David Keith Lynch (nacido el 20 de enero de 1946) es un cineasta, pintor, artista visual, músico, escritor y actor ocasional estadounidense. [1] [2] Un destinatario de un premio de la Academia Honorario en 2019, [3] Lynch ha recibido tres premios de la Academia nominaciones para Mejor Director , [4] y el César a la mejor película extranjera dos veces, así como la Palme d' O en el Festival de Cine de Cannes [5] y un León de Oro a la trayectoria en el Festival de Cine de Venecia . En 2007, un panel de críticos convocado por The Guardiananunció que "después de toda la discusión, nadie podría criticar la conclusión de que David Lynch es el cineasta más importante de la era actual", [6] mientras que AllMovie lo llamó "el hombre renacentista del cine estadounidense moderno". [7] Su trabajo lo llevó a ser etiquetado como "el primer surrealista popular " por la crítica de cine Pauline Kael . [8]
David Lynch | |
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Nació | David Keith Lynch 20 de enero de 1946 Missoula, Montana , Estados Unidos |
Otros nombres | Stand de Judas |
Ocupación |
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Años activos | 1966-presente |
Trabajo notable | |
Esposos) |
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Socios) |
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Niños | 4, incluida Jennifer |
Lynch inicialmente estudió pintura antes de comenzar a hacer cortometrajes a fines de la década de 1960. Su primer largometraje, el terror surrealista Eraserhead (1977), se convirtió en un éxito en el circuito de películas de medianoche , y lo siguió al dirigir El hombre elefante (1980), Dune (1984) y Blue Velvet (1986). Lynch luego creó su propia serie de televisión con Mark Frost , el popular misterio de asesinatos Twin Peaks (1990-1991), que duró dos temporadas. También creó la precuela de la película Twin Peaks: Fire Walk with Me (1992), la película de carretera Wild at Heart (1990) y la película familiar The Straight Story (1999) en el mismo período. Volviendo más hacia el cine surrealista, tres de sus películas posteriores operaron en estructuras narrativas no lineales de lógica de sueños : Lost Highway (1997), Mulholland Drive (2001) e Inland Empire (2006). Lynch y Frost se reunieron en 2017 para una tercera temporada de Twin Peaks , que se emitió en Showtime . Lynch coescribió y dirigió cada episodio, [9] y repitió su papel en pantalla como Gordon Cole.
Otros esfuerzos artísticos de Lynch incluyen su trabajo como músico, que abarca los álbumes de estudio BlueBOB (2001), Crazy Clown Time (2011) y The Big Dream (2013), así como la música y el diseño de sonido para una variedad de sus películas (a veces junto a los colaboradores Alan Splet , [10] Dean Hurley , [10] y / o Angelo Badalamenti [11] ); pintura [12] y fotografía; [13] escribiendo los libros Images (1994), Catching the Big Fish (2006), Room to Dream (2018) y muchas otras obras literarias; [14] y dirigiendo varios videos musicales (como el video de " Shot in the Back of the Head " de Moby , [15] quien, a su vez, dirigió un video de " The Big Dream " de Lynch ) [16] también como anuncios, incluida la película promocional de Dior Lady Blue Shanghai (2006). [17] Un ávido practicante de la Meditación Trascendental (MT), en 2005 fundó la Fundación David Lynch , que busca financiar la enseñanza de MT en las escuelas y desde entonces ha ampliado su alcance a otras poblaciones en riesgo, incluidos los veteranos sin hogar. y refugiados. [18] [19]
Vida temprana
—David Lynch [20]
David Keith Lynch nació en Missoula, Montana, el 20 de enero de 1946. [21] Su padre, Donald Walton Lynch (1915-2007), era un científico investigador que trabajaba para el Departamento de Agricultura de EE. UU. (USDA), y su madre, Edwina. "Sunny" Lynch (de soltera Sundberg; 1919-2004), fue profesora de inglés. Dos de los bisabuelos maternos de Lynch eran inmigrantes finlandeses-suecos que llegaron a los Estados Unidos durante el siglo XIX. [22] Fue criado como presbiteriano . [23] [24] Los Lynch a menudo se movían según el lugar donde el USDA asignaba a Donald. Debido a esto, Lynch se mudó con sus padres a Sandpoint, Idaho cuando tenía dos meses de edad; dos años más tarde, después del nacimiento de su hermano John, la familia se mudó a Spokane, Washington . La hermana de Lynch, Martha, nació allí. Luego, la familia se mudó a Durham, Carolina del Norte , Boise, Idaho y Alexandria, Virginia . [21] Lynch se adaptó a esta vida temprana transitoria con relativa facilidad, notando que por lo general no tenía problemas para hacer nuevos amigos cada vez que comenzaba a asistir a una nueva escuela. [25] De su vida temprana, comentó:
Encontré el mundo completa y totalmente fantástico cuando era niño. Por supuesto, tenía los miedos de siempre, como ir a la escuela ... para mí, en ese entonces, la escuela era un crimen contra los jóvenes. Destruyó las semillas de la libertad. Los profesores no fomentaron el conocimiento ni la actitud positiva. [26]
Paralelamente a sus estudios, Lynch se unió a los Boy Scouts , aunque luego dijo que sólo "se convirtió en [un Scout] para que yo pudiera dejarlo y dejarlo atrás". Ascendió al rango más alto de Eagle Scout . Como Eagle Scout, estuvo presente con otros Boy Scouts fuera de la Casa Blanca en la toma de posesión del presidente John F. Kennedy , que tuvo lugar en el cumpleaños número 15 de Lynch. [27] Lynch también se interesó por la pintura y el dibujo desde una edad temprana, y le intrigó la idea de seguirlo como carrera cuando vivía en Virginia, donde el padre de su amigo era pintor profesional. [28]
En Francis C. Hammond High School en Alexandria, Lynch no sobresalió académicamente, tenía poco interés en el trabajo escolar, pero era popular entre otros estudiantes, y después de irse decidió que quería estudiar pintura en la universidad. Comenzó sus estudios en la Corcoran School of the Arts and Design en Washington, DC, antes de trasladarse en 1964 a la School of the Museum of Fine Arts de Boston , donde fue compañero de habitación del músico Peter Wolf . [29] [30] Se fue después de solo un año, diciendo: "No me inspiré EN TODO en ese lugar". En cambio, decidió que quería viajar por Europa durante tres años con su amigo Jack Fisk , quien estaba igualmente descontento con sus estudios en Cooper Union . Tenían algunas esperanzas de poder formarse en Europa con el pintor expresionista austriaco Oskar Kokoschka en su escuela. Sin embargo, al llegar a Salzburgo , descubrieron que Kokoschka no estaba disponible; Desilusionados, regresaron a Estados Unidos después de pasar solo dos semanas en Europa. [31]
Carrera profesional
1960: Filadelfia y cortometrajes
De regreso a los Estados Unidos, Lynch regresó a Virginia, pero como sus padres se habían mudado a Walnut Creek, California , se quedó con su amigo Toby Keeler por un tiempo. Decidió mudarse a Filadelfia e inscribirse en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania , siguiendo el consejo de Fisk, que ya estaba inscrito allí. Prefería esta universidad a su escuela anterior en Boston, diciendo: "En Filadelfia había pintores grandes y serios, y todos se inspiraban unos a otros y fue un tiempo hermoso allí". [32] Fue aquí donde comenzó una relación con una compañera de estudios, Peggy Reavey, con quien se casó en 1967. Al año siguiente, Peggy dio a luz a su hija Jennifer . Peggy dijo más tarde: "[Lynch] definitivamente era un padre reacio, pero muy cariñoso. Oye, estaba embarazada cuando nos casamos. Ambos éramos reacios". [33] Como familia, se mudaron al vecindario Fairmount de Filadelfia , donde compraron una casa de 12 habitaciones por el precio relativamente bajo de $ 3,500 debido a las altas tasas de delincuencia y pobreza de la zona. Lynch dijo más tarde:
Vivíamos baratos, pero la ciudad estaba llena de miedo. Un niño fue asesinado a tiros en la calle ... Nos robaron dos veces, nos dispararon las ventanas y nos robaron un automóvil. La casa se rompió por primera vez solo tres días después de que nos mudamos ... La sensación era tan cercana al peligro extremo, y el miedo era tan intenso. Había violencia, odio e inmundicia. Pero la mayor influencia en toda mi vida fue esa ciudad. [34]
