La danza en la India comprende numerosos estilos de danza , generalmente clasificados como clásicos o folclóricos . [1] Al igual que con otros aspectos de la cultura india , diferentes formas de danzas se originaron en diferentes partes de la India, se desarrollaron de acuerdo con las tradiciones locales y también absorbieron elementos de otras partes del país. [2]
Sangeet Natya Academy , la academia nacional de artes escénicas en India, reconoce ocho bailes tradicionales como danzas clásicas indias , [3] mientras que otras fuentes y académicos reconocen más. [4] [5] Estos tienen sus raíces en el texto sánscrito Natya Shastra , [1] y las artes escénicas religiosas del hinduismo . [6] [7] [8]
Los bailes folclóricos son numerosos en número y estilo y varían de acuerdo con la tradición local de las respectivas regiones estatales, étnicas o geográficas. Las danzas contemporáneas incluyen fusiones refinadas y experimentales de formas clásicas, populares y occidentales. Las tradiciones de baile de la India tienen influencia no solo sobre los bailes en todo el sur de Asia , sino también sobre las formas de baile del sudeste asiático . Los bailes en películas indias como Bollywood Dance para películas hindi, a menudo se destacan por la expresión libre de la danza y tienen una presencia significativa en la cultura popular del subcontinente indio. [9]
Nomenclatura
Una danza clásica es aquella cuya teoría, formación, medios y fundamento para la práctica expresiva está documentada y se puede rastrear hasta los textos clásicos antiguos, en particular el Natya Shastra . [1] [10] Las danzas clásicas de la India han involucrado históricamente a una escuela o gurú -shishya parampara (tradición maestro-discípulo) y requieren estudios de los textos clásicos, ejercicios físicos y un entrenamiento extenso para sincronizar sistemáticamente el repertorio de danza con el juego o la composición subyacente. vocalistas y la orquesta. [11] [12]
Una danza popular india es una que es en gran parte una tradición oral , [13] cuyas tradiciones han sido aprendidas históricamente y en su mayoría transmitidas de una generación a la siguiente a través del boca a boca y la práctica conjunta casual. [14] Una danza india semiclásica es aquella que contiene una impronta clásica pero se ha convertido en una danza folclórica y ha perdido sus textos o escuelas. Una danza tribal es una forma más local de danza folclórica, que se encuentra típicamente en una población tribal; Las danzas típicamente tribales se convierten en danzas folclóricas durante un período histórico. [15] [16]
Origen de la danza en la India
Los orígenes de la danza en la India se remontan a la antigüedad. Las primeras pinturas rupestres paleolíticas y neolíticas, como el sitio del patrimonio mundial de la UNESCO en los refugios rocosos de Bhimbetka en Madhya Pradesh, muestran escenas de danza. [17] Varias esculturas encontradas en los sitios arqueológicos de la civilización del valle del Indo , ahora distribuidas entre Pakistán y la India, muestran figuras de danza. Por ejemplo, la escultura Dancing Girl data de aproximadamente 2500 a. C., muestra una figura de 10,5 centímetros (4,1 pulgadas) de alto en una pose de danza. [18] [19] [20]
Los Vedas integran rituales con artes escénicas, como una obra dramática, donde no solo se recitaban o cantaban alabanzas a los dioses, sino que los diálogos eran parte de una representación dramática y discusión de temas espirituales. [21] [22] Los versos en sánscrito del capítulo 13.2 de Shatapatha Brahmana (≈800–700 a. C.), por ejemplo, están escritos en forma de una obra de teatro entre dos actores. [23]
El sacrificio védico ( yajña ) se presenta como una especie de lucha, con sus actores, sus diálogos, su porción para poner música, sus interludios y sus clímax.
