Demon Days es el segundo álbum de estudio de la banda virtual británica Gorillaz . Fue lanzado por primera vez el 11 de mayo de 2005 en Japón y el 23 de mayo de 2005 en el Reino Unido por Parlophone y en los Estados Unidos por Virgin Records . Producido por la banda Danger Mouse , Jason Cox y James Dring, el álbum incluye contribuciones de De La Soul , Neneh Cherry , Martina Topley-Bird , Roots Manuva , MF Doom , Ike Turner , Bootie Brown of the Pharcyde , Shaun Ryder , y Dennis Hopper. Al igual que con el debut homónimo de la banda en 2001 , el lanzamiento de Demon Days y sus respectivas presentaciones en vivo fueron acompañadas de varios elementos multimedia , incluidas funciones interactivas en el sitio web de Gorillaz , un total de cuatro videos musicales animados y animaciones para videos seleccionados. Casi todas las imágenes asociadas con el álbum fueron diseñadas por el co-creador de Gorillaz, Jamie Hewlett , bajo su compañía de diseño Zombie Flesh Eaters.
Días del demonio | ||||
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Álbum de estudio de Gorillaz | ||||
Liberado | 11 de mayo de 2005 | |||
Estudio | Studio 13, Londres, Inglaterra | |||
Género | ||||
Largo | 51 : 33 | |||
Etiqueta | ||||
Productor |
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Cronología del álbum de Gorillaz | ||||
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Cronología de Damon Albarn | ||||
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Solteros de Demon Days | ||||
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Tras su liberación, Demon Días alcanzó su punto máximo en el número uno en la listas británicas y el número 6 en la de EE.UU. Billboard 200 , [6] [7] [8] y más tarde fue certificado seis veces platino en el Reino Unido y doble platino en los EE.UU.. Superando su debut, el álbum ha vendido ocho millones de copias en todo el mundo, [9] [10] y generó los sencillos " Feel Good Inc. ", " Dare ", " Dirty Harry ", " Kids with Guns " y " El Mañana ". . Spin clasificó a Demon Days como el cuarto mejor álbum de 2005, mientras que Mojo lo ubicó en el número dieciocho en su lista de fin de año y elogió el álbum como un "hito pop contemporáneo que revienta el género". La NME colocó el álbum en el número 98 en su lista de los 100 mejores álbumes de la década, [11] y Uncut lo ubicó en el número 75 en su lista de los 150 mejores álbumes de la década. [12] Complex lo incluyó en su lista de los 100 mejores álbumes de la década compleja , ubicándolo en el número 43, [13] y Spin lo incluyó más tarde en su lista de "Los 300 mejores álbumes de 1985-2014". [14]
Fondo
Mientras Jamie Hewlett trabajaba con su equipo en un guión para una posible película de Gorillaz, Damon Albarn todavía estaba grabando Think Tank con Blur . Para cuando Albarn estuvo listo para comenzar a escribir y grabar material para la película de Gorillaz, la idea ya había sido descartada, aunque las ideas del guión de la película todavía se usaban, incluidos los temas de ser impulsado por el ego y el mundo atrapado en un Noche sin fin. A pesar de esto, la principal fuente de inspiración del álbum surgió como resultado del viaje en tren de Albarn desde Beijing a Mongolia, donde él, su pareja y su hija de seis años pasaron un día viajando a través de lo que Albarn describe como un "extraño, tácito, parte olvidada de China. Básicamente eran árboles muertos hasta donde alcanza la vista ", recuerda Albarn. "Cuencos de polvo, tierra suelta que se convierte rápidamente en desierto. Hay pequeñas ciudades satélites en medio de estos semidesiertos que están absolutamente de rodillas. Y esta área es del tamaño de Europa. Y luego te despiertas por la mañana con esta pesadilla en tu cabeza y es un cielo azul y una arena hermosa, que se ve fantástica ahora, pero probablemente era otra cosa hace millones de años. Y eso nos sucederá en el transcurso de nuestra vida ". [15] [16] [17]
"Gorillaz hace pop oscuro; eso es lo que siempre se propusieron lograr", dijo Albarn en una entrevista con MTV News . "Todo el álbum cuenta la historia de la noche, permanecer despierto durante la noche, pero también es una alegoría. Es en lo que vivimos básicamente, el mundo en un estado de noche".
