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David Robert Jones OAL (8 enero 1947 a 10 enero 2016), conocido profesionalmente como David Bowie ( / b i / BOH -ee ), [1] era un Inglés cantante, compositor y actor. Una figura destacada en la industria de la música, Bowie es considerado uno de los músicos más influyentes del siglo XX. Fue aclamado por críticos y músicos, particularmente por su trabajo innovador durante la década de 1970. Su carrera estuvo marcada por la reinvención y la presentación visual, con su música y arte escénico teniendo un impacto significativo en la música popular . Durante su vida, sus ventas récord, estimadas en más de 100 millones de registros en todo el mundo, lo convirtieron en uno de losartistas musicales más vendidos de todos los tiempos . En el Reino Unido, recibió diez certificaciones de álbum de platino , once de oro y ocho de plata, y lanzó once álbumes número uno . En los Estados Unidos, recibió cinco certificaciones de platino y nueve de oro. Fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1996. Rolling Stone lo colocó en su lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos y lo nombró "la mejor estrella de rock de todos los tiempos" después de su muerte en 2016.

Nacido en Brixton , al sur de Londres , Bowie desarrolló un interés por la música cuando era niño. Estudió arte, música y diseño antes de embarcarse en una carrera profesional como músico en 1963. " Space Oddity ", lanzado en 1969, fue su primera entrada entre los cinco primeros en la lista de singles del Reino Unido . Después de un período de experimentación, resurgió en 1972 durante la era del glam rock con su extravagante y andrógino alter ego Ziggy Stardust . El personaje fue encabezado por el éxito del sencillo " Starman " de Bowie y el álbum The Rise and Fall de Ziggy Stardust and the Spiders from Mars., lo que le valió una gran popularidad. En 1975, el estilo de Bowie cambió hacia un sonido que caracterizó como " alma plástica ", inicialmente alienando a muchos de sus fanáticos del Reino Unido, pero consiguiendo su primer gran éxito en Estados Unidos con el sencillo número uno " Fame " y el álbum Young Americans . En 1976, Bowie protagonizó la película de culto The Man Who Fell to Earth , dirigida por Nicolas Roeg , y lanzó Station to Station . En 1977, confundió aún más las expectativas con el álbum Low , con influencias electrónicas , la primera de tres colaboraciones con Brian Eno que llegó a ser conocida como la " Trilogía de Berlín ".". 'Heroes' (1977) y Lodger (1979) siguieron; cada álbum alcanzó la cima del Reino Unido cinco y recibió elogios de la crítica duradera.

Después de un éxito comercial desigual a finales de la década de 1970, Bowie alcanzó el número uno en el Reino Unido con el sencillo de 1980 " Ashes to Ashes ", su álbum Scary Monsters (y Super Creeps) y " Under Pressure ", una colaboración de 1981 con Queen . Alcanzó su pico comercial en 1983 con Let's Dance ; su tema principal encabezó las listas de éxitos tanto del Reino Unido como de los Estados Unidos. A lo largo de las décadas de 1990 y 2000, Bowie continuó experimentando con estilos musicales, incluidos el industrial y el jungla . También continuó actuando; sus papeles incluyeron al Mayor Jack Celliers en Feliz Navidad, Mr.Lawrence (1983), Jareth the Goblin King enLaberinto (1986), Poncio Pilato en La última tentación de Cristo (1988) y Nikola Tesla en El prestigio (2006), entre otras apariciones y cameos en cine y televisión. Dejó de hacer giras después de 2004 y su última actuación en vivo fue en un evento benéfico en 2006. En 2013, Bowie regresó de una pausa de grabación de una década con The Next Day . Permaneció musicalmente activo hasta su muerte de cáncer de hígado en su casa en la ciudad de Nueva York, dos días después de su cumpleaños 69 y el lanzamiento de su último álbum, Blackstar (2016).

Vida temprana

David Robert Jones nació el 8 de enero de 1947 en Brixton , Londres. Su madre, Margaret Mary "Peggy" (de soltera Burns; 2 de octubre de 1913 - 2 de abril de 2001), [2] nació en el campamento militar de Shorncliffe cerca de Cheriton , Kent . [3] Sus abuelos paternos eran inmigrantes irlandeses que se habían establecido en Manchester . [4] Trabajó como camarera en un cine en Royal Tunbridge Wells . [5] Su padre, Haywood Stenton "John" Jones (21 de noviembre de 1912 - 5 de agosto de 1969), [2] era de Doncaster , Yorkshire [6]y trabajó como oficial de promociones para la organización benéfica infantil Barnardo's . La familia vivía en 40 Stansfield Road, en el límite entre Brixton y Stockwell en el distrito de Lambeth, al sur de Londres . Bowie asistió a la Escuela Infantil de Stockwell hasta los seis años, adquiriendo una reputación como un niño talentoso y decidido, y un luchador desafiante. [7]

Desde 1953, Bowie se mudó con su familia a Bickley y luego a Bromley Common , antes de establecerse en Sundridge Park en 1955, donde asistió a Burnt Ash Junior School. [8] Su voz fue considerada "adecuada" por el coro de la escuela, y demostró habilidades por encima del promedio para tocar la flauta dulce . A la edad de nueve años, su baile durante las clases de música y movimiento recién introducidas fue sorprendentemente imaginativo: los maestros llamaron sus interpretaciones "vívidamente artísticas" y su aplomo "asombroso" para un niño. [9] El mismo año, su interés por la música se estimuló aún más cuando su padre trajo a casa una colección de 45 estadounidenses de artistas comolos Adolescentes , los Platters , Fats Domino , Elvis Presley (que compartió el cumpleaños de Bowie) y Little Richard . [10] [11] Al escuchar la canción de Little Richard " Tutti Frutti ", Bowie diría más tarde que había "escuchado a Dios". [12]

Bowie quedó impresionado por primera vez con Presley cuando vio a su prima Kristina bailar " Hound Dog " poco después de su lanzamiento en 1956. [11] Según Kristina, ella y David "bailaron como duendes poseídos" con discos de varios artistas. [13] A finales del año siguiente, Bowie había empezado a tocar el ukelele y el contrabajo , había comenzado a participar en sesiones de skiffle con amigos y había comenzado a tocar el piano; Mientras tanto, su presentación en el escenario de los temas de Presley y Chuck Berry —completos con giros en homenaje a los artistas originales— a su Wolf Cub local.grupo fue descrito como "fascinante ... como alguien de otro planeta". [11] Habiendo alentado a su hijo a seguir sus sueños de ser un artista desde que era un niño pequeño, a fines de la década de 1950, el padre de David lo llevó a conocer a cantantes y otros artistas que se preparaban para el Royal Variety Performance , presentándole a Alma Cogan y Tommy Steele. . [13] Después de tomar su examen de más de once años al concluir su educación en Burnt Ash Junior, Bowie fue a la Bromley Technical High School . [14]

Era una escuela técnica inusual, como escribió el biógrafo Christopher Sandford :

A pesar de su estatus, cuando David llegó en 1958, era tan rico en rituales arcanos como cualquier escuela pública [inglesa] . Había casas con nombres de estadistas del siglo XVIII como Pitt y Wilberforce . Había un uniforme y un elaborado sistema de recompensas y castigos. También hubo un acento en los idiomas, la ciencia y en particular el diseño, donde floreció un ambiente universitario bajo la tutela de Owen Frampton . En el relato de David, Frampton lideró a través de la fuerza de la personalidad, no del intelecto; sus colegas en Bromley Tech no eran famosos por ninguno de los dos y cedieron a los alumnos más talentosos de la escuela a las artes, un régimen tan liberal que Frampton alentó activamente a su propio hijo, Peter, para seguir una carrera musical con David, una sociedad brevemente intacta treinta años después. [14]

El medio hermano materno de Bowie, Terry Burns, fue una influencia sustancial en sus primeros años de vida. [15] Burns, que era diez años mayor que Bowie, tenía esquizofrenia y convulsiones , y vivía alternativamente en casa y en salas psiquiátricas; mientras vivía con Bowie, le presentó al joven muchas de sus influencias de toda la vida, como el jazz moderno, el budismo, la poesía beat y el ocultismo. [16] Además de Burns, una proporción significativa de los miembros de la familia extendida de Bowie tenían trastornos del espectro de la esquizofrenia , incluida una tía que fue institucionalizada y otra que se sometió a lobotomía; esto ha sido etiquetado como una influencia en sus primeros trabajos. [15]

Bowie estudió arte, música y diseño, incluido el diseño y la composición tipográfica. Después de que Burns lo introdujera en el jazz moderno, su entusiasmo por músicos como Charles Mingus y John Coltrane llevó a su madre a regalarle un saxofón Grafton en 1961. Pronto recibió lecciones del saxofonista barítono Ronnie Ross . [17] [18] Recibió una lesión grave en la escuela en 1962 cuando su amigo George Underwood lo golpeó en el ojo izquierdo durante una pelea por una niña. Después de una serie de operaciones durante una hospitalización de cuatro meses, [19] sus médicos determinaron que el daño no podía repararse por completo y Bowie se quedó con problemas.percepción de profundidad y anisocoria (una pupila permanentemente dilatada), que dio una falsa impresión de un cambio en el color del iris, sugiriendo erróneamente que tenía heterocromía iridum (un iris de un color diferente al otro); más tarde, el ojo se convirtió en una de las características más reconocibles de Bowie. [20] A pesar de su altercado, Bowie se mantuvo en buenos términos con Underwood, quien pasó a crear la obra de arte para los primeros álbumes de Bowie. [21]

Carrera musical

1962-1967: inicio de su carrera hasta el álbum debut

Una foto comercial de Bowie en 1967

Bowie formó su primera banda, los Konrads, en 1962 a la edad de 15 años. Tocando rock and roll con guitarras en reuniones y bodas locales de jóvenes, los Konrads tenían una formación variada de entre cuatro y ocho miembros, entre ellos Underwood. [22] Cuando Bowie dejó la escuela técnica al año siguiente, informó a sus padres de su intención de convertirse en una estrella del pop. Su madre arregló su empleo como compañera de electricista. Frustrado por las limitadas aspiraciones de sus compañeros de banda, Bowie dejó a los Konrad y se unió a otra banda, los King Bees. Le escribió al recién exitoso empresario de lavadoras John Bloom invitándolo a "hacer por nosotros lo que Brian Epstein ha hecho por los Beatles".—Y ganar otro millón ". Bloom no respondió a la oferta, pero su referencia a Leslie Conn, la socia de Dick James , condujo al primer contrato de gestión personal de Bowie. [23]

Conn rápidamente comenzó a promover a Bowie. El sencillo debut de la cantante, " Liza Jane ", acreditado a Davie Jones con King Bees, no tuvo éxito comercial. Insatisfecho con los King Bees y su repertorio de versiones de Howlin 'Wolf y Willie Dixon , Bowie dejó la banda menos de un mes después para unirse a los Manish Boys, otro grupo de blues, que incorporaba folk y soul: "Solía ​​soñar con ser su Mick Jagger ", recordaría Bowie. [23] Su versión de " I Pity the Fool " de Bobby Bland no tuvo más éxito que "Liza Jane", y Bowie pronto se trasladó de nuevo para unirse a Lower Third.un trío de blues fuertemente influenciado por The Who . "A You've Got a Habit of Leaving "no le fue mejor, lo que marcó el final del contrato de Conn. Al declarar que saldría del mundo de la música pop" para estudiar mimo en Sadler's Wells ", Bowie, sin embargo, permaneció con Lower Third. Su nuevo manager, Ralph Horton, que más tarde jugó un papel decisivo en su transición a solista, pronto fue testigo del cambio de Bowie a otro grupo, The Buzz, lo que produjo el quinto lanzamiento fallido del sencillo del cantante, " Do Anything You Say ". Mientras estaba con Buzz, Bowie también se unió a Riot Squad. ; sus grabaciones, que incluían una de las canciones originales de Bowie y material de The Velvet Underground , no se publicaron. Kenneth Pitt , presentado por Horton, asumió el cargo de Bowie 's gerente. [24]

Insatisfecho con Davy (y Davie) Jones, que a mediados de la década de 1960 provocó confusión con Davy Jones de los Monkees , adoptó el nombre artístico de David Bowie en honor al pionero estadounidense del siglo XIX James Bowie y el cuchillo que había popularizado . [25] Su sencillo en solitario de abril de 1967, " The Laughing Gnome ", que utilizaba voces tan agudas y aceleradas, no llegó a las listas. Lanzado seis semanas después, su álbum debut, David Bowie , una amalgama de pop, psicodelia y music hall , corrió la misma suerte. Fue su último lanzamiento en dos años. [26]

1968-1971: Rareza espacial de Hunky Dory

Al estudiar las artes dramáticas con Lindsay Kemp , desde el teatro de vanguardia y el mimo hasta la commedia dell'arte , Bowie se sumergió en la creación de personajes para presentarlos al mundo. Satirizando la vida en una prisión británica, la composición de Bowie "Over The Wall We Go" se convirtió en un sencillo de 1967 para los Oscar ; otra canción de Bowie, "Silly Boy Blue", fue lanzada por Billy Fury al año siguiente. [27] Tocando la guitarra acústica, Hermione Farthingale formó un grupo con Bowie y el guitarrista John Hutchinson llamado Feathers; entre septiembre de 1968 y principios de 1969, el trío ofreció una pequeña cantidad de conciertos que combinaban folk, Merseybeat , poesía y mimo.[28]

Después de la ruptura con Farthingale, Bowie se mudó con Mary Finnigan como su inquilina. [29] En febrero y marzo de 1969, realizó una breve gira con el dúo Tyrannosaurus Rex de Marc Bolan , como tercero en el cartel, realizando un acto de mímica. [30] El 11 de julio de 1969, "Space Oddity" fue lanzado cinco días antes del lanzamiento del Apollo 11 , y alcanzó los cinco primeros en el Reino Unido. [31] Continuando con la divergencia del rock and roll y el blues iniciada por su trabajo con Farthingale, Bowie unió fuerzas con Finnigan, Christina Ostrom y Barrie Jackson para dirigir un club de folk los domingos por la noche en el pub Three Tuns en Beckenham High Street. [29]El club fue influenciado por el movimiento Arts Lab , que se convirtió en el Beckenham Arts Lab y se hizo extremadamente popular. El Laboratorio de Artes organizó un festival gratuito en un parque local, el tema de su canción " Memory of a Free Festival ". [32]