Mientras tanto, para ayudar a mantener a su familia, tomó un trabajo imprimiendo grabados. [35] En la Academia de Pensilvania, Lynch realizó su primer cortometraje, Six Men Getting Sick (Six Times) (1967). A él se le ocurrió la idea por primera vez cuando sintió el deseo de que sus pinturas se movieran y comenzó a hablar sobre la animación con un artista llamado Bruce Samuelson. Cuando este proyecto nunca surgió, Lynch decidió trabajar solo en una película y compró la cámara de 16 mm más barata que pudo encontrar. Tomando una de las habitaciones superiores abandonadas de la Academia como espacio de trabajo, gastó $ 150, [36] que en ese momento sintió que eran mucho dinero, para producir Six Men Getting Sick . [37] Llamó a la película "57 segundos de crecimiento y fuego, y tres segundos de vómito", Lynch la reprodujo en bucle en la exhibición anual de fin de año de la Academia, donde compartió el primer premio conjunto con una pintura de Noel Mahaffey. . [38] [39] Esto llevó a un encargo de uno de sus compañeros de estudios, el rico H. Barton Wasserman, quien le ofreció $ 1,000 para crear una instalación de película en su casa. Gastando $ 478 de eso en la cámara Bolex de segunda mano "de [sus] sueños", Lynch produjo un nuevo cortometraje animado, pero al revelar la película, se dio cuenta de que el resultado era una impresión borrosa y sin marcos. Más tarde dijo: "Así que llamé a [Wasserman] y le dije: 'Bart, la película es un desastre. La cámara se rompió y lo que hice no resultó". Y él dijo: 'No te preocupes, David, toma el resto del dinero y haz algo más para mí. Solo dame una impresión'. Fin de la historia." [40]
Con el dinero que le sobró, Lynch decidió experimentar con una mezcla de animación y acción en vivo, produciendo el corto de cuatro minutos The Alphabet (1968). La película fue protagonizada por la esposa de Lynch, Peggy, como un personaje conocido como The Girl, que canta el alfabeto a una serie de imágenes de caballos antes de morir al final con una hemorragia en las sábanas de la cama. Añadiendo un efecto de sonido, Lynch usó una grabadora Uher rota para grabar el sonido del llanto de Jennifer, creando un sonido distorsionado que Lynch encontró particularmente efectivo. Más tarde, describiendo lo que lo había inspirado, Lynch dijo: "La sobrina de Peggy estaba teniendo un mal sueño una noche y estaba diciendo el alfabeto mientras dormía de una manera atormentada. Así que eso fue lo que hizo que The Alphabet comenzara . El resto era simplemente subconsciente". . " [39] [41]
Al enterarse del recién fundado American Film Institute , que otorgaba subvenciones a los cineastas que podían respaldar su solicitud con un trabajo previo y un guión para un nuevo proyecto, Lynch decidió enviarles una copia de The Alphabet junto con un guión que había escrito para un nuevo cortometraje que sería casi completamente de acción en vivo, La abuela . [42] El instituto acordó ayudar a financiar el trabajo, ofreciéndole inicialmente $ 5,000 de su presupuesto solicitado de $ 7,200, pero luego otorgándole los $ 2,200 adicionales. Protagonizada por personas que conocía tanto del trabajo como de la universidad y filmadas en su propia casa, [43] La abuela presentaba a un niño abandonado que "cultiva" una abuela a partir de una semilla para cuidar de él. Los críticos de cine Michelle Le Blanc y Colin Odell escribieron, "esta película es una verdadera rareza, pero contiene muchos de los temas e ideas que se filtrarían en su trabajo posterior, y muestra una notable comprensión del medio". [44]
Década de 1970: Los Ángeles y Eraserhead
En 1971, Lynch se mudó con su esposa e hija a Los Ángeles, donde comenzó a estudiar cine en el Conservatorio AFI , un lugar que luego llamó "completamente caótico y desorganizado, lo cual fue genial ... rápidamente aprendías que si ibas a hacer algo, tendría que hacerlo usted mismo. Querían dejar que la gente hiciera lo suyo ". [45] Comenzó a escribir un guión para un trabajo propuesto, Gardenback , que se había "desarrollado a partir de esta pintura que hice". En esta aventura contó con el apoyo de varias figuras del Conservatorio, quienes lo alentaron a alargar el guión y agregar más diálogos, lo que accedió a regañadientes. Toda la interferencia en su proyecto de Gardenback lo hartó del Conservatorio y lo llevó a renunciar después de regresar para comenzar su segundo año y ser puesto en las clases de primer año. El decano de AFI, Frank Daniel, le pidió a Lynch que lo reconsiderara, creyendo que era uno de los mejores estudiantes de la escuela. Lynch estuvo de acuerdo con la condición de que pudiera crear un proyecto sin interferencias. Sintiendo que Gardenback estaba "destrozado", se lanzó a una nueva película, Eraserhead . [46]
Se planeó que Eraserhead durara unos 42 minutos (terminó siendo 89 minutos), su guión tenía solo 21 páginas y Lynch pudo crear la película sin interferencias. El rodaje comenzó el 29 de mayo de 1972, por la noche, en unos establos abandonados, lo que permitió al equipo de producción, en su mayoría Lynch y algunos de sus amigos, incluidos Sissy Spacek , Jack Fisk , el director de fotografía Frederick Elmes y el diseñador de sonido Alan Splet , montar un sala de cámaras, sala verde, sala de edición, decorados, así como una sala de comidas y un baño. [47] La AFI le otorgó a Lynch una subvención de $ 10,000, pero no fue suficiente para completar la película, y bajo la presión de los estudios después del éxito del largometraje relativamente barato Easy Rider , no pudo darle más. Luego, Lynch recibió el apoyo de un préstamo de su padre y el dinero que ganó de una ruta de papel que tomó, entregando The Wall Street Journal . [48] [49] Poco después de la producción de Eraserhead , Lynch y Peggy se separaron y divorciaron amistosamente, y él comenzó a vivir a tiempo completo en el set. En 1977, Lynch se casó con Mary Fisk, hermana de Jack Fisk. [50]
Lynch ha dicho que ni un solo crítico de la película la entendió de la manera que pretendía. Filmada en blanco y negro, Eraserhead cuenta la historia de Henry ( Jack Nance ), un joven tranquilo que vive en un páramo industrial distópico , cuya novia da a luz a un bebé deforme que deja a su cuidado. Fue fuertemente influenciado por el estado de ánimo temeroso de Filadelfia, y Lynch lo ha llamado "mi historia de Filadelfia ". [51] [52]
Debido a problemas financieros, la filmación de Eraserhead fue fortuita, deteniéndose y comenzando de nuevo con regularidad. Fue en una de esas pausas en 1974 cuando Lynch creó el cortometraje The Amputee , una película de una sola toma de aproximadamente dos minutos de duración. Lynch propuso que hiciera The Amputee para presentarlo a AFI para probar dos tipos diferentes de material de película [ se necesita cita completa ] .
Eraserhead finalmente se terminó en 1976. Lynch intentó que entrara en el Festival de Cine de Cannes , pero aunque a algunos críticos les gustó, a otros les pareció horrible y no fue seleccionado para su proyección. Los críticos del Festival de Cine de Nueva York también lo rechazaron, pero se proyectó en el Festival de Cine de Los Ángeles , donde Ben Barenholtz , el distribuidor del Elgin Theatre , se enteró. [53] Apoyó mucho la película, ayudando a distribuirla en los Estados Unidos en 1977, y Eraserhead posteriormente se hizo popular en el circuito clandestino de películas de medianoche , [54] y más tarde fue llamada una de las películas de medianoche más importantes de la 1970, junto con El Topo , Pink Flamingos , The Rocky Horror Picture Show , The Harder They Come y Night of the Living Dead . [55] Stanley Kubrick dijo que era una de sus películas favoritas de todos los tiempos. [56]
Década de 1980: El hombre elefante , Dune y Blue Velvet
Después del éxito de Eraserhead en el circuito clandestino, Stuart Cornfeld , productor ejecutivo de Mel Brooks , lo vio y luego dijo: "Estaba 100 por ciento impresionado ... Pensé que era lo mejor que había visto en mi vida. Fue una experiencia tan purificadora ". [57] Aceptó ayudar a Lynch con su próxima película, Ronnie Rocket , para la que Lynch ya había escrito un guión. Pero Lynch pronto se dio cuenta de que Ronnie Rocket , una película que, según él, trata sobre "la electricidad y un tipo de un metro con el pelo rojo", no iba a ser recogido por ningún financiero, por lo que le pidió a Cornfeld que le buscara un guión. por otra persona que pudiera dirigir. Cornfeld encontró cuatro. Al escuchar el título del primero, El hombre elefante , Lynch lo eligió. [58]
El guión de El hombre elefante , escrito por Chris de Vore y Eric Bergren , se basó en una historia real, la de Joseph Merrick , un hombre severamente deformado en el Londres victoriano , que fue retenido en un espectáculo secundario pero luego cuidado por un El cirujano londinense Frederick Treves . Lynch quería hacer algunas alteraciones que alterarían la historia de los hechos reales pero en su opinión hacer una mejor trama, [59] pero necesitaba el permiso de Mel Brooks , ya que la compañía de Brooks, Brooksfilms , era responsable de la producción. Brooks vio Eraserhead y, después de salir del cine, abrazó a Lynch y le dijo: "¡Eres un loco! ¡Te amo! Estás dentro". [60]
The Elephant Man estaba protagonizada por John Hurt como John Merrick (el nombre cambió de Joseph) y Anthony Hopkins como Treves. El rodaje tuvo lugar en Londres. Aunque surrealista y en blanco y negro, se la ha calificado de "una de las películas más convencionales" de Lynch. [61] El Hombre Elefante fue un gran éxito comercial y de crítica, obteniendo ocho nominaciones al Oscar, incluyendo Mejor Director y Mejor Guión Adaptado . [62]