- Louis Renou , India védica [21]
La evidencia de los primeros textos relacionados con la danza se encuentra en Natasutras , que se menciona en el texto de Panini , el sabio que escribió el clásico sobre la gramática sánscrita , y que se remonta al año 500 a. C. [24] [25] Este texto del Sutra relacionado con las artes escénicas se menciona en otros textos védicos tardíos, al igual que dos eruditos llamados Shilalin ( IAST : Śilālin) y Krishashva (Kṛśaśva), acreditados como pioneros en los estudios del teatro antiguo, el canto, composiciones de danza y sánscrito para estas artes. [24] [26] Richmond y col. estiman que las Natasutras se compusieron alrededor del año 600 a. C., cuyo manuscrito completo no ha sobrevivido hasta la edad moderna. [25] [24]
El texto clásico de danza y artes escénicas que ha sobrevivido es el texto hindú Natya Shastra , atribuido al sabio Bharata. Él acredita el arte que su texto presenta sistemáticamente a tiempos anteriores a él, en última instancia a Brahma, quien creó Natya-veda tomando la palabra del Rigveda , la melodía del Samaveda , la mímica del Yajurveda y la emoción del Atharvaveda . [27] [28] [29] La primera compilación completa de Natya Shastra está fechada entre 200 a. C. y 200 d. C., [30] [31] pero las estimaciones varían entre 500 a. C. y 500 d. C. [32] La versión más estudiada del texto Natya Shastra consta de unos 6000 versos estructurados en 36 capítulos. [30] [33] Las danzas clásicas tienen sus raíces en Natya Shastra . [1]
India tiene una serie de formas de danza clásica india , cada una de las cuales se remonta a diferentes partes del país. Las formas de danza clásica y folclórica también surgieron de las tradiciones, las epopeyas y la mitología de la India. [34] [35]
Danza clasica
La danza clásica de la India ha desarrollado un tipo de danza-drama que es una forma de teatro total. El bailarín representa una historia casi exclusivamente a través de gestos. La mayoría de las danzas clásicas de la India representan historias de la mitología hindú. [36] Cada forma representa la cultura y la ética de una región en particular o un grupo de personas. [37]
El criterio para ser considerado clásico es la adherencia del estilo a las pautas establecidas en Natyashastra , que explica el arte indio de actuar. El Sangeet Natak Akademi confiere actualmente estatus clásico a ocho estilos de danza clásica de la India: Bharatanatyam ( Tamil Nadu ), Kathak (Norte, Oeste y Centro de la India ), Kathakali ( Kerala ), Kuchipudi ( Andhra ), Odissi ( Odisha ), Manipuri ( Manipur ). , Mohiniyattam ( Kerala ) y Sattriya ( Assam ). [38] [39] Todas las danzas clásicas de la India tienen sus raíces en las artes y prácticas religiosas hindúes. [6] [8]
La tradición de la danza ha sido codificada en el Natyashastra y una actuación se considera cumplida si logra evocar un rasa (emoción) entre el público invocando un bhava (gesto o expresión facial) en particular. La danza clásica se distingue de la danza folclórica porque ha sido regulada por las reglas del Natyashastra y todas las danzas clásicas se realizan solo de acuerdo con ellas. [40]
Bharatanatyam
El barathanatyam , que se remonta al año 1000 a. C., es una danza clásica del estado de Tamil Nadu , en el sur de la India , practicada predominantemente por mujeres en los tiempos modernos. El baile suele ir acompañado de música carnática clásica . [41] Bharatnatyam es un género importante de danza clásica india que se originó en los templos hindúes de Tamil Nadu y las regiones vecinas. [42] [43] [44] Tradicionalmente, Bharatanatyam ha sido una danza solista que fue realizada exclusivamente por mujeres, [45] [46] y expresó temas religiosos hindúes e ideas espirituales, particularmente de Shaivismo , pero también de Vaishnavismo y Shaktismo . [42] [47] [48]
Bharatanatyam y otras danzas clásicas en la India fueron ridiculizadas y reprimidas durante la era colonial británica del Raj . [49] [50] [51] En el período poscolonial, se ha convertido en el estilo de danza clásica india más popular en la India y en el extranjero, y muchos extranjeros lo consideran sinónimo de danza india que desconoce la diversidad de danzas y artes escénicas en la cultura india. [52]
Kathakali