Hewlett estaba entusiasmada con la perspectiva de un segundo álbum de Gorillaz y dijo: "Repitamos el mismo proceso, pero hagámoslo mejor. Porque todos pensaron que era un truco. Si lo vuelves a hacer, ya no es un truco, y si funciona entonces probamos un punto. Y al instante, todos nos emocionamos ". [dieciséis]
Grabación
La diferencia más obvia en la segunda oferta de la banda es la ausencia de Dan "The Automator" Nakamura como productor musical interino. En su lugar, Albarn se acercó a Danger Mouse sobre la base de la fuerza de The Grey Album , que trajo a la prominencia ratón del peligro para la mezcla de los Beatles ' The White Album y Jay-Z ' s El Álbum Negro . "Dan [The Automator] no estaba ocupado, el proyecto solo necesitaba un enfoque ligeramente diferente", explicó Albarn. "Danger Mouse, en mi opinión, es uno de los mejores productores jóvenes del mundo. Creo que el último disco fue mucho más simplista. Era un territorio virgen - hip-hop animado, reggae, stroke-rock, rock latino - hay mucha más complejidad con este disco ". Para Danger Mouse, fan de Blur desde hace mucho tiempo (la otra banda de Albarn), los sentimientos de admiración y respeto eran mutuos. "Fue una obviedad cuando hubo interés de Damon", dijo Burton. "Escuché demos del nuevo disco, pero la mayor parte fue tener la oportunidad de ser parte de algo que es tan fuerte, simplemente tienes que saltar sobre él. Tuve un año muy alto y bajo [en 2004], pero Definitivamente fue un gran logro cuando tuve la oportunidad de [trabajar con Gorillaz] ". [18]
"Aprendí mucho trabajando en el disco con Damon", afirmó Danger Mouse. "... y era hundirse o nadar. Simplemente lo retomas. Al final del día, las personas con las que estás trabajando, ya sea el coro, la sección de cuerdas o el guitarrista, están especializadas en lo que hacen. Todos lo que tienes que hacer es averiguar qué es lo mejor que están haciendo y cómo encajará en el contexto de todo el proyecto. Eso se remonta a componer una canción en un programa informático. Estás buscando todas las partes que van a hacer que algo suene bien. También es poder comunicarse. Había hecho cosas antes de Gorillaz, como las cosas de Pelican City , donde trabajaba con músicos, por lo que no era completamente extraño para mí ". [19]
Al igual que en Gorillaz, hay muchos colaboradores invitados, incluidos los raperos De La Soul , Bootie Brown de Pharcyde y MF Doom junto con Ike Turner en los teclados, el cantante Shaun Ryder de Happy Mondays y el actor y director Dennis Hopper , que narra una parábola. (Fire Coming Out of the Monkey's Head) sobre inocencia, codicia y retribución ambientada en un divertido rebote de reggae. Esa canción conduce a un tramo de armonías vocales etéreas en un claro homenaje a los Beach Boys . Albarn dijo que no podía hacer que las partes vocales suenen bien hasta que tuvo una pequeña revelación. "Si alguna vez has visto a los Beach Boys en imágenes, todos están sonriendo, desesperadamente manteniendo viva la cosa alegre de Beach Boy, mientras que Brian Wilson está absolutamente triste. Así que hice tres armonías sonriendo con mi cara. Y luego uno era realmente miserable, que era Brian. Ahora tiene esa vibra ". [ cita requerida ]
"Niños con armas" se inspiró en un niño de la clase de la hija de Albarn que llegó a la escuela con un cuchillo. "Un buen chico", dijo Albarn, "simplemente decidió tomar un cuchillo y mostrárselo a sus amigos a la hora del almuerzo. Es un problema muy real, pero no lo estoy tratando como un problema. Es parte de la brutalización de un generación que está pasando en este momento ". Mientras tanto, "Fuego que sale de la cabeza del mono" es una parábola leída por Dennis Hopper que parece tener claros paralelos con la guerra por el petróleo.