El segundo álbum de Bowie siguió en noviembre; originalmente publicado en el Reino Unido como David Bowie , causó cierta confusión con su predecesor del mismo nombre, y el primer lanzamiento en Estados Unidos se tituló en cambio Man of Words / Man of Music ; fue reeditado internacionalmente en 1972 por RCA Records como Space Oddity . Con letras filosóficas post- hippies sobre la paz, el amor y la moralidad, su folk rock acústico ocasionalmente fortificado por hard rock, el álbum no fue un éxito comercial en el momento de su lanzamiento. [33]

Bowie conoció a Angela Barnett en abril de 1969. Se casaron en un año. Su impacto en él fue inmediato y su participación en su carrera fue de gran alcance, dejando al gerente Ken Pitt con una influencia limitada que encontró frustrante. [34] Habiéndose establecido como solista con "Space Oddity", Bowie comenzó a sentir una carencia: "una banda de tiempo completo para conciertos y grabaciones, gente con la que podía relacionarse personalmente". [35] El defecto fue subrayado por su rivalidad artística con Marc Bolan, quien en ese momento actuaba como su guitarrista de sesión. [35] La banda que formó Bowie estaba compuesta por John Cambridge, un baterista que Bowie conoció en el Laboratorio de Artes, Tony Visconti en el bajo y Mick Ronson.en guitarra eléctrica. Conocidos como Hype , los compañeros de banda crearon personajes para ellos mismos y usaron trajes elaborados que prefiguraban el estilo glamuroso de las Arañas de Marte. Después de un concierto de apertura desastroso en el London Roundhouse , volvieron a una configuración que presenta a Bowie como solista. [35] [36] Su trabajo de estudio inicial se vio empañado por un acalorado desacuerdo entre Bowie y Cambridge sobre el estilo de batería de este último. Las cosas llegaron a un punto crítico cuando un enfurecido Bowie acusó al baterista de los disturbios y exclamó: "Estás jodiendo mi álbum". Cambridge se fue y fue reemplazado por Mick Woodmansey . [37] Poco después, el cantante despidió a su manager y lo reemplazó con Tony Defries.. Esto dio lugar a años de litigios que concluyeron con Bowie teniendo que pagar una indemnización a Pitt. [37]

Las sesiones de estudio continuaron y dieron como resultado el tercer álbum de Bowie, The Man Who Sold the World (1970), que contenía referencias a la esquizofrenia, la paranoia y el delirio. [38] Representó una desviación del estilo de guitarra acústica y folk-rock establecido por Space Oddity , [39] a un sonido más hard rock . [40] [41] Para promoverlo en los Estados Unidos, Mercury Records financió una gira publicitaria de costa a costa a través de Estados Unidos en la que Bowie, entre enero y febrero de 1971, fue entrevistado por estaciones de radio y medios de comunicación. Explotando su andróginola apariencia, la cubierta original de la versión del Reino Unido dio a conocer dos meses más tarde describió la cantante con un vestido: tomar la prenda con él, lo llevaba durante las entrevistas a la aprobación de los críticos, incluyendo Rolling Stone ' s John Mendelsohn , que lo describió como " deslumbrante, que recuerda casi desconcertantemente a Lauren Bacall "- y en la calle, a reacciones mixtas que incluyen risas y, en el caso de un peatón, sacar una pistola y decirle a Bowie que" me bese el trasero ". [42] [43]

Durante la gira, la observación de Bowie de dos artistas proto-punk estadounidenses seminales lo llevó a desarrollar un concepto que finalmente encontró forma en el personaje de Ziggy Stardust: una fusión de la personalidad de Iggy Pop con la música de Lou Reed , produciendo "el último pop ídolo". [42] Una novia recordó sus "notas garabateadas en una servilleta de cóctel sobre una estrella de rock loca llamada Iggy o Ziggy", y a su regreso a Inglaterra declaró su intención de crear un personaje "que pareciera haber aterrizado de Marte". [42] El apellido "Stardust" fue un tributo al " Legendario vaquero de Stardust", Cuyo registro se le dio durante el recorrido. Bowie más tarde cubrir 'yo hicimos un viaje en un vehículo espacial Gemini' en la de 2002 Heathen . [44]

Hunky Dory (1971) encontró a Visconti, el productor y bajista de Bowie, suplantado en ambos papeles por Ken Scott y Trevor Bolder , respectivamente. De nuevo presentó un cambio estilístico hacia el art pop y el pop rock melódico. [45] Presentaba temas de tarifa ligera como " Kooks ", una canción escrita para su hijo, Duncan Zowie Haywood Jones , nacido el 30 de mayo. [46] (Sus padres eligieron "su nombre chiflado", fue conocido como Zowie durante los siguientes 12 años, después de la palabra griega zoe , vida). [47]En otra parte, el álbum exploró temas más serios y encontró a Bowie rindiendo un homenaje inusualmente directo a sus influencias con " Song for Bob Dylan ", " Andy Warhol " y " Queen Bitch ", este último un pastiche de Velvet Underground. [48] Su primer lanzamiento a través de RCA Records , [49] fue un fracaso comercial, [50] en parte debido a la falta de promoción del sello. [51]

1972-1974: Ziggy Stardust

Bowie durante la gira Ziggy Stardust Tour , 1972-1973

Vestido con un traje llamativo, con el pelo teñido de marrón rojizo, Bowie lanzó su espectáculo teatral Ziggy Stardust con las arañas de Marte —Ronson, Bolder y Woodmansey— en el pub Toby Jug en Tolworth en Kingston upon Thames el 10 de febrero de 1972 . 52] El programa fue muy popular, lo catapultó al estrellato mientras recorría el Reino Unido durante los siguientes seis meses y creó, como lo describe Buckley, un "culto a Bowie" que fue "único; su influencia duró más y ha sido más creativa". que quizás casi cualquier otra fuerza dentro del fandom del pop ". [52] El ascenso y la caída de Ziggy Stardust y las arañas de Marte (1972), que combina los elementos de hard rock de El hombre que vendió el mundocon el rock experimental más ligero y el pop de Hunky Dory , fue lanzado en junio y fue considerado como uno de los álbumes definitorios del glam rock . " Starman ", publicado como single de abril antes del álbum, fue para cimentar el avance de Bowie en el Reino Unido: tanto el single como el álbum se ubicaron rápidamente después de su interpretación Top of the Pops de la canción en julio . Al álbum, que permaneció en la lista durante dos años, pronto se le unió Hunky Dory, de 6 meses de edad . Al mismo tiempo, el sencillo que no forma parte del álbum " John, I'm Only Dancing " y " All the Young Dudes ", una canción que escribió y produjo para Mott the Hoople , [53]tuvieron éxito en el Reino Unido. El Ziggy Stardust Tour continuó hacia los Estados Unidos. [54]

Bowie contribuyó con coros, teclados y guitarra al gran avance en solitario de Reed en 1972 , Transformer , coproduciendo el álbum con Mick Ronson. [55] Al año siguiente, Bowie coprodujo y mezcló el álbum Raw Power de los Stooges junto a Iggy Pop. [56] Su propio Aladdin Sane (1973) encabezó la lista del Reino Unido, su primer álbum número uno. Descrito por Bowie como "Ziggy va a América", contenía canciones que escribió mientras viajaba hacia y a través de los Estados Unidos durante la primera parte de la gira de Ziggy, que ahora continuó en Japón para promocionar el nuevo álbum. Aladdin Sane generó los cinco mejores sencillos del Reino Unido " The Jean Genie " y "Drive-In sábado ". [57] [58]

El amor de Bowie por la actuación lo llevó a una inmersión total en los personajes que creó para su música. "Fuera del escenario soy un robot. En el escenario logro la emoción. Probablemente por eso prefiero disfrazarme de Ziggy a ser David". Con la satisfacción surgieron graves dificultades personales: al interpretar el mismo papel durante un período prolongado, se volvió imposible para él separar a Ziggy Stardust —y más tarde, al Thin White Duke— de su propio personaje fuera del escenario. Ziggy, dijo Bowie, "no me dejaría solo durante años. Fue entonces cuando todo empezó a estropearse ... Toda mi personalidad se vio afectada. Se volvió muy peligroso. Realmente tenía dudas sobre mi cordura". [59] Sus programas posteriores de Ziggy, que incluían canciones de Ziggy Stardust y Aladdin Sane, fueron asuntos ultra-teatrales llenos de momentos impactantes en el escenario, como Bowie desnudándose hasta ponerse un taparrabos de lucha de sumo o simulando sexo oral con la guitarra de Ronson. [60] Bowie realizó una gira y dio conferencias de prensa como Ziggy antes de un "retiro" dramático y abrupto en el escenario en el Hammersmith Odeon de Londres el 3 de julio de 1973. Las imágenes del espectáculo final se lanzaron el mismo año para la película Ziggy Stardust and the Spiders de Marte . [61]

Después de separar a las Arañas de Marte, Bowie intentó dejar su personaje Ziggy. Su catálogo anterior ahora era muy buscado: El hombre que vendió el mundo había sido relanzado en 1972 junto con Space Oddity . " Life on Mars? ", De Hunky Dory , fue lanzado en junio de 1973 y alcanzó el puesto número tres en la lista de singles del Reino Unido . Al entrar en la misma lista en septiembre, el récord de novedad de Bowie de 1967, "The Laughing Gnome", alcanzó el número seis. [62] Pin Ups , una colección de portadas de sus favoritos 1960, seguido en octubre, la producción de una serie de tres Reino Unido hit en su versión de la McCoys 's " Sorrow"y alcanzó su punto máximo en el número uno, convirtiendo a David Bowie en el acto más vendido de 1973 en el Reino Unido. Llevó el número total de álbumes de Bowie simultáneamente en la lista del Reino Unido a seis. [63]

1974-1976: "Alma plástica" y el delgado duque blanco

Bowie filmando un video para " Rebel Rebel " en 1974

Bowie se mudó a los Estados Unidos en 1974, inicialmente se quedó en la ciudad de Nueva York antes de establecerse en Los Ángeles. [64] Diamond Dogs (1974), parte de la cual lo encontró encaminándose hacia el soul y el funk , fue el producto de dos ideas distintas: un musical basado en un futuro salvaje en una ciudad postapocalíptica , y el ajuste de 1984 a George Orwell . música. [65] El álbum alcanzó el número uno en el Reino Unido, generando los éxitos "Rebel Rebel" y " Diamond Dogs ", y el número cinco en los Estados Unidos. Para promoverlo, Bowie lanzó el Diamond Dogs Tour , que visitó ciudades de América del Norte entre junio y diciembre de 1974. Coreografiado porToni Basil , y generosamente producida con efectos especiales teatrales, la producción teatral de alto presupuesto fue filmada por Alan Yentob . El documental resultante, Cracked Actor , presentaba a un Bowie pálido y demacrado: la gira coincidió con el deslizamiento del cantante del consumo excesivo de cocaína a la adicción, lo que produjo un grave debilitamiento físico, paranoia y problemas emocionales. [66] Más tarde comentó que el álbum en vivo que lo acompaña, David Live , debería haberse titulado "David Bowie está vivo y bien y vive solo en teoría". [67] David Livesin embargo solidificó el estatus de Bowie como una superestrella, ubicándose en el número dos en el Reino Unido y el número ocho en los Estados Unidos. También generó un éxito número diez en el Reino Unido en la versión de Bowie de " Knock on Wood " de Eddie Floyd . Después de un descanso en Filadelfia , donde Bowie grabó nuevo material, la gira se reanudó con un nuevo énfasis en el soul. [68]

Bowie actuando durante Diamond Dogs Tour , 1974

El fruto de las sesiones de grabación de Filadelfia fue Young Americans (1975). El biógrafo Christopher Sandford escribe: "A lo largo de los años, la mayoría de los rockeros británicos habían intentado, de una forma u otra, convertirse en negros por extensión. Pocos habían tenido éxito como Bowie ahora". [69] El sonido del álbum, que el cantante identificó como " alma plástica ", constituyó un cambio radical en el estilo que inicialmente alienó a muchos de sus devotos del Reino Unido. [70] Young Americans produjo el primer número uno de Bowie en Estados Unidos, " Fame ", coescrito con John Lennon , quien contribuyó con los coros, y Carlos Alomar . Lennon calificó el trabajo de Bowie como "genial, pero es simplemente rock'n 'rodar con lápiz labial en ". [71]Bowie, que se ganó la distinción de ser uno de los primeros artistas blancos en aparecer en el programa de variedades estadounidense Soul Train , hizo la mímica de "Fame", así como de " Golden Years ", su sencillo de noviembre, que se ofreció originalmente a Elvis Presley, quien lo rechazó. . [72] Young Americans fue un éxito comercial tanto en los EE. UU. Como en el Reino Unido, y una reedición del sencillo de 1969 "Space Oddity" se convirtió en el primer éxito número uno de Bowie en el Reino Unido unos meses después de que "Fame" lograra lo mismo. en los EE.UU. [73] A pesar de su superestrella ahora bien establecido, Bowie, en palabras de Sandford, "a pesar de todas sus ventas de discos (más de un millón de copias de Ziggy Stardust solamente), existía esencialmente en monedas sueltas".[74]En 1975, en un movimiento que se hizo eco del enconado despido de Ken Pitt cinco años antes, Bowie despidió a su manager. En la culminación de la disputa legal que duró meses, vio, como lo describió Sandford, "millones de dólares de sus ganancias futuras siendo entregados" en lo que eran "términos excepcionalmente generosos para Defries", y luego "se encerró en West 20th Street, donde durante una semana se oyeron sus aullidos a través de la puerta cerrada del desván ". [74] Michael Lippman, el abogado de Bowie durante las negociaciones, se convirtió en su nuevo gerente; Lippman, a su vez, recibió una compensación sustancial cuando Bowie lo despidió al año siguiente. [75]

Bowie, haciendo su debut en la televisión estadounidense, [76] actúa con Cher en el programa de variedades Cher , 1975.