Después del éxito de El hombre elefante , George Lucas , un fanático de Eraserhead , le ofreció a Lynch la oportunidad de dirigir la tercera película de su trilogía de Star Wars , El retorno del Jedi . Lynch se negó, argumentando que Lucas debería dirigir la película él mismo, ya que la película debería reflejar su propia visión, no la de Lynch. [52] [63] Pronto, la oportunidad de dirigir otra epopeya de ciencia ficción de gran presupuesto surgió cuando Dino de Laurentiis del De Laurentiis Entertainment Group le pidió a Lynch que creara una adaptación cinematográfica de la novela de ciencia ficción de Frank Herbert Dune (1965). [63] Lynch estuvo de acuerdo y, al hacerlo, también se vio obligada contractualmente a producir otras dos obras para la empresa. Se dispuso a escribir un guión basado en la novela, inicialmente con Chris de Vore y Eric Bergren, y luego solo cuando De Laurentiis no estaba contento con sus ideas. [64] Lynch también ayudó a construir algunos de los decorados, intentando crear "una cierta apariencia", y disfrutó particularmente construyendo el escenario para el planeta petrolero Giedi Prime , para el cual usó "acero, pernos y porcelana". [sesenta y cinco]
Dune se desarrolla en un futuro lejano, cuando los humanos viven en un imperio interestelar bajo un sistema feudal . El personaje principal, Paul Atreides ( Kyle MacLachlan ), es el hijo de un noble que toma el control del planeta desértico Arrakis , que cultiva la rara mezcla de especias , el producto más preciado del imperio. Lynch no estaba contento con el trabajo, y luego dijo: " Dune era una especie de película de estudio. No tenía el corte final . Y, poco a poco, inconscientemente estaba haciendo concesiones" [a su propia visión]. [66] Gran parte de su metraje finalmente se eliminó del corte teatral final, condensando dramáticamente la trama. [67] Aunque De Laurentiis esperaba que fuera tan exitoso como Star Wars , Dune (1984) fue un fracaso comercial y crítico; su fabricación había costado 45 millones de dólares y había recaudado 27,4 millones de dólares a nivel nacional. Más tarde, Universal Studios lanzó un "corte extendido" para televisión sindicada, que contenía casi una hora de metraje de la sala de montaje y nueva narración. No representaba las intenciones de Lynch, pero el estudio lo consideró más comprensible que la versión original. Lynch se opuso a los cambios y su nombre fue eliminado del corte ampliado, que tiene a Alan Smithee acreditado como director y "Judas Booth" (un seudónimo que Lynch inventó, que refleja sus sentimientos de traición) como guionista. [68]
Mientras tanto, en 1983, había comenzado a escribir y dibujar una tira cómica, El perro más enojado del mundo , que presentaba gráficos inmutables de un perro atado que estaba tan enojado que no podía moverse, junto con referencias filosóficas crípticas. Se publicó de 1983 a 1992 en Village Voice , Creative Loafing y otras publicaciones sensacionalistas y alternativas. [69] Por esta época Lynch también se interesó por la fotografía como forma de arte y viajó al norte de Inglaterra para fotografiar el degradante paisaje industrial. [70]
Lynch todavía estaba obligada por contrato a producir otros dos proyectos para De Laurentiis, el primero una secuela planificada de Dune , que debido al fracaso de la película nunca pasó de la etapa del guión. [64] El otro era un trabajo más personal, basado en un guión en el que Lynch había estado trabajando durante algún tiempo. Desarrollada a partir de ideas que Lynch había tenido desde 1973, la película, Blue Velvet , se ambienta en la ciudad real de Lumberton, Carolina del Norte , y gira en torno a un estudiante universitario, Jeffrey Beaumont (MacLachlan), que encuentra una oreja cortada en un campo. Investigando más con la ayuda de su amiga Sandy ( Laura Dern ), descubre que está relacionado con una banda criminal liderada por el psicópata Frank Booth ( Dennis Hopper ), quien ha secuestrado al esposo e hijo de la cantante Dorothy Vallens ( Isabella Rossellini ) y en repetidas ocasiones. la viola. Lynch ha llamado a la historia "un sueño de deseos extraños envueltos en una historia de misterio". [71]
Lynch incluyó canciones pop de la década de 1960 en la película, incluyendo " In Dreams " de Roy Orbison y " Blue Velvet " de Bobby Vinton , la última de las cuales inspiró en gran medida la película. Lynch ha dicho: "Fue la canción que provocó la película ... Había algo misterioso en ella. Me hizo pensar en cosas. Y las primeras cosas en las que pensé fueron en el césped, el césped y el vecindario". [72] Otra música para la película fue compuesta por Angelo Badalamenti , quien escribió la música para la mayor parte del trabajo posterior de Lynch. [73] A De Laurentiis le encantó la película, y recibió apoyo en algunas de las primeras proyecciones especializadas, pero las proyecciones previas al público general fueron recibidas de manera muy negativa, y la mayoría de los espectadores odiaron la película. [74] Lynch había tenido éxito con El hombre elefante , pero Blue Velvet ' controversia s de público y crítica le introdujo en la corriente principal, y se convirtió en un gran crítico y moderado éxito comercial. La película le valió a Lynch su segunda nominación al Oscar como Mejor Director . Woody Allen , cuya Hannah and Her Sisters fue nominada a Mejor Película , dijo que Blue Velvet fue su película favorita del año. [75] A finales de la década de 1980, Lynch comenzó a trabajar en televisión, dirigiendo una pieza corta, El vaquero y el francés , para la televisión francesa en 1989. [76]
Década de 1990: Twin Peaks , salvaje de corazón
Por esta época, conoció al productor de televisión Mark Frost , que había trabajado en proyectos como Hill Street Blues , y decidieron comenzar a trabajar juntos en una película biográfica de Marilyn Monroe basada en el libro de Anthony Summers The Goddess: The Secret Lives of Marilyn Monroe. , pero nunca despegó. Continuaron trabajando en un guión de comedia, One Saliva Bubble , pero tampoco se completó. [77] [78] Mientras hablaban en una cafetería, Lynch y Frost tuvieron la idea de que un cadáver se lavara en la orilla de un lago y se pusieron a trabajar en su tercer proyecto, inicialmente llamado Northwest Passage pero finalmente Twin Peaks (1990-1991) . [79] Una serie dramática ambientada en una pequeña ciudad de Washington donde la popular estudiante de secundaria Laura Palmer ha sido asesinada, Twin Peaks presentó al agente especial del FBI Dale Cooper (MacLachlan) como el investigador que intenta identificar al asesino y descubre no solo lo sobrenatural del asesinato. aspectos, pero también muchos de los secretos de la gente del pueblo; Lynch dijo: "El proyecto era mezclar una investigación policial con la vida cotidiana de los personajes". Más tarde dijo: "[Mark Frost y yo] trabajamos juntos, especialmente en las etapas iniciales. Más tarde comenzamos a trabajar más separados". Le lanzaron la serie a ABC , que acordó financiar el piloto y finalmente encargó una temporada de siete episodios. [80]
Durante la primera temporada, Lynch dirigió dos de los siete episodios, dedicando más tiempo a su película Wild at Heart , pero eligió cuidadosamente a los directores de los otros episodios. [81] También apareció en varios episodios como el agente del FBI Gordon Cole . La serie fue un éxito, con altos índices de audiencia en los Estados Unidos y muchos otros países, y pronto generó un culto de seguidores. Pronto entró en producción una segunda temporada de 22 episodios, pero los ejecutivos de ABC creían que el interés público en el programa estaba disminuyendo. La cadena insistió en que Lynch y Frost revelaran prematuramente la identidad del asesino de Laura Palmer, lo que Lynch accedió a regañadientes, [82] en lo que Lynch ha llamado uno de sus mayores arrepentimientos profesionales. [83] Después de identificar al asesino y pasar del jueves al sábado por la noche, Twin Peaks continuó durante varios episodios más, pero fue cancelado después de una caída de audiencia. Lynch, a quien no le gustó la dirección que tomaron los escritores y directores en los episodios posteriores, dirigió el episodio final. Terminó con un suspenso (como lo tuvo la primera temporada), y luego dijo: "Ese no es el final. Ese es el final con el que la gente se quedó atrapada". [84]