Kathakali ( katha , "historia"; kali , "rendimiento") es un clásico altamente estilizada de danza - teatro forma que se originó en Kerala en el siglo 17. [53] [54] [55] Esta forma de danza clásica es otro género de arte de "juego de cuentos", pero se distingue por su elaborado colorido maquillaje, vestuario y máscaras faciales con actores-bailarines, que tradicionalmente han sido todos hombres. [54] [55]
Kathakali se desarrolló principalmente como un arte escénico hindú, representando obras de teatro y leyendas míticas relacionadas con el hinduismo. [56] Si bien su origen es más reciente, sus raíces se encuentran en los templos y las artes populares como Kutiyattam y el drama religioso que se remonta al menos al primer milenio de nuestra era. [54] [57] Una actuación de Kathakali incorpora movimientos de las antiguas artes marciales y tradiciones atléticas del sur de la India. [54] [55] [56] Si bien está vinculado a las tradiciones de danza del templo como Krishnanattam , Kutiyattam y otras, Kathakali es diferente de estas porque a diferencia de las artes más antiguas donde el bailarín-actor también tenía que ser el artista vocal, Kathakali los separó roles que permiten al bailarín-actor sobresalir y enfocarse en la coreografía mientras que los artistas vocales se enfocan en entregar sus líneas. [58]
Kathak
Kathak se atribuye tradicionalmente a los bardos viajeros del antiguo norte de la India , conocidos como Kathakas o narradores. [59] El término Kathak se deriva de la palabra sánscrita védica Katha que significa "historia", y kathaka en sánscrito significa "el que cuenta una historia" o "que tiene que ver con historias". [59] [60] Kathak evolucionó durante el movimiento Bhakti , particularmente incorporando historias amorosas e infantiles del dios hindú Krishna , así como de forma independiente en las cortes de los reinos del norte de la India. [59] [61] Transició, adaptó e integró los gustos y la influencia de las artes persas en las cortes de Mughal de los siglos XVI y XVII, fue ridiculizado y declinado en la era colonial británica, [51] [62] luego renació como India obtuvo la independencia. [50] [63]
Kathak se encuentra en tres formas distintas, que llevan el nombre de las ciudades donde evolucionó la tradición de la danza Kathak: Jaipur , Benares y Lucknow . [64] Estilísticamente, la forma de danza Kathak enfatiza los movimientos rítmicos de los pies, adornados con pequeñas campanas ( Ghungroo ), el movimiento armonizado con la música, las piernas y el torso son generalmente rectos, y la historia se cuenta a través de un vocabulario desarrollado basado en los gestos. de brazos y movimiento de la parte superior del cuerpo, expresiones faciales, movimientos escénicos, curvas y giros. [50] [61] [65]
Kuchipudi
La danza clásica Kuchipudi se originó en una aldea del distrito de Krishna en el estado indio de Andhra Pradesh en la era moderna . [66] [67] [68] Tiene sus raíces en la antigüedad y se desarrolló como un arte religioso vinculado a los bardos viajeros, los templos y las creencias espirituales, como todas las principales danzas clásicas de la India. [69] [70] [71] En su historia, los bailarines de Kuchipudi eran todos hombres, típicamente brahmanes , que desempeñaban los roles de hombres y mujeres en la historia después de vestirse apropiadamente. [72]
La tradición moderna de Kuchipudi cree que Tirtha Narayana Yati y su discípulo un huérfano llamado Siddhendra Yogi fundaron y sistematizaron el arte en el siglo XVII. [73] [74] [75] Kuchipudi se desarrolló en gran medida como una tradición vaishnavismo orientada al dios hindú Krishna , [76] y está más estrechamente relacionada con el arte de performance Bhagavata Mela que se encuentra en Tamil Nadu, [70] que a su vez se originó en Andhra. Pradesh . La actuación de Kuchipudi incluye danza pura ( nritta ), [77] y una parte expresiva de la actuación ( nritya ), donde los gestos rítmicos como lenguaje de signos imitan la obra. [77] [78] Vocalistas y músicos acompañan al artista, y el tala y el raga se ponen a ( música carnática ). [79] En las producciones modernas, los bailarines de Kuchipudi incluyen hombres y mujeres. [80]
Odissi
