Deborah Jane Trimmer [1] CBE (30 de septiembre de 1921 - 16 de octubre de 2007), conocida profesionalmente como Deborah Kerr ( / k ɑːr / ), fue una actriz británica de cine, teatro y televisión. Fue nominada seis veces al Premio de la Academia a la Mejor Actriz y tiene el récord de actriz más nominada en la categoría de actriz principal sin ganar.
Deborah Kerr CBE | |
---|---|
Nació | Deborah Jane Trimmer [1] 30 de septiembre de 1921 |
Fallecido | 16 de octubre de 2007 | (86 años)
Lugar de descanso | Cementerio Alfold, Alfold, cerca de Guildford, Surrey, Inglaterra [ cita requerida ] |
Ocupación | Actriz |
Años activos | 1937–1986 |
Conocido por | El rey y yo de aquí a la eternidad Un asunto para recordar Té y simpatía Mesas separadas Narciso negro Los inocentes Los atardeceres |
Esposos) | |
Niños | 2 |
Parientes | Lex Shrapnel (nieto) |
Durante su carrera cinematográfica internacional, Kerr ganó un Globo de Oro por su interpretación de Anna Leonowens en la película musical The King and I (1956). Sus otras películas incluyen The Life and Death of Colonel Blimp (1943), Black Narcissus (1947), From Here to Eternity (1953), Tea and Sympathy (1956), An Affair to Remember (1957), Heaven Knows, Mr.Allison (1957), Tablas separadas (1958), The Sundowners (1960), The Innocents (1961), The Grass is Greener (1960) y The Night of the Iguana (1964).
En 1994, sin embargo, después de haber recibido premios honoríficos del Festival de Cine de Cannes y BAFTA , Kerr recibió un Premio Honorífico de la Academia con una mención que la reconocía como "una artista de gracia y belleza impecables, una actriz dedicada cuya carrera cinematográfica siempre ha representado perfección, disciplina y elegancia ". [2]
Vida temprana
Deborah Jane Trimmer [1] nació el 30 de septiembre de 1921 en Hillhead, Glasgow , [3] la única hija de Kathleen Rose (de soltera Smale) y el capitán Arthur Charles Kerr Trimmer, un piloto y veterano de la Primera Guerra Mundial que perdió una pierna en la Batalla del Somme y más tarde se convirtió en arquitecto naval e ingeniero civil. Trimmer y Smale se casaron, ambos de 28 años, el 21 de agosto de 1919 en la ciudad natal de Smale, Lydney, Gloucestershire. [4] [5]
La joven Deborah pasó los primeros tres años de su vida en la cercana ciudad de Helensburgh , donde sus padres vivían con los abuelos de Deborah en una casa en West King Street. Kerr tenía un hermano menor, Edmund ("Teddy"), que se convirtió en periodista. Murió, a los 78 años, en un incidente de furia en la carretera en 2004. [6] [7]
Kerr se educó en la escuela independiente Northumberland House School, Henleaze en Bristol, y en la escuela Rossholme, Weston-super-Mare . Kerr se formó originalmente como bailarina de ballet y apareció por primera vez en el escenario de Sadler's Wells en 1938. Después de cambiar de carrera, pronto encontró el éxito como actriz. Su primera profesora de actuación fue su tía, Phyllis Smale, que trabajaba en una escuela de teatro en Bristol dirigida por Lally Cuthbert Hicks. [8] [9] Adoptó el nombre de Deborah Kerr al convertirse en actriz de cine ("Kerr" era un apellido que se remonta a la abuela materna de su abuelo Arthur Kerr Trimmer). [10]
Carrera británica
Teatro y cine tempranos
La primera aparición de Kerr en el escenario fue en Weston-super-Mare en 1937, como "Arlequín" en la obra de mimo Arlequín y Columbine . Luego fue a la escuela de ballet Sadler's Wells y en 1938 debutó en el cuerpo de ballet de Prometeo . Después de varios papeles en producciones de Shakespeare en el Open Air Theatre en Regent's Park , Londres, se unió a la compañía de repertorio Oxford Playhouse en 1940, interpretando, entre otras cosas , "Margaret" en Dear Brutus y "Patty Moss" en The Two Bouquets. . [8]
El primer papel cinematográfico de Kerr fue en la producción británica Contraband (Estados Unidos: Blackout , 1940), con 18 o 19 años, pero sus escenas fueron eliminadas. Tuvo un fuerte papel secundario en Major Barbara (1941) dirigida por Gabriel Pascal .
