Danés moderno

Selección de obras modernas danesas

Danish Modern es un estilo de muebles y artículos para el hogar minimalistas de Dinamarca asociado con el movimiento de diseño danés . En la década de 1920, Kaare Klint adoptó los principios del modernismo Bauhaus en el diseño de muebles, creando líneas limpias y puras basadas en la comprensión de la artesanía clásica del mueble junto con una cuidadosa investigación de los materiales, las proporciones y los requisitos del cuerpo humano. Con diseñadores como Arne Jacobsen y Hans Wegner y ebanistas asociados, los muebles daneses prosperaron desde la década de 1940 hasta la de 1960. Adoptando técnicas de producción en masa y concentrándose en la forma en lugar de solo en la función, Finn Juhlcontribuyó al éxito del estilo. Los artículos para el hogar daneses que adoptaron un diseño minimalista similar, como cubiertos y bandejas de teca y acero inoxidable y vajillas como las producidas en Dinamarca para Dansk en sus primeros años, expandieron la estética moderna danesa más allá de los muebles.

Historia

Kaare Klint: presidente de la iglesia (1936)

Origen

Entre las dos guerras mundiales, Kaare Klint ejerció una fuerte influencia en la fabricación de muebles daneses. Nombrado jefe del Departamento de Mobiliario de la Escuela de Arquitectura de la Real Academia Danesa de Bellas Artes , animó a sus alumnos a adoptar un enfoque analítico, adaptando el diseño a las necesidades actuales. Adoptando la tendencia funcionalista de abandonar la ornamentación en favor de la forma, mantuvo la calidez y la belleza inherentes a la ebanistería tradicional danesa, así como la artesanía y los materiales de alta calidad. ^[1]

El desarrollo del mobiliario moderno danés se debe en gran parte a la colaboración entre arquitectos y ebanistas. El ebanista AJ Iversen , que había exhibido con éxito muebles de diseños del arquitecto Kay Gottlob en la Exposición Internacional de Artes Industriales y Decorativas Modernas en 1925 en París , fue fundamental para fomentar nuevas asociaciones. En 1927, con el fin de fomentar la innovación y estimular el interés público, el Gremio de ebanistas de Dinamarcaorganizó una exposición de muebles en Copenhague que se celebraría todos los años hasta 1967. Fomentó la colaboración entre ebanistas y diseñadores, creando una serie de asociaciones duraderas, incluidas las entre Rudolph Rasmussen y Kaare Klint, AJ Iversen y Ole Wanscher, y Erhard Rasmussen y Børge Mogensen. A partir de 1933, la colaboración se reforzó como resultado del concurso anual de nuevos tipos de mobiliario, organizado cada año antes de la exposición. ^{[2] [3]}

En 1931, se formó otra institución clave en el desarrollo de Danish Modern; La Asociación de Artes (en danés: Forening for Kunsthaandværk ) fundó un lugar permanente para las artes y la artesanía llamado Den Permanente  [ da ] . ^[4]

Inicio de la Edad de Oro

En los años de la posguerra, los diseñadores y arquitectos daneses creían que el diseño podía utilizarse para mejorar la vida de las personas. A fines de la década de 1940, la creciente clase media en Dinamarca comenzó a mostrar interés en Danish Modern y ayudó a impulsar una mayor inversión en el estilo. ^[5] Se prestó especial atención a la creación de muebles y objetos domésticos asequibles que fueran funcionales y elegantes. Siguió una fructífera cooperación, combinando la artesanía danesa con un diseño innovador. Inicialmente, los muebles eran hechos a mano, pero reconociendo que su trabajo se vendería mejor si se reducían los precios, los diseñadores pronto se dedicaron a la producción en fábrica.

La escasez de materiales después de la Segunda Guerra Mundial fomentó el uso de madera contrachapada. A fines de la década de 1940, el desarrollo de nuevas técnicas condujo a la producción en masa de diseños de contrachapado curvado por Hans Wegner y Børge Mogensen , quienes produjeron sillas con un asiento y respaldo de madera contrachapada de teca sobre un marco de haya. En 1951, Arne Jacobsen fue aún más lejos con su escultural Ant Chair con un asiento y respaldo de una sola pieza de madera contrachapada, doblada en ambas direcciones. Las sillas plegables que datan de la década de 1930 incluyen la silla Safari de Kaare Klint y los taburetes de hélice, que también fueron desarrollados por Poul Kjærholm y Jørgen Gammelgaard . ^[6]