Con respecto a la canción " Dare " y la colaboración con Shaun Ryder, Albarn también dijo: "Amo a Shaun Ryder. Durante todo el asunto de Oasis , él y Bernard Sumner fueron los únicos dos que se preocuparon por lo que estaba pasando. mear fuera de por Noel y Liam (Gallagher). ¿Cómo se puede luchar cuando se tiene la prensa rosa y una actitud de la clase obrera en la espalda? Estás jodido. Pero Shaun era muy dulce para mí y me hizo sentir mucho Mejor al respecto. Porque me enojé bastante por eso, entonces, ¿estaba seleccionando el karma de Shaun en acción? Sí, definitivamente ". Se supone que el título de la canción surgió debido al fuerte acento mancuniano de Ryder, no pudo decir la frase "It's There", que era el título original de la canción, por lo que se cambió simplemente a "Dare". [20] [21] Roses Gabor asume el papel de " Noodle " de Miho Hatori , quien le proporcionó la voz en el primer álbum . Albarn proporciona coros; sin embargo, para mezclar su voz con la de Gabor, su voz se atenuó para quedar ligeramente cubierta. La vocalización completa de Albarn se puede escuchar en el álbum de remezclas de D-Sides . D-Sides presenta una versión de demostración de "Dare" titulada "People". Esta versión contiene el mismo ritmo de fondo, pero carece de la mayoría de los teclados y efectos en la grabación final. A diferencia de la versión final, está completamente cantada por Damon Albarn y presenta un desglose de Omnichord .
El rapero Roots Manuva y Martina Topley-Bird aparecen en la pista "All Alone" (cuyo instrumental se grabó parcialmente en África) y también grabaron otra pista titulada "Snakes and Ladders". La pista no aparece en el álbum o D-Sides , sin embargo, la pista fue muestreada por Topley-Bird para su canción "Soldier Boy", que aparece como B-Side para su canción "Poison" que presenta a Roots Manuva y características un crédito de producción para Gorillaz. La pista se puede escuchar parcialmente en el documental Bananaz de Gorillaz , [22] y también se muestra en la pista "Intro". [ cita requerida ]
Estilo y temas musicales
Sputnikmusic escribió que el estilo del álbum "es una fuerte incursión en la fusión del hip hop con la música pop y rock ". [2] Odyssey dijo que el álbum era " pop oscuro apocalíptico en su máxima expresión, lo más extraño y lo más actual". [23] Vice llamó al álbum una "obra maestra del pop británico", y escribió que su música "revolotea entre el rap británico , el rock alternativo , el piano-pop, el trip-hop , el reggae y la psicodelia de los Beach Boys ". [5] Los Unapologists llamaron al álbum "tanto una típica declaración política posterior al 11 de septiembre como una obra maestra del rock alternativo de mediados de la década de 2000". [1] Spin describió el álbum como una " expedición furtiva de folk , disco, hip hop, afro-pop y punk ". [24] Schiller describió "Last Living Souls" como " McCartney -esque piano pop". [25]
Demon Days hace un uso destacado de las secciones de cuerdas , que se organizaron bajo la dirección de Isabelle Dunn, quien formó Demon Strings para el álbum y sus actuaciones en vivo posteriores. También se incorporan coros , incluido el Coro Juvenil de San Fernández en "Dirty Harry" y el Coro de Gospel de la Comunidad de Londres en las dos últimas pistas del álbum, "Don't Get Lost in Heaven" y "Demon Days".