Odissi se originó en los templos hindúes de Odisha , un estado costero oriental de la India . [81] [82] Odissi, en su historia, fue interpretado predominantemente por mujeres, [45] [81] y expresó historias religiosas e ideas espirituales, particularmente del vaishnavismo (Vishnu como Jagannath ), pero también de otras tradiciones como las relacionadas a los dioses hindúes Shiva y Surya , así como a las diosas hindúes ( Shaktismo ). [83] Odissi es tradicionalmente un género de danza-drama de arte escénico, donde los artistas y músicos interpretan una historia mítica, un mensaje espiritual o un poema devocional de los textos hindúes , utilizando trajes simbólicos, [84] movimiento corporal, abhinaya (expresiones) y mudras (gestos y lenguaje de señas ) establecidos en la literatura sánscrita antigua. [85]
Sattriya
Sattriya es una obra de teatro de danza clásica con orígenes en los monasterios vaishnavismo de Assam centrados en Krishna y atribuida al erudito y santo del movimiento Bhakti del siglo XV llamado Srimanta Sankardev . [86] [87] [88] Las obras de Sattriya en un acto se llaman Ankiya Nat , y combinan lo estético y lo religioso a través de una balada, danza y teatro. [89] [90] Las obras de teatro generalmente se representan en los salones de la comunidad de danza ( namghar [90] ) de los templos de los monasterios ( sattras ). [91] Los temas tocados se relacionan con Krishna y Radha, a veces con otros avatares de Vishnu como Rama y Sita. [92]
Manipuri
La danza Manipuri Raas Leela es una forma única de danza dramática que tiene su origen en Manipur , un estado en el noreste de la India que limita con Myanmar (Birmania). [93] [94] Es particularmente conocido por sus temas hindúes del vaishnavismo y las representaciones de danza dramática inspirada en el amor de Radha-Krishna llamada Ras Lila . [93] [95] [96] Sin embargo, la danza también se realiza con temas relacionados con el Shaivismo , el Shaktismo . [97] [98] La danza Manipuri Raas Leela es una actuación en equipo, con sus propios trajes únicos, en particular el Kumil (una falda en forma de barril y elegantemente decorada), la estética, las convenciones y el repertorio. [99] El drama de danza de Manipuri está, en su mayor parte, marcado por una actuación elegante, fluida, sinuosa con mayor énfasis en los gestos de la mano y la parte superior del cuerpo. [100] [101]
Mohiniyattam
Mohiniyattam, desarrollado en el estado de Kerala , recibe su nombre de Mohini , el avatar seductor de Vishnu, quien en la mitología hindú usa sus encantos para ayudar al bien a prevalecer en una batalla entre el bien y el mal. [102] [103] Mohiniyattam sigue el estilo Lasya descrito en Natya Shastra , que es una danza que es delicada, con movimientos suaves y femenina. [103] [104] Es tradicionalmente un baile en solitario realizado por mujeres después de un entrenamiento extenso. El repertorio de Mohiniyattam incluye una interpretación de danza dramática pura y expresiva, sincronizada con música de estilo sopana (melodía más lenta), [105] [106] con recitación. Las canciones están típicamente en un híbrido malayalam-sánscrito llamado Manipravala. [103]
Formas de danza folclórica y tribal
Los bailes y obras de teatro populares de la India conservan su importancia en las zonas rurales como expresión del trabajo diario y los rituales de las comunidades aldeanas. [107]
La literatura sánscrita de la época medieval describe varias formas de danzas grupales como Hallisaka , Rasaka , Dand Rasaka y Charchari . El Natya Shastra incluye danzas grupales de mujeres como una danza preliminar realizada como preludio de un drama. [108]
India tiene numerosos bailes folclóricos. Cada estado tiene sus propias formas de danza folclórica como Bihu y Bagurumba en Assam , Garba , Gagari (danza) , Ghodakhund y Dandiya en Gujarat , Nati en Himachal Pradesh , Neyopa , Bacha Nagma en Jammu y Cachemira , Jhumair , Domkach en Jharkhand , Bedara Vesha , Dollu Kunitha en Karnataka , Thirayattam y Theyyam en Kerala , Dalkhai en Odisha , Bhangra & Giddha en Punjab , Kalbelia , Ghoomar , Rasiya en Rajasthan , Perini Dance en Telangana , Chholiya dance en Uttarakhand y lo mismo para cada estado y regiones más pequeñas en él. [109] Lavani y Lezim , y la danza Koli es la danza más popular en Maharashtra .