Estrellato cinematográfico
Kerr se hizo conocido en Gran Bretaña interpretando el papel principal en la película Love on the Dole (1941). Dijo el crítico James Agate of Love on the Dole , "no está a una milla de la de Wendy Hiller en el teatro, pero es una obra encantadora de una principiante muy bonita y prometedora, tan bonita y prometedora que existe el Hablar habitualmente sobre una nueva estrella ". [8]
Fue la protagonista femenina en Penn of Pennsylvania (1941), que se vio poco; sin embargo, Hatter's Castle (1942), en la que actuó con Robert Newton y James Mason , tuvo mucho éxito. Interpretó a una luchadora de la resistencia noruega en The Day Will Dawn (1942). Fue un éxito inmediato entre el público: un periódico de comercio cinematográfico estadounidense informó en 1942 que era la actriz británica más popular entre los estadounidenses. [11]
Kerr jugó tres mujeres de Michael Powell y Emeric Pressburger 's Coronel Blimp (1943). Durante el rodaje, según la autobiografía de Powell, Powell y ella se convirtieron en amantes: [12] "Me di cuenta de que Deborah era tanto la mujer ideal como la mujer de carne y hueso que había estado buscando". [12] Kerr dejó en claro que su apellido debería pronunciarse igual que "coche". Para evitar confusiones sobre la pronunciación, Louis B. Mayer de MGM la llamó "¡Kerr rima con Star!" [13]
Aunque el ejército británico se negó a cooperar con los productores, y Winston Churchill pensó que la película arruinaría la moral en tiempos de guerra, el coronel Blimp confundió a los críticos cuando demostró ser un éxito artístico y comercial. [12]
Powell esperaba reunir a Kerr y al actor principal Roger Livesey en su próxima película, A Canterbury Tale (1944), pero su agente había vendido su contrato a MGM. Según Powell, su romance con Kerr terminó cuando ella le dejó en claro que aceptaría una oferta para ir a Hollywood si se la hiciera. [12]
En 1943, a los 21 años, Kerr debutó en el West End como Ellie Dunn en una reposición de Heartbreak House en el Cambridge Theatre , robando la atención de incondicionales como Edith Evans e Isabel Jeans . "Tiene el raro don", escribió la crítica Beverley Baxter , "de pensar sus líneas, no simplemente recordarlas. El proceso de desarrollo de una chica romántica y tonta a una mujer dura y desilusionada en tres horas fue conmovedor y convincente". [8]
Cerca del final de la Segunda Guerra Mundial, también realizó una gira por Holanda, Francia y Bélgica para ENSA como la Sra. Manningham en Gaslight (retitulado Angel Street ), y Gran Bretaña (con Stewart Granger ). [ cita requerida ]
Alexander Korda la eligió junto a Robert Donat en Perfect Strangers (1945). La película fue un gran éxito en Gran Bretaña. También lo fue el drama de comedia de espías I See a Dark Stranger (1946), en el que ofreció una actuación alegre y divertida que dominó la acción y eclipsó a su coprotagonista Trevor Howard . Esta película fue una producción del equipo de Frank Launder y Sidney Gilliat .
Su papel de monja con problemas en la producción de Powell y Pressburger de Black Narcissus (1947) llamó la atención de los productores de Hollywood. La película fue un éxito en los Estados Unidos, así como en el Reino Unido, y Kerr ganó el Premio de la Crítica de Cine de Nueva York como Actriz del Año. Los expositores británicos la votaron como la octava estrella local más popular en la taquilla en 1947. [14] Se mudó a Hollywood y tenía un contrato con MGM.
Hollywood
MGM
La primera película de Kerr en Hollywood fue una sátira madura de la floreciente industria publicitaria, The Hucksters (1947) con Clark Gable y Ava Gardner . Ella y Walter Pidgeon fueron elegidos para If Winter Comes (1947). Recibió la primera de sus nominaciones al Oscar por Edward, My Son (1949), un drama ambientado y filmado en Inglaterra coprotagonizada por Spencer Tracy .