Station to Station (1976), producido por Bowie y Harry Maslin, [77] introdujo un nuevo personaje de Bowie, " The Thin White Duke " en su tema principal. Visualmente, el personaje era una extensión de Thomas Jerome Newton, el ser extraterrestre que interpretó en la película The Man Who Fell to Earth el mismo año. [78] Desarrollando el funk y el soul de Young Americans ,los arreglos llenos de sintetizadores de Station to Station prefiguraron lamúsica influenciada porel krautrock de sus próximos lanzamientos. La medida en que la adicción a las drogas estaba afectando a Bowie se hizo público cuando Russell Harty entrevistó al cantante para suPrograma de entrevistas de London Weekend Television en previsión de la gira de apoyo del álbum. Poco antes de que comenzara la entrevista vía satélite, se anunció la muerte del dictador español Francisco Franco . Se le pidió a Bowie que renunciara a la reserva de satélites, para permitir que el gobierno español emitiera un suministro de noticias en vivo. Se negó a hacer esto y su entrevista siguió adelante. En la prolongada conversación que siguió con Harty, Bowie se mostró incoherente y parecía "desconectado". [79] Su cordura —por su propio reconocimiento posterior— se había torcido por la cocaína; sufrió una sobredosis varias veces durante el año y se estaba marchitando físicamente a un grado alarmante. [66] [80]

El lanzamiento de Station to Station en enero de 1976 fue seguido en febrero por un 31/2-Gira de conciertos de un mes de duración por Europa y América del Norte. Con un plató muy iluminado, la gira Isolar - 1976 Tour con su programa de conciertos Isolar impresa en color, canciones destacadas del álbum, incluida la dramática y larga canción principal , las baladas " Wild Is the Wind " y " Word on a Wing ", y el más funky " TVC 15 " y " Stay ". La banda principal que se unió para grabar este álbum y la gira —el guitarrista rítmico Carlos Alomar, el bajista George Murray y el baterista Dennis Davis— continuó como una unidad estable durante el resto de la década de 1970. La gira tuvo un gran éxito, pero estuvo envuelta en una controversia política.Bowie fue citado en Estocolmocomo diciendo que "Gran Bretaña podría beneficiarse de un líder fascista", y fue detenido por la aduana en la frontera entre Rusia y Polonia por poseer parafernalia nazi . [81]

Bowie como el delgado duque blanco en Maple Leaf Gardens , Toronto, 1976

Las cosas llegaron a un punto crítico en Londres en mayo en lo que se conoció como el " incidente de la estación Victoria ". Al llegar en un Mercedes descapotable descapotable , Bowie saludó a la multitud en un gesto que algunos alegaron era un saludo nazi , que fue capturado por la cámara y publicado en NME . Bowie dijo que el fotógrafo lo atrapó en medio de una ola. [82] Más tarde culpó de sus comentarios pro-fascismo y su comportamiento durante el período a sus adicciones y al personaje del Thin White Duke. [83] "Estaba loco, totalmente loco. Lo principal en lo que estaba trabajando era en la mitología ... todo eso sobre Hitler y el derechismo ... había descubierto al Rey Arturo ". [80]Según el dramaturgo Alan Franks, escribiendo más tarde en The Times , "estaba realmente 'trastornado'. Tuvo muy malas experiencias con las drogas duras". [84] La adicción a la cocaína de Bowie, que había motivado estas controversias, tuvo mucho que ver con el tiempo que pasó viviendo en Los Ángeles, una ciudad que lo alienó. Hablando de sus coqueteos con el fascismo en una entrevista de 1980 con NME , Bowie explicó que Los Ángeles era "donde todo había sucedido. El jodido lugar debería ser borrado de la faz de la Tierra. Que tenga algo que ver con el rock and roll e ir y vivir en Los Ángeles es, creo, simplemente encaminarse al desastre. Realmente lo es ". [85]

Después de recuperarse de la adicción, Bowie se disculpó por estas declaraciones, y durante los años 80 y 90 criticó el racismo en la política europea y la industria musical estadounidense. [86] Sin embargo, los comentarios de Bowie sobre el fascismo, así como las denuncias de inmigrantes paquistaníes alimentadas por el alcohol de Eric Clapton en 1976, llevaron al establecimiento de Rock Against Racism . [87]

1976-1979: era de Berlín

Edificio de apartamentos en 155, Hauptstraße, Schöneberg , Berlín, donde Bowie vivió de 1976 a 1978

Antes de finales de 1976, el interés de Bowie por la floreciente escena musical alemana, así como su adicción a las drogas, lo llevaron a mudarse a Berlín Occidental para limpiar y revitalizar su carrera. Allí se le veía a menudo en bicicleta entre su apartamento en Hauptstraße en Schöneberg y Hansa Tonstudio , el estudio de grabación que utilizaba, ubicado en Köthener Straße en Kreuzberg , cerca del Muro de Berlín . [88] Mientras trabajaba con Brian Eno y compartía apartamento con Iggy Pop, comenzó a centrarse en la música ambiental minimalista para el primero de tres álbumes, coproducido con Tony Visconti, que se conoció como la Trilogía de Berlín . [89]Durante el mismo período, Iggy Pop, con Bowie como coguionista y músico, completó su álbum debut en solitario The Idiot y su seguimiento Lust for Life , recorriendo el Reino Unido, Europa y los Estados Unidos en marzo y abril de 1977. [ 90]

Bowie actuando en Oslo, Noruega, 1978

El álbum Low (1977), en parte influenciado por el sonido Krautrock de Kraftwerk y Neu! , mostró un alejamiento de la narración en la composición de Bowie hacia una forma musical más abstracta en la que las letras eran esporádicas y opcionales. Aunque completó el álbum en noviembre de 1976, su compañía discográfica inestable tardó otros tres meses en lanzarlo. [91] Recibió críticas negativas considerables en su lanzamiento, un lanzamiento que RCA, ansioso por mantener el impulso comercial establecido, no recibió con agrado, [92] y que el ex gerente de Bowie, Tony Defries, quien todavía mantenía un interés financiero significativo en el asuntos de la cantante, trató de prevenir. [93] A pesar de estos presentimientos,Low produjo el sencillo número tres del Reino Unido " Sound and Vision ", y su propio rendimiento superó al de Station to Station en la lista del Reino Unido, donde alcanzó el número dos. [94] El compositor contemporáneo Philip Glass describió a Low como "una obra de genio" en 1992, cuando la utilizó como base para su Sinfonía nº 1 "Low" ; Posteriormente, Glass usó el siguiente álbum de Bowie como base para su Sinfonía No. 4 de 1996 "Heroes" . [95] [96] Glass ha elogiado el don de Bowie por crear "piezas musicales bastante complejas, disfrazadas de piezas simples". [97] También en 1977,Londres lanzadoPunto de partida , un LP de diez canciones que contiene lanzamientos del período Deram de Bowie (1966-1967). [98]

Haciéndose eco de baja ' minimalista s, enfoque instrumental, el segundo de la trilogía, 'Heroes' (1977), incorporado pop y rock en mayor medida, al ver Bowie se unió por el guitarrista Robert Fripp . Como Low , "Heroes" mostraba el espíritu de la época de la Guerra Fría , simbolizado por la ciudad dividida de Berlín. [99] Incorporando sonidos ambientales de una variedad de fuentes incluyendo generadores de ruido blanco, sintetizadores y koto , el álbum fue otro éxito, alcanzando el número tres en el Reino Unido. Su pista de título, aunque solo alcanzó el número 24 en la lista de sencillos del Reino Unido, ganó popularidad duradera y en unos meses fue lanzado tanto en alemán como en francés. [100] Hacia el final del año, Bowie interpretó la canción para el programa de televisión de Marc Bolan Marc , y de nuevo dos días después de Bing Crosby final 's CBS especial de televisión de Navidad, cuando se unió a Crosby en " Paz en la tierra / Little Drummer Boy ", una versión de" The Little Drummer Boy "con un nuevo verso contrapuntístico . Cinco años después, el dúo resultó ser un éxito estacional en todo el mundo, llegando al número tres en el Reino Unido el día de Navidad de 1982. [101]

Después de completar Low y "Heroes" , Bowie pasó gran parte de 1978 en la gira mundial Isolar II , llevando la música de los dos primeros álbumes de la Trilogía de Berlín a casi un millón de personas durante 70 conciertos en 12 países. A estas alturas ya había superado su adicción a las drogas; El biógrafo David Buckley escribe que Isolar II fue "la primera gira de Bowie en cinco años en la que probablemente no se había anestesiado con copiosas cantidades de cocaína antes de subir al escenario ... Sin el olvido que las drogas le habían traído, ahora estaba en una situación saludable suficiente condición mental para querer hacer amigos ". [102] Las grabaciones de la gira componían el álbum en vivo Stage , lanzado el mismo año. [103]Bowie también grabó la narración para una adaptación de la composición clásica de Sergei Prokofiev Peter and the Wolf , que se lanzó como álbum en mayo de 1978. [104]

La última pieza de lo que Bowie llamó su " tríptico ", Lodger (1979), evitó la naturaleza minimalista y ambiental de los otros dos, haciendo un regreso parcial al rock y el pop basados ​​en la batería y la guitarra de su era anterior a Berlín. El resultado fue una mezcla compleja de new wave y world music , en lugares que incorporan escalas Hijaz no occidentales . Algunas pistas fueron compuestas usando Eno y Peter Schmidt 's estrategias oblicuastarjetas: "Boys Keep Swinging" implicaba que los miembros de la banda intercambiaran instrumentos, "Move On" usó los acordes de la composición inicial de Bowie "All the Young Dudes" tocados al revés y "Red Money" tomó pistas de acompañamiento de "Sister Midnight", una pieza anteriormente compuesta con Iggy Pop. [105] El álbum fue grabado en Suiza. Antes de su lanzamiento, Mel Ilberman de RCA declaró: "Sería justo llamarlo Sargento Pepper de Bowie  ... un álbum conceptual que retrata a Lodger como un vagabundo sin hogar, rechazado y victimizado por las presiones y la tecnología de la vida". Como lo describió el biógrafo Christopher Sandford, "El disco hizo trizas las esperanzas tan altas con elecciones dudosas, y la producción que marcó el final —durante quince años— de Bowie".s asociación con Eno. " Lodgeralcanzó el número cuatro en el Reino Unido y el número 20 en los Estados Unidos, y produjo los exitosos sencillos del Reino Unido " Boys Keep Swinging " y " DJ ". [106] [107] Hacia finales de año, Bowie y Angie iniciaron un proceso de divorcio y, después de meses de batallas judiciales, el matrimonio terminó a principios de 1980. [108]

1980-1988: nueva era romántica y pop

Gira seria a la luz de la luna , 1983

Scary Monsters (y Super Creeps) (1980) produjo el éxito número uno " Ashes to Ashes ", con el trabajo de textura del sintetista de guitarra Chuck Hammer y revisitando el personaje de Major Tom de "Space Oddity". La canción dio una exposición internacional almovimientounderground New Romantic cuando Bowie visitó el club londinense "Blitz", el principal lugar de reunión del New Romantic, para reclutar a varios de los habituales (incluido Steve Strange de la banda Visage ) para que actuaran en el video adjunto, reconocido como uno de los más innovadores de todos los tiempos. [109] Mientras que los monstruos aterradoresUtilizó los principios establecidos por los álbumes de Berlín, los críticos lo consideraron mucho más directo musical y líricamente. El toque de hard rock del álbum incluyó conspicuas contribuciones de guitarra de Robert Fripp, Chuck Hammer y Pete Townshend . [110] Cuando "Ashes to Ashes" alcanzó el número uno en las listas de éxitos del Reino Unido, [111] Bowie abrió una carrera de cinco meses en Broadway el 29 de julio, interpretando a John Merrick en El hombre elefante . [112] [113]

Bowie se emparejó con Queen en 1981 para un lanzamiento único, " Under Pressure ". El dúo fue un éxito, convirtiéndose en el tercer sencillo número uno de Bowie en el Reino Unido. [114] A Bowie se le asignó el papel principal en la adaptación televisada de 1982 de la BBC de la obra de teatro Baal de Bertolt Brecht . Coincidiendo con su transmisión, un EP de cinco pistas de canciones de la obra, grabado anteriormente en Berlín, fue lanzado como David Bowie en Baal de Bertolt Brecht . En marzo de 1982, un mes antes de que saliera la película Cat People de Paul Schrader , la canción principal de Bowie, " Cat People (Putting Out Fire)", fue lanzado como single, convirtiéndose en un éxito menor en Estados Unidos y entrando en el Top 30 del Reino Unido. [115]

Bowie alcanzó su pico de popularidad y éxito comercial en 1983 con Let's Dance . [116] coproducción de Chic 's Nile Rodgers , el álbum fue disco de platino en el Reino Unido y los EE.UU.. Sus tres sencillos se convirtieron en éxitos Top 20 en ambos países, donde su canción principal alcanzó el número uno. " Modern Love " y " China Girl " ocuparon el segundo lugar en el Reino Unido, acompañadas de un par de videos promocionales "absorbentes" que, según el biógrafo David Buckley, "activaron arquetipos clave en el mundo pop. Let's Dance", con su pequeña narrativa rodeando al joven aborigenpareja, dirigida a 'jóvenes' y 'China Girl', con su escena de hacer el amor en la playa desnuda (y luego parcialmente censurada) (un homenaje a la película From Here to Eternity ), fue lo suficientemente provocativa sexualmente como para garantizar una gran rotación en MTV " . [117] Stevie Ray Vaughan era un guitarrista invitado a jugar solo en "a bailar", aunque el video muestra Bowie mímica esta parte. [118] en 1983, Bowie se había convertido en uno de los muchos artistas de vídeo importantes del día. Vamos A la danza le siguió el Serious Moonlight Tour , durante el cual Bowie estuvo acompañado por el guitarrista Earl Slick y los coros Frank y George Simms.La gira mundial duró seis meses y fue muy popular.[119] En los MTV Video Music Awards de 1984, Bowie recibió dos premios, incluido el primer Video Vanguard Award . [120]