Además, mientras Twin Peaks estaba en producción, la Academia de Música de Brooklyn pidió a Lynch y Badalamenti, quienes escribieron la música para Twin Peaks , que crearan una pieza teatral que se interpretaría dos veces en 1989 como parte del Festival New Music America . El resultado fue Industrial Symphony No. 1 : The Dream of the Broken Hearted , protagonizada por colaboradores frecuentes de Lynch como Laura Dern , Nicolas Cage y Michael J. Anderson , y contenía cinco canciones cantadas por Julee Cruise . Lynch produjo un video de 50 minutos de la actuación en 1990. [85] Mientras tanto, también participó en la creación de varios comerciales para compañías como Yves Saint Laurent , Calvin Klein , Giorgio Armani y la compañía japonesa de café Namoi, que presentaba a un hombre japonés. buscando a Twin Peaks en busca de su esposa desaparecida. [86]
—Christopher Rodley [87]
Mientras Lynch estaba trabajando en los primeros episodios de Twin Peaks , su amigo Monty Montgomery "me dio un libro que quería dirigir como una película. Me preguntó si tal vez yo sería el productor ejecutivo o algo así, y le dije 'Eso es genial, Monty, pero ¿y si lo leo y me enamoro de él y quiero hacerlo yo mismo? Y él dijo: 'En ese caso, puede hacerlo usted mismo' ". El libro era la novela de Barry Gifford Wild at Heart: The Story of Sailor and Lula , sobre dos amantes en un viaje por carretera. Lynch sintió que era "exactamente lo correcto en el momento adecuado. El libro y la violencia en Estados Unidos se fusionaron en mi mente y sucedieron muchas cosas diferentes". [88] Con el apoyo de Gifford, Lynch adaptó la novela a Wild at Heart , una película de crimen y carretera protagonizada por Nicolas Cage como Sailor y Laura Dern como Lula. [89] Al describir su trama como una "extraña mezcla" de "una imagen de carretera, una historia de amor, un drama psicológico y una comedia violenta", Lynch alteró gran parte de la novela original, cambiando el final e incorporando numerosas referencias a El mago de Oz . [90] A pesar de la respuesta silenciosa de los críticos y espectadores estadounidenses, Wild at Heart ganó la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 1990 . [5]
Después del éxito de Wild at Heart , Lynch regresó al mundo de Twin Peaks canceladas , esta vez sin Frost, para crear una película que era principalmente una precuela pero también en parte una secuela. Lynch dijo: "Me gustó la idea de que la historia avanzara y retrocediera en el tiempo". [91] El resultado, Twin Peaks: Fire Walk with Me (1992), giraba principalmente en torno a los últimos días de la vida de Laura Palmer, y tenía un tono mucho más "oscuro" que la serie de televisión, con gran parte del humor eliminado. y tratar temas como el incesto y el asesinato. Lynch ha dicho que la película trata sobre "la soledad, la vergüenza, la culpa, la confusión y la devastación de la víctima del incesto". La compañía CIBY-2000 financió Twin Peaks: Fire Walk with Me , y la mayoría del elenco de la serie de televisión repitió sus papeles, aunque algunos se negaron y muchos no estaban entusiasmados con el proyecto. [92] La película fue un fracaso comercial y crítico en los Estados Unidos, pero un éxito en Japón, y algunos críticos, como Mark Kermode , la han calificado de "obra maestra" de Lynch. [93]
Mientras tanto, Lynch trabajó en algunos programas de televisión nuevos. Él y Frost crearon la serie de comedia On the Air (1992), que fue cancelada después de que se emitieran tres episodios, y él y Monty Montgomery crearon la miniserie de tres episodios de HBO Hotel Room (1993) sobre eventos que suceden en una habitación de hotel en diferentes fechas. . [94]
En 1993, Lynch colaboró con el músico japonés Yoshiki en el video de la canción de X Japan " Longing ~ Setsubou no Yoru ~ ". El video nunca se lanzó oficialmente, pero Lynch afirmó en sus memorias de 2018 Room to Dream que "algunos de los fotogramas son tan jodidamente hermosos que no puedes creerlo". [95]
Después de sus infructuosas aventuras televisivas, Lynch volvió al cine. En 1997 lanzó Lost Highway , no lineal y noresca , que fue coescrita por Barry Gifford y protagonizada por Bill Pullman y Patricia Arquette . La película fracasó comercialmente y recibió una respuesta mixta de los críticos. [96] [97]
Lynch luego comenzó a trabajar en una película a partir de un guión de Mary Sweeney y John E. Roach , The Straight Story , basada en una historia real: la de Alvin Straight ( Richard Farnsworth ), un anciano de Laurens , Iowa, que va de viaje. Viaje de 300 millas para visitar a su hermano enfermo ( Harry Dean Stanton ) en Mount Zion, Wisconsin , en una cortadora de césped . Cuando se le preguntó por qué eligió este guión, Lynch dijo, "eso es lo que me enamoró a continuación", y expresó su admiración por Straight, describiéndolo como "como James Dean , excepto que es viejo". [98] Badalamenti escribió la música de la película, diciendo que era "muy diferente del tipo de partitura que había hecho para [Lynch] en el pasado". [99]
Entre las muchas diferencias con las otras películas de Lynch, The Straight Story no contiene blasfemias, sexualidad ni violencia, y la Motion Picture Association of America la califica G (visualización general) , lo que supuso una "noticia impactante" para muchos en la industria cinematográfica. que se sorprendieron de que "no molestara, ofendiera ni desconciertara". [100] Le Blanc y Odell escriben que la trama la hizo "parecer tan alejada de las obras anteriores de Lynch como podría imaginarse, pero de hecho, desde el principio, esta es completamente su película, una road movie surrealista". [101]
Década de 2000: Mulholland Drive y otras obras
El mismo año, Lynch se acercó a ABC nuevamente con ideas para un drama televisivo. La cadena le dio a Lynch el visto bueno para filmar un piloto de dos horas para la serie Mulholland Drive , pero las disputas sobre el contenido y el tiempo de ejecución llevaron a que el proyecto se archivara indefinidamente. Pero con $ 7 millones de la productora francesa StudioCanal , Lynch completó el piloto como película, Mulholland Drive . La película, una historia surrealista narrativa no lineal del lado oscuro de Hollywood , está protagonizada por Naomi Watts , Laura Harring y Justin Theroux . Se desempeñó relativamente bien en la taquilla en todo el mundo y fue un éxito de crítica, ganando Lynch como Mejor Director en el Festival de Cine de Cannes de 2001 (compartido con Joel Coen por The Man Who Wasn't There ) y Mejor Director de la Asociación de Críticos de Cine de Nueva York. También recibió su tercera nominación al Oscar al Mejor Director. [102] En 2016, la película fue nombrada la mejor película del siglo XXI en una encuesta de la BBC a 177 críticos de cine de 36 países. [103]
Con la creciente popularidad de Internet, Lynch decidió utilizarlo como canal de distribución, lanzando varias series nuevas que había creado exclusivamente en su sitio web, davidlynch.com, que se puso en línea el 10 de diciembre de 2001. [104] En 2002, él creó una serie de cortos en línea, DumbLand . Intencionalmente grosera en contenido y ejecución, la serie de ocho episodios se lanzó más tarde en DVD. [105] El mismo año, Lynch lanzó una comedia de situación surrealista, Rabbits , sobre una familia de conejos humanoides. Más tarde, puso a disposición sus experimentos con vídeo digital en forma de cortometraje de terror de estilo japonés Darkened Room . En 2006, se estrenó el largometraje Inland Empire de Lynch . A las tres horas, es la más larga de sus películas. Como Mulholland Drive y Lost Highway , no sigue una estructura narrativa tradicional. Está protagonizada por los habituales de Lynch Laura Dern , Harry Dean Stanton y Justin Theroux , con cameos de Naomi Watts y Laura Harring como las voces de Suzie y Jane Rabbit, y una actuación de Jeremy Irons . Lynch ha llamado a Inland Empire "un misterio sobre una mujer en problemas". En un esfuerzo por promoverlo, hizo apariciones con una vaca y un cartel con el lema "Sin queso no habría Inland Empire ". [106]
En 2009, Lynch produjo una serie web documental dirigida por su hijo Austin Lynch y su amigo Jason S., Interview Project . [107] Interesado en trabajar con Werner Herzog , en 2009 Lynch colaboró en la película de Herzog My Son, My Son, What Have Ye Done? . Con una narrativa no estándar, la película se basa en la historia real de un actor que cometió matricidio mientras actuaba en una producción de Oresteia , y protagonizada por la regular de Lynch Grace Zabriskie . [108] En 2009 Lynch tenía planes de dirigir un documental sobre Maharishi Mahesh Yogi que consistía en entrevistas con personas que lo conocían, [109] pero no resultó nada.
Década de 2010: trabajo continuo, renacimiento de Twin Peaks
En 2010, Lynch comenzó a hacer apariciones especiales en el spin-off de Family Guy , The Cleveland Show, como Gus the Bartender . Lo había convencido de aparecer en el programa por su actor principal, Mike Henry , un fanático de Lynch que sintió que toda su vida había cambiado después de ver Wild at Heart . [110] Lady Blue Shanghai es una película promocional de 16 minutos que fue escrita, dirigida y editada por Lynch para Dior . Fue lanzado en Internet en mayo de 2010.