En Hollywood, el acento y los modales británicos de Kerr llevaron a una sucesión de papeles que retrataban a damas inglesas refinadas, reservadas y "adecuadas". Kerr, sin embargo, aprovechó cualquier oportunidad para deshacerse de su exterior frío. Tuvo el papel principal en la comedia Please Believe Me (1950).
Kerr apareció en dos grandes éxitos seguidos para MGM. King Solomon's Mines (1950) fue filmada en locaciones africanas con Stewart Granger y Richard Carlson . [15] A esto siguió inmediatamente su aparición en la epopeya religiosa Quo Vadis (1951), filmada en Cinecittà de Roma, en la que interpretó a la indomable Lygia, una cristiana del siglo I.
Luego interpretó a la princesa Flavia en una nueva versión de The Prisoner of Zenda (1952) con Granger y Mason. En el medio, Paramount la tomó prestada para aparecer en Thunder in the East (1951) con Alan Ladd .
En 1953, Kerr "mostró su temple teatral" como Portia de Joseph Mankiewicz 's Julio César . [8] Hizo Young Bess (1953) con Granger y Jean Simmons, luego apareció junto a Cary Grant en Dream Wife (1953), una comedia fracasada.
De aquí a la eternidad y Broadway
Kerr se apartó de typecasting con una actuación que llevó a cabo su sensualidad, como "Karen Holmes", la amargada esposa militar en Fred Zinnemann 's De aquí a la eternidad (1953), por la que recibió una nominación al Oscar a la Mejor Actriz . El American Film Institute reconoció el estatus icónico de la escena de esa película en la que Burt Lancaster y ella retozaban ilícita y apasionadamente en medio de las olas rompiendo en una playa hawaiana. La organización la ubicó en el puesto 20 en su lista de las 100 películas más románticas de todos los tiempos . [dieciséis]
Después de haber establecido a sí misma como una actriz de cine, mientras tanto, hizo su debut en Broadway en 1953, apareciendo en Robert Anderson 's Té y simpatía , por la que recibió un premio Tony nominación. Kerr interpretó el mismo papel en la adaptación cinematográfica de Vincente Minnelli estrenada en 1956 ; También apareció su compañero de escenario John Kerr (sin relación). En 1955, Kerr ganó el premio Sarah Siddons por su actuación en Chicago durante una gira nacional de la obra. Después de su debut en Broadway en 1953, realizó una gira por los Estados Unidos con Tea and Sympathy .
Años pico del estrellato
A partir de entonces, las elecciones de carrera de Kerr la harían conocida en Hollywood por su versatilidad como actriz. [1] [13] Interpretó a la esposa reprimida en The End of the Affair (1955), filmada en Inglaterra con Van Johnson . Era una viuda enamorada de William Holden en The Proud and Profane (1956), dirigida por George Seaton . Ninguna película fue un gran éxito. Sin embargo, Kerr interpretó a Anna Leonowens en la versión cinematográfica del musical de Rodgers y Hammerstein The King and I (1956); con Yul Brynner a la cabeza, fue un gran éxito. Marni Nixon apodó la voz cantante de Kerr.
Interpretó a una monja en Heaven Knows, Mr. Allison (1957) junto a su viejo amigo Robert Mitchum , dirigida por John Huston . Fue muy popular al igual que An Affair to Remember (1957) junto a Cary Grant .
Kerr protagonizó dos películas con David Niven : Bonjour Tristesse (1958), dirigida por Otto Preminger , y Separate Tables (1958), dirigida por Delbert Mann ; la última película fue particularmente bien recibida.
Hizo dos películas en MGM: The Journey (1959) la reunió con Brynner; Count Your Blessings (1959), fue una comedia. Ambos fracasaron, al igual que Beloved Infidel (1959) con Gregory Peck .
Películas de los sesenta
Kerr se reunió con Mitchum en The Sundowners (1960) rodada en Australia, luego The Grass Is Greener (1960), coprotagonizada por Cary Grant . Apareció en la última película de Gary Cooper , The Naked Edge (1961) y estuvo en The Innocents (1961), donde interpreta a una institutriz atormentada por apariciones.