Bowie actuando durante el Glass Spider Tour , 1987

Tonight (1984), otro álbum orientado a la danza, encontró a Bowie colaborando con Tina Turner y, una vez más, con Iggy Pop. Incluía varias versiones de canciones, entre ellas eléxito de1966 de los Beach Boys , " God Only Knows ". El álbum llevaba el éxito transatlántico Top 10 " Blue Jean ", en sí mismo la inspiración para un cortometraje que le valió a Bowie un premio Grammy al Mejor Video Musical de Forma Corta , Jazzin 'for Blue Jean . Bowie actuó en el estadio de Wembley en 1985 para Live Aid , un concierto benéfico en varios lugares para aliviar la hambruna en Etiopía. [121]Durante el evento, se estrenó el video de un sencillo de recaudación de fondos, el dueto de Bowie con Mick Jagger. " Dancing in the Street " rápidamente pasó al número uno en su lanzamiento. El mismo año, Bowie trabajó con Pat Metheny Group para grabar " This Is Not America " para la banda sonora de The Falcon and the Snowman . Lanzada como single, la canción se convirtió en un hit Top 40 en el Reino Unido y Estados Unidos. [122]

A Bowie se le dio un papel en la película Absolute Beginners de 1986 . Fue mal recibido por la crítica, pero el tema principal de Bowie , también llamado " Absolute Beginners ", subió al número dos en las listas de éxitos del Reino Unido. También apareció como Jareth , el Rey Goblin, en la película de 1986 de Jim Henson Labyrinth , para la que trabajó con el compositor Trevor Jones y escribió cinco canciones originales. [123] Su último álbum en solitario de la década fue Never Let Me Down de 1987 , donde abandonó el sonido ligero de sus dos álbumes anteriores, en lugar de ofrecer un rock más duro con un industrial / techno.borde de baile. Alcanzando el número seis en el Reino Unido, el álbum produjo los éxitos " Day-In, Day-Out ", " Time Will Crawl " y " Never Let Me Down ". Bowie luego lo describió como su "nadir", llamándolo "un álbum horrible". [124] Apoyando Never Let Me Down , y precedido por nueve programas de prensa promocionales, el Glass Spider Tour de 86 conciertos comenzó el 30 de mayo. La banda de apoyo de Bowie incluía a Peter Frampton en la guitarra principal. Los críticos contemporáneos calumniaron la gira como sobreproducida, diciendo que complacía las tendencias actuales del rock en los estadios en sus efectos especiales y baile [125].aunque en años posteriores los críticos reconocieron las fortalezas de la gira y su influencia en las giras de conciertos de otros artistas, como Britney Spears , Madonna y U2 . [126] [127] [128] [129]

1989-1991: máquina de hojalata

Bowie dejó de lado su carrera en solitario en 1989, retirándose al relativo anonimato de la pertenencia a una banda por primera vez desde principios de la década de 1970. Tin Machine , un cuarteto de rock duro, nació después de que Bowie comenzara a trabajar experimentalmente con el guitarrista Reeves Gabrels . La formación la completaron Tony y Hunt Sales , a quienes Bowie conocía desde finales de la década de 1970 por su contribución, en el bajo y la batería, respectivamente, al álbum de 1977 de Iggy Pop, Lust for Life . [130]

Bowie en Chile durante la gira Sound + Vision , 1990

Aunque tenía la intención de Tin Machine para operar como una democracia, Bowie dominó, tanto en la composición de canciones como en la toma de decisiones. [131] El álbum debut de la banda, Tin Machine (1989), fue inicialmente popular, aunque sus letras politizadas no encontraron la aprobación universal: Bowie describió una canción como "una simplista, ingenua, radical, relajada sobre el surgimiento de Neonazis "; en opinión del biógrafo Christopher Sandford, "Se necesitaba valor para denunciar las drogas, el fascismo y la televisión ... en términos que alcanzaban el nivel literario de un cómic". [132] EMI se quejó de "letras que predican", así como de "melodías repetitivas" y de "producción minimalista o nula".[133] Sin embargo, el álbum alcanzó el número tres y fue oro en el Reino Unido.[132]

La primera gira mundial de Tin Machine fue un éxito comercial, pero hubo una creciente renuencia, tanto entre los fanáticos como entre los críticos, a aceptar la presentación de Bowie como simplemente un miembro de la banda. [134] Una serie de sencillos de Tin Machine no llegaron a las listas, y Bowie, después de un desacuerdo con EMI, dejó el sello. [135] Al igual que su audiencia y sus críticos, el propio Bowie se mostró cada vez más descontento con su papel como miembro de una banda. [136] Tin Machine comenzó a trabajar en un segundo álbum, pero Bowie dejó la empresa en suspenso y regresó al trabajo en solitario. Al interpretar sus primeros éxitos durante el Sound + Vision Tour de siete meses , encontró el éxito comercial y la aclamación una vez más. [137]

En octubre de 1990, una década después de su divorcio de Angie, Bowie y la supermodelo nacida en Somalia, Iman, fueron presentados por un amigo en común. Bowie recordó: "Estaba nombrando a los niños la noche que nos conocimos ... fue absolutamente inmediato". Se casaron en 1992. [138] Tin Machine reanudó su trabajo el mismo mes, pero su audiencia y críticos, finalmente decepcionados por el primer álbum, mostraron poco interés en el segundo. Tin Machine II ' s llegada estuvo marcado por un conflicto ampliamente divulgados y intempestiva sobre el arte de la cubierta: después de la producción había comenzado, el nuevo sello discográfico, Victoria , considerada la representación de las cuatro antiguas desnuda Kouroilas estatuas, consideradas por Bowie como de "gusto exquisito", como "una muestra de imágenes obscenas y erróneas", que requieren un cepillado de aire y parches para que las figuras no tengan sexo. [139] Tin Machine hizo una gira nuevamente, pero después del álbum en vivo Tin Machine Live: Oy Vey, Baby fracasó comercialmente, la banda se separó y Bowie, aunque continuó colaborando con Gabrels, reanudó su carrera en solitario. [140]

1992-1998: período electrónico

El 20 de abril de 1992, Bowie apareció en The Freddie Mercury Tribute Concert , tras la muerte del cantante de Queen el año anterior. Además de interpretar " ' Heroes ' " y "All the Young Dudes", se unió a él en "Under Pressure" Annie Lennox , quien tomó la parte vocal de Mercury; Durante su aparición, Bowie se arrodilló y recitó el Padrenuestro en el estadio de Wembley. [141] [142] Cuatro días después, Bowie e Iman se casaron en Suiza. Con la intención de mudarse a Los Ángeles, volaron en busca de una propiedad adecuada, pero se encontraron confinados en su hotel, bajo el toque de queda: los disturbios de 1992 en Los Ángeles.comenzó el día que llegaron. En cambio, se establecieron en Nueva York. [143]

Bowie actuando en Turku , Finlandia, 1997

En 1993, Bowie lanzó su primera propuesta en solitario desde su partida de Tin Machine, el soul, el jazz y el hip-hop influenciado por Black Tie White Noise . Haciendo un uso destacado de los instrumentos electrónicos, el álbum, que reunió a Bowie con el productor de Let's Dance Nile Rodgers, confirmó el regreso de Bowie a la popularidad, alcanzó el puesto número uno en las listas de éxitos del Reino Unido y generó tres éxitos Top 40, incluido el sencillo Top 10 " Jump Dicen ". [144] Bowie exploró nuevas direcciones en The Buddha of Suburbia (1993), aparentemente un álbum de la banda sonora de su música compuesta para la adaptación televisiva de la BBC de la novela de Hanif Kureishi.. En la adaptación televisiva solo se había utilizado la canción principal, aunque algunos de sus temas para ella también estaban presentes en el álbum. [145] Contenía algunos de los nuevos elementos introducidos en Black Tie White Noise , y también señaló un movimiento hacia el rock alternativo . El álbum fue un éxito de crítica, pero recibió un lanzamiento discreto y solo llegó al número 87 en las listas de éxitos del Reino Unido. [146]

Reuniendo a Bowie con Eno, la cuasi-industrial Outside (1995) fue concebida originalmente como el primer volumen de una narrativa no lineal de arte y asesinato. Con personajes de un cuento escrito por Bowie, el álbum logró el éxito en las listas de éxitos en el Reino Unido y Estados Unidos y produjo tres sencillos en el Top 40 del Reino Unido. [147] En un movimiento que provocó reacciones encontradas tanto de los fans como de los críticos, Bowie eligió a Nine Inch Nails como su compañero de gira para el Outside Tour . Al visitar ciudades de Europa y América del Norte entre septiembre de 1995 y febrero de 1996, la gira vio el regreso de Gabrels como guitarrista de Bowie. [148] El 7 de enero de 1997, Bowie celebró su medio siglo con un concierto de 50 cumpleaños enMadison Square Garden , Nueva York, en el que se unió a tocar sus canciones y las de sus invitados, Lou Reed, Dave Grohl y los Foo Fighters , Robert Smith of the Cure , Billy Corgan de los Smashing Pumpkins , Black Francis of the Pixies y Sonic Youth . [149]

Bowie fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll el 17 de enero de 1996. [150] Incorporando experimentos en la jungla británica y el drum 'n' bass , Earthling (1997) fue un éxito comercial y de crítica en el Reino Unido y los Estados Unidos, y dos los sencillos del álbum - " Little Wonder " y " Dead Man Walking " - se convirtieron en los 40 éxitos del Reino Unido. La canción de Bowie " I'm Afraid of Americans " de la película de Paul Verhoeven Showgirls fue regrabada para el álbum y remezclada por Trent Reznor.para un solo lanzamiento. La gran rotación del video que lo acompaña, también con Trent Reznor, contribuyó a que la canción permaneciera durante 16 semanas en el Billboard Hot 100 de EE . UU . Reznor también fue productor ejecutivo de la banda sonora de Lost Highway (1997), que comienza y termina con diferentes mezclas de la canción de Bowie Outside " I'm Deranged ". [151] Bowie recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood el 12 de febrero de 1997. [152] La gira Earthling se llevó a cabo en Europa y América del Norte entre junio y noviembre de 1997. [153] En noviembre de 1997, Bowie actuó en Children in de la BBC. Necesito un sencillo benéfico "Perfect Day ", que alcanzó el número uno en el Reino Unido. [154] Bowie se reunió con Visconti en 1998 para grabar" (Safe in This) Sky Life "para The Rugrats Movie . más tarde se volvió a grabar y se lanzó como "Safe" en la cara B del sencillo de Bowie de 2002 " Everyone Says 'Hi' " . [155] La reunión dio lugar a otras colaboraciones, incluida una versión de edición limitada del single de Placebo " Without You I'm Nothing ", coproducida por Visconti, con la voz armonizada de Bowie añadida a la grabación original. [156]

1999-2012: era neoclásica

Bowie en el escenario con Sterling Campbell durante el Heathen Tour , 2002

Bowie, con Reeves Gabrels, creó la banda sonora de Omikron: The Nomad Soul , un juego de computadora de 1999 en el que él e Iman también expresaron personajes basados ​​en sus semejanzas. Lanzado el mismo año y con pistas regrabadas de Omikron , su álbum Hours incluía una canción con letra del ganador de su competencia en Internet "Cyber ​​Song Contest", Alex Grant. [157] Haciendo un uso extensivo de instrumentos en vivo, el álbum fue la salida de Bowie de la electrónica pesada. [158] Sesiones para el álbum planeado Toy, con la intención de presentar nuevas versiones de algunas de las primeras piezas de Bowie, así como tres nuevas canciones, comenzó en 2000, pero el álbum nunca fue lanzado. Bowie y Visconti continuaron su colaboración, produciendo un nuevo álbum de canciones completamente originales en su lugar: el resultado de las sesiones fue el álbum de 2002 Heathen . [159]

El 25 de junio de 2000, Bowie hizo su segunda aparición en el Festival de Glastonbury en Inglaterra, tocando 30 años después de la primera. [160] La actuación fue lanzada como un álbum en vivo póstumo en noviembre de 2018. [161] El 27 de junio, Bowie realizó un concierto en BBC Radio Theatre en Londres, que fue lanzado en el álbum recopilatorio Bowie at the Beeb , que también contó con BBC sesiones de grabación de 1968 a 1972. [162] La hija de Bowie e Iman nació el 15 de agosto. [163] Su interés por el budismo lo llevó a apoyar a los tibetanospor su causa actuando en los conciertos de febrero de 2001 y febrero de 2003 para apoyar a Tibet House US en el Carnegie Hall de Nueva York. [164] [165] [166]

Bowie performing in Dublin, Ireland in November 2003 during the A Reality Tour—his last tour before his 2006 retirement from touring.