Albarn ha dicho que el álbum está destinado a ser una descripción de un viaje a través de la noche en el que cada pista representa una confrontación con un "demonio" personal. El álbum también tiene muchos temas líricos centrados en la destrucción que los humanos están causando en todo el mundo; Hablando sobre el tema "Fire Coming out of the Monkey's Head", Albarn explicó, "Eso surgió de una idea muy ingenua, que es: ¿qué va a pasar cuando hayan sacado todo el aceite de la tierra? Aren ' ¿Habrá estos enormes agujeros? Seguramente esos agujeros no deberían estar vacíos. Seguramente hay una razón por la que tenían todo esto adentro. Es como una mala cirugía plástica, eventualmente colapsa ". [15] Mike Schiller de PopMatters escribió que Demon Days "[proporciona] a sus oyentes no un arco narrativo, sino un" arco musical "[que] comienza lento, y honestamente, no tan extraño", describiendo las primeras pistas como "[sonando] un poco como la versión Casioed de un álbum de trip-hop de mediados de los 90". [25] El abridor del álbum, "Intro", contiene una muestra de "Dark Earth", de la banda sonora de la película de 1978 Dawn of the Dead .
Lanzamiento y marketing
Demon Days se mencionó por primera vez en artículos que detallaban la reapertura del sitio web de Gorillaz a principios de diciembre de 2004. Inicialmente, se anunció una fecha de lanzamiento de marzo o abril de 2005, pero esta fecha se retrasó más tarde. En un artículo para Q en febrero de 2005 se informó que el álbum se titularía We Are Happy Landfill . Se informó que otro título temprano fue Reject False Icons , que también es el título del proyecto de interferencia cultural de Gorillaz . En enero de 2005 se lanzó una promoción de la canción " Dirty Harry " como etiqueta blanca 12 " , y se lanzó un video exclusivo en línea titulado" Rock It ". Más tarde se informó que la canción no aparecería en el álbum, aunque más tarde apareció en D-Sides , una colección de remixes, canciones raras y caras B lanzadas en noviembre de 2007. El sencillo principal de Demon Days " Feel Good Inc. " se convirtió en el mayor éxito de Gorillaz en ese momento, mientras que el segundo sencillo del álbum " Dare "con Shaun Ryder , también fue un gran éxito y le dio a la banda su primer sencillo número 1 en el Reino Unido. Desde su lanzamiento, Demon Days ha sido certificado doble platino en los Estados Unidos [26] y 6 × platino en el Reino Unido. . [27] También fue certificado Oro en Japón. [28]
La edición limitada del álbum incluye un DVD que contiene el video, los comentarios de audio y una animación del video musical "Feel Good Inc.", cortometrajes animados con la banda, una pista de audio exclusiva titulada "The Swagga" y acceso en línea a secciones del sitio web de la banda, con varios fondos de pantalla y salvapantallas, [29] así como una palanca, facilitando la apertura de un armario cerrado con llave en la cocina en Gorillaz.com para descargar la canción, "Happy Landfill". Este contenido ya no está disponible, sin embargo, la pista aparece en D-Sides (retitulado "We Are Happy Landfill").
Rechazar iconos falsos
La frase "Rechazar iconos falsos" se mencionó por primera vez el 24 de noviembre de 2004 en un correo de Gorillaz enviado a los fans. [30] El 8 de diciembre, el sitio web de Gorillaz fue reabierto con un nuevo video musical, "Rockit", que tiene el dicho "Rechazar iconos falsos" al final. [31] El 19 de diciembre se inició la campaña "Rechazar iconos falsos" con el lanzamiento de destroyfalseicons.com . Los fanáticos podían enviar sus fotos de formas de difundir el mensaje mediante el uso de graffiti o pegando pegatinas de "Rechazar iconos falsos" que estaban disponibles durante un período limitado en el sitio y en tiendas de discos seleccionadas en el Reino Unido.
Buscar una estrella
En diciembre de 2004, Gorillaz lanzó su propio concurso de talentos, Search for a Star, para encontrar un artista con quien colaborar. [32] Hubo un promedio de más de 100 entradas por semana reducidas a alrededor de 10 para ser presentadas al voto público. Las más de 200 entradas se vieron más de un millón de veces. Se agregó una sala de galería a Kong Studios que muestra todas las entradas. La competencia de Gorillaz se llevó a cabo inicialmente para elegir solo un ganador de las entradas enviadas a Gorillaz.com. Sin embargo, al final de la competencia, se anunció que dos entradas más, una de las imágenes enviadas y otra de los archivos de audio enviados, serían elegidas mediante votación en línea.