Las danzas tribales en la India están inspiradas en el folclore tribal. Cada grupo étnico tiene su propia combinación distintiva de mitos, leyendas, cuentos, proverbios, acertijos, baladas, canciones folclóricas, danzas folclóricas y música folclórica. [110]
Los bailarines no necesariamente caen rígidamente en la categoría de "tribales". Sin embargo, estas formas de danza representan de cerca su vida, relaciones sociales, trabajo y afiliaciones religiosas. Representan la rica cultura y costumbres de sus tierras nativas a través de intrincados movimientos de sus cuerpos. Se puede observar una amplia variación en la intensidad de estos bailes. Algunos implican un movimiento muy leve con un borde más maravilloso, mientras que otros implican una participación elevada y vigorosa de las extremidades.
Estos bailes se componen principalmente con instrumentos de fabricación local. Los instrumentos de percusión aparecen en la mayoría de estos bailes. La música se produce a través de instrumentos indígenas. La música también tiene su propia diversidad en estos bailes tribales con una estética que va desde ritmos suaves y relajantes hasta fuertes y ponderados. Algunos de ellos también tienen canciones, ya sea cantadas por ellos mismos o por espectadores. Los trajes varían desde saris tradicionales de un patrón particular hasta faldas y blusas con trabajo de espejo para las mujeres y los correspondientes dhotis y prendas superiores para los hombres. Celebran eventos contemporáneos, victorias y, a menudo, se realizan como una forma de apaciguar a las deidades tribales.
Muchos de los estilos de baile dependen del posicionamiento regional del grupo étnico. Factores tan pequeños como el este o el oeste de un río dan como resultado un cambio en la forma de la danza, aunque su apariencia general parezca la misma. La afiliación religiosa afecta el contenido de las canciones y, por lo tanto, las acciones en una secuencia de baile. Otro factor importante que incide en su contenido son las fiestas, en su mayoría de cosecha.
Por ejemplo, los grupos étnicos de las llanuras rabhas de las áreas boscosas montañosas de Assam hacen uso de baroyat (instrumento en forma de placa), handa (un tipo de espada), boushi (instrumento en forma de azuela), boumshi (flauta de bambú). , sum (instrumento pesado de madera), dhansi. kalbansi, kalhurang, chingbakak. Tradicionalmente, sus bailes se llaman basili. A través de su danza, expresan sus labores, alegrías y tristezas. Handur Basu su baile de pseudo-guerra expresa su fuerza y solidaridad. [111]
Desde un punto de vista más amplio, las diferentes formas de danzas tribales, como se clasificarían en el contexto del territorio son:
Andhra Pradesh
Siddi, Tappeta Gundlu, Urumulu (danza del trueno), Butta Bommalata, Goravayyalu, Garaga (danza de la vasija), Vira Ntyam (danza heroica), Kolatam, Chiratala Bhajana, Dappu, Puli V esham (danza del tigre), Gobbi, Karuva y Veedhi Bhagavatam. [112]
Arunachal Pradesh
Ponung, Sadinuktso, Khampti, Ka Fifai, Idu Mishmi (ritual) y Wancho.
Assam
Dhuliya y Bhawariya, Bihu, Deodhani, Zikirs, Apsara-Sabah. [112]
Ir a
Mussoll, Dulpod o Durpod, Kunnbi-Geet, Amon, Shigmo, Fugdi y Dhalo.