En octubre de 2001, Bowie inauguró el Concierto para la ciudad de Nueva York , un evento benéfico en beneficio de las víctimas de los ataques del 11 de septiembre , con una interpretación minimalista de " America " de Simon & Garfunkel , seguida de una actuación de banda completa de " ' Heroes ' ". [167] 2002 vio el lanzamiento de Heathen y, durante la segunda mitad del año, el Heathen Tour . Teniendo lugar en Europa y América del Norte, la gira se inauguró en el festival anual Meltdown de Londres , para el cual Bowie fue nombrado director artístico ese año. Entre los actos que seleccionó para el festival se encuentran Philip Glass,Televisióny los Dandy Warhols . Además de las canciones del nuevo álbum, la gira contó con material de la era Low de Bowie . [168] Le siguió Reality (2003), y la gira mundial que la acompaña, el A Reality Tour , con una asistencia estimada de 722.000, recaudó más que cualquier otro en 2004. El 13 de junio, Bowie encabezó la última noche del Festival de la Isla de Wight. 2004 , su último show en vivo en el Reino Unido. [169] El 25 de junio, sufrió dolor en el pecho mientras actuaba en el Hurricane Festival en Scheeßel , Alemania. Originalmente se pensó que era un nervio pinzado en su hombro, el dolor fue diagnosticado más tarde como una arteria coronaria agudamente bloqueada., requiriendo una angioplastia de emergencia en Hamburgo. Las 14 fechas restantes de la gira fueron canceladas. [170]

En los años posteriores a su recuperación del ataque cardíaco, Bowie redujo su producción musical, haciendo solo apariciones puntuales en el escenario y en el estudio. Cantó a dúo de su canción de 1971 " Changes " con Butterfly Boucher para la película animada de 2004 Shrek 2 . [171] Durante un 2005 relativamente tranquilo, grabó las voces de la canción "(She Can) Do That", coescrita con Brian Transeau , para la película Stealth . [172] Regresó al escenario el 8 de septiembre de 2005, apareciendo con Arcade Fire para el evento televisado a nivel nacional estadounidense Fashion Rocks, y actuó con la banda canadiense por segunda vez una semana después durante el CMJ.Maratón de música. [173] Contribuyó con coros en televisión en la canción de la radio "Province" para su álbum Return to Cookie Mountain , [174] y se unió a Lou Reed en el álbum de 2005 de los rockeros alternativos daneses Kashmir, No Balance Palace . [175]

Bowie con su hijo Duncan Jones en el estreno del debut como director de Jones, Moon , 2009

Bowie fue galardonado con el premio Grammy Lifetime Achievement Award el 8 de febrero de 2006. [176] En abril, anunció: "Me tomaré un año libre, sin giras, sin álbumes". [177] Hizo una aparición como invitado sorpresa en el concierto de David Gilmour el 29 de mayo en el Royal Albert Hall de Londres. El evento fue grabado, y posteriormente se lanzó una selección de canciones en las que había contribuido con voces conjuntas. [178] Actuó de nuevo en noviembre, junto a Alicia Keys , en el Black Ball, un evento benéfico para Keep a Child Alive en el Hammerstein Ballroom de Nueva York. [179] [180]La actuación marcó la última vez que Bowie interpretó su música en el escenario. [181]

Bowie fue elegido para comisariar el High Line Festival 2007, seleccionando músicos y artistas para el evento de Manhattan , incluido el dúo de pop electrónico AIR , el fotógrafo surrealista Claude Cahun y el comediante inglés Ricky Gervais . [182] [183] Bowie actuó en el álbum de 2008 de Scarlett Johansson de versiones de Tom Waits , Anywhere I Lay My Head . [184] En junio de 2008 se lanzó un álbum en vivo de un concierto de la era Ziggy Stardust de 1972. [185] En el 40 aniversario del alunizaje de julio de 1969—Y el avance comercial que acompaña a Bowie con "Space Oddity" —EMI lanzó las pistas individuales de la grabación de estudio original de ocho pistas de la canción, en un concurso de 2009 invitando al público a crear un remix. [186] A Reality Tour , un álbum doble de material en vivo de la gira de conciertos de 2003, fue lanzado en enero de 2010. [187]

A finales de marzo de 2011, Toy , el álbum inédito de Bowie de 2001, se filtró en Internet, que contenía material utilizado para Heathen y la mayoría de sus caras B individuales, así como nuevas versiones desconocidas de su catálogo anterior. [188] [189]

2013-2016: años finales

El 8 de enero de 2013, su 66 cumpleaños, su sitio web anunció un nuevo álbum, que se titulará The Next Day y que se lanzará en marzo. [190] El primer álbum de estudio de Bowie en una década, The Next Day contiene 14 canciones más 3 pistas extra. [191] [192] Su sitio web reconoció la duración de su pausa. [193] El productor y colaborador Tony Visconti dijo que se grabaron 29 pistas para el álbum, algunas de las cuales podrían aparecer en el próximo disco de Bowie, en el que podría comenzar a trabajar más adelante en 2013. El anuncio fue acompañado por el lanzamiento inmediato de un sencillo, " ¿Dónde estamos ahora? ", Escrito y grabado por Bowie en Nueva York y producido por Visconti. [193]

Un video musical de "¿Dónde estamos ahora?" fue lanzado en Vimeo el mismo día, dirigido por el artista neoyorquino Tony Oursler . [193] El sencillo encabezó la lista de iTunes del Reino Unido pocas horas después de su lanzamiento, [194] y debutó en la lista de sencillos del Reino Unido en el número seis, [195] su primer sencillo en entrar en el Top 10 durante dos décadas (desde "Jump They Say " en 1993). Un segundo video, "The Stars (Are Out Tonight)", fue lanzado el 25 de febrero. Dirigida por Floria Sigismondi , está protagonizada por Bowie y Tilda Swinton como una pareja casada. [196] El 1 de marzo, el álbum estuvo disponible para su transmisión de forma gratuita a través de iTunes. [197] The Next Day debutó en el número uno en la lista de álbumes del Reino Unido , fue su primer álbum en lograr esa posición desde Black Tie White Noise (1993), y fue el álbum de ventas más rápido de 2013 en ese momento. [198] El video musical de la canción " The Next Day " generó cierta controversia, inicialmente se eliminó de YouTube por violación de los términos de servicio , luego se restauró con una advertencia que recomendaba ver solo a los mayores de 18 años. [199]

Según The Times , Bowie descartó volver a dar una entrevista. [200] Más tarde en 2013, Bowie apareció en un cameo vocal en la canción de Arcade Fire "Reflektor" . [201] Una encuesta realizada por la BBC History Magazine, en octubre de 2013, nombró a Bowie como el británico mejor vestido de la historia. [202] A mediados de 2014, Bowie fue diagnosticado con cáncer de hígado, un diagnóstico que mantuvo en privado. [203] En septiembre de 2014 se publicó nueva información sobre su próximo álbum recopilatorio, Nothing Has Changed , que se publicó en noviembre. El álbum incluía pistas raras y material antiguo de su catálogo, además de una nueva canción titulada " Sue (Or in a Season of Crime).". [204] En mayo de 2015, se anunció la reedición de" Let's Dance "como single de vinilo amarillo el 16 de julio de 2015 junto con la exposición David Bowie Is en el Centro Australiano para la Imagen en Movimiento en Melbourne , Australia. [205 ]

En agosto de 2015, se anunció que Bowie estaba escribiendo canciones para un musical de Broadway basado en la serie de dibujos animados de Bob Esponja . [206] Bowie escribió y grabó la canción principal de la serie de televisión The Last Panthers , que se emitió en noviembre de 2015. [207] El tema que se usó para The Last Panthers también fue la canción principal de su lanzamiento de enero de 2016 Blackstar, que es se dice que toma señales de su trabajo anterior influenciado por el krautrock. [208] Según The Times : " Blackstar puede ser el trabajo más extraño hasta ahora de Bowie". [209] El 7 de diciembre de 2015, el musical de BowieLázaro debutó en Nueva York. Su última aparición pública fue en la noche de apertura de la producción. [210]

Blackstar fue lanzado el 8 de enero de 2016, el cumpleaños número 69 de Bowie, y fue recibido con elogios de la crítica. [211] Tras su muerte el 10 de enero, Visconti reveló que Bowie había planeado que el álbum fuera su canto del cisne y un "regalo de despedida" para sus fans antes de su muerte. [212] Varios reporteros y críticos señalaron posteriormente que la mayoría de las letras del álbum parecen girar en torno a su muerte inminente, [213] y CNN señaló que el álbum "revela a un hombre que parece estar lidiando con su propia mortalidad". [214] Visconti dijo más tarde que Bowie había estado planeando un post- Blackstarálbum, y había escrito y grabado versiones demo de cinco canciones en sus últimas semanas, lo que sugiere que Bowie creía que le quedaban algunos meses. [215] Al día siguiente de su muerte, su visualización en línea de la música de Bowie disparado, rompiendo el récord de Vevo 's artista más visto en un solo día . [216] El 15 de enero, Blackstar debutó en el número uno en la lista de álbumes del Reino Unido; diecinueve de sus álbumes estaban en la lista de los 100 mejores álbumes del Reino Unido, y trece sencillos estaban en la lista de los 100 mejores sencillos del Reino Unido. [217] [218] Blackstar también debutó en el número uno en las listas de álbumes de todo el mundo, incluidos Australia, Francia, Alemania, Italia, Nueva Zelanda y la cartelera estadounidense.200. [219] [220]

2016-presente: lanzamientos póstumos

En septiembre de 2016 se lanzó una caja que cubría el período soul de mediados de los 70 de Bowie, incluido The Gouster , un álbum de 1974 inédito. [221] Un EP, No Plan , fue lanzado el 8 de enero de 2017, que habría sido el cumpleaños número 70 de Bowie. [222] Aparte de "Lazarus", el EP incluye tres canciones que Bowie grabó durante las sesiones de Blackstar , pero se dejaron fuera del álbum y aparecieron en el álbum de la banda sonora del musical de Lazarus en octubre de 2016. [223] Un video musical para el También se lanzó la pista principal. [223]2017 y 2018 también vieron el lanzamiento de una serie de álbumes en vivo póstumos, que cubren la gira Diamond Dogs de 1974 , la gira Isolar de 1976 y la gira Isolar II de 1978 . [224] [225] [226] En los dos años posteriores a su muerte, Bowie vendió 5 millones de discos solo en el Reino Unido. [227] En su lista de los 10 mejores artistas de grabación mundial del año , la Federación Internacional de la Industria Fonográfica nombró a Bowie como el segundo artista más vendido en todo el mundo en 2016, detrás de Drake . [228]

En la 59ª Entrega Anual de los Premios Grammy el 12 de febrero de 2017, Bowie ganó los cinco premios nominados: Mejor interpretación de rock ; Mejor Álbum de Música Alternativa ; Mejor álbum diseñado, no clásico ; Mejor paquete de grabación ; y Mejor Canción Rock . Fueron los primeros premios Grammy de Bowie en categorías musicales. [229] El 8 de enero de 2020, en lo que habría sido el cumpleaños número 73 de Bowie, se lanzó una versión inédita de "The Man Who Sold the World" y se anunciaron dos lanzamientos: un EP solo de transmisión, Is It Any Wonder? , y un álbum, CHANGESNOWBOWIE , lanzado en noviembre de 2020 para el Record Store Day. [230] En agosto de 2020, se lanzó otra serie de espectáculos en vivo, incluidos sets de Dallas en 1995 y París en 1999. [231] Estos y otros espectáculos, parte de una serie de conciertos en vivo que abarcan sus giras de 1995 a 1999, fueron lanzado a finales de 2020 y principios de 2021 como parte de la caja Brilliant Live Adventures . [232]

Carrera de actuación

Aunque siempre fue principalmente un músico, Bowie asumió roles de actuación a lo largo de su carrera, apareciendo en más de 30 películas, programas de televisión y producciones teatrales. La carrera de actor de Bowie fue "productivamente selectiva", evitando en gran medida papeles protagónicos para cameos y papeles secundarios. [233] [234] Muchos críticos han observado que, si Bowie no hubiera elegido dedicarse a la música, podría haber tenido un gran éxito como actor. [235] [236] Otros críticos han señalado que, si bien su presencia en la pantalla fue singular, sus mejores contribuciones al cine fueron el uso de sus canciones en películas como Lost Highway , A Knight's Tale , The Life Aquatic with Steve Zissou e Inglourious Basterds . [237][238]

1960 y 1970

Los inicios de la carrera de actor de Bowie son anteriores a su gran avance comercial como músico. Estudió teatro de vanguardia y mimo con Lindsay Kemp, y le asignaron el papel de Cloud en la producción teatral de Kemp de 1967, Pierrot in Turquoise (que luego se convirtió en la película de televisión de 1970 The Looking Glass Murders ). [239] Bowie filmó un papel para la serie dramática de la BBC Theatre 625 que se emitió en mayo de 1968. [240] En el corto en blanco y negro The Image (1969), interpretó a un niño fantasmal que emerge de un problema pintura del artista para perseguirlo. El mismo año, la película de la novela cómica de Leslie Thomas de 1966Los Virgin Soldiers vieron a Bowie hacer una breve aparición como extra. [241]

En 1976, Bowie fue aclamado por su primer papel importante en una película, interpretando a Thomas Jerome Newton, un extraterrestre de un planeta moribundo, en El hombre que cayó a la Tierra , dirigida por Nicolas Roeg . [242] Más tarde admitió que su consumo severo de cocaína durante la producción de la película lo dejó en un estado mental tan frágil que apenas entendió la película. [243] Just a Gigolo (1979), una coproducción anglo-alemana dirigida por David Hemmings , vio a Bowie en el papel principal como el oficial prusiano Paul von Przygodski, quien, al regresar de la Primera Guerra Mundial, es descubierto por una baronesa ( Marlene Dietrich ) y lo puso en su establo de gigolós. [244]La película fue una bomba comercial y crítica, y Bowie luego expresó vergüenza por su papel en ella. [245]

Los ochenta

Traje de Bowie de Labyrinth en el Museo de Cultura Pop , Seattle

Bowie interpretó a Joseph Merrick en la producción teatral de Broadway The Elephant Man , que realizó sin maquillaje escénico y que obtuvo grandes elogios por su expresiva actuación. Interpretó el papel 157 veces entre 1980 y 1981. [111] Christiane F. - We Children from Bahnhof Zoo , una película biográfica de 1981 centrada en la adicción a las drogas de una niña en Berlín Occidental, presentó a Bowie en un cameo como él mismo en un concierto. en Alemania. Su álbum de la banda sonora, Christiane F. (1981), incluía mucho material de sus álbumes de la Trilogía de Berlín. [246] En 1982, protagonizó el papel principal en una adaptación de la BBC de la obra de Bertolt Brecht Baal . [247]Bowie interpretó a un vampiro en la película de terror erótico The Hunger (1983) de Tony Scott , con Catherine Deneuve y Susan Sarandon . [248] En la película de Nagisa Oshima del mismo año, Feliz Navidad, Sr. Lawrence , basada en la novela de Laurens van der Post La semilla y el sembrador , Bowie interpretó al comandante Jack Celliers, un prisionero de guerra en un campo de internamiento japonés. . [249] Bowie tuvo un cameo en Yellowbeard , una comedia de piratas de 1983 creada por miembros de Monty Python y dirigida por Mel Damski . [250]