Las exportaciones danesas de muebles crecieron de solo 0,8 millones de DKK en 1939 a 6,8 millones de DKK en 1944. ^[7]

El mercado internacional

El interés por el danés moderno en los Estados Unidos comenzó cuando Edgar Kaufmann, Jr. del Museo de Arte Moderno compró algunos artículos para la casa Fallingwater diseñada por Frank Lloyd Wright . ^[8] Esto finalmente llevó a la producción en masa también en los Estados Unidos. ^[9]

Las exportaciones de muebles de Dinamarca aumentaron de DKK 9,8 millones en 1953 a DKK 257,8 millones en 1964. Esto se vio favorecido en parte por la decisión de Dinamarca de copiar la devaluación británica del 30% en septiembre de 1949, que redujo drásticamente el precio de los productos daneses para los consumidores estadounidenses. ^[10]

Desde principios de la década de 1950, los fabricantes estadounidenses obtuvieron licencias para la producción en masa de diseños daneses manteniendo altos estándares de artesanía. Más tarde, los diseños se modificaron para adaptarse a los gustos estadounidenses y se introdujeron piezas estadounidenses para reducir los costos. Cuando Sears y Woolworth's entraron en el mercado, los daneses respondieron produciendo nuevos diseños basados ​​en nuevos materiales.

Una de las obras de Wegner fue utilizada por Richard Nixon y John F. Kennedy en un debate televisado en 1960 y ahora se conoce simplemente como The Chair . ^[11]

Disminución de la popularidad

Las ventas alcanzaron su punto máximo alrededor de 1963, pero cuando los fabricantes estadounidenses introdujeron el plástico moldeado y la fórmica con grano de madera como sustitutos más baratos, comenzaron a decaer a favor de los diseños mediterráneos que se hicieron populares en 1966. ^{[8] [12]} Además de los cambios en las preferencias de estilo, Los hábitos de compra de los clientes habían cambiado para favorecer los muebles asequibles y de menor costo en una sola inversión que duraría toda la vida. ^[13]

Un artículo del New York Times de 1980 señaló que "[los muebles daneses] pasaron de moda. [...] Después de ser ampliamente aclamados y adquiridos, fueron copiados y abaratados y luego reemplazados por aquellos cuyo negocio es la novedad y el cambio comercializables". ^[14] Muchas fábricas cerraron durante este tiempo y la Exposición del Gremio de Ebanistas celebró su evento final en 1966 después de que quedaran muy pocos ebanistas en Copenhague para sostenerla. ^[15]

Resurgimiento del interés

A finales de la década de 1990, el movimiento moderno danés y el movimiento moderno más amplio de mediados de siglo experimentaron un resurgimiento del interés internacional. ^[dieciséis]

Si bien las obras producidas en serie de Wegner, Juhl y Jacobsen todavía están en demanda, los coleccionistas recurren cada vez más a artículos de producción limitada de estos y otros diseñadores. En los Estados Unidos, si bien los precios han aumentado, todavía se encuentran en niveles razonables en comparación con artículos similares de muebles nuevos. Los fabricantes con licencia han comenzado a reeditar diseños clave, mientras que otros se han inspirado en Danish Modern. ^[17]

La industria danesa del mueble en la actualidad

Las 400 empresas de muebles de Dinamarca dan empleo a unas 15.000 personas al año y producen bienes por un valor de alrededor de 13.000 millones de coronas danesas (1.750 millones de euros). Un sector altamente productivo, más del 80% de los muebles producidos se vende en el extranjero, lo que los convierte en la quinta industria de exportación más importante de Dinamarca. La mayoría de los artículos producidos son para el hogar, pero muchos están diseñados para el lugar de trabajo. Además de sus diseños clásicos, los muebles de diseño danés se benefician de una nueva generación de jugadores innovadores. Como resultado, Dinamarca ha mantenido su lugar como el principal productor de muebles del mundo en relación con la población del país. ^[18]

Varias firmas siguen participando activamente en la producción de diseños modernos daneses clásicos y en la introducción de variantes diseñadas por una nueva generación de artistas. Entre ellos se encuentran Republic of Fritz Hansen , Fredericia Furniture, Carl Hansen & Søn y Normann Copenhagen, todos los cuales expusieron en el Salone Internazionale del Mobile 2011 de Milán. ^[19] Otros productores importantes son PP Møbler, Kjærholm Production y One Collection, antes conocido como Hansen & Sørensen. ^{[ cita requerida ]}