Kerr hizo su debut en la televisión británica en "Three Roads to Rome" (1963). Fue otra institutriz en The Chalk Garden (1964) y volvió a trabajar con John Huston en The Night of the Iguana (1964).
Se unió a Dean Martin y Frank Sinatra en un triángulo amoroso para una comedia romántica, Marriage on the Rocks (1965).
En 1965, los productores de Carry On Screaming! le ofreció una tarifa comparable a la pagada al resto del elenco combinado, pero ella la rechazó a favor de aparecer en una versión teatral abortada de Flowers for Algernon . Reemplazó a Kim Novak en Eye of the Devil (1966) con Niven, y volvió a formar equipo con Niven en la comedia Casino Royale (1967), logrando la distinción de ser, a los 45 años, la " Chica Bond " más vieja de cualquier película de James Bond . hasta Monica Bellucci , a los 50 años, en Spectre (2015). Casino Royal fue un éxito, al igual que otra película que hizo con Niven, Prudence and the Pill (1968).
La presión de la competencia de los más jóvenes, próximos actrices hizo de acuerdo a aparecer desnuda en John Frankenheimer 's The Gypsy polillas (1969), la escena sólo se desnuda en su carrera. Hizo The Arrangement (1969) con Elia Kazan , su director de la producción teatral de Tea and Sympathy .
Teatro
La preocupación por los papeles que se le ofrecían, así como la creciente cantidad de desnudos incluidos en las películas, la llevaron a abandonar el medio a fines de la década de 1960 en favor de la televisión y el teatro. [10]
Kerr regresó a los escenarios de Londres en muchas producciones, incluyendo la antigua usanza, el día después de la Feria (Lyric, 1972), un Peter Ustinov comedia, Overheard (Haymarket, 1981) y un renacimiento de Emlyn Williams 's El maíz es verde . [8] Después de su primer éxito en Londres en 1943, realizó una gira por Inglaterra y Escocia en Heartbreak House . [ cita requerida ]
En 1975, regresó a Broadway, creando el papel de Nancy, en Edward Albee 's Premio Pulitzer -winning juego del paisaje marino .
En 1977, regresó al West End, jugando el papel principal en una producción de George Bernard Shaw 's Candida .
El teatro, a pesar de su éxito en el cine, siempre fue el primer amor de Kerr, aunque subir al escenario la llenaba de inquietud:
Lo hago porque es exactamente como vestirse para los adultos. No pretendo menospreciar la actuación, pero soy como un niño cuando actúo, impactando a los adultos, encantándolos, haciéndolos reír o llorar. Es un terror increíble, una especie de locura masoquista. Cuanto más envejece, más fácil debería ser, pero no lo es. [8]
Televisión
Kerr experimentó un resurgimiento de su carrera en la televisión a principios de la década de 1980 cuando interpretó el papel de enfermera (interpretada por Elsa Lanchester en la película de 1957 del mismo nombre) en Witness for the Prosecution , con Sir Ralph Richardson . También hizo A Song at Twilight (1982).
Ella tomó el papel de la mayor Emma Harte, un magnate , en la adaptación de Barbara Taylor Bradford 's Toda una mujer (1984). Por esta actuación, Kerr fue nominada a un premio Emmy .
Kerr se reincorporó a su antiguo compañero de cine, Mitchum, en Reunion at Fairborough (1985). Otros papeles televisivos incluyeron The Assam Garden (1985), Ann y Debbie (1986) y Hold the Dream (1986), este último una secuela de A Woman of Substance .
Vida personal
El primer matrimonio de Kerr fue con el líder de escuadrón Anthony Bartley RAF el 29 de noviembre de 1945. Tuvieron dos hijas, Melanie Jane (nacida el 27 de diciembre de 1947) y Francesca Ann (nacida el 20 de diciembre de 1951 y posteriormente casada con el actor John Shrapnel ). El matrimonio fue problemático debido a los celos de Bartley por la fama y el éxito financiero de su esposa, [10] y porque su carrera a menudo la alejaba de casa. Se divorciaron en 1959.