Para promocionar el sencillo " Blue Jean ", Bowie filmó el cortometraje de 21 minutos Jazzin 'for Blue Jean (1984) con el director Julien Temple , e interpretó los papeles duales del protagonista romántico Vic y la arrogante estrella de rock Screaming Lord Byron. [251] El corto le valió a Bowie su único premio Grammy no póstumo. [252] Bowie tuvo un papel secundario como el asesino a sueldo Colin en la película Into the Night de John Landis de 1985 . [253] Se negó a jugar el villano Max Zorin en el James Bond película Un Panorama para matar (1985). [254]Bowie volvió a hacer equipo con el templo para principiantes absolutos (1986), un musical de rock película adaptada de Colin MacInnes 's libro del mismo nombre sobre la vida en Londres a finales de 1950, en un papel secundario como hombre del anuncio Vendice Partners. [255] El mismo año, la oscura fantasía musical Labyrinth de Jim Henson lo eligió como Jareth , el malvado Rey Goblin . [256] A pesar de la mala taquilla inicial, la película ganó popularidad y se convirtió en una película de culto . [257] [258] Dos años más tarde, interpretó a Poncio Pilato enLa épica bíblica aclamada por la crítica de Martin Scorsese La última tentación de Cristo (1988). [259]

Decenio de 1990

En 1991, Bowie volvió a formar equipo con el director John Landis para un episodio de la comedia de situación de HBO Dream On [260] e interpretó a un empleado de restaurante descontento junto a Rosanna Arquette en The Linguini Incident . [261] Bowie retratado el misterioso FBI agente Phillip Jeffries en David Lynch 's Twin Peaks: Fuego Camina Conmigo (1992). La precuela de la serie de televisión fue mal recibida en el momento de su lanzamiento, pero desde entonces ha sido reevaluada críticamente. [262] Asumió un papel pequeño pero fundamental como su amigo Andy Warhol.en Basquiat , el biopic de 1996 del artista / director Julian Schnabel de Jean-Michel Basquiat , otro artista al que consideraba un amigo y colega. [263] Bowie coprotagonizó Giovanni Veronesi 's Spaghetti Western Il Mio West (1998, lanzado como venganza del Gunslinger en los EE.UU. en 2005) como el pistolero más temido en la región. [264] Interpretó al anciano gángster Bernie en Everybody Loves Sunshine de Andrew Goth (1999, estrenada en los EE. UU. Como BUSTED ), [265] y apareció como presentador en la segunda temporada de la serie de antología de terror televisivo.El hambre . A pesar de tener varios episodios que se centran en los vampiros y la participación de Bowie, el programa no tenía conexión con la trama de la película de 1983 del mismo nombre. [266] En 1999, Bowie prestó su voz a dos personajes en eljuego de Sega Dreamcast Omikron: The Nomad Soul , su única aparición en un videojuego . [267]

2000 y notas póstumas

En Mr. Rice's Secret (2000), Bowie interpretó el papel principal como el vecino de un niño de 12 años con una enfermedad terminal. [268] Bowie apareció como él mismo en la comedia Zoolander de Ben Stiller de 2001 , juzgando un "abandono" entre modelos masculinos rivales, [269] y en el falso documental de 2002 de Eric Idle The Rutles 2: Can't Buy Me Lunch . [270] En 2005, filmó un comercial con Snoop Dogg para XM Satellite Radio . [271] Bowie interpretó una versión ficticia del físico e inventor Nikola Tesla en la película de Christopher Nolan . The Prestige (2006), que trataba de la amarga rivalidad entre dos magos a finales del siglo XIX. Más tarde, Nolan afirmó que Bowie era su única preferencia para interpretar a Tesla, y que personalmente apeló a Bowie para que asumiera el papel después de su fallecimiento inicialmente. [272] En el mismo año, actuó enla película animada de Luc Besson Arthur and the Invisibles como el poderoso villano Maltazard, [273] y apareció como él mismo en un episodio de la serie de televisión de Ricky Gervais Extras . [274] En 2007, prestó su voz al personaje Lord Royal Highness en lapelícula para televisión Atlantis SquarePantis de Bob Esponja . [275]En la película de 2008 August , dirigida por Austin Chick , interpretó un papel secundario como Ogilvie, un "capitalista de riesgo despiadado". [276] La última aparición cinematográfica de Bowie fue un cameo como él mismo en la comedia adolescente Bandslam de 2009 . [277]

En una entrevista de 2017 con Consequence of Sound , el director Denis Villeneuve reveló su intención de elegir a Bowie en Blade Runner 2049 como el villano principal, Niander Wallace, pero cuando se supo la noticia de la muerte de Bowie en enero del mismo año, Villeneuve se vio obligado a buscar talento con cualidades similares de "estrella de rock". Finalmente eligió al actor y cantante principal de Thirty Seconds to Mars , Jared Leto . Hablando sobre el proceso de casting, Villeneuve dijo: "Nuestro primer pensamiento [para el personaje] había sido David Bowie, quien había influido en Blade Runner de muchas maneras. Cuando nos enteramos de la triste noticia, buscamos a alguien así. Él [Bowie ] encarnaba el espíritu de Blade Runner ". [278]David Lynch también esperaba que Bowie repitiera su personaje de Fire Walk With Me para Twin Peaks: The Return, pero la enfermedad de Bowie lo impidió. Su personaje fue retratado a través de imágenes de archivo. A petición de Bowie, Lynch superpuso el diálogo original de Bowie con la voz de un actor diferente, ya que Bowie no estaba contento con su acento cajún en la película original. [279]

Otros trabajos

Pintor y coleccionista de arte

Bowie también fue pintor y artista. Se mudó a Suiza en 1976, comprando un chalet en las colinas al norte del lago de Ginebra . En el nuevo entorno, su consumo de cocaína disminuyó y encontró tiempo para otras actividades fuera de su carrera musical. [280] Dedicó más tiempo a su pintura y produjo una serie de piezas posmodernistas . Cuando estaba de gira, se dedicó a dibujar en un cuaderno y fotografiar escenas para referencia posterior. Al visitar galerías en Ginebra y el Museo Brücke en Berlín, Bowie se convirtió, en palabras del biógrafo Christopher Sandford, en "un prolífico productor y coleccionista de arte contemporáneo ... No solo se convirtió en un conocido mecenas del arte expresionista: encerrado en el Clos des Mésanges inició un curso intensivo de superación personal en música clásica y literatura, y empezó a trabajar en una autobiografía " [281].

Una de las pinturas de Bowie se vendió en una subasta a fines de 1990 por $ 500, [282] y la portada de su álbum de 1995 Outside es un primer plano de un autorretrato (de una serie de cinco) que pintó ese mismo año. [283] Su primera exposición individual fue en The Gallery, Cork Street en 1995, titulada 'New Afro / Pagan and Work: 1975-1995'. [284] [285] Fue invitado a unirse al comité editorial de la revista Modern Painters en 1998, [286] y participó en el engaño del arte Nat Tate ese mismo año. [287]

En 1998, durante una entrevista con Michael Kimmelman para The New York Times , dijo: "El arte era, en serio, lo único que había querido tener". [288] Posteriormente, en una entrevista de 1999 para la BBC, dijo: "Lo único que compro de forma obsesiva y adictiva es arte". [289] Su colección de arte, que incluía obras de Damien Hirst , Derek Boshier , Frank Auerbach , Henry Moore y Jean-Michel Basquiat, entre otros, estaba valorada en más de £ 10 millones a mediados de 2016. [286] [290]

Después de su muerte, su familia decidió vender la mayor parte de la colección porque "no tenían espacio" para almacenarla. [286] Los días 10 y 11 de noviembre, se llevaron a cabo tres subastas en Sotheby's en Londres, la primera con 47 lotes y la segunda con 208 pinturas, dibujos y esculturas, la tercera con 100 lotes de diseño. [291] Los artículos a la venta representaron alrededor del 65 por ciento de la colección. [292] La exposición de las obras en la subasta atrajo a 51.470 visitantes, la subasta en sí contó con la asistencia de 1.750 postores, con más de 1.000 licitadores más en línea. Las subastas tienen una venta total de £ 32,9 millones (aproximadamente $ 41,5 millones), mientras que el artículo más vendido, Air Power , el cuadro inspirado en el graffiti de Jean-Michel Basquiat , se vendió por £ 7,09 millones.[291] [293]

Bonos Bowie

Los "Bowie Bonds", el primer ejemplo moderno de bonos de celebridades , eran valores respaldados por activos de los ingresos actuales y futuros de los 25 álbumes (287 canciones) que Bowie grabó antes de 1990. [294] Emitidos en 1997, los bonos se compraron para Estados Unidos. $ 55 millones de Prudential Insurance Company of America . [295] [296] Las regalías de los 25 álbumes generaron el flujo de efectivo que aseguró los pagos de intereses de los bonos. [297] Al perder diez años de regalías, Bowie recibió un pago de 55 millones de dólares estadounidenses por adelantado. Bowie usó estos ingresos para comprar canciones propiedad de su ex manager, Tony Defries. [298]Los bonos se liquidaron en 2007 y los derechos sobre los ingresos de las canciones volvieron a Bowie. [299]

BowieNet

En septiembre de 1998, Bowie lanzó un proveedor de servicios de Internet , BowieNet, desarrollado junto con Robert Goodale y Ron Roy. [300] [301] A los suscriptores del servicio de acceso telefónico se les ofreció contenido exclusivo, así como una dirección de correo electrónico BowieNet y acceso a Internet. El servicio se cerró en 2006. [300]

Legado e influencia

La estrella de Bowie en el Paseo de la Fama de Hollywood
Placa conmemorativa de Berlín , Hauptstraße 155, en Schöneberg , Alemania

Las canciones y el arte escénico de Bowie trajeron una nueva dimensión a la música popular a principios de la década de 1970, influyendo fuertemente tanto en sus formas inmediatas como en su desarrollo posterior. Bowie fue un pionero del glam rock, según los historiadores de la música Schinder y Schwartz, quienes atribuyeron a Marc Bolan y Bowie la creación del género. [302] Al mismo tiempo, inspiró a los innovadores del movimiento de la música punk rock . [303] Cuando los músicos punk "reclamaban ruidosamente la canción pop de tres minutos en un espectáculo de desafío público", el biógrafo David Buckley escribió que "Bowie abandonó casi por completo la instrumentación tradicional del rock". [304] [305]La compañía discográfica de Bowie promovió su estatus único en la música popular con el lema: "Hay una ola vieja, hay una nueva ola y está David Bowie". [306]

El musicólogo James Perone le dio crédito a Bowie por haber "aportado sofisticación a la música rock", y las críticas con frecuencia reconocieron la profundidad intelectual de su trabajo e influencia. [302] [307] [308] El fundador de Human League , Martyn Ware, comentó que había vivido su vida "como si fuera una instalación de arte". [309] El editor de arte de la BBC, Will Gompertz, comparó a Bowie con Pablo Picasso , escribiendo que era "un artista innovador, visionario e inquieto que sintetizó complejos conceptos de vanguardia en obras hermosamente coherentes que tocaron los corazones y las mentes de millones". [310] U2 cantante Bonocomentó: "Me gusta Bowie cuando está atraído uniformemente en la dirección de ser una estrella del pop y Picasso, donde está justo en el medio. Ese suele ser mi favorito, cuando la composición es disciplinada pero la grabación no lo es. Me encanta cuando se mueve por igual en las direcciones del arte y el populismo ". [311]

El locutor John Peel contrastó a Bowie con sus contemporáneos del rock progresivo , argumentando que Bowie era "un tipo interesante de figura marginal ... en las afueras de las cosas". Peel dijo que "le gustó la idea de que él se reinventara ... la única característica distintiva del rock progresivo de principios de los 70 era que no progresaba. Antes de que apareciera Bowie, la gente no quería demasiados cambios". Buckley llamó a la era "hinchada, engreída, vestida de cuero, satisfecha de sí misma"; luego Bowie "subvirtió toda la noción de lo que era ser una estrella de rock".

Después de Bowie no ha habido otro ícono pop de su estatura, porque el mundo pop que produce estos dioses del rock ya no existe. ... El feroz partidismo del culto a Bowie también fue único: su influencia duró más y ha sido más creativa que quizás casi cualquier otra fuerza dentro del fandom del pop.