Los tres colaboraron en el cuarto lanzamiento del sencillo de la Fase Dos, " Kids with Guns " / " El Mañana ". Sourbee proporcionó su encarnación animada de la cara B "Don't Get Lost in Heaven (Versión de demostración original)", que aparece en la versión en DVD del sencillo. Asidus hizo un remix de "Dirty Harry" llamado "Uno Quatro" que aparece en el sitio web de Gorillaz . Irina Bolshakova, también conocida como Schneeflocke, creó su propia interpretación artística de "El Mañana", que aparece en un inserto incluido en la versión en DVD del sencillo. También se suponía originalmente que los ganadores tenían sus propias habitaciones en Kong Studios, pero eso nunca sucedió.
Recepción
Puntuaciones agregadas | |
---|---|
Fuente | Clasificación |
Metacrítico | 82/100 [33] |
Revisar puntuaciones | |
Fuente | Clasificación |
Toda la música | [34] |
Semanal de entretenimiento | B [35] |
El guardián | [36] |
Los Angeles Times | [37] |
Mojo | [38] |
NME | 8/10 [39] |
Horca | 6,9 / 10 [40] |
Q | [41] |
Piedra rodante | [42] |
Girar | B [43] |
En Metacritic , que asigna una calificación normalizada de 100 a las críticas de los principales críticos, Demon Days recibió una puntuación promedio de 82, lo que indica "aclamación universal". [33] El editor de AllMusic , Stephen Thomas Erlewine, escribió que Demon Days "está unificada y tiene un propósito de una manera que la música de Albarn no lo ha sido desde The Great Escape " y "se encuentra junto a los mejores álbumes de Blur , proporcionando una piedra de toque tonal para esta década como Parklife hizo en los noventa ". [34] Paul Mardles de The Observer sintió que, en comparación con Gorillaz , las canciones de Demon Days estaban más "completamente realizadas y llenas de ideas", y que el álbum puede resultar ser la "obra maestra" de Albarn. [44] Escribiendo en Entertainment Weekly , David Browne lo llamó "más espeluznante, blippier y más nervioso". [35] El crítico de Los Angeles Times , Robert Hilburn, declaró que las "palabras evocadoras de Albarn, un sentido melódico convincente aunque discreto y una voz tenue" están en el centro emocional de Demon Days , "trascendiendo el truco incluso más que en el primer álbum de Gorillaz". [37]
Rob Mitchum de Pitchfork sintió que mientras Demon Days era desigual, los experimentos de Albarn "encajan con la frecuencia suficiente para hacer de Gorillaz algo más que una mera novedad de Adult Swim ". [40] En una evaluación mixta, Alex Mar de Rolling Stone describió Demon Days como "acertar o fallar" y sintió que las voces "telefónicas e increíblemente planas" de Albarn pesaban el récord. [42] En contraste, Uncut declaró que el álbum presentaba "grandes ritmos, una producción brillante, las mejores melodías y algunas de las mejores canciones de Albarn". [45] Robert Christgau de The Village Voice le otorgó a Demon Days una mención de honor de tres estrellas, lo que indica "un esfuerzo agradable que los consumidores en sintonía con su visión estética o individual primordial bien pueden atesorar", y seleccionó "All Alone" y "Dare" como puntos destacados. . [3] [46]
Reconocimientos
"Feel Good Inc.", el sencillo principal de Demon Days , ganó el premio a la Mejor Colaboración Pop con Voces en la 48ª edición de los premios Grammy . [47] El álbum fue nominado a Mejor Álbum Británico en el 2006 Brit Awards , pero perdió a Coldplay 's X & Y . [48] Demon Days ganó el galardón al Mejor Álbum Internacional en los Danish Music Awards 2006 [49] e hizo que la banda ganara el galardón al Mejor Grupo en los MTV Europe Music Awards 2005 . [50]