Lynch dirigió un concierto de la banda inglesa de new wave Duran Duran el 23 de marzo de 2011. El concierto se transmitió en vivo en YouTube desde el Mayan Theatre de Los Ángeles como inicio de la segunda temporada de Unstaged: An Original Series de American Express . "La idea es intentar crear sobre la marcha, capas de imágenes que impregnen a Duran Duran en el escenario", dijo Lynch. "Un mundo de experimentación y con suerte algunos accidentes felices". [111] El corto animado I Touch a Red Button Man , una colaboración entre Lynch y la banda Interpol , tocó de fondo durante el concierto de Interpol en el Festival de Música y Arte de Coachella Valley en abril de 2011. El corto, que presenta la canción de Interpol "Lights ", más tarde se puso a disposición en línea. [112]
Se creía que Lynch se iba a retirar de la industria cinematográfica ; Según Abel Ferrara , Lynch "ya ni siquiera quiere hacer películas. Ya he hablado con él, ¿de acuerdo? Puedo decir cuando habla de eso". [113] Pero en una entrevista de junio de 2012 en Los Angeles Times , Lynch dijo que no tenía la inspiración para comenzar un nuevo proyecto cinematográfico, pero que "si tuviera una idea de la que me enamorara, iría a trabajar mañana". [114] En septiembre de 2012, apareció en el arco de tres partes de "Late Show" en Louie de FX como Jack Dahl. En noviembre de 2012, Lynch insinuó planes para una nueva película mientras asistía a Plus Camerimage en Bydgoszcz , Polonia, y dijo: "algo está sucediendo. Sucederá, pero no sé exactamente cuándo". [115] En Plus Camerimage, Lynch recibió un premio a la trayectoria y la Llave de la Ciudad de manos del alcalde de Bydgoszcz, Rafał Bruski . [116] En una entrevista de enero de 2013 con Los Angeles Times , Laura Dern confirmó que ella y Lynch estaban planeando un nuevo proyecto, [117] [118] y The New York Times reveló más tarde que Lynch estaba trabajando en el guión. [119] Idem Paris , un cortometraje documental sobre el proceso litográfico, fue lanzado en línea en febrero de 2013. [120] El 28 de junio de 2013, se lanzó un video que Lynch dirigió para la canción de Nine Inch Nails " Came Back Haunted ". [121] También hizo fotografías para el álbum homónimo de Dumb Numbers lanzado en agosto de 2013. [122]
El 6 de octubre de 2014, Lynch confirmó a través de Twitter que él y Frost comenzarían a filmar una nueva temporada de nueve episodios de Twin Peaks en 2015, y se espera que los episodios salgan al aire en 2016 en Showtime . [123] Lynch y Frost escribieron todos los episodios. El 5 de abril de 2015, Lynch anunció a través de Twitter que el proyecto seguía vivo, pero que ya no iba a dirigir porque el presupuesto era demasiado bajo para lo que quería hacer. [124] El 15 de mayo de 2015, dijo a través de Twitter que volvería al avivamiento, después de haber resuelto sus problemas con Showtime. [125] El CEO de Showtime, David Nevins, confirmó esto, anunciando que Lynch dirigiría cada episodio del avivamiento y que los nueve episodios originales se habían extendido a 18. [126] La filmación se completó en abril de 2016. [127] [128] Los dos -Estreno del episodio transmitido el 21 de mayo de 2017. [129]
Mientras hacía prensa para Twin Peaks , se le preguntó nuevamente a Lynch si se había retirado del cine y pareció confirmar que había hecho su último largometraje, respondiendo: "Las cosas cambiaron mucho ... Tantas películas no iban bien en el palco. office a pesar de que podrían haber sido grandes películas y las cosas que estaban haciendo bien en la taquilla no eran las cosas que me gustaría hacer ". [130] Lynch dijo más tarde que esta declaración se había malinterpretado: "No dije que dejé el cine, simplemente que nadie sabe lo que depara el futuro". [131]
Desde que salió al aire el último episodio de The Return , se ha especulado sobre una cuarta temporada. Lynch no negó la posibilidad de otra temporada, pero dijo que si sucediera, no saldría al aire antes de 2021. [132]
2020: informes meteorológicos y cortometrajes
Lynch hizo informes meteorológicos en su ahora desaparecido sitio web a principios de la década de 2000. [133] Ha vuelto a hacer informes meteorológicos desde su apartamento en Los Ángeles, junto con dos nuevas series, ¿En qué está trabajando David Lynch hoy? , que lo detalla haciendo collages y "El número de hoy es ...", donde cada día elige un número aleatorio de un frasco. En uno de sus informes meteorológicos, detalló un sueño que tuvo de ser un tiro soldado alemán por un soldado estadounidense en el Día-D . [134] [135] Lynch volvió a publicar su película Conejos de 2002 en YouTube. [136] [137] El 17 de julio de 2020, su tienda de mercadería lanzó un conjunto de máscaras faciales con el arte de Lynch para la pandemia de COVID-19 . [138]
Según los informes, Lynch está trabajando en un nuevo proyecto para Netflix bajo los títulos de trabajo Wisteria y Unrecorded Night . Está listo para escribir y dirigir 13 episodios con un presupuesto de 85 millones de dólares; La producción comenzará en mayo de 2021 en Los Ángeles. [139] [140]
Influencias y temas cinematográficos
Influencias
—David Lynch [141]
Lynch ha dicho que su trabajo es más similar en muchos aspectos al de los cineastas europeos que al de los estadounidenses, y que la mayoría de las películas que "emocionan y emocionan" son de directores europeos. [142] Ha expresado su admiración por cineastas como Federico Fellini , [142] Werner Herzog , Alfred Hitchcock , [143] Roman Polanski y Jacques Tati , [142] junto con Stanley Kubrick y Billy Wilder . Ha dicho que Sunset Boulevard de Wilder (1950) es una de sus imágenes favoritas, [144] al igual que Lolita de Kubrick (1962), Vacaciones de Monsieur Hulot de Tati (1953), La ventana trasera de Hitchcock (1954) y Stroszek de Herzog (1977). [145] También ha citado Herk Harvey 's carnaval de las almas (1962) y Jerzy Skolimowski ' s Deep End (1970) como influencias en su trabajo. [146]
Motivos
Varios temas se repiten en el trabajo de Lynch. Le Blanc y Odell escriben, "sus películas están tan repletas de motivos, personajes recurrentes, imágenes, composiciones y técnicas que se podría ver toda su producción como un gran rompecabezas de ideas". [147] Uno de los temas clave que señalan es el uso de los sueños y las imágenes y estructuras oníricas, algo que se relacionan con el "espíritu surrealista" de confiar "en el subconsciente para proporcionar impulso visual". Esto se puede ver en el sueño de Merrick de su madre en El hombre elefante , los sueños de Cooper sobre la habitación roja en Twin Peaks y la "lógica onírica" de las narraciones de Eraserhead , Mulholland Drive e Inland Empire . [148] Sobre su actitud hacia los sueños, Lynch ha dicho: "Los sueños de vigilia son los que son importantes, los que vienen cuando estoy sentado tranquilamente en una silla, dejando que mi mente divague. Cuando duermes, no controla tu sueño. Me gusta sumergirme en un mundo de sueños que he creado o descubierto; un mundo que elijo ... [Realmente no puedes conseguir que otros lo experimenten, pero] ahí está el poder del cine ". [149] Sus películas son conocidas por el uso del realismo mágico . El motivo de los sueños está estrechamente relacionado con su uso recurrente de drones, sonidos del mundo real y estilos musicales. [150]
Otro de los temas destacados de Lynch es la industria, con imágenes repetidas de "el ruido de la maquinaria, el poder de los pistones, las sombras de los taladros de petróleo bombeando, los molinos de madera gritando y las fábricas que levantan humo", como se ve en el páramo industrial en Eraserhead , las fábricas en The Elephant Man , el aserradero en Twin Peaks y la cortadora de césped en The Straight Story . [151] Sobre su interés en tales cosas, Lynch ha dicho: "Me hace sentir bien ver maquinaria gigante, ya sabes, funcionando: tratando con metal fundido. Y me gusta el fuego y el humo. Y los sonidos son tan poderosos. Es simplemente grandes cosas. Significa que se están haciendo cosas, y eso me gusta mucho ". [152]
Otro tema es el oscuro vientre de la actividad criminal violenta en una sociedad, como la pandilla de Frank Booth en Blue Velvet y los traficantes de cocaína en Twin Peaks . La idea de la deformidad también se encuentra en varias de las películas de Lynch, desde El hombre elefante hasta el bebé deformado en Eraserhead , así como en la muerte por heridas en la cabeza, que se encuentran en la mayoría de las películas de Lynch. Otras imágenes comunes en las obras de Lynch incluyen electricidad o luces parpadeantes, fuego y escenarios en los que actúa un cantante, a menudo rodeado de cortinas. [151]
Excepto El hombre elefante y Dune , que están ambientadas en el Londres victoriano y una galaxia ficticia respectivamente, todas las películas de Lynch están ambientadas en los Estados Unidos, y él ha dicho: "Me gustan ciertas cosas de Estados Unidos y me da ideas. Cuando doy vueltas y veo cosas, enciende pequeñas historias o aparecen pequeños personajes, así que me parece correcto, ya sabes, hacer películas estadounidenses ". [153] Varias de sus obras, incluidas Blue Velvet , Twin Peaks y Lost Highway , recuerdan intencionalmente la cultura estadounidense de la década de 1950 a pesar de estar ambientadas en las últimas décadas del siglo XX. Lynch ha dicho: "Fue una década fantástica en muchos sentidos ... había algo en el aire que ya no está allí. Fue una gran sensación, y no solo porque yo era un niño. fue un momento realmente esperanzador, y las cosas iban hacia arriba en lugar de bajar. Tenías la sensación de que podías hacer cualquier cosa. El futuro era brillante. No sabíamos que estábamos sentando las bases para un futuro desastroso ". [154]
Lynch también tiende a presentar a sus principales actrices en papeles "divididos", por lo que muchos de sus personajes femeninos tienen identidades múltiples y fracturadas. Esta práctica comenzó con su elección de Sheryl Lee como Laura Palmer y su prima Maddy Ferguson en Twin Peaks y continuó en sus trabajos posteriores. En Lost Highway , Patricia Arquette interpreta el doble papel de Renee Madison / Alice Wakefield; en Mulholland Drive, Naomi Watts interpreta a Diane Selwyn / Betty Elms y Laura Harring interpreta a Camilla Rhodes / Rita; en Inland Empire, Laura Dern interpreta a Nikki Grace / Susan Blue. Las numerosas versiones alternativas de personajes principales y líneas de tiempo fragmentadas pueden hacer eco y / o hacer referencia a la interpretación de muchos mundos de la física cuántica y quizás al interés más amplio de Lynch en la mecánica cuántica . [155] Algunos han sugerido que el amor de Lynch por Vértigo de Hitchcock , que emplea un personaje principal dividido (los personajes de Judy Barton y Madeleine Elster, ambos interpretados por Kim Novak ) puede haber influido en este aspecto de su trabajo. [156] [157]
Sus películas presentan con frecuencia personajes con cualidades sobrenaturales u omnipotentes. Pueden verse como manifestaciones físicas de varios conceptos, como el odio o el miedo. Los ejemplos incluyen The Man Inside the Planet en Eraserhead , BOB en Twin Peaks , The Mystery Man en Lost Highway , The Bum en Mulholland Drive y The Phantom en Inland Empire . Lynch se acerca a sus personajes y trama de una manera que los sumerge en un estado de sueño más que en la realidad. [158]
Colaboradores recurrentes
Lynch también es ampliamente conocido por sus colaboraciones con varios artistas de producción y compositores en sus películas y otras producciones. [159] Con frecuencia trabaja con Angelo Badalamenti para componer música para sus producciones, su ex esposa Mary Sweeney como editora de cine, la directora de casting Johanna Ray y los miembros del elenco Harry Dean Stanton , Jack Nance , Kyle MacLachlan , Naomi Watts , Isabella Rossellini , Grace Zabriskie y Laura Dern .