Buckley llamó a Bowie "estrella e ícono. El vasto cuerpo de trabajo que ha producido ... ha creado quizás el culto más grande en la cultura popular. ... Su influencia ha sido única en la cultura popular: ha permeado y alterado más vidas que cualquier cifra comparable ". [312]

A través de una continua reinvención, su influencia se amplió y se extendió. [313] El biógrafo Thomas Forget agregó: "Debido a que ha tenido éxito en tantos estilos diferentes de música, es casi imposible encontrar un artista popular hoy en día que no haya sido influenciado por David Bowie". [314] En 2000, Bowie fue votado por otras estrellas de la música como "el artista más influyente de todos los tiempos" en una encuesta de NME . [315] Alexis Petridis de The Guardian escribió que Bowie fue confirmado en 1980 como "el artista más importante e influyente desde los Beatles". [316] Neil McCormick de The Daily Telegraph.declaró que Bowie tenía "una de las carreras supremas en la música popular, el arte y la cultura del siglo XX" y "era demasiado inventivo, demasiado voluble, demasiado extraño para todos, excepto para sus más devotos fans". [317] Mark Easton de la BBC argumentó que Bowie proporcionó combustible para "la potencia creativa en la que se ha convertido Gran Bretaña" al desafiar a las generaciones futuras "a apuntar alto, a ser ambicioso y provocativo, a asumir riesgos". Easton concluyó que Bowie había "cambiado la forma en que el mundo ve a Gran Bretaña. Y la forma en que Gran Bretaña se ve a sí misma". [318] En 2006, Bowie fue votado como el cuarto ícono británico vivo más grande en una encuesta realizada por Culture Show de la BBC .[319] Annie Zaleski deAlternative Press escribió: "Cada banda o artista solista que ha decidido romper su libro de jugadas y empezar de nuevo tiene una deuda con Bowie". [320] En 2016, fue apodado "La estrella de rock más grande de todos los tiempos" por Rolling Stone . [321]

Numerosas figuras de la industria de la música en cuyas carreras Bowie había influido le rindieron homenaje tras su muerte; panegíricos en Twitter (los tweets sobre él alcanzaron un máximo de 20.000 por minuto una hora después del anuncio de su muerte) [309] también provenían de fuera de la industria del entretenimiento y la cultura pop , como los del Vaticano , a saber, el cardenal Gianfranco Ravasi , quien citó " Space Oddity ", y el Ministerio Federal de Relaciones Exteriores , que agradeció a Bowie por su participación en la caída del Muro de Berlín y mencionó" Heroes ". [322] [323]

Los astrónomos aficionados belgas en el Observatorio Público MIRA junto con Studio Brussel crearon un " asterismo Bowie " en homenaje a Bowie en enero de 2016; representa el rayo de Aladdin Sane usando las estrellas Sigma Librae , Spica , Zeta Centauri , SAO 204132, Sigma Octantis , [a] SAO 241641 y Beta Trianguli Australis que estaban cerca de Marte en el momento de la muerte de Bowie. [324] [325] [326]

El 7 de enero de 2017, la BBC transmitió el documental de 90 minutos David Bowie: The Last Five Years , que analiza en detalle los últimos álbumes de Bowie, The Next Day y Blackstar , y su obra Lazarus . [327] El 8 de enero de 2017, que habría sido el cumpleaños número 70 de Bowie, un concierto benéfico en Brixton, su lugar de nacimiento, fue presentado por el actor Gary Oldman , un amigo cercano. [328] También se lanzó un recorrido a pie de David Bowie por Brixton, y otros eventos que marcaron el fin de semana de su cumpleaños incluyeron conciertos en Nueva York, Los Ángeles, Sydney y Tokio. [329]

El 6 de febrero de 2018, el vuelo inaugural del cohete SpaceX Falcon Heavy llevó al espacio el Tesla Roadster personal de Elon Musk y un maniquí llamado cariñosamente Starman. ¿" Space Oddity " y "Life on Mars?" estaban en bucle en el sistema de sonido del automóvil durante el lanzamiento. [330]

David Bowie es

El Victoria and Albert Museum de Londres organizó una exposición de artefactos de Bowie, llamada David Bowie Is , que se mostró allí en 2013. [331] La exposición de Londres recibió la visita de más de 300.000 personas, lo que la convierte en una de las más exitosas de la historia. escenificado en el museo. [332] Más tarde ese año, la exposición comenzó una gira mundial que comenzó en Toronto e incluyó paradas en Chicago , París , Melbourne, Groningen y Brooklyn , Nueva York, donde la exhibición terminó en 2018 en el Museo de Brooklyn . [333]La exposición recibió alrededor de 2.000.000 de visitantes durante todo el transcurso de su ejecución. [334]

Película biográfica de Stardust

El 31 de enero de 2019 se anunció una película biográfica, Stardust , con el músico y actor Johnny Flynn como Bowie, Jena Malone como su esposa Angie y Marc Maron como su publicista. La película sigue a Bowie en su primer viaje a los Estados Unidos en 1971. La película fue escrita por Christopher Bell y dirigida por Gabriel Range . [335] El hijo de Bowie, Duncan Jones, se pronunció en contra de la película, diciendo que no fue consultado y que la película no tendría permiso para usar la música de Bowie. [336] La película estaba programada para estrenarse en el Festival de Cine de Tribeca 2020 , pero el festival se pospuso debido a la pandemia de COVID-19 . [337]

Musicalidad

La guitarra Vox Mark VI de Bowie en el Hard Rock Cafe , Varsovia , Polonia

Desde el momento de sus primeras grabaciones en la década de 1960, Bowie empleó una amplia variedad de estilos musicales. Sus primeras composiciones y actuaciones estuvieron fuertemente influenciadas por el rock and rollers como Little Richard y Elvis Presley, y también por el mundo más amplio del mundo del espectáculo. Particularmente se esforzó por emular al cantante, compositor y actor de teatro musical británico Anthony Newley , cuyo estilo vocal adoptó con frecuencia, y del que hizo un uso prominente para su lanzamiento debut de 1967, David Bowie (para disgusto del propio Newley, quien destruyó la copia que recibido del editor de Bowie). [26] [338] La fascinación por el music hall de Bowie siguió aflorando esporádicamente junto a estilos tan diversos como el hard rock y el heavy metal, el soul, el folk psicodélico y el pop.[339]

El musicólogo James Perone observa el uso de interruptores de octava de Bowie para diferentes repeticiones de la misma melodía, ejemplificado en su exitoso sencillo comercial, "Space Oddity", y más tarde en la canción " ' Heroes ' " con efecto dramático; Perone señala que "en la parte más baja de su registro vocal ... su voz tiene una riqueza casi de crooner". [340]

El instructor de voz Jo Thompson describe la técnica de vibrato vocal de Bowie como "particularmente deliberada y distintiva". [341] Schinder y Schwartz lo llaman "un vocalista de extraordinaria habilidad técnica, capaz de lanzar su canto con un efecto particular". [342] Aquí, también, como en su arte escénico y composición, el juego de roles del cantante es evidente: el historiógrafo Michael Campbell dice que las letras de Bowie "captan nuestro oído, sin lugar a dudas. Pero Bowie cambia continuamente de persona a persona a medida que las pronuncia ... . Su voz cambia drásticamente de una sección a otra ". [343] En un análisis de 2014 de los rangos vocales de 77 cantantes "top", Bowie fue octavo,justo detrás de Christina Aguilera y justo por delante de Paul McCartney .[344] Además de la guitarra, Bowie también tocaba una variedad de teclados, incluyendo piano, Mellotron, Chamberlin y sintetizadores; harmónica; saxofones alto y barítono; stylophone ; viola ; violonchelo; koto (en lapista de " Heroes" "Moss Garden"); piano de pulgar ; tambores (en lapista de Heathen "Cactus"), y varios instrumentos de percusión. [345] [346] [347] [348]

Vida personal

Relaciones tempranas

Bowie conoció a la bailarina Lindsay Kemp en 1967 y se inscribió en su clase de baile en el London Dance Centre . [349] Comentó en 1972 que conocer a Kemp fue cuando su interés por la imagen "realmente floreció". [349] "Vivía de sus emociones, era una influencia maravillosa. Su vida cotidiana era la cosa más teatral que había visto en mi vida. Era todo lo que pensé que probablemente era Bohemia. Me uní al circo". [350] En enero de 1968, Kemp coreografió una escena de baile para una obra de la BBC, The Pistol Shot , en la serie Theatre 625 , y usó a Bowie con una bailarina, Hermione Farthingale; [351] [352]la pareja comenzó a salir y se mudaron juntos a un piso en Londres. Bowie y Farthingale se separaron a principios de 1969 cuando ella fue a Noruega para participar en una película, Song of Norway ; [353] esto lo afectó, y varias canciones, como " Letter to Hermione " y " Life on Mars? " Hacen referencia a ella, [354] [355] y para el video que acompaña a "Where Are We Now?", Usó un Camiseta con las palabras "m / s Song of Norway". [356] Estuvieron juntos por última vez en enero de 1969 para el rodaje de Love You till Tuesday., una película de 30 minutos que no se estrenó hasta 1984: pensada como un vehículo promocional, presentaba actuaciones del repertorio de Bowie, incluida "Space Oddity", que no se había estrenado cuando se hizo la película. [31]

Familia

Bowie y su esposa Iman , 2009

Bowie se casó con su primera esposa, Mary Angela Barnett , el 19 de marzo de 1970 en la Oficina de Registro de Bromley en Bromley , Londres. Tenían un matrimonio abierto . Ángela describió su unión como un matrimonio de conveniencia. "Nos casamos para que yo pudiera [obtener un permiso para] trabajar. No pensé que iba a durar y David dijo, antes de casarnos, 'No estoy realmente enamorado de ti' y pensé que probablemente era un bueno ", dijo. Bowie dijo sobre Angela que "vivir con ella es como vivir con un soplete". [357] Su hijo Duncan , nacido el 30 de mayo de 1971, fue inicialmente conocido como Zowie. [358] Bowie y Angela se divorciaron el 8 de febrero de 1980 en Suiza. [359]Bowie recibió la custodia de su hijo. Después de que terminó la orden de mordaza que formaba parte de su acuerdo de divorcio, Angela escribió, Backstage Passes: Life on the Wild Side with David Bowie , una memoria de su turbulento matrimonio. [360]

El 24 de abril de 1992, Bowie se casó con la modelo somalí-estadounidense Iman en una ceremonia privada en Lausana . La boda se solemnizó más tarde el 6 de junio en Florencia . [361] Tuvieron una hija, Alexandria "Lexi" Zahra Jones, nacida en agosto de 2000. [362] [363] La pareja residía principalmente en la ciudad de Nueva York y Londres, además de poseer un apartamento en Elizabeth Bay de Sydney [364] [365] y Britannia Bay House en la isla de Mustique . [366]

Sexualidad

Bowie se declaró gay en una entrevista con Michael Watts para un número de Melody Maker de 1972 , [367] coincidiendo con su campaña por el estrellato como Ziggy Stardust. [60] Según Buckley, "Si Ziggy confundió tanto a su creador como a su audiencia, una gran parte de esa confusión se centró en el tema de la sexualidad". [368] En una entrevista de septiembre de 1976 con Playboy , Bowie dijo: "Es cierto, soy bisexual . Pero no puedo negar que he usado ese hecho muy bien. Supongo que es lo mejor que me ha pasado". . " [369] Su primera esposa, Angie, apoya su afirmación de bisexualidad y alega que Bowie tenía una relación con Mick Jagger.[370] [371]

En una entrevista de 1983 con Rolling Stone , Bowie dijo que su declaración pública de bisexualidad fue "el mayor error que cometí" y que "siempre fui un heterosexual encubierto". [372] En otras ocasiones, dijo que su interés por la cultura homosexual y bisexual había sido más producto de la época y la situación en la que se encontraba que de sus propios sentimientos. [373] [b]

Blender le preguntó a Bowie en 2002 si todavía creía que su declaración pública era su mayor error. Después de una larga pausa, dijo: "No creo que haya sido un error en Europa, pero fue mucho más difícil en Estados Unidos. No tuve ningún problema con que la gente supiera que era bisexual. Pero no tenía ganas de sostener carteles. ni ser representante de ningún grupo de personas ". Bowie dijo que quería ser compositor e intérprete en lugar de un titular por su bisexualidad, y enEstados Unidos" puritano ", "creo que se interpuso en el camino de tantas cosas que quería hacer". [375]

Buckley escribió que Bowie "explotó la intriga sexual por su capacidad de conmocionar", [376] y probablemente "nunca fue gay, ni siquiera consistentemente bisexual activamente", sino que experimentó "por un sentido de curiosidad y una lealtad genuina con el" transgresor ". . " [377] El biógrafo Christopher Sandford dijo que, según Mary Finnigan, con quien Bowie tuvo una aventura en 1969, el cantante y su primera esposa Angie "crearon su fantasía bisexual". [378] Sandford escribió que Bowie "hizo un fetiche positivo al repetir la broma que él y su esposa habían conocido mientras 'follaban al mismo tipo' ... El sexo gay siempre fue un asunto anecdótico y de risa. Ese Bowie 'Los gustos reales cambiados se desprenden incluso de un recuento parcial de sus asuntos con mujeres " [378].Mark Easton de la BBC escribió en 2016 que Gran Bretaña era "mucho más tolerante con las diferencias" y que los derechos de los homosexuales (como el matrimonio entre personas del mismo sexo) y la igualdad de género no habrían "disfrutado del amplio apoyo que tienen hoy sin el desafío andrógino de Bowie a todos esos hace años que". [318]

Espiritualidad y religión

A lo largo de los años, Bowie hizo numerosas referencias a las religiones y a su espiritualidad en evolución. A partir de 1967 por la influencia de su hermano, [15] se interesó por el budismo y consideró convertirse en monje budista. [379] Después de unos meses de estudio en Tibet House en Londres, un Lama le dijo : "No quieres ser budista  ... Deberías seguir la música". [380] En 1975, Bowie admitió: "Me sentí totalmente, absolutamente solo. Y probablemente estaba solo porque prácticamente había abandonado a Dios". [374] En su testamento, Bowie estipuló que sería incinerado y sus cenizas esparcidas en Bali "de acuerdo con los rituales budistas".[164]

Después de que Bowie se casó con Iman en una ceremonia privada en 1992, dijo que sabían que su "verdadero matrimonio, santificado por Dios, tenía que ocurrir en una iglesia en Florencia". [381] A principios de ese año, se arrodilló en el escenario del Concierto Tributo a Freddie Mercury y recitó el Padrenuestro ante una audiencia de televisión. [142] [c] En 1993, Bowie dijo que tenía una creencia "eterna" en la existencia "incuestionable" de Dios. [374] En una entrevista separada de 1993, mientras describía la génesis de la música de su álbum Black Tie White Noise , dijo "... era importante para mí encontrar algo [musicalmente] que tampoco tuviera ningún tipo de representación de religión, de la que no soy creyente,Debo dejar eso en claro ".[382] Entrevistado en 2005, Bowie dijo que si Dios existe "no es una pregunta que pueda responderse ... No soy del todo ateo y eso me preocupa. Hay algo que se sostiene: 'Bueno, yo' m casi un ateo. Dame un par de meses. ... he casi lo hizo bien. ' " [383] tenía un tatuaje de la oración de la serenidad en japonés en la pantorrilla izquierda. [384]