Haryana
Rasleela, Phag Dance, Phalgun, Daph Dance, Dhamaal, Loor, Guga, Jhomar, Ghomar, Khoria, Holi, Sapela. [112]
Himachal Pradesh
Danza Chambyali, ghuraiyan, pahadi nati, Dalshone y Cholamba, jhamakda, Jataru Kayang, Jhoori, Ji, Swang Tegi, Rasa. [112]
Jharkhand
Danza Mundari, Danza Santali. [113]
Karnataka
veeragase , Nandi Dhwaja, Beesu Kamshaley, Pata Kunitha, Bana Debara Kunitha, kunitha Pooja, Karaga, Gorawa Mela, Bhuta Nrutya, Naga Nrutya, Batte Kola, Chennu Kunitha, Maaragalu Kunitha, Kolata, Simha Nrutya, [112] Yakshagana
Kerala
Thirayattam, Padayani, Ayyappanvilakku, Vattakkali, Theyyam, Mohiniyattom, Kadhakali, Thiruvathira Kali, Ottamthullal, Kerala Danza folclórica, Kalamezhuthum pattum, Oppana, Marghamkali, Chavittunathutiyulla, Pettunathulali, Kolphumali
Madhya Pradesh
Gaur, Muriya, Saila, Kaksar, Sugga, Banjaara (Lehangi), Danza Matki, Danza Phul Patti, Danza Grida. [112]
Manipur
Lie Haraoba Dance, Chanlam, Toonaga Lomna Dance [112]
Meghalaya
Wiking, Pombalang Nongkrem [112]
Mizoram
Cheraw, Khuallam, Chheihlam, Chailam, Tlanglam, Sarlamkai, Chawnglaizawn [112]
Maharashtra
Lavani, Koli, Tamasha, Bala Dindi y Dhangari Gaja [112]
Odisha
Naga, Ghumri, [112] Danda Nacha, [114] Chhau , Goti Pua, Dal khai, Baagha Nacha, Keisabadi
Punjab
Bhangra, Gidha, Kikli, Sammi, Karthi
Rajasthan
Banjaara, Ghoomar, danza del fuego, Tera tali, Kachhi Ghori, Geedar [112]
Sikkim
Pang Toed Chaam (Chaam significa danza) realizado durante el festival Pang Lhabsol en honor a la deidad guardiana Khang-Chen-Dzonga, Maruni (danza nepalí) y Tamak. [112]
Tamil Nadu
Karakam, Puravai Attam, Ariyar Natanam, Podikazhi Attam, Kummi, Kavadi, Kolattam, Navasandhi, Kuravaik Koothu, Mayilaattam, Oyil Kummi, Pavakkuthu [112]
al oeste de Bengala
Chhau , danza Santali, Jatra, Gazan [112]
Gitanos tribales
Lozen, Gouyen [112]
Danza contemporánea
La danza contemporánea en la India abarca una amplia gama de actividades de danza que se realizan actualmente en la India. Incluye coreografías para el cine indio , ballet indio moderno y experimentos con formas de danza clásica y folclórica existentes de varios artistas. [115]
Uday Shankar y Shobana Jeyasingh han dirigido el ballet indio moderno que combinó la danza y la música clásicas de la India con técnicas escénicas occidentales. Sus producciones han incluido temas relacionados con Shiva-Parvati, Lanka Dahan, Panchatantra, Ramayana entre otros. [116]
Danza en la película de Bollywood
La presentación de los estilos de danza de la India en el cine, Hindi Cinema , ha expuesto la variedad de la danza en la India a una audiencia global. [117]
Las secuencias de bailes y canciones han sido un componente integral de las películas en todo el país. Con la introducción del sonido en el cine en la película Alam Ara en 1931, las secuencias de danza coreografiadas se volvieron omnipresentes en hindi y otras películas indias. [118]
La danza en las primeras películas hindúes se basaba principalmente en estilos de danza clásica india como Kathak o bailarines folclóricos. Las películas modernas a menudo combinan este estilo anterior con estilos de danza occidentales ( MTV o en los musicales de Broadway ), aunque no es raro ver coreografías occidentales y números de danza clásica adaptados uno al lado del otro en la misma película. Por lo general, el héroe o la heroína actúa con un grupo de bailarines de apoyo. Muchas rutinas de canto y baile en las películas indias presentan cambios dramáticos de ubicación y / o cambios de vestuario entre los versos de una canción. Es popular para un héroe y una heroína bailar y cantar un pas de deux (un término de ballet francés , que significa "danza de dos") en un bello entorno natural o en escenarios arquitectónicamente grandiosos, lo que se conoce como "picturización". [119] Las películas indias a menudo han utilizado lo que ahora se llama " números de artículo ", donde una figura femenina glamorosa realiza un cameo . La coreografía de dichos números de elementos varía según el género y la situación de la película. La actriz y bailarina de cine Helen era famosa por sus números de cabaret. [120]