Filmografia
Características
Año | Título | Director | Escritor | Productor | Editor | Diseñador de sonido | Distribuidor | Árbitro. |
---|---|---|---|---|---|---|---|---|
1977 | Eraserhead | sí | sí | sí | sí | sí | Centro AFI de Estudios Avanzados | [160] |
1980 | El hombre elefante | sí | sí | No | No | sí | Imágenes Paramount | [160] |
1984 | Duna | sí | sí | No | No | No | Fotos universales | [160] |
1986 | Terciopelo azul | sí | sí | No | No | No | Grupo de entretenimiento De Laurentiis | [160] |
1990 | Salvaje de corazón | sí | sí | No | No | sí | La Compañía Samuel Goldwyn | [160] |
1992 | Twin Peaks: Fuego camina conmigo | sí | sí | Ejecutivo | No | sí | New Line Cinema | [160] |
1997 | Autopista perdida | sí | sí | No | No | sí | Películas de octubre | [160] |
1999 | La historia recta | sí | No | No | No | sí | Fotos de Buena Vista | [160] |
2001 | Mulholland Drive | sí | sí | No | No | sí | Fotos universales | [160] |
2006 | Inland Empire | sí | sí | sí | sí | sí | StudioCanal | [160] |
Series de televisión
Año | Serie | Creador | Productor ejecutivo | Director | Escritor | Notas | Ref (s) |
---|---|---|---|---|---|---|---|
1990-1991 | Twin Peaks | sí | sí | 6 episodios | 4 episodios | Co-creado con Mark Frost | [160] |
1992 | En el aire | sí | sí | 1 episodio | 2 episodios | [161] | |
1993 | Habitación de hotel | sí | sí | 2 episodios | No | También diseñador de sonido; Co-creado con Monty Montgomery | [161] |
2017 | Twin Peaks | sí | sí | sí | sí | También diseñador de sonido y editor adicional; Co-creado con Mark Frost | [160] |
TBA | Wisteria / Noche sin grabar | sí | TBA | sí | sí | Programa original de Netflix | [139] [140] |
Otro trabajo
Cuadro
Lynch se formó primero como pintor y, aunque ahora es más conocido como cineasta, ha seguido pintando. Lynch ha afirmado que "todas mis pinturas son comedias orgánicas, violentas. Tienen que ser violentas, primitivas y crudas, y para lograr eso trato de dejar que la naturaleza pinte más de lo que yo pinto". [162] Muchas de sus obras son de color muy oscuro, y Lynch ha dicho que esto se debe a
No sabría qué hacer con [color]. El color para mí es demasiado real. Es limitante. No permite demasiado de un sueño. Cuanto más arrojas negro a un color, más soñador se vuelve ... El negro tiene profundidad. Es como una pequeña salida; puedes adentrarte en él, y debido a que sigue siendo oscuro, la mente se activa y muchas cosas que están sucediendo allí se manifiestan. Y empiezas a ver lo que te asusta. Empiezas a ver lo que amas y se vuelve como un sueño. [163]
Muchas de sus obras también contienen letras y palabras añadidas a la pintura. El explica:
Las palabras en las pinturas a veces son importantes para que comiences a pensar en qué más está sucediendo allí. Y muchas veces, las palabras me emocionan como formas, y algo surgirá de eso. Solía recortar estas pequeñas letras y pegarlas. Simplemente se ven bien alineados como dientes ... a veces se convierten en el título de la pintura. [162]
Lynch considera que el artista británico nacido en Irlanda del siglo XX, Francis Bacon, es su "pintor héroe número uno", y afirma que "normalmente solo me gustan un par de años de la obra de un pintor, pero me gusta todo lo de Bacon. El chico, ya sabes, tenía las cosas ". [164]
Lynch fue objeto de una importante retrospectiva de arte en la Fondation Cartier , París, del 3 de marzo al 27 de mayo de 2007. La muestra se tituló The Air is on Fire e incluyó numerosas pinturas, fotografías, dibujos, películas alternativas y trabajos sonoros. Nuevo arte específicos tales instalaciones fueron creadas especialmente para la exposición. Una serie de eventos acompañaron la exposición, incluyendo actuaciones en vivo y conciertos. [165]
Su alma mater, la Academia de Bellas Artes de Pensilvania , presentó una exposición de su trabajo, titulada "El campo unificado", que se inauguró el 12 de septiembre de 2014 y finalizó en enero de 2015. [166]
Lynch está representado por Kayne Griffin Corcoran en Los Ángeles, y ha estado exhibiendo sus pinturas, dibujos y fotografías con la galería desde 2011. [167]
Sus fotógrafos favoritos incluyen a William Eggleston ( El techo rojo ), Joel-Peter Witkin y Diane Arbus . [168]
Música
Lynch también ha estado involucrado en varios proyectos musicales, muchos de ellos relacionados con sus películas. Los géneros de sus álbumes cambian principalmente entre rock experimental , paisajes sonoros ambientales y, más recientemente, música electropop de vanguardia . En particular, produjo y escribió la letra de los dos primeros álbumes de Julee Cruise , Floating into the Night (1989) y The Voice of Love (1993), en colaboración con Angelo Badalamenti, quien compuso la música y también produjo. Lynch también trabajó en el álbum de 1998 de Jocelyn Montgomery Lux Vivens (Living Light), The Music of Hildegard von Bingen . [169] Para sus propias producciones, compuso música para Wild at Heart , Twin Peaks: Fire Walk with Me , Mulholland Drive y Rabbits . En 2001, lanzó BlueBob , un álbum de rock interpretado por Lynch y John Neff. El álbum destaca por el inusual estilo de tocar la guitarra de Lynch. Toca "al revés y al revés, como una guitarra de regazo", y depende en gran medida de los pedales de efectos. [170] Más recientemente, Lynch compuso varias piezas para Inland Empire , incluidas dos canciones, "Ghost of Love" y "Walkin 'on the Sky", en las que hace su debut público como cantante. En 2009, se lanzó su nuevo libro-CD, Dark Night of the Soul . [171] En 2008, comenzó su propio sello discográfico llamado David Lynch MC, que lanzó por primera vez Fox Bat Strategy: A Tribute to Dave Jaurequi a principios de 2009. En agosto de 2009, se anunció que lanzaría Lion de la cantante afgana / estadounidense Ariana Delawari del álbum Panjshir en conjunto con la compañía discográfica Manimal Vinyl .
En noviembre de 2010, Lynch lanzó dos sencillos de música electropop , "Good Day Today" y "I Know", a través del sello británico independiente Sunday Best Recordings . Al describir por qué los creó, dijo que "estaba sentado y llegaron estas notas y luego bajé y comencé a trabajar con Dean [Hurley, su ingeniero] y luego estas pocas notas, 'Quiero tener un buen día, hoy 'vino y la canción se construyó en torno a eso ". [172] Los singles fueron seguidos por un álbum, Crazy Clown Time , que fue lanzado en noviembre de 2011 y descrito como un "álbum de blues electrónico". [173] Las canciones fueron cantadas por Lynch, con la voz invitada en una pista de Karen O de los Yeah Yeah Yeahs , [174] y compuesta e interpretada por Lynch y Dean Hurley . [173] Todas o la mayoría de las canciones de Crazy Clown Time se incluyeron en videos musicales de arte, Lynch dirigió el video de la canción principal. [175] [176] [177] [178] La canción y el vídeo de Crazy Clown Time son una fantástica parodia minimalista de la música y los vídeos de hip-hop.
El 29 de septiembre de 2011, Lynch lanzó This Train con la vocalista y colaboradora musical Chrysta Bell en el sello La Rose Noire. [179] El álbum de 11 canciones fue producido por Lynch y coescrito principalmente por Lynch y Chrysta Bell. [180] Incluye la canción "Poema polaco" que aparece en la banda sonora de Inland Empire . La asociación musical también produjo un EP de 5 canciones titulado Somewhere in the Nowhere , lanzado el 7 de octubre de 2016 en Meta Hari Records. [181]
El tercer álbum de estudio de Lynch, The Big Dream , fue lanzado en 2013 e incluyó el sencillo " I'm Waiting Here ", con la cantautora sueca Lykke Li . [182] El Gran Sueño ' liberación s fue precedida por TBD716 , un enigmático de 43 segundos de vídeo apareció en YouTube y de Lynch Vine cuentas. [183]
Para el Record Store Day 2014, David Lynch lanzó The Big Dream Remix EP que incluía cuatro canciones de su álbum remezcladas por varios artistas. Esto incluyó la pista "Are You Sure" remezclada por Bastille . Se sabe que la banda Bastille se ha inspirado en el trabajo de David Lynch para sus canciones y videos musicales, siendo el principal su canción " Laura Palmer ", que está influenciada por el programa de televisión Twin Peaks de Lynch . [184]
El 2 de noviembre de 2018, se lanzó en vinilo y disco compacto un álbum colaborativo de Lynch y Angelo Badalamenti, titulado Thought Gang . El álbum se grabó alrededor de 1993, pero no se publicó en ese momento. Dos pistas del álbum ya aparecieron en la banda sonora de la película de 1992 'Twin Peaks: Fire walk with me' y otras tres pistas se utilizaron para la serie de televisión 'Twin Peaks' en 2017. [185] [186]
En mayo de 2019, Lynch proporcionó voces invitadas en la canción Fire is Coming de Flying Lotus. También coescribió la canción que aparece en el álbum Flamagra de Flying Lotus . Un video que acompaña a la canción fue lanzado el 17 de abril de 2019 [187].