Su segundo matrimonio fue con el autor Peter Viertel el 23 de julio de 1960. Al casarse con Viertel, se convirtió en madrastra de la hija de Viertel, Christine Viertel. Aunque residió durante mucho tiempo en Klosters , Suiza y Marbella , España, Kerr regresó a Gran Bretaña para estar más cerca de sus propios hijos cuando su salud comenzó a deteriorarse. Su marido, sin embargo, siguió viviendo en Marbella. [17]
Stewart Granger afirmó en su autobiografía que ella se había acercado a él románticamente en la parte trasera de su automóvil con chofer en el momento en que estaba haciendo César y Cleopatra . [18] Aunque en ese momento estaba casado con Elspeth March , afirma que él y Kerr tuvieron una aventura. [19] Cuando se le preguntó acerca de esta revelación, la respuesta de Kerr fue: "¡Qué hombre tan valiente es!" [20]
Muerte
Kerr murió a los 86 años el 16 de octubre de 2007 en Botesdale , una aldea en el condado de Suffolk , Inglaterra, a causa de los efectos de la enfermedad de Parkinson . [21] [22] [23] Menos de tres semanas después, el 4 de noviembre, su esposo Peter Viertel murió de cáncer. [24]
En el momento de la muerte de Viertel, el director Michael Scheingraber estaba filmando el documental Peter Viertel: Between the Lines , que incluye reminiscencias sobre Kerr y los Premios de la Academia. [25] Está enterrada en el cementerio Alfold, Alfold, Surrey. [ cita requerida ]
Trabaja
Película
Año | Título | Papel | Director | Notas |
---|---|---|---|---|
1940 | Contrabando | Chica de cigarrillos | Michael Powell | escenas eliminadas |
1941 | Mayor Barbara | Jenny Hill | Gabriel Pascal | |
Amor en el Dole | Sally Hardcastle | John Baxter | ||
1942 | Penn de Pensilvania | Gulielma Maria Springett | Confort de lanza | |
Castillo del Sombrerero | Mary Brodie | |||
El día que amanecerá | Kari Alstad | Harold francés | ||
Una batalla por una botella | Linda (voz) | corto animado | ||
1943 | Vida y muerte del coronel Blimp | Edith Hunter Barbara Wynne Johnny Cannon | Powell y Pressburger | |
1945 | Perfectos extraños | Catherine Wilson | Alexander Korda | |
1946 | Veo a un extraño oscuro | Bridie Quilty | Frank Launder | |
1947 | Narciso negro | Hermana Clodagh | Powell y Pressburger | |
Los vendedores ambulantes | Kay Dorrance | Jack Conway | ||
Si llega el invierno | Nona Tybar | Victor Saville | ||
1949 | Edward, mi hijo | Evelyn Boult | George Cukor | |
1950 | Por favor creeme | Alison Kirbe | Norman Taurog | |
Minas del Rey Salomón | Elizabeth Curtis | Compton Bennett Andrew Marton | ||
1951 | Quo Vadis | Lygia | Mervyn LeRoy | |
1952 | Trueno en el este | Joan Willoughby | Charles Vidor | |
El prisionero de Zenda | Princesa flavia | Richard Thorpe | ||
1953 | Julio César | Portia | Joseph L. Mankiewicz | |
Bess joven | Catherine Parr | George Sidney | ||
Esposa de ensueño | Effie | Sidney Sheldon | ||
De aquí a la eternidad | Karen Holmes | Fred Zinnemann | ||
1955 | El final del asunto | Sarah Miles | Edward Dmytryk | |
1956 | El orgulloso y profano | Lee Ashley | George Seaton | |
El rey y yo | Anna Leonowens | Walter Lang | canto doblado por Marni Nixon | |
Té y simpatía | Laura Reynolds | Vincent Minnelli | ||
1957 | El cielo lo sabe, Sr. Allison | Hermana angela | John Huston | |
Un asunto que hay que recordar | Terry McKay | Leo McCarey | ||
1958 | Bonjour Tristesse | Anne Larson | Otto Preminger | |
Mesas Separadas | Sibyl Railton-Bell | Delbert Mann | ||
1959 | El viaje | Diana Ashmore | Anatole Litvak | |
Cuenta tus bendiciones | Grace Allingham | Jean Negulesco | ||
Amado infiel | Sheilah Graham | Enrique rey | ||
1960 | Los atardeceres | Ida Carmody | Fred Zinnemann | |
La hierba es más verde | Lady Hilary Rhyall | Stanley Donen | ||
1961 | El borde desnudo | Martha Radcliffe | Michael Anderson | |
Los inocentes | Señorita giddens | Jack Clayton | ||
1964 | El jardín de tiza | Señorita madrigal | Ronald Neame | |
La Noche de la Iguana | Hannah Jelkes | John Huston | ||