Días del demonio fue elegido como el mejor álbum 21nd del año en The Village Voice ' anual s Pazz y Jop encuesta de críticos para el año 2005. [51] El álbum fue choiced como el mejor disco 10a para el año 2005 para NME [52] y el segundo uno para Revista Q [53] Spin clasificó a Demon Days como el cuarto mejor álbum de 2005, [54] mientras que Mojo lo ubicó en el número dieciocho en su lista de fin de año [55] y elogió el álbum como un "hito pop contemporáneo que revienta el género". NME lo colocó en el puesto 98 en su lista de los 100 mejores álbumes de la década. [11] Uncut lo ubicó en el puesto 75 en su lista de los 150 mejores álbumes de la década. [12] Complex lo incluyó en su lista de los 100 mejores álbumes de la década compleja , ubicándolo en el número 43. [13] Spin lo incluyó más tarde en su lista de los 300 mejores álbumes de 1985-2014. [14] En 2016, Q clasificó a Demon Days como uno de los mejores álbumes de los últimos 30 años. [56]
Legado
A pesar de su recepción modestamente positiva en el momento del lanzamiento, ahora se considera que Demon Days ha dejado una marca indeleble en la música alternativa y desde entonces ha sido aclamado como "icónico", [57] "clásico", [58] "atemporal" [59]. y una "obra maestra moderna". [60]
Varios escritores han notado cómo el comentario de Demon Days fue profético para delinear los problemas sociales y ambientales en los años siguientes del siglo XXI. En una retrospectiva del undécimo aniversario, Angus Harrison escribió para Noisey UK que, si bien en ese momento el disco se percibía como "cursi, obsceno e histérico", e incluso como "tontería pretenciosa", ahora se lo ve como "aterradoramente profético" y " una alegoría emocionante ambientada en el precipicio de un tramo cada vez más oscuro de la historia moderna ". [61] En la serie Vinyl Me, Please's Liner Notes , Kyle Kramer calificó las "preguntas atormentadas y a gran escala" del álbum "más relevantes que nunca", ya sea en "2017 o mucho más adelante". [62] John de audiosnobbery escribe que "este escenario apocalíptico fue simplemente visto como un movimiento autoindulgente y pretencioso de Albarn, pero, 14 años después, los mensajes y problemas explorados en Demon Days son más pertinentes que nunca: superpoblación, dioses falsos , armas, violencia, depresión, corrupción y codicia. El mundo no es mejor de lo que era, y esta es precisamente la razón por la que escuchar Demon Days hoy es incluso más interesante que en 2005: estos son los verdaderos Demon Days ". [63] Hatim Hafid de River Beats Dance describe que " Demon Days actúa como una crítica social directa al colonialismo y la invasión. Destaca las prácticas negativas utilizadas para explotar países en nombre de la democracia y la paz", y "... Demon Days sigue siendo una de las piezas con mayor carga política de la época ". [59] Tim Karan de Diffuser ha calificado a Demon Days como "uno de los álbumes más innovadores del siglo XXI". También clasificó el álbum como "denso y atmosférico". [64]