Sin embargo, ahora se produce una gran cantidad de muebles daneses fuera de Dinamarca. La producción se ha subcontratado a bordo donde los costos son más bajos, principalmente en los países bálticos y el este y el sur de Europa. La República de Fritz Hansen, por ejemplo, ha trasladado su producción a Polonia . ^[20] En los últimos años han surgido nuevos tipos de empresas de diseño danesas con atractivo nacional e internacional. Normann Copenhagen, HAY, Muuto, Kähler se encuentran entre las nuevas empresas que llevan adelante los principios del diseño moderno danés. ^[20]

La Fundación Wilhelm Hansen también fomenta el trabajo de diseño innovador con el premio anual Finn Juhl que se otorga a diseñadores, fabricantes o escritores que han hecho una contribución especial al campo del diseño de muebles, especialmente sillas. ^[21]

Contribuyentes principales

Kaare Klint (1888-1954)

Como resultado de la escuela de muebles que fundó en la Royal Academy en 1924, Klint tuvo una fuerte influencia en los muebles daneses, dando forma a diseñadores como Kjærholm y Mogensen. Sus diseños cuidadosamente investigados se basan en la funcionalidad, las proporciones acordes con el cuerpo humano, la artesanía y el uso de materiales de alta calidad. Ejemplos notables de su trabajo incluyen Propeller Stool (1927), Safari Chair y Deck Chair (ambos de 1933) y Church Chair (1936). ^[22]

• Mesa y sillas, Museo Danés del Diseño

• Biblioteca del Museo Danés del Diseño

Poul Henningsen (1894-1967)

Poul Henningsen, arquitecto, con una fuerte creencia en la forma de pensar funcionalista, fue un participante importante en la escuela moderna danesa, no para el mobiliario sino para el diseño de iluminación. Su intento de evitar el resplandor cegador de la bombilla de la lámpara eléctrica tuvo éxito en 1926 con una lámpara de tres pantallas, conocida como lámpara PH. La curvatura de las cortinas permitió que su lámpara colgante iluminara tanto la mesa como el resto de la habitación. Luego pasó a diseñar muchas lámparas similares, algunas con vidrio esmerilado, incluidas lámparas de escritorio, candelabros y accesorios de pared. Aunque murió en 1967, muchos de sus diseños siguen siendo populares. ^[23]

• Variación de la lámpara PH (1925) con vidrio esmerilado

• Lámpara de escritorio PH (1941)

• La lámpara PH5 (1958)

• La Alcachofa PH

Mogens Lassen (1901-1987)

Además de su trabajo arquitectónico, Lassen también era un diseñador de muebles entusiasta. Influenciado tanto por Le Corbusier como por Ludwig Mies van der Rohe , desarrolló un enfoque único del funcionalismo. ^[24] Como resultado de su fina artesanía y su búsqueda de la simplicidad, sus muebles de acero de la década de 1930 agregaron una nueva dimensión al movimiento modernista. Sus últimos diseños en madera todavía forman parte del clásico danés moderno, especialmente su taburete de tres patas ^[25] y su mesa de centro egipcia plegable (1940) producida originalmente por AJ Iversen. ^[26]

Arne Jacobsen (1902-1971)

Graduado de la Royal Academy en 1924, Jacobsen rápidamente demostró su dominio tanto de la arquitectura como del diseño de muebles. Con la finalización de su Royal Hotel en Copenhague y todos sus accesorios y muebles internos en 1960, su talento se hizo ampliamente reconocido, especialmente como resultado de las sillas llamadas Egg y Swan, ahora iconos internacionales. Su silla Ant silla apilable de tres patas (1952) con un asiento y respaldo de madera contrachapada de una pieza y su contraparte de cuatro patas, la silla Modelo 3107 (1955), fueron particularmente populares con ventas mundiales por millones. ^[27]

• Silla Grand Prix con patas de madera (1957)

• El huevo (1958)

• El cisne (1958)

• Silla Ant de tres patas (1952)

• La 7 silla (1955)

Ole Wanscher (1903-1985)

Inspirado por Kaare Klint con quien había estudiado, Wanscher siguió sus pasos como profesor de la escuela de muebles de la Royal Academy. Particularmente interesado en los muebles ingleses del siglo XVIII y en los primeros muebles egipcios, una de sus piezas más exitosas fue su taburete egipcio de delicado diseño (1960) elaborado con materiales lujosos. Otro artículo exitoso fue su Silla Colonial en palisandro brasileño. ^[28] Fue galardonado con el Gran Premio de mobiliario en la trienal de Milán en 1960. ^[29]