1965 | Matrimonio en las rocas | Valerie Edwards | John Donohue | |
1966 | Ojo del diablo | Catalina de Montfaucon | J. Lee Thompson | |
1967 | Casino Royale | Agente Mimi / Lady Fiona | John Huston Val Guest [26] | |
1968 | La prudencia y la píldora | Prudencia Hardcastle | Cocinero jardinero | |
1969 | Las polillas gitanas | Elizabeth Brandon | John Frankenheimer | |
La disposición | Florencia Anderson | Elia Kazán | ||
1985 | El jardín de Assam | Helen Graham | Mary McMurray |
Televisión
Año | Título | Papel | Notas |
---|---|---|---|
1963 | ITV Play of the Week | Moira | Episodio: Tres caminos a Roma |
mil novecientos ochenta y dos | Casa de juegos BBC2 | Carlotta Grey | Episodio: Una canción en el crepúsculo |
mil novecientos ochenta y dos | Testigo de la acusación | Enfermera plimsoll | Pelicula de television |
1984 | Una mujer de sustancia | Emma Harte | Mini series |
1985 | Reunión en Fairborough | Beca Sally Wells | Pelicula de television |
1986 | Annie y Debbie | Ana | Pelicula de television |
1986 | Mantenga el sueño | Emma Harte | Mini series |
Teatro
Año | Título | Papel | Lugar de eventos |
---|---|---|---|
1953 | Té y simpatía | Laura Reynolds | Teatro Ethel Barrymore , Broadway |
1973-1974 | El día después de la feria | Edith | Gira Nacional |
1975 | Marina | Nancy | Teatro Shubert , Broadway |
1977 | Viaje de un largo día hacia la noche | Mary Tyrone | Ahmanson Theatre, Los Ángeles |
Radio
Year | Program | Episode/Source |
---|---|---|
1944 | A Date with Nurse Dugdale | BBC Home Service, 19 May 1944. Guest star role in the penultimate episode. |
1952 | Lux Radio Theatre | King Solomon's Mines[27] |
1952 | Hallmark Playhouse | The Pleasant Lea[28] |
1952 | Hollywood Sound Stage | Michael and Mary[29] |
1952 | Suspense | The Colonel's Lady[30] |
1952 | Hollywood Star Playhouse | Companion Wanted[29] |
Premios y nominaciones
Academy Awards
Year | Category | Work | Result |
---|---|---|---|
1950 | Best Actress | Edward, My Son | Nominated |
1954 | From Here to Eternity | Nominated | |
1957 | The King and I | Nominated | |
1958 | Heaven Knows, Mr. Allison | Nominated | |
1959 | Separate Tables | Nominated | |
1961 | The Sundowners | Nominated | |
1994 | Honorary Oscar | -- | Won |
She is tied with Thelma Ritter and Amy Adams as the actresses with the second most nominations without winning, surpassed only by Glenn Close, who has been nominated eight times without winning.
British Academy Film Awards
Year | Category | Work | Result |
---|---|---|---|
1956 | Best British Actress | The End of the Affair | Nominated |
1958 | Tea and Sympathy | Nominated | |
1962 | The Sundowners | Nominated | |
1965 | The Chalk Garden | Nominated | |
1991 | Special Award | -- | Won |
Primetime Emmy Awards
Year | Category | Work | Result |
---|---|---|---|
1985 | Outstanding Supporting Actress - Limited Series | A Woman of Substance | Nominated |
Golden Globe Awards
Year | Category | Work | Result |
---|---|---|---|
1951 | Best Actress – Motion Picture Drama | Edward, My Son | Nominated |
1957 | Best Actress – Motion Picture Musical or Comedy | The King and I | Won |
1958 | Best Actress – Motion Picture Drama | Heaven Knows, Mr. Allison | Nominated |
1959 | Best Actress – Motion Picture Drama | Separate Tables | Nominated |
Henrietta Award (World Film Favorite) | -- | Won |
NYFCC Awards
Year | Category | Work | Result |
---|---|---|---|
1946 | Best Actress | The Life and Death of Colonel Blimp, Love on the Dole | Nominated |
1947 | Black Narcissus, I See a Dark Stranger | Won | |
1956 | The King and I, Tea and Sympathy | Nominated | |
1957 | Heaven Knows, Mr. Allison | Won | |
1960 | The Sundowners | Won |
Honores
Kerr was made a Commander of the Order of the British Empire (CBE) in 1998, but was unable to accept the honour in person because of ill health.[31] She was also honoured in Hollywood, where she received a star on the Hollywood Walk of Fame at 1709 Vine Street for her contributions to the motion picture industry.