Artistas como Kali Uchis , [65] ASAP Rocky , [66] y Trippie Redd [67] han sugerido Demon Days específicamente como una influencia en su trabajo (entre muchos otros que han citado el proyecto en su conjunto), y este último lo ha dicho le proporciona inspiración para crear una obra "atemporal". Mura Masa comentó cómo Demon Days lo ha influenciado para invitar a Damon Albarn a trabajar en su tema "Blu": "... 'Demon Days' fue el primer álbum que compré, así que conocerlo y trabajar con él fue una locura. " [68]
Los videos musicales de los sencillos de Demon Days , " Feel Good Inc. ", " Dare " y " El Mañana " han acumulado millones de visitas en YouTube ; en 2011, Rolling Stone registró "Feel Good Inc." como la 99a mejor canción de la década de 2000. [69] En 2020, la canción " Dirty Harry " fue tendencia en la plataforma para compartir videos TikTok , presentada por usuarios que se conceptualizan a sí mismos como personajes de dibujos animados (haciendo referencia a la naturaleza virtual de Gorillaz). [70]
Listado de pistas
No. | Título | Escritor (es) | Largo |
---|---|---|---|
1. | "Introducción" |
| 1:07 |
2. | "Últimas almas vivientes" |
| 3:15 |
3. | " Niños con armas " |
| 3:45 |
4. | "Oh mundo verde" |
| 4:35 |
5. | " Harry el sucio " (con Bootie Brown ) |
| 3:50 |
6. | " Feel Good Inc. " (con De La Soul ) |
| 3:42 |
7. | " El Mañana " |
| 3:50 |
8. | "Cada planeta al que llegamos está muerto" |
| 4:55 |
9. | "November Has Come" (con MF Doom ) |
| 2:45 |
10. | "All Alone" (con Roots Manuva ) |
| 3:33 |
11. | "Luz blanca" |
| 2:13 |
12. | " Dare " (con Shaun Ryder ) |
| 4:05 |
13. | "Fuego saliendo de la cabeza del mono" |
| 3:19 |
14. | "No te pierdas en el cielo" |
| 2:11 |
15. | "Días del demonio" |
| 4:28 |
Largo total: | 51:33 |
No. | Título | Escritor (es) | Largo |
---|---|---|---|
dieciséis. | "68 Estado" |
| 4:48 |
Largo total: | 56:21 |
No. | Título | Escritor (es) | Largo |
---|---|---|---|
dieciséis. | "Personas" |
| 3:28 |
Largo total: | 55:01 |
No. | Título | Escritor (es) | Largo |
---|---|---|---|
dieciséis. | "Hong Kong" (en vivo en la Ópera de Manchester ) |
| 6:36 |
Largo total: | 58:09 |
No. | Título | Largo |
---|---|---|
1. | "La Swagga" | 4:57 |
2. | "Sentirse bien Inc." (video musical) | 4:13 |
3. | "Sentirse bien Inc." (animático) | 3:47 |
4. | "Sentirse bien Inc." (comentario de audio) | 4:08 |
5. | "Búsqueda de talentos de Gorillaz" (G-Bite) | 1:10 |
6. | "Gorillaz en el set" (G-Bite) | 0:28 |
7. | "We Are Happy Landfill" (pista descargable) | 3:39 |
Largo total: | 22:22 |
- Notas
- "Intro" contiene muestras de "Dark Earth" de la banda sonora de Dawn of the Dead , escrita por Don Harper . [73]
- Todos los bonus tracks estuvieron disponibles posteriormente en D-Sides .
Personal
Créditos adaptados de las notas del transatlántico de Demon Days . [73]
Músicos
- Damon Albarn - voz principal, teclados, guitarra acústica, sintetizadores, melódica
- Danger Mouse : percusión, programación de batería, loops muestreados
- Jason Cox - guitarras adicionales, batería, programación de batería
- James Dring - batería, programación de batería
- Cass Browne - batería
- Simon Tong - guitarra adicional (pistas 2, 4, 6–7, 10)
- Morgan Nicholls - bajo
- Sally Jackson - violín (pistas 2, 5, 7-8, 10, 15)
- Stella Page - viola (pistas 2, 5, 7-8, 10, 15)
- Amanda Drummond - viola (pistas 2, 5, 7-8, 10, 15)
- Isabelle Dunn - violonchelo (pistas 2, 5, 7-8, 10, 15)
- Al Mobbs - contrabajo (pistas 2, 5, 7-8, 10, 15)