"Cuestionar [su] vida espiritual [siempre] fue ... pertinente" a la composición de Bowie. [383] La canción "Station to Station" está "muy relacionada con las Estaciones de la Cruz "; la canción también hace referencia específica a la Cabalá . Bowie llamó al álbum "extremadamente oscuro  ... el álbum más cercano a un tratado de magia que he escrito". [385] [d] Earthling mostró "la necesidad permanente en mí de vacilar entre el ateísmo o una especie de gnosticismo  ... Lo que necesito es encontrar un equilibrio, espiritualmente, con la forma en que vivo y mi desaparición". [387] Liberado poco antes de su muerte "Lázaro"—De su último álbum, Blackstar— comenzó con las palabras," Mira aquí arriba, estoy en el cielo ", mientras que el resto del álbum trata de otros asuntos de misticismo y mortalidad. [388]

Política

En 1976, hablando como The Thin White Duke, la personalidad de Bowie en ese momento, y "al menos parcialmente en broma", hizo declaraciones que expresaban su apoyo al fascismo y la admiración percibida por Adolf Hitler en entrevistas con Playboy , NME y una publicación sueca. Bowie fue citado diciendo: "Gran Bretaña está lista para un líder fascista ... Creo que Gran Bretaña podría beneficiarse de un líder fascista. Después de todo, el fascismo es realmente nacionalismo ... Creo firmemente en el fascismo, la gente siempre ha respondido con mayor eficiencia bajo el liderazgo de un regimiento ". También fue citado diciendo: "Adolf Hitler fue una de las primeras estrellas de rock" y "Tienes que tener una extrema derecha" [389] [390] Bowie luego se retractó de estos comentarios en una entrevista con Melody Maker en octubre de 1977, culpándolos a la inestabilidad mental causada por sus problemas con las drogas en ese momento, diciendo: "Estaba loco, totalmente, completamente loco". [391] En la misma entrevista, Bowie se describió a sí mismo como "apolítico", afirmando "Cuanto más viajo y menos seguro estoy acerca de qué filosofías políticas son recomendable. Cuantos más sistemas de gobierno veo, menos tentado me siento a dar mi lealtad a cualquier grupo de personas, por lo que sería desastroso para mí adoptar un punto de vista definitivo, o adoptar un grupo de personas y decir 'estos son mis personas'."[392]

En las décadas de 1980 y 1990, las declaraciones públicas de Bowie se inclinaron drásticamente hacia el antirracismo y el antifascismo . En una entrevista con el presentador de MTV Mark Goodman en 1983, Bowie criticó al canal por no brindar suficiente cobertura de músicos negros, y se sintió visiblemente incómodo cuando el presentador sugirió que las preocupaciones entre los espectadores del medio oeste eran una razón. [393] [394] Los videos musicales de "China Girl" y "Let's Dance" fueron descritos por Bowie como una declaración "muy simple, muy directa" contra el racismo. [395] El álbum Tin Machine adoptó una postura más directa contra el fascismo y el neonazismo, y fue criticado por ser demasiado sermoneador. [132]

En los Brit Awards de 2014 el 19 de febrero, Bowie se convirtió en el ganador de un Brit Award de mayor edad en la historia de la ceremonia cuando ganó el premio al Artista Solista Masculino Británico , que fue recogido en su nombre por Kate Moss . Su discurso decía: "Estoy completamente encantado de tener un británico por ser el mejor hombre, pero lo soy, ¿no es así, Kate? Sí. Creo que es una excelente manera de terminar el día. Muchas, muchas gracias y Escocia se queda con nosotros ". [396] La referencia de Bowie al próximo referéndum de independencia de Escocia de septiembre de 2014 obtuvo una reacción significativa en todo el Reino Unido en las redes sociales . [397] [398]

En 2016, el cineasta y activista Michael Moore dijo que había querido usar " Panic in Detroit " para su documental de 1998 The Big One . Al principio, se le negaron los derechos a Moore después de llamar personalmente a Bowie, recordando: "He leído cosas desde su muerte que decían que él no era tan político y que se mantenía alejado de la política. Pero esa no fue la conversación que tuve. con él." [399]

Muerte

Una mujer coloca flores fuera del apartamento de Bowie en Nueva York en Lafayette Street el día después de que se anunció su muerte.

El 10 de enero de 2016, dos días después de cumplir 69 años y del lanzamiento del álbum Blackstar , Bowie murió de cáncer de hígado en su apartamento de la ciudad de Nueva York. [400] Había sido diagnosticado 18 meses antes, pero no había hecho pública su condición. [203] El director de teatro belga Ivo van Hove , que había trabajado con el cantante en su musical Lazarus fuera de Broadway , explicó que Bowie no pudo asistir a los ensayos debido a la progresión de la enfermedad. Señaló que Bowie había seguido trabajando durante la enfermedad. [401]

Visconti escribió:

Siempre hacía lo que quería hacer. Y quería hacerlo a su manera y quería hacerlo de la mejor manera. Su muerte no fue diferente de su vida: una obra de arte. Hizo Blackstar para nosotros, su regalo de despedida. Durante un año supe que así sería. Sin embargo, no estaba preparado para ello. Era un hombre extraordinario, lleno de amor y vida. Siempre estará con nosotros. Por ahora, es apropiado llorar. [402] [403]

Después de la muerte de Bowie, los fanáticos se reunieron en santuarios callejeros improvisados. [404] En el mural de Bowie en su lugar de nacimiento de Brixton, al sur de Londres, que lo muestra en su personaje de Aladdin Sane , los fanáticos colocaron flores y cantaron sus canciones. [405] Otros sitios conmemorativos incluyeron Berlín, Los Ángeles y fuera de su apartamento en Nueva York. [406] Tras la noticia de su muerte, las ventas de sus álbumes y sencillos se dispararon. [407] Bowie había insistido en que no quería un funeral y, según su certificado de defunción, fue incinerado en Nueva Jersey el 12 de enero. [408] Como lo deseaba en su testamento, sus cenizas fueron esparcidas en una ceremonia budista en Bali, Indonesia. [409]

Premios y logros

Variedad de atuendos de Bowie en exhibición en el Salón de la Fama del Rock and Roll

El avance comercial de Bowie en 1969, la canción "Space Oddity", le valió un premio especial Ivor Novello a la originalidad. [410] Por su actuación en la película de ciencia ficción de 1976 El hombre que cayó a la Tierra , ganó un premio Saturno al mejor actor . En las décadas siguientes fue honrado con numerosos premios por su música y los videos que la acompañan, recibiendo, entre otros, seis premios Grammy [411] [412] [229] y cuatro premios Brit, ganando dos veces el premio al Mejor Artista Masculino Británico; el premio a la Contribución Destacada a la Música en 1996; y el premio Brits Icon por su "impacto duradero en la cultura británica", otorgado póstumamente en 2016. [413] [414] [415]

En 1999, Bowie fue nombrado comandante de la Ordre des Arts et des Lettres por el gobierno francés. [416] Recibió un doctorado honorario de Berklee College of Music el mismo año. [417] Rechazó el honor real de Comandante de la Orden del Imperio Británico (CBE) en 2000, y rechazó el título de caballero en 2003. [418] Bowie declaró más tarde: "Nunca tendría la intención de aceptar algo así. En serio, no sé para qué sirve. No es para lo que me pasé la vida trabajando ". [419]

Estatua de Bowie en diferentes formas en Aylesbury , Buckinghamshire, la ciudad donde debutó Ziggy Stardust en 1972

Bowie ha vendido más de 100 millones de discos en todo el mundo, lo que lo convierte en uno de los artistas musicales más vendidos . [420] [e] En el Reino Unido, recibió 9 álbumes de platino, 11 de oro y 8 de plata, y en los Estados Unidos, 5 de platino y 9 de oro. [422]

Cinco de los álbumes de Bowie aparecen en la revista Rolling Stone ' lista de s 500 mejores álbumes de todos los tiempos . [423] Cuatro de las canciones de Bowie aparecen en la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos de la revista Rolling Stone . Además, cuatro de sus canciones están incluidas en las 500 canciones que dieron forma al rock and roll del Salón de la Fama del Rock and Roll . [424] Según Acclaimed Music , es el cuarto artista más célebre en la historia de la música popular. [425]

En la encuesta de 2002 de la BBC de los 100 mejores británicos , ocupó el puesto 29. [426] En 2004, la revista Rolling Stone lo ubicó en el puesto 39 en su lista de los 100 mejores artistas de rock de todos los tiempos. [427] Bowie fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1996. [150] Fue incluido en el Salón de la Fama de la Ciencia Ficción y la Fantasía en 2013. [428] [429] En 2016, Rolling Stone proclamó a Bowie "el la estrella de rock más grande de todos los tiempos ". [430]

En 2008, la araña Heteropoda davidbowie fue nombrada en honor a Bowie. [431] El 5 de enero de 2015, un asteroide del cinturón principal se denominó 342843 Davidbowie . [432] El 13 de enero de 2016, astrónomos aficionados belgas del Observatorio Público MIRA crearon un "asterismo Bowie" de siete estrellas que habían estado en las proximidades de Marte en el momento de la muerte de Bowie; la "constelación" forma el rayo en la cara de Bowie de la portada de su álbum Aladdin Sane . [433]

El 25 de marzo de 2018, se inauguró una estatua de Bowie en Aylesbury , Buckinghamshire, la ciudad donde debutó Ziggy Stardust. [434] La estatua presenta una imagen de Bowie en 2002 acompañado de varios personajes y miradas de su carrera, con Ziggy al frente. [435]

Discografia

  • David Bowie (1967)
  • David Bowie [f] (1969)
  • El hombre que vendió el mundo (1970)
  • Hunky Dory (1971)
  • El ascenso y la caída de Ziggy Stardust y las arañas de Marte (1972)
  • Aladdin cuerdo (1973)
  • Pin ups (1973)
  • Perros de diamante (1974)
  • Jóvenes estadounidenses (1975)
  • De estación a estación (1976)
  • Bajo (1977)
  • "Héroes" (1977)
  • Lodger (1979)
  • Monstruos aterradores (y super Creeps) (1980)
  • Vamos a bailar (1983)
  • Esta noche (1984)
  • Nunca me decepciones (1987)
  • Ruido blanco y negro (1993)
  • The Buddha of Suburbia (álbum de la banda sonora) (1993)
  • Fuera (1995)
  • Terrícola (1997)
  • Horas (1999)
  • Pagano (2002)
  • Realidad (2003)
  • El día siguiente (2013)
  • Estrella negra (2016)

Filmografia

Ver también

  • Lista de artistas de música ambiental
  • Lista de artistas que alcanzaron el número uno en Estados Unidos
  • Lista de artistas que alcanzaron el número uno en la lista de canciones de Dance Club de EE. UU.
  • Lista de canciones del club de baile número uno de Billboard
  • Lista de singles número uno de Billboard

Notas

  1. ^ Las imágenes de Internet del "asterismo de Bowie" en realidad indican Delta Octantis .
  2. En 1993, Bowie recordó haber leído City of Night en la década de 1960, y eso se relacionó con su soledad. "Y eso me llevó a un baile alegre a principios de los setenta, cuando los clubes gay realmente se convirtieron en mi estilo de vida y todos mis amigos eran gay". [374]
  3. ^ Cuando se le preguntó por qué se arrodilló y oró, Bowie dijo que tenía un amigo que se estaba muriendo de SIDA. "Estaba cayendo en coma ese día. Y justo antes de subir al escenario, algo me dijo que dijera el Padre Nuestro. La gran ironía es que murió dos días después del espectáculo". [374]
  4. ^ Más tarde dijo que estaba influenciado por su adicción a la cocaína y el "terror psicológico" de hacer El hombre que cayó a la tierra , marcando "la primera vez que realmente pensé seriamente en Cristo y Dios ... esa estrecha [visión de] encontrar la Cruz como la salvación de la humanidad ". [386]
  5. ^ Fuentes adicionales sitúan esta cifra entre 100 millones y 150 millones. [421]
  6. David Bowie (1969) fue el nombre original del álbum en el Reino Unido, mientras que en Estados Unidos fue lanzado unos meses después como Man of Words / Man of Music (1969). Tras el éxito de Ziggy Stardust, el álbum se volvió a publicar en todo el mundo como Space Oddity , después de la conocida canción de Bowie del mismo nombre que abrió el álbum. En 2009, un lanzamiento mundial devolvió el nombre original al álbum. [436]

Referencias

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  3. ^ Gillman y Gillman 1987 , p. 17: "[Peggy] nació en el hospital de Shorncliffe Camp [cerca de Folkestone, Kent] el 2 de octubre de 1913".
  4. ^ Gillman y Gillman 1987 , p. 15: "Los padres de [su padre] Jimmy Burns eran inmigrantes irlandeses pobres que se habían establecido en Manchester"; pag. 16: "[Jimmy] había conocido [a su madre] en Manchester. Su nombre era Margaret Heaton".
  5. ^ Gillman y Gillman 1987 , p. 44: "Al final de la guerra, Peggy Burns trabajaba como camarera en el cine Ritz en Tunbridge Wells".
  6. ^ Gillman y Gillman 1987 , p. 44 "John Jones nació en la mugrienta ciudad de Doncaster en Yorkshire en 1912.".
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Otras lecturas

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  • Wilcken, Hugo (2005). 33⅓: Lo bajo de David Bowie . Continuum.
  • St. Clair, Jeffrey (6 de mayo de 2016). Los 100 libros favoritos de David Bowie

enlaces externos

  • Página web oficial
  • David Bowie en la Encyclopædia Britannica
  • David Bowie - Documental de la BBC sobre sonido y visión (YouTube), 2003, 1:26 h,
  • David Bowie en IMDb
  • David Bowie en TCM Movie Database
  • David Bowie en Internet Broadway Database
  • David Bowie en Curlie
  • "David Bowie" . Salón de la Fama del Rock and Roll .
  • Obras de o sobre David Bowie en bibliotecas ( catálogo de WorldCat )
  • Galería Nacional de Retratos David Bowie