Although nominated six times as Best Actress, Kerr never won a competitive Oscar. In 1994, Glenn Close presented Kerr with the Honorary Oscar for lifetime achievement with a citation recognising her as "an artist of impeccable grace and beauty, a dedicated actress whose motion picture career has always stood for perfection, discipline and elegance".[32]
Kerr won a Golden Globe Award for "Best Actress – Motion Picture Musical or Comedy" for The King and I in 1957 and a Henrietta Award for "World Film Favorite – Female". She was the first performer to win the New York Film Critics Circle Award for "Best Actress" three times (1947, 1957 and 1960).
Although she never won a BAFTA or Cannes Film Festival award in a competitive category, both organisations gave Kerr honorary awards: a Cannes Film Festival Tribute in 1984[33] and a BAFTA Special Award in 1991.[8]
In September and October 2010, Josephine Botting of the British Film Institute curated the "Deborah Kerr Season", which included around twenty of her feature films and an exhibition of posters, memorabilia and personal items loaned by her family.
Referencias
- ^ a b c d Leadbetter, Russell (20 January 2015). "The King and I actress Deborah Kerr is Glasgow's star - and there is a birth certificate to prove it". Glasgow Times. Retrieved 20 June 2020.
- ^ "British actress Kerr dies at 86". BBC News. 18 October 2007. Retrieved 10 May 2010.
- ^ "Deborah Kerr profile". The Herald. Glasgow. Archived from the original on 21 October 2007. Retrieved 19 October 2007.
- ^ Goldman, Lawrence (7 March 2013). Oxford Dictionary of National Biography 2005-2008. Oxford: Oxford Univ Press. p. 642. ISBN 978-0199671540.
- ^ "Deborah Kerr biography (1921–2007)". Filmreference.com. Retrieved 29 October 2007.
- ^ "'Road rage' killer's appeal win". BBC News. 30 March 2006.
- ^ "Killer's term cut". Worcester News. 5 April 2006. Archived from the original on 22 July 2009.
- ^ a b c d e f g h "Obituaries: Deborah Kerr". The Daily Telegraph. London. 19 October 2007. Retrieved 20 June 2020.
- ^ Sater, Richard; Pardi, Robert (2000). "Deborah Kerr". International Dictionary of Film and Filmmakers. Detroit: St. James Press. ISBN 978-1558624498. Archived from the original on 20 October 2007.
- ^ a b c Braun, Eric. Deborah Kerr. St. Martin's Press, 1978. ISBN 0-312-18895-1.
- ^ "FILM NOTES". The West Australian. Perth: National Library of Australia. 7 December 1945. p. 13. Retrieved 9 July 2012.
- ^ a b c d Powell, Michael (2000). A Life in Movies (reprint ed.). Faber. ISBN 978-0571204311.
- ^ a b Martin, Douglas (19 October 2007). "Deborah Kerr, Actress Known for Genteel Grace and a Sexy Beach Kiss, Dies at 86". The New York Times. Retrieved 20 October 2007.
- ^ 'Bing's Lucky Number: Pa Crosby Dons 4th B.O. Crown', The Washington Post 3 January 1948: p. 12.
- ^ Thomas F Brady (23 July 1949). "Deborah Kerr Gets Metro Movie Lead". The New York Times. ProQuest 105803181.
- ^ "AFI's 100 Years...100 Passions". American Film Institute. Retrieved 15 February 2019.