En mayo de 2021, Lynch produjo una nueva pista del trovador escocés Donovan titulada "I Am The Shaman". La canción fue lanzada el 10 de mayo, el 75 cumpleaños de Donovan. Lynch también dirigió el video que lo acompaña. [188]
Diseño
Lynch diseñó y construyó muebles para su película Lost Highway de 1997 , en particular la mesa pequeña en la casa de Madison y la caja de la videograbadora. En abril de 1997 presentó una colección de muebles en la prestigiosa Feria del Mueble de Milán en Italia. "Diseño y música, arte y arquitectura: todos van de la mano". [189]
Trabajando con el diseñador Raphael Navot, la agencia de arquitectura Enia y el diseñador de luces Thierry Dreyfus, Lynch ha concebido y diseñado un club nocturno en París. [190] "Silencio" se inauguró en octubre de 2011 y es un club privado para miembros, aunque es gratuito para el público después de la medianoche. Los clientes tienen acceso a conciertos, películas y otras actuaciones de artistas e invitados. Inspirado en el club del mismo nombre en su película Mulholland Drive de 2001 , el espacio subterráneo consta de una serie de salas, cada una dedicada a un determinado propósito o atmósfera. "Silencio es algo muy querido para mí. Quería crear un espacio íntimo donde todas las artes pudieran unirse. No habrá un gurú como Warhol, pero estará abierto a artistas célebres de todas las disciplinas que vengan aquí a programar o crear lo que quieran ". [191]
Literatura
En 2006, Lynch escribió un libro corto que describe sus procesos creativos, historias de toda su carrera y los beneficios que había obtenido a través de su práctica de Meditación Trascendental llamado Atrapando el gran pez: meditación, conciencia y creatividad . Describe la metáfora detrás del título en la introducción:
Las ideas son como peces.
Si quieres pescar peces pequeños, puedes quedarte en aguas poco profundas. Pero si quieres pescar peces grandes, tienes que ir más profundo.
En el fondo, los peces son más potentes y puros. Son enormes y abstractos. Y son muy hermosos.
El libro teje una autobiografía no lineal con descripciones de las experiencias cognitivas de Lynch durante la Meditación Trascendental. [192] Todos los derechos de autor se donarán a la Fundación David Lynch .
Junto con Kristine McKenna , Lynch, en junio de 2018, publicó el libro Room to Dream . El libro es un híbrido de biografía y memorias. El libro ofrece al lector una mirada a su vida personal y creativa a través de sus propias palabras y las de sus colegas, familiares y amigos. [193]
Premios y nominaciones
premios de la Academia
Año | Categoría de nominación | Película | Resultado |
---|---|---|---|
1980 | Mejor director | El hombre elefante | Nominado |
Mejor guión adaptado | Nominado | ||
1986 | Mejor director | Terciopelo azul | Nominado |
2001 | Mulholland Drive | Nominado | |
2019 | Premio de la Academia honorario | Ganado |
Premios de la Academia Británica de Cine
Año | Categoría | Película | Resultado |
---|---|---|---|
1980 | Mejor dirección | El hombre elefante | Nominado |
Mejor guion | Nominado |
Festival de cine de cannes
Año | Categoría de nominación | Película | Resultado |
---|---|---|---|
1990 | Palma de Oro | Salvaje de corazón | Ganado |
1992 | Twin Peaks: Fuego camina conmigo | Nominado | |
1999 | La historia recta | Nominado | |
2001 | Mejor director | Mulholland Drive (Atado con Joel Coen por El hombre que no estaba allí ) | Ganado |
Palma de Oro | Mulholland Drive | Nominado |
Premio del gremio de directores
Año | Categoría de nominación | Película | Resultado |
---|---|---|---|
1980 | Logro excepcional como director en películas cinematográficas | El hombre elefante | Nominado |
Premios Primetime Emmy
Año | Categoría de nominación | Película | Resultado |
---|---|---|---|
1990 | Serie dramática excepcional | Twin Peaks | Nominado |
Mejor dirección en una serie dramática | Twin Peaks : "Piloto" | Nominado | |
Escritura sobresaliente en una serie dramática | Twin Peaks : "Piloto" | Nominado | |
Destacado tema musical del título principal | Twin Peaks | Nominado | |
Música y letras excepcionales | Twin Peaks para la canción "Into the Night" | Nominado | |
2018 | Dirección sobresaliente para una serie limitada | Twin Peaks : "Parte 8" | Nominado |
Escritura sobresaliente para una serie limitada | Twin Peaks | Nominado | |
Excelente edición de imágenes con una sola cámara para una serie limitada | Twin Peaks : "Parte 8" | Nominado | |
Edición de sonido excepcional para una serie limitada | Twin Peaks : "Parte 8" | Nominado |
globos dorados
Año | Categoría de nominación | Película | Resultado |
---|---|---|---|
1980 | Mejor director | El hombre elefante | Nominado |
1986 | Mejor guion | Terciopelo azul | Nominado |
2001 | Mejor director | Mulholland Drive | Nominado |
Mejor guion | Nominado |
Premios Independent Spirit
Año | Categoría de nominación | Película | Resultado |
---|---|---|---|
1986 | Mejor director | Terciopelo azul | Nominado |
Mejor guion | Nominado | ||
2000 | Mejor director | La historia recta | Nominado |
2007 | Premio especial de distinción (compartido con Laura Dern ) | Por su trabajo colaborativo | Ganado |
Festival de Cine de Venecia
Año | Categoría de nominación | Película | Resultado |
---|---|---|---|
2006 | Premio Digital Future Film Festival | Inland Empire | Ganado |
2006 | Carrera - Golden Lion | Ganado |
Premio del Gremio de Escritores de América
Año | Categoría de nominación | Película | Ganado |
---|---|---|---|
1981 | Mejor drama adaptado de otro medio | El hombre elefante | Nominado |
1987 | Mejor guión original | Terciopelo azul | Nominado |
Premios Saturno
Año | Categoría de nominación | Película | Resultado |
---|---|---|---|
1993 | Mejor escritura | Twin Peaks: Fuego camina conmigo | Nominado |
1993 | Premio a la carrera de vida | N / A | Ganado |
2002 | Mejor director | Mulholland Drive | Nominado |
2018 | Mejor Serie de TV con Actuación Invitada | Twin Peaks | Ganado |
En 2017, Lynch recibió la medalla Edward MacDowell de The MacDowell Colony por sus destacadas contribuciones a la cultura estadounidense. [194]
Vida personal
Relaciones
Lynch ha tenido varias relaciones a largo plazo. En 1967, se casó con Peggy Lentz en Chicago, Illinois . [195] Tuvieron una hija, Jennifer Lynch , nacida en 1968, que es directora de cine. [196] Solicitaron el divorcio en 1974. [197] El 21 de junio de 1977, Lynch se casó con Mary Fisk y la pareja tuvo un hijo, Austin Jack Lynch, nacido en 1982. [198] Se divorciaron en 1987. [197] Más tarde, Lynch desarrolló una relación con Mary Sweeney , con quien tuvo un hijo, Riley Sweeney Lynch, nacido en 1992. [199] Sweeney también trabajó como editor / productor de películas de Lynch y coescribió y produjo The Straight Story . Los dos se casaron en mayo de 2006, pero solicitaron el divorcio en junio. [200] En 2009, Lynch se casó con la actriz Emily Stofle, [201] que apareció en su película de 2006 Inland Empire , así como en la reposición de Twin Peaks en 2017 . La pareja tiene un hijo, Lula Boginia Lynch, nacido en 2012. [201]
Puntos de vista políticos
Lynch ha dicho que él "no es una persona política" y que la política es "algo que [él] sabe [s] poco". [202] Sin embargo, en la década de 1990 expresó su admiración por el ex presidente de Estados Unidos Ronald Reagan , [203] afirmando que "sobre todo me gustó que llevara un aire del viejo Hollywood, de un vaquero". [202] Al describir su filosofía política en 2006, afirmó, "en ese momento, me consideraba un libertario . Creía en un gobierno casi cero. Y todavía me inclinaría por ningún gobierno y no tantas reglas, excepto semáforos y cosas así. Realmente creo en las normas de tráfico ". [204] Lynch continuó diciendo que " ahora soy demócrata . Y siempre he sido demócrata, de verdad. Pero tampoco me gustan mucho los demócratas, porque soy fumador, y creo que muchos demócratas han elaborado estas reglas para no fumar ". [204] Respaldó al Partido de la Ley Natural de centro izquierda en las elecciones presidenciales de 2000 [205] y luego declaró que votaría por el actual presidente demócrata Barack Obama en las elecciones presidenciales de 2012 . [206]