- Emma Smith - contrabajo (pistas 2, 5, 7-8, 10, 15)
- Prabjote Osahn - violín (pistas 2, 5, 8, 10, 15)
- Neneh Cherry - voces adicionales (pista 3)
- Bootie Brown - voz (pista 5)
- The San Fernandez Youth Chorus - coro (pista 5)
- De La Soul - voz (pista 6)
- Antonia Pagulatos - violín (pista 7)
- Ike Turner - piano (pista 8)
- MF Doom - voz (pista 9)
- Roots Manuva - voz (pista 10)
- Martina Topley-Bird - voz (pista 10)
- Shaun Ryder - voz (pista 12)
- Rosie Wilson - voz (pista 12)
- Dennis Hopper - voz (pista 13)
- London Community Gospel Choir - coro (pistas 14-15)
Técnico
- Gorillaz - producción
- Brian Burton - mezcla, producción
- Jason Cox: ingeniería, mezcla, producción
- James Dring - producción
- Steve Sedgwick - asistente de mezcla
- Howie Weinberg - masterización
Obra de arte
- JC Hewlett : ilustraciones, diseño
- Zombie Flesh Eaters - ilustraciones, diseño
Individual
- " Feel Good Inc. " fue el primer sencillo lanzado del álbum. Fue lanzado como single en el Reino Unido y Australia el 9 de mayo de 2005, y se ubicó en el # 2 en el Reino Unido, [74] # 14 en el Billboard Hot 100 [75] y # 1 en el Billboard Hot Modern Rock Tracks. [76]
- " Dare " fue el segundo sencillo lanzado del álbum. Fue lanzado el 29 de agosto de 2005 en el Reino Unido. El sencillo se ubicó en el # 1 en la lista de singles del Reino Unido, [74] # 8 en Billboard Modern Rock Tracks [76] y # 87 en Billboard Hot 100. [75]
- " Dirty Harry " fue el tercer sencillo lanzado del álbum. Fue lanzado el 21 de noviembre de 2005 en el Reino Unido y se ubicó en el puesto número 6 en la lista de singles del Reino Unido. [74]
- "El Mañana" / "Kids with Guns" fue el cuarto y último sencillo lanzado del álbum. Fue lanzado el 10 de abril de 2006 en el Reino Unido. Los ganadores del concurso Search for a Star colaboraron con Gorillaz de varias formas en el single. El single se ubicó en el puesto 27 en la lista de singles del Reino Unido. [74]
Gráficos
Gráficos semanales
| Gráficos de fin de año
|
Gráficos de fin de década
Gráfico (2000-2009) | Posición |
---|---|
Álbumes australianos (ARIA) [144] | 90 |
Álbumes del Reino Unido (OCC) [145] | 45 |
Álbumes electrónicos y de baile de EE. UU. ( Billboard ) [146] | 1 |
Gráfico (2010-19) | Posición |
Álbumes electrónicos y de baile de EE. UU. ( Billboard ) [147] | 37 |
Certificaciones
Región | Certificación | Unidades / ventas certificadas |
---|---|---|
Argentina ( CAPIF ) [148] | Oro | 20.000 ^ |
Australia ( ARIA ) [149] | 3 × platino | 210.000 ^ |
Austria ( IFPI Austria) [150] | Platino | 30.000 * |
Canadá ( Music Canada ) [151] | Platino | 100.000 ^ |
Dinamarca ( IFPI Dinamarca ) [152] | 3 × platino | 60.000 |
Francia ( SNEP ) [154] | Platino | 255,227 [153] |
Alemania ( BVMI ) [155] | Platino | 200.000 |
Hong Kong ( IFPI Hong Kong) [156] | Oro | 10,000 * |
Irlanda ( IRMA ) [157] | 5 × platino | 75.000 ^ |
Japón ( RIAJ ) [28] | Oro | 100.000 ^ |
México ( AMPROFON ) [158] | Oro | 50.000 ^ |
Nueva Zelanda ( RMNZ ) [159] | 3 × platino | 45.000 ^ |
Portugal ( AFP ) [160] | Platino | 20.000 ^ |
Rusia ( NFPF ) [161] | Oro | 10,000 * |
Suiza ( IFPI Suiza) [162] | Oro | 20.000 ^ |
Reino Unido ( BPI ) [27] | 6 × platino | 1.813.058 [163] |
Estados Unidos ( RIAA ) [26] | 2 × platino | 2.400.000 [164] |
Resúmenes | ||
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enlaces externos
- Días demoníacos en Metacritic