Finn Juhl (1912-1989)

Aunque estudió arquitectura en la Royal Academy, Juhl fue un diseñador de muebles autodidacta. A fines de la década de 1930, creó muebles para sí mismo, pero a partir de 1945 se hizo conocido por sus diseños expresivamente escultóricos, poniendo énfasis en la forma más que en la función, rompiendo así la tradición con la escuela de Klint. Su exitoso trabajo de diseño de interiores en la Sede de las Naciones Unidas en Nueva York difundió la noción de Danish Modern por todas partes, allanando el camino para la participación internacional de sus colegas daneses. Dos muebles clave, en los que el asiento y el respaldo están separados del marco de madera, son su 45-Chair, con sus elegantes apoyabrazos, y su Chieftain Chair (1949). ^{[30] Casa de} Finn Juhl en Charlottenlund, al norte de Copenhague, se ha conservado tal como lo dejó con los muebles que diseñó.

• Muebles de Finn Juhl en el Museo Danés del Diseño

• Poet Sofa en la habitación del Bella Sky Hotel de Copenhague

• Cátedra en Design Museum Danmark

Børge Mogensen (1914-1972)

Después de estudiar con Kaare Klint en la Escuela de Artes y Oficios de Copenhague y en la Real Academia Danesa de Bellas Artes, Mogensen adoptó el enfoque de Klint para el diseño de muebles simples y funcionales. Tomando un enfoque casi científico de la funcionalidad de un artículo, la mayoría de sus muebles se caracterizan por líneas fuertes y simples y fueron diseñados para la producción industrial. Los elementos notables incluyen su silla Hunting con estructura de roble (1950) con un respaldo y asiento de cuero resistente, su ligero y abierto Spokeback Sofa (1945) y la silla española baja y robusta (1959). ^[31]

• Cátedra española (1959)

• Sofá Spokeback (1945)

Hans Wegner (1914-2007)

Mejor conocido como ' el maestro de las sillas ', Wegner creó muebles fascinantes con líneas limpias, orgánicas y estéticas, equilibradas por un aspecto minimalista y compuesto. Era un modernista con énfasis en la practicidad y la elegancia de cada pieza que elaboraba. Creía que la versatilidad y facilidad de uso de sus diseños eran tan vitales para él como su apariencia. Después de graduarse en arquitectura en 1938, trabajó en la oficina de Arne Jacobsen y Eric Møller antes de establecer su propia oficina en 1943. Luchando por la funcionalidad y la belleza, se convirtió en el diseñador danés más prolífico, produciendo más de 500 sillas diferentes. Su silla redonda(técnicamente Modelo 500) en 1949 fue llamada "la silla más hermosa del mundo" antes de ser etiquetada simplemente como "La silla" después de que Nixon y Kennedy la usaran en un debate televisado en 1960. Su Wishbone Chair, también de 1949, con un respaldo dividido en forma de Y y un respaldo curvo, se inspiró en una silla para niños chinos que había visto. Una obra de sencillez y comodidad, todavía hoy es realizada por la firma danesa Carl Hansen & Son. Los diseños de Wegner ahora se pueden encontrar en varios de los mejores museos de diseño del mundo, incluido el Museo de Arte Moderno de Nueva York . ^{[32] [33]}

• La silla Wishbone (1949)

• Silla Hans Wegner, Centre Pompidou , París

• La silla redonda (1949)

• La silla del pavo real

Grete Jalk (1920-2006)

Después de formarse como ebanista, estudió en la Escuela de Diseño Danesa en 1946, mientras recibía instrucción adicional de Kaare Klint en la Escuela de Mobiliario de la Royal Academy . Inspirada por los muebles de contrachapado curvado laminado de Alvar Aalto y los diseños de contrachapado moldeado de Charles Eames , comenzó a desarrollar sus propios modelos con curvas audaces en la década de 1950. En 1963, ganó un concurso del Daily Mirror con su "He Chair" y "She Chair". Con la ayuda del fabricante de muebles Poul Jeppesen, pasó a diseñar modelos más sencillos con líneas claras y cómodas, que se hicieron populares tanto en Dinamarca como en Estados Unidos gracias a sus precios competitivos.Jalk también editó la revista de diseño danesaMobilia y compiló un trabajo autorizado en cuatro volúmenes sobre muebles daneses. ^{[34] [35]}