En las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 2016 , respaldó a Bernie Sanders , [207] a quien describió como "para el pueblo". [208] Votó por Sanders en las primarias demócratas de 2016 [209] y por el candidato libertario Gary Johnson en las elecciones generales . [210] En una entrevista de junio de 2018 con The Guardian , afirmó que Donald Trump podría pasar a ser "uno de los presidentes más grandes de la historia porque ha perturbado tanto al [país]. Nadie puede contrarrestar a este tipo en un manera inteligente ". Añadió: "Nuestros supuestos líderes no pueden hacer avanzar al país, no pueden hacer nada. Como niños, lo son. Trump ha demostrado todo esto". [209] El entrevistador aclaró que "si bien es posible que Trump no esté haciendo un buen trabajo él mismo, piensa Lynch, está abriendo un espacio donde otros forasteros podrían hacerlo". [209] En una manifestación a finales de ese mes, Trump leyó secciones de la entrevista en las que se afirmaba que Lynch era un partidario (aunque se equivocó al decir: "David Lynch podría ser considerado uno de los presidentes más grandes de la historia" [211] ). Lynch luego aclaró en su página oficial de Facebook que la cita fue sacada de contexto y declaró que Trump "no tendría la oportunidad de pasar a la historia como un gran presidente" si continuaba en el camino de "causar sufrimiento y división". ", aconsejándole que" trate a todas las personas como le gustaría que lo trataran a usted ". [212]
En uno de sus videos del informe meteorológico, Lynch expresó su apoyo a las protestas de Black Lives Matter . [213]
Meditación trascendental
Lynch aboga por el uso de la Meditación Trascendental para traer paz al mundo. [215] Fue iniciado en la Meditación Trascendental en julio de 1973, y ha practicado la técnica de manera constante desde entonces. [216] [217] Lynch dice que conoció a Maharishi Mahesh Yogi , el fundador del movimiento TM , por primera vez en 1975 en el centro del Movimiento de Regeneración Espiritual en Los Ángeles, California. [218] [219] Según los informes, se acercó al Maharishi durante un "Curso de iluminación para millonarios" de un mes de duración celebrado en 2003, cuya tarifa fue de 1 millón de dólares. [220]
En julio de 2005, lanzó la Fundación David Lynch para la Educación y la Paz Basadas en la Conciencia , [221] [222] establecida para ayudar a financiar becas para estudiantes de escuelas intermedias y secundarias que estén interesados en aprender la técnica de Meditación Trascendental y para financiar investigaciones sobre la técnica y sus efectos en el aprendizaje. Junto con John Hagelin y Fred Travis, un investigador del cerebro de la Universidad de Administración de Maharishi (MUM), Lynch promovió su visión en los campus universitarios con una gira que comenzó en septiembre de 2005. [223] Lynch está en el consejo de administración de MUM [224 ] y ha sido anfitrión de un "Fin de semana de David Lynch por la paz mundial y la meditación" allí desde 2005. [225]
Lynch estaba trabajando para la construcción y el establecimiento de siete edificios, en los que 8.000 personas asalariadas practicarían técnicas avanzadas de meditación, "infundiendo paz al mundo". Estima el costo en 7 mil millones de dólares . En diciembre de 2005, había gastado 400.000 dólares de dinero personal y recaudó 1 millón de dólares en donaciones. [217] En diciembre de 2006, The New York Times informó que seguía teniendo ese objetivo. [221] El libro de Lynch, Catching the Big Fish (Tarcher / Penguin 2006), analiza el impacto de la técnica de Meditación Trascendental en su proceso creativo. Lynch asistió al funeral del Maharishi en India en 2008. [220] Le dijo a un periodista: "En la vida, revolucionó la vida de millones de personas ... En 20, 50, 500 años habrá millones de personas que sabrá y comprenderá lo que ha hecho el Maharishi ". [226] En 2009, fue a la India para filmar entrevistas con personas que conocían al Maharishi como parte de un documental biográfico. [227] [228]
En 2009, Lynch organizó un concierto benéfico en el Radio City Music Hall para la Fundación David Lynch. El 4 de abril de 2009, el concierto "Change Begins Within" contó con Paul McCartney , Ringo Starr , Donovan , Sheryl Crow , Eddie Vedder , Moby , Bettye LaVette , Ben Harper y Mike Love de los Beach Boys. [229] David Wants to Fly , lanzado en mayo de 2010, es un documental del cineasta alemán David Sieveking "que sigue el camino de su ídolo profesional, David Lynch, en el mundo de la Meditación Trascendental (TM)". [230] [231] En este documental muy personal, Sieveking trata críticamente la Meditación Trascendental. Al final de la película, queda claro que Sieveking calificó el compromiso de su ex ídolo Lynch como problemático. [232]
Un proyecto independiente protagonizado por Lynch llamado Beyond The Noise: My Transcendental Meditation Journey , dirigido por la estudiante de cine Dana Farley, que tiene dislexia severa y trastorno por déficit de atención, se proyectó en festivales de cine en 2011, [233] incluido el Festival de Cine de Marbella. [234] El cineasta Kevin Sean Michaels es uno de los productores. [235] En 2013 Lynch escribió: "La Meditación Trascendental conduce a una revolución hermosa y pacífica. Un cambio del sufrimiento y la negatividad a la felicidad y una vida cada vez más libre de problemas". [215]
En 2019, el artista contemporáneo británico Alexander de Cadenet entrevistó a David Lynch sobre sus puntos de vista sobre la iluminación y la Meditación Trascendental. Lynch comentó sobre la técnica diciendo; " Aquí hay una experiencia que utiliza todo el cerebro, para eso es; es para la iluminación, para estados superiores de conciencia que culminan en el estado más elevado de conciencia unitaria " [236].
Sitio web
Lynch diseñó su sitio web personal, un sitio exclusivo para miembros de pago, donde publica videos cortos y su serie absurda Dumbland , además de entrevistas y otros artículos. El sitio también presentó un informe meteorológico diario , donde Lynch ofrece una breve descripción del tiempo en Los Ángeles, donde reside. Hasta junio de 2010, este informe meteorológico (por lo general no más de 30 segundos) también se transmitía en su canal personal de YouTube, David Lynch - Daily Weather Report . [237] [238] Un tono de llamada absurdo ("Me gusta matar ciervos") del sitio web era un fragmento de sonido común en The Howard Stern Show a principios de 2006.
Lynch es un bebedor de café y tiene su propia línea de mezclas orgánicas especiales disponibles para su compra en su sitio web, así como en Whole Foods . [239] [240] Llamado "David Lynch Signature Cup", el café se ha anunciado a través de folletos incluidos en varios lanzamientos recientes de DVD relacionados con Lynch, incluidos Inland Empire y la edición Gold Box de Twin Peaks . El eslogan posiblemente burlón de la marca es "Todo está en los frijoles ... y yo estoy lleno de frijoles". [241] Esta es también una cita de una línea dicha por el personaje de Justin Theroux en Inland Empire .
Archivo
La colección de imágenes en movimiento de David Lynch se conserva en el Academy Film Archive, que ha conservado dos de sus películas de estudiantes. [242]
Exposiciones individuales
- 1967: Galería Vanderlip, Filadelfia
- 1983: Puerto Vallarta, México
- 1987: James Corcoran Gallery, Los Ángeles
- 1989: Leo Castelli Gallery, Nueva York
- 1990: Galería Tavelli, Aspen
- 1991: Museo de Arte Contemporáneo de Tokio
- 1992: Sala Parpallo, Valencia
- 1993: James Corcoran Gallery, Los Ángeles
- 1995: Pabellón de pintura, Museo al aire libre, Hakone
- 1996: Park Tower Hall, Tokio
- 1997: Galerie Piltzer, París
- 2007: Fundación Cartier pour l'Art Contemporain , París
- 2008: Epson Kunstbetrieb, Düsseldorf
- 2009: Museo Max-Ernst, Brühl
- 2010: Museo Mönchehaus, Goslar
- 2010: GL Strand, Copenhague [243]
- 2012: Galería Chelsea, Sylt
- 2012: Galerie Pfefferle, Múnich
- 2013: Galería Barbara von Stechow, Frankfurt
- 2014: Galería de fotógrafos, Londres
- 2014: Instituto de Arte Moderno de Middlesbrough
- 2014/15: Academia de Bellas Artes de Pensilvania, Filadelfia
- 2015: Galería de Arte Moderno de Queensland , Brisbane
- 2017: Centro de Arte Contemporáneo Znaki Czasu, Toruń , Polonia
- 2018: Kayne Griffin Corcoran, Los Ángeles
- 2018/19: Bonnefantenmuseum, Maastricht, Países Bajos (Alguien está en mi casa)
- 2019: HOME, Manchester, Reino Unido (Mi cabeza está desconectada) [244]
- 2019: Sperone Westwater Gallery, Nueva York, NY EE. UU. (Squeaky Fly in the Mud) [245]
Discografia
- Álbumes de estudio
- BlueBOB (2001)
- Payaso loco (2011)
- El gran sueño (2013)
- Álbumes colaborativos
- Lux Vivens (con Jocelyn Montgomery) (1998)
- El aire está en llamas (con Dean Hurley ) (2007)
- Música nocturna polaca (con Marek Zebrowski) (2007)
- Este tren (con Chrysta Bell ) (2011)
- En algún lugar de la nada (con Chrysta Bell) (2016)
- Thought Gang (con Angelo Badalamenti ) (grabado 1992/93) (2018)
Ver también
- Proyectos no realizados de David Lynch
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enlaces externos
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- David Lynch en la Encyclopædia Britannica
- David Lynch en IMDb
- David Lynch en AllMovie
- David Lynch en Moviefone
- David Lynch en Rotten Tomatoes
- Bibliografía de libros y artículos sobre Lynch a través del UC Berkeley Media Resources Center
- [1]