- ^ "Actress Deborah Kerr Dies at 86". CBS News. 18 October 2007. Retrieved 20 June 2020.
- ^ Granger, Stewart (1981). Sparks Fly Upward. Harper Collins. pp. 88–91. ISBN 978-0399126741.
- ^ "Stewart Granger". Lenin Imports. Retrieved 19 November 2007.
- ^ Vallance, Tom (17 August 1993). "Obituary: Stewart Granger". The Independent. London.
- ^ Clark, Mike (18 October 2007). "Actress Deborah Kerr dies at age 86". USA Today.
- ^ "From Here to Eternity actress Kerr dies." Archived 30 August 2008 at the Wayback Machine CNN. 18 October 2007
- ^ "Actress Deborah Kerr has died". Detroit Free Press. Associated Press. 18 October 2007. Archived from the original on 20 October 2007. Retrieved 18 October 2007.
- ^ "Peter Viertel, 86, Writer". Variety. 7 November 2007. Retrieved 20 June 2020.
- ^ "Between The Lines A film by Michael Scheingraber". eeweems.com. Retrieved 10 May 2010.
- ^ "Casino Royale is too much for one James Bond". 007 Magazine. No. 40. July 2017.
- ^ Kirby, Walter (30 November 1952). "Better Radio Programs for the Week". The Decatur Daily Review. p. 48. Retrieved 14 June 2015 – via Newspapers.com.
- ^ Kirby, Walter (9 March 1952). "Better Radio Programs for the Week". The Decatur Daily Review. p. 42. Retrieved 23 May 2015 – via Newspapers.com.
- ^ a b Kirby, Walter (16 March 1952). "Better Radio Programs for the Week". The Decatur Daily Review. p. 44. Retrieved 23 May 2015 – via Newspapers.com.
- ^ Kirby, Walter (30 March 1952). "Better Radio Programs for the Week". The Decatur Daily Review. p. 46. Retrieved 18 May 2015 – via Newspapers.com.
- ^ Baxter, Brian (18 October 2007). "Deborah Kerr" (obituary). The Guardian. London. Retrieved 20 June 2020.
- ^ White, Jim (2 February 2018). "Biggest Snubs in Academy Awards History". Observer. New York. Retrieved 30 March 2020.
- ^ "Pierre Tchernia présentateur du palmares du festival de Cannes" [Pierre Tchernia, presenter of the Cannes Festival palmares] (in French). Festival International de Cannes. 23 May 1984. Retrieved 20 June 2020.
Bibliografía
- Braun, Eric. Deborah Kerr. St. Martin's Press, 1978. ISBN 0-312-18895-1.
- Capua, Michelangelo. Deborah Kerr. A Biography. McFarland, 2010. ISBN 978-0-7864-5882-0.
- Street, Sarah. Deborah Kerr. British Film Institute, 2018. ISBN 978-1844576753.
- Powell, Michael. A Life in Movies. Heinemann, 1986. ISBN 0-434-59945-X.
- Andrew, Penelope. "Deborah Kerr: An Actress in Search of an Author". Bright Lights Film Journal, May 2011, Issue #72. Deborah Kerr: An Actress in Search of an Author, (c) Penelope Andrew, 2011.
enlaces externos
- Deborah Kerr at the Internet Broadway Database
- Deborah Kerr at IMDb
- Deborah Kerr at the TCM Movie Database
- Deborah Kerr at the BFI's Screenonline
- Deborah Kerr "Rhymes with Star" tribute site
- Deborah Kerr at Helensburgh Heroes.
- The Enigma of Deborah Kerr, ephemera, media files and essay at cinemagraphe.com.
- "From Kerr To Eternity", 55th Sydney Film Festival Deborah Kerr retrospective (2008).
- Deborah Kerr Rhymes With Star, and What a Star She Was: She Deserves to be Remembered, Too, Huffington Post, 7 April 2008.
- Deborah Kerr tribute by Spanish director Pedro Almodóvar, whose script for his film Broken Embraces was influenced by his reflections on her at the time of her death.
- Extensive collection of press articles from the 1940s to 2000s, photo galleries and other information at deborahkerr.es (April 2009).
- Photographs and literature at virtual-history.com.