A menudo, en las películas, los actores no cantan las canciones que ellos mismos bailan, sino que hacen que otro artista cante de fondo. Es poco probable que un actor cante en la canción, pero no es raro. Los bailes en Bollywood pueden variar desde bailes lentos hasta un baile de estilo hip hop más animado. El baile en sí es una fusión de todas las formas de baile. Puede ser clásica india, danza folclórica india, danza del vientre, jazz, hip hop y todo lo que puedas imaginar. [121]
Educación de danza
Desde la independencia de la India del dominio colonial, numerosas escuelas se han abierto a una mayor educación, formación y socialización a través de clases de baile, [122] [123] o simplemente un medio para hacer ejercicio y estar en forma. [124]
Las principales ciudades de la India ahora tienen numerosas escuelas que ofrecen lecciones de bailes como Odissi , Bharatanatyam , y estas ciudades albergan cientos de espectáculos cada año. [125] [126] Los bailes que eran exclusivos de un género, ahora tienen participación tanto de hombres como de mujeres. [127] Muchas innovaciones y desarrollos en la práctica moderna de las danzas indias clásicas, afirma Anne-Marie Geston, son de tipo cuasirreligioso. [52]
Difusión geográfica
Algunas tradiciones de la danza clásica india se practican en todo el subcontinente indio , incluidos Pakistán y Bangladesh , con los que la India comparte varios otros rasgos culturales. Las mitologías indias juegan un papel importante en las formas de danza de los países del sudeste asiático , un ejemplo son las actuaciones basadas en el Ramayana en las danzas javanesas . [128]
Festivales
Sangeet Natak Akademi organiza festivales de danza en toda la India . [129]
Referencias
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Sería apropiado aquí comentar sobre la danza clásica hindú. Esto se desarrolló en un contexto religioso y se le dio un alto perfil como parte del culto en el templo. Hay varios estilos regionales y de otro tipo, así como textos originales, pero el punto que deseamos enfatizar es la naturaleza participativa de dicha danza. En forma y contenido, el corazón de la danza como adoración en el hinduismo siempre ha sido la "expresión" (abhinaya), es decir, la representación de varios temas.
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- ^ a b Frank Burch Brown (2013). El Manual de Oxford de Religión y Artes . Prensa de la Universidad de Oxford. págs. 195-196. ISBN 978-0-19-972103-0., Cita: Todas las danzas consideradas parte del canon clásico indio (Bharata Natyam, Chhau, Kathak, Kathakali, Kuchipudi, Manipuri, Mohiniattam, Odissi, Sattriya y Yakshagana) tienen sus raíces en prácticas religiosas (...) La diáspora india ha llevado a la translocación de las danzas hindúes a Europa, América del Norte y el mundo ".
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enlaces externos
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- Centro de Artes Escénicas de India , Universidad de Pittsburgh
- Danza y Teatro en India , Goethe Institut
- Centro de Estudios de la India, Serie de artes escénicas: Danzas clásicas , Universidad de Stony Brook
- Programas de intercambio universitario Dance in India , City University of New York
- [1] , Academia de Artes Escénicas Darpana, Ahmedabad
- Danza en la India Programas de estudios en el extranjero en los EE . UU. , Escuelas de formación internacional
- La antropología del teatro y el espectáculo William Beeman (1993)