• Grete Jalk: silla GJ de contrachapado (1963)

• Mesa GJ de Grete Jalk (1963)

Verner Panton (1926-1998)

Al graduarse de la Royal Academy en 1951, Panton trabajó brevemente con Arne Jacobsen. Durante la década de 1960, diseñó muebles, lámparas y textiles con una combinación imaginativa de materiales innovadores, formas divertidas y colores atrevidos. Entre sus primeros diseños se encuentran la Bachelor Chair y la Tivoli Chair (1955), ambas producidas por Fritz Hansen, pero es recordado sobre todo por su Panton Chair (1960), la primera silla de plástico moldeado de una pieza del mundo. ^[36] A veces conocido como un artista pop, a diferencia de la mayoría de sus colegas, continuó teniendo éxito en la década de 1970, no solo con muebles sino con diseños de interiores que incluían iluminación. ^{[37] [38]}

• Sillas Heart Cone (1959)

• Silla Panton (1960)

• Lámparas Flowerpot (diseñadas en 1968)

• Lámpara Moon (diseñada en 1967)

Poul Kjærholm (1929-1980)

Además de una carrera académica en la Escuela de Artes y Oficios y en el Instituto de Diseño de la Royal Academy, Kjærholm siempre tuvo muy en cuenta la importancia del lugar que ocupaba un mueble en el espacio arquitectónico circundante. La funcionalidad ocupó un segundo lugar después de su enfoque artístico, que se centró en líneas elegantemente limpias y atención al detalle. A diferencia de muchos de sus contemporáneos, trabajó fundamentalmente con acero, combinándolo con madera, cuero, caña o mármol. Kjærhom desarrolló un estrecho entendimiento con el ebanista E. Kold Christensen, quien produjo la mayoría de sus diseños. Hoy en día, Fritz Hansen produce una amplia selección de sus muebles . El trabajo de Kjærholm se puede ver en Nueva York Museo de Arte Moderno y el Museo Victoria y Alberten Londres. ^[39]

• Silla PK0, diseñada en 1952 pero producida por primera vez en 1997

• Silla colgante 25 (1965)

• Silla PK9 (1960)

• Sillas de Kjærholm en el Museo de Luisiana

Jens Risom (1916-2016)

A menudo se le atribuye haber introducido el diseño moderno danés en Estados Unidos, Risom se graduó de la Escuela de Artes y Diseño Industriales de Copenhague . Emigró a los Estados Unidos en 1939 para estudiar diseño estadounidense, trabajando primero como diseñador textil y luego como diseñador de muebles independiente. En 1941 se unió a Hans Knoll en Hans Knoll Furniture Company , y juntos recorrieron el país promocionando los diseños de Risom. Verdadero minimalista , Risom trabajaba principalmente en madera porque era barata, y una de sus piezas más exitosas, Knoll Chair # 654 (que aún se está fabricando) ^[40] estaba hecha con un asiento de cincha de nailon que había sido descartado por la Ejército.

Otros participantes

Muchos otros diseñadores y ebanistas contribuyeron a la escena moderna danesa. Varios trabajaron en asociaciones, entre ellos: ^[41]

• Tove y Edvard Kindt-Larsen (1901-1982), ambos estudiantes de Kaare Klint, trabajando con materiales contrastantes ^[42]
• Peter Hvidt (1916-1986) y Orla Mølgaard-Nielsen (1907-1993), recordados por la silla Ax (1950) y la silla X (1960)
• Ejner Larsen (1917-1987) y Aksel Bender Madsen (1916-2000) trabajando principalmente con teca y palo de rosa
• Preben Fabricius (1931-1984) y Jørgen Kastholm (1938-2007), demostrando originalidad con su silla de herradura (1962)

Varios ebanistas también desarrollaron habilidades en diseño. Incluyen:

• Jacob Kjær (1896-1957), famoso por su silla FN, que también produjo los muebles que diseñó.
• Frits Henningsen (c. 1900 - c. 1970), quien diseñó modelos producidos en su propio taller en Copenhague ^[43]

Varias otras personas hicieron contribuciones importantes:

• Mogens Koch (1898-1992), recordado por sus librerías (1928) y silla plegable (1932)
• Jørgen Gammelgaard (1938-1991), conocido por su serie de lámparas Tip-Top.
• Rigmor Andersen (1903-1995), un diseñador versátil que mantiene las estrictas tradiciones de la escuela de muebles de Klint. ^[44]
• Peder Moos (1906-1991), diseñó y construyó piezas individuales bajo pedido, con su propio acabado especial ^[45]
• Kurt Østervig (1912-1986), formado en Odense, diseñó muebles para barcos y cines, así como para el hogar. ^[46]
• Helge Vestergaard Jensen (1917-1987), quien produjo el diván (1955)
• Hans Olsen (1919-1992), que experimentó con materiales y formas, creando una serie de elementos con su propio estilo distintivo. ^[47]
• Nanna Ditzel (1923-2005), pionera en nuevos materiales y técnicas de producción, también trabaja con textiles y joyas
• Poul Volther (1923-2001), recordado sobre todo por su icónica silla Corona. ^[48]
• Arne Vodder (1926-2009), un amigo cercano y socio de Finn Juhl, sus muebles se vendieron particularmente bien en los Estados Unidos. ^[49]
• Bodil Kjær (nacido en 1932), arquitecto y diseñador de interiores que creó una exitosa serie de muebles de oficina en la década de 1960. ^[50]
• Bernt Petersen (nacido en 1937), notable por su taburete pequeño y ligero (1959) con patas de formas hermosas y por sus asientos en teatros y salas de conciertos. ^[51]

Varios diseñadores textiles daneses trabajaron en estrecha colaboración con diseñadores de muebles para ayudar a dar forma a la apariencia del modernismo danés, por ejemplo, creando textiles para cojines, sofás y camas. Estos incluyen Lis Ahlmann y Vibeke Klint , entre otros.

Sillas modernas danesas en el Centro de diseño danés en Copenhague

Referencias culturales

• El gato que comió danés moderno (novela)
• En el episodio 18 de la temporada 2 de The Brady Bunch , en " Our Son, the Man ", la guarida de la casa familiar se conoce como moderna danesa.
• In House, MD Temporada 3, Episodio 6 - en " Que Sera Sera " Las preferencias de diseño de interiores de House (así como las de su paciente, George) se denominan danés moderno.

Ver también

• Diseño danés
• Moderno de mediados de siglo
• Muebles modernos
• El premio Lunning
• A. Petersen

Referencias

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2. Hollingsworth, pág. 1
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Trabajos citados

• Dybdahl, Lars (2018). Auge de los muebles: muebles daneses modernos de mediados de siglo 1945-75 . Copenhague. ISBN 978-87-93604-12-4. OCLC  1057784424 .

Literatura

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• Greenberg, Cara: Mid-century modern furniture of the 1950s , 1984 (reimpreso en 2000), Londres: Thames & Hudson, 176 p. ISBN 0-500-27859-8 
• Hansen, Per H: Da danske møbler blev moderne: historien om dansk møbeldesigns storhedstid , 2006, Odense, Syddansk Universitetsforlag, 644 págs.  ISBN 87-11-23196-3 . (en danés) 
• Hansen, Per H .; Petersen, Klaus: Moderne dansk møbeldesign: tendenser, hammerslag og historie , 2007, Copenhague, Gyldendal, 329 p. ISBN 87-02-06161-9 (en danés) 
• Hollingsworth, Andrew: Danish Modern , 2008, Salt Lake City: Gibbs Smith, 240 p. ISBN 978-1-58685-811-7 
• Jalk, Grete: Dansk møbelkunst gennem 40 år - 40 años de diseño de muebles danés , 1987, Tåstrup: Teknologisk Instituts Forlag, 4 volúmenes: ISBN 87-7511-711-8 , ISBN 87-7511-712-6 , ISBN 87-7511 -713-4 e ISBN 87-7511-714-2 .    
• Karlsen, Arne: Diseño de mobiliario danés en el siglo XX , 2007, Copenhague: Christian Ejlers, dos volúmenes: 328 p. & 223 p. ISBN 87-7241-677-7 
• Wanscher, Ole (traducido por David Hohnen): El arte del mueble: 5000 años de muebles e interiores , 1968, Londres, Allen & Unwin, 419 p.
• Solaguren-Beascoa de Corral, Félix : "Jacobsen. Diseño de objetos y mobiliario", 2010, Barcelona, ​​Ed. Poligrafa, 127 páginas. ISBN 978-84-343-1183-1 / 978-84-343-11834-8 

enlaces externos

• Mobiliario moderno danés dentro de una residencia moderna de mediados de siglo de 1940 en Pasadena por el arquitecto James V. Coane & Associates
• Base de datos del Museo de Diseño Danés
• Mobiliario moderno, objetos decorativos y arte daneses