ^ a b "Sitio web de NME" . NME . REINO UNIDO. 10 de junio de 2005. Archivado desde el original el 21 de octubre de 2012 . Consultado el 22 de marzo de 2012 .
  109. ^ "BlurBalls - Sitio web de Blur" . BlurBalls . REINO UNIDO. 4 de enero de 2012 . Consultado el 15 de febrero de 2013 .
  110. ^ "Domingo en resumen de noticias de Glastonbury" . NME . REINO UNIDO. 30 de junio de 2013 . Consultado el 1 de julio de 2013 .
  111. ^ Minsker, Evan. "De La Soul recluta a Damon Albarn, David Byrne, 2 Chainz, Little Dragon para el álbum financiado por Kickstarter" . Pitchfork . Consultado el 1 de abril de 2015 .
  112. ^ Cooper, Leonie. "De La Soul lanza Kickstarter para un nuevo álbum que contará con Damon Albarn, David Byrne, 2 Chainz De La Soul Tickets" . NME . Consultado el 1 de abril de 2015 .
  113. ^ Weiner, Natalie. "De La Soul anuncia álbum financiado por Kickstarter ft. Damon Albarn, David Byrne, 2 Chainz & More" . Cartelera . Consultado el 1 de abril de 2015 .
  114. ^ Kitty Empire. "Opera: mono: viaje al oeste | el observador" . The Guardian . Consultado el 30 de abril de 2014 .
  115. ^ "Doctor Dee" . Sitio web del Festival Internacional de Manchester . Archivado desde el original el 21 de marzo de 2011 . Consultado el 18 de marzo de 2011 .
  116. ^ "Dr Dee de Damon Albarn | Producción" . Eno.org. Archivado desde el original el 20 de julio de 2013 . Consultado el 7 de abril de 2013 .
  117. ^ "Damon Albarn compone la banda sonora de 'The Boy in the Oak ' " . NME . REINO UNIDO. 6 de enero de 2011 . Consultado el 22 de marzo de 2012 .
  118. ^ Khomami, Nadia. "Damon Albarn reinventa 'Alicia en el país de las maravillas' para el musical del Festival Internacional de Manchester" . NME . Consultado el 29 de marzo de 2015 .
  119. ^ Barnes, Anthony. "Damon Albarn traerá el musical de Alicia en el país de las maravillas al Teatro Nacional" . The Independent . Consultado el 29 de marzo de 2015 .
  120. ^ "Damon Albarn prepara música para musical inspirado en 'Alicia en el país de las maravillas'" . Rolling Stone . 21 de enero de 2015 . Consultado el 9 de mayo de 2016 .
  121. ^ Murray, Robin (27 de febrero de 2014). "Damon Albarn - Lonely Press Play" . Choque . Consultado el 12 de abril de 2014 .
  122. ^ "gorillaz_news: entrevista en video con Jeff Wootton, guitarrista en vivo de Gorillaz" . Gorillaz-news.livejournal.com. 20 de agosto de 2010. Archivado desde el original el 6 de febrero de 2016 . Consultado el 12 de abril de 2014 .
  123. ^ Andrew Smith (10 de marzo de 2002). "Entrevista: Justine Frischmann: Elastica límites" . El observador . Luego, a principios de 1997, Blur tuvo un éxito con un sencillo llamado 'Beetlebum', que, después de ser presionado en estas mismas páginas, Albarn admitió a regañadientes que se trataba de heroína.
  124. ^ a b "Damon Albarn". Esquire . Enero de 2000.
  125. ↑ a b c Kennard, Matt (24 de noviembre de 2008). "Una entrevista: Damon Albarn sobre el Gorillaz, la paternidad, la guerra en Irak y salir" . La fábrica de comentarios . Archivado desde el original el 17 de noviembre de 2012 . Consultado el 24 de noviembre de 2012 .
  126. ^ "Albarn recibió una maestría honoraria en la UEL" . Archivado desde el original el 16 de febrero de 2007 . Consultado el 23 de agosto de 2014 .
  127. ^ "Damon Albarn de Blur fue galardonado con OBE en los honores de año nuevo" . Noticias de Yahoo . 31 de diciembre de 2015.
  128. ^ Unterberger, Andrew. "Damon Albarn nombrado rey local de Mali" . Girar . Consultado el 21 de febrero de 2016 .
  129. ^ "30 nuevos ciudadanos, incluidos tres nombres familiares" . RÚV . RÚV (Ríkisútvarpið) - El Servicio Nacional de Radiodifusión de Islandia . Consultado el 2 de febrero de 2021 .
  130. ^ Kelly (27 de mayo de 2017). "Residentes famosos de Notting Hill - My Notting Hill" . Mynottinghill.co.uk . Consultado el 16 de diciembre de 2019 .
  131. ^ "Cobham acoge al cantante Albarn" . Chelsea FC . 20 de diciembre de 2013 . Consultado el 3 de abril de 2021 .
  132. ^ Ferguson, Bob. "DRC Music trae el sonido del Congo en beneficio de Oxfam" . Oxfam America . Oxfam America . Consultado el 18 de mayo de 2015 .
  133. ^ Coplan, Chris. "Damon Albarn, Flea, Nick Zinner y más se unen para un sencillo benéfico" . Consecuencia del sonido . Consecuencia del sonido . Consultado el 18 de mayo de 2015 .
  134. ^ "Damon Albarn y Noel Gallagher se unen por la caridad" . Rolling Stone . Consultado el 18 de mayo de 2015 .
  135. ^ "Los rivales del Britpop Noel Gallagher y Damon Albarn actúan juntos para la caridad contra el cáncer" . The Independent . Consultado el 18 de mayo de 2015 .
  136. ^ Brandle, Lars. "Noel Gallagher, Damon Albarn Entierran hacha para la actuación 'Tender'" . Cartelera . Consultado el 18 de mayo de 2015 .
  137. ^ "Albarn condena la cultura de las celebridades" . BBC News . 27 de diciembre de 2007 . Consultado el 2 de enero de 2010 .
  138. ^ "Damon Albarn: 'Brexit ha revelado verdades terribles sobre la salud mental de los ingleses ' " . The Irish Times . 22 de noviembre de 2018 . Consultado el 2 de noviembre de 2020 .
  139. ^ "Damon Albarn de Blur exige 'asamblea de ciudadanos' para arreglar Brexit" . El Daily Mirror . 17 de diciembre de 2018 . Consultado el 2 de noviembre de 2020 .
  140. ^ "Damon Albarn habla de cómo Brexit inspiró su nuevo álbum" . Essex Live . 8 de noviembre de 2018 . Consultado el 2 de noviembre de 2020 .
  141. ^ "COMUNIDAD DE PAZ DE LINCOLNSHIRE" . BBC Inside Out. 6 de septiembre de 2004 . Consultado el 18 de septiembre de 2012 .
  142. ^ "Los británicos se llevan seis premios MTV Europa" . The Guardian . 9 de noviembre de 2001 . Consultado el 9 de octubre de 2012 .
  143. ^ "Gorillaz - 2001 de EMA (premio" Mejor baile ")" . Consultado el 9 de octubre de 2012 , a través de YouTube.
  144. ^ a b " Entrevista a Damon Albarn y Robert del Naja , Rock Crusaders". The Independent el domingo . 9 de febrero de 2003.
  145. ^ "Gorillaz, ganadores de MTV, protestan contra el bombardeo estadounidense" . ¡Mermelada! Showbiz . Canadá: canoe.ca. 9 de noviembre de 2001. Archivado desde el original el 1 de enero de 2013 . Consultado el 9 de octubre de 2012 .
  146. ^ a b "Protesta contra la guerra de Damon Albarn" . XFM . 2 de julio de 2003 . Consultado el 15 de septiembre de 2012 . Cite journal requiere |journal=( ayuda )[ enlace muerto permanente ]
  147. ^ Anderson, Errol. "10 cosas que nunca supiste sobre Damon Albarn" . Consultado el 19 de noviembre de 2011 .
  148. ^ "¡GUERRA EN GUERRA!" . NME . 20 de agosto de 2002 . Consultado el 15 de septiembre de 2012 .
  149. ^ Smith, Martín. "Músicos que no serán silenciados" . Trabajador socialista . Consultado el 15 de septiembre de 2012 .
  150. ^ "Deconstrucción de Damon". El escocés . 16 de noviembre de 2003.
  151. ^ TracyJackAlbarn2 (6 de octubre de 2012). "Damon Albarn @ Protesta contra Bush (2003)" . Consultado el 17 de noviembre de 2012 , a través de YouTube.
  152. ^ "Premio Mercurio 2008" . BBC Music . Consultado el 22 de junio de 2009 .
  153. ^ "Se anunciaron las nominaciones de artista solista masculino británico" . Brits.co.uk . Consultado el 17 de agosto de 2020 .

Enlaces externos [ editar ]

  • Página web oficial
  • Discografía de Damon Albarn en Discogs
  • Damon Albarn en IMDb
  • Piezas de Damon Albarn que incluyen entrevistas en video en BBC Imagine , bbc.co.uk. Consultado el 2 de marzo de 2014.
  • Entrevista a Damon Albarn en musicOMH
  • La misión de Albarn en Mali , BBC News. Consultado el 2 de marzo